日式大盆景
在日本，盆栽是作为一门艺术，每年都有盆栽艺术展，由日本首相担任裁判。而日本的专盆栽，却和南京有着千丝万缕属的联系。日本的盆栽艺术源于中国六朝时期，并在唐朝时候由遣唐使传播到日本。日本千叶大学教授岩佐亮二通过考证，在其所著的《日本盆景通史》中也承认这一点。
南京的六朝文化，深刻影响着后来的盆栽艺术。当时的首都南京士族大贾，无不以收藏奇石怪树为荣，明代画家仇英的工笔画中，就有六朝巨富家中的珊瑚盆栽、树桩盆栽等内容，真实反映了当时南京的盆栽艺术发展现状。但后来，南京的盆栽艺术却突然中断消失了。中国的盆栽传统八大流派中没有南京流派，直到上世纪70年代，“金陵派盆景”才开始得到承认，重新复活。
Ⅱ 我在日本想在日本搞盆景，请问都需要什么条件
你的意思是去卖盆景，还是去日本想做这个工作? 日语如何?
Ⅲ 日本盆景是怎么形成的
盆景是以植物、石料、土壤、水体、风、雨、雪、配景、盆、几架等为材料创作而成的，饱含作者思想感情的立体的中国 山水画，是经过高度概括和提炼，集中表现大自然优美风光的一种特殊艺术品。
盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景始于唐代，至今大约有1300余年历史。1972年在陕西出土的唐代章怀太子李贤墓甬道壁画上两盆盆栽，是至今发现最早的盆栽。盆景源出我国，盛于日本，播于世界 。依据盆栽发展经过以及各种迹象来加以考究推敲，可以推定和证明盆栽是在我国的东晋以前业已发生，至初唐时发展进步具体形成一门盆栽艺术，在盛唐期才由日本派来的朝唐使节带回国，经过日本的爱好家改良后，广传国际间流行普及世界。我国的盆景艺术起源虽早，但由于战乱连年，及至南宋偏安局部生活稳定，盆栽则加速普及扩延到民间富闲人士阶级。及至元朝演变成为些子景（即盆景），再经明、清的几段太平时期，盆栽书籍陆续问世呈现一番盛况。后因国运多艰、战乱频生、兵连祸结，以致这一高尚艺术日趋式微，将近销声匿迹，甚至清末军阀和民初富绅反由日本进口盆栽赏玩。
中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。
2.盆景三个要素
盆景是由景、盆、几(架)三个要素组成的。此三个要素是 相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的景、盆、几(架)三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几(架)”上来。盆、几(架)无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的： 一景二盆三几(架)的原因。
3.盆景流派和大类：
五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。
两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：
第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。
第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。
第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。
第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。
第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。
第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。
第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。
Ⅳ 日本松柏盆景怎么养
松耐寒耐旱，可常来年陈放在庭院中台源坡和阳台、乎台上，光照充足、空气流动之处。
松喜干燥而忌积水，浇水不可过量，见干才浇，浇则浇透。
松耐瘠薄，土壤缺肥，也能正常生长，且促使干矮、枝密、叶短。但在生长期适当施1～2次稀薄腐熟的饼肥水，有利于健壮生长，增加抗病虫害能力。
松盆景为保持其优美古雅树形，要进行适当惨剪，修剪在生长期以摘芽为主，每年3～4匀。
松盆景一般3～5年翻盆一次，以2～3月进行为宜。
Ⅳ 日本盆景的介绍
日本盆石，是以石头和白砂反映自然景观的一种传统艺术。其形式和内涵类似于中国的山水盆景。
Ⅵ 日本盆景都用什么土
日本盆景盆制作内容简介：
喜欢盆景的人都知道日本的树桩盆景最有名，其实日本的树桩盆景是由中国传入的，称“盆栽”。14世纪绘画中已有出现。1909年，日本盆栽通过伦敦的一次展览会而传到西方，第二次世界大战后始在欧美流行，并音译为“bonsai”。现美国、英国、联邦德国、澳大利亚和日本等都有全国性和地方性的协会。1980年在日本大阪召开了世界第一届盆景大会，同时举行了世界盆景展览。
树桩盆景多选用枝叶细小、盆栽易成活、生长缓慢、寿命长、根干奇特的树种，兼有艳丽花果者尤佳。现已被用作树桩景树的约有
160种，除通过人工繁殖外，常从山林野地掘取经多年樵砍后留下的老干树桩培养。树桩盆景千姿百态，可归纳为直干、斜干、曲干、卧干、悬崖、枯干、连根、附石、丛林等形式。培养土以疏松透气、排水良好，又能保肥的为最佳。盆景的制作有以修剪为主的整形法和用金属丝或棕丝扎缚枝干弯曲成一定形状、再经逐年细致修剪成型等方法，并有不同的地方风格。
树桩盆景成型后须精心养护。其中，修剪是促进或控制树桩生长，使之保持一定姿态的重要措施。凡枝叶成片，层次分明的树桩，要经常疏剪或短截，以控制扰乱姿形的枝条。松类可摘去全部或部分主芽，使梢变短。阔叶树类的修剪，因树种及开花结实习性而有不同。施肥不宜过多，但需勤施，以保持植株叶茂花繁，健壮而不徒长。花、果树桩需肥较大，且须增施磷、钾肥。浇水量依气候、树种、物候期及盆的质地不同而异，以保持土壤湿润为度。对产自高山的松柏、杜鹃等还需经常行叶面喷水。视盆景规格大小隔1～5年换盆一次。换盆时须除去部分旧土，剪去周围及底部的一些老根，加入新培养土，重新种植。此外，还须采取防治病虫害和防寒、遮荫等养护措施。
Ⅶ 日式盆景和中式盆景有什么差别
我更喜欢日式盆景，更加别致！中式的盆景尤其是岭南风格的太浮夸！
Ⅷ 日本姬辛夷怎么养成矮霸盆景
这个是盆景养护的要点，先期要促生长，修整好树型后，再喷矮化素，调节生长。需要把控好生长发育细节。
Ⅸ 谈一谈日式盆景与中式盆景，都是有哪些区别
不得不说日本盆景技艺更胜一筹，但是形式上不够灵活，千篇一律！但日回本强就强在这一答点，哪怕只是一种样式也一定把它做到最好！中国上面流派众多，各具特色，形式多样，变化万千，而且中国更注重写意！可惜的是广而不精，虽有个别大家作品出众，匠心独具。整体水平参差不齐！而且最要命的是还没把自己东西做好就各种炒作，整个市场充斥铜臭味，很多一般甚至低下的东西全靠炒作，让中国盆景越发偏离轨道，也不被普通大众认可！所以现在才有很多人宁愿高价从国外买盆景，也不去买国内的！
Ⅹ 为什么日本的盆景那么多松柏
坊间有句话叫做“玩树不玩松，到老一场空”。松树，四季常青、寿命长、树皮龟裂显苍老，吸引了很多盆景爱好者。松柏类树木在东方文化中有特殊的含义，象征着长寿、顽强、高古，故而历来受文人墨客的青睐。松柏盆景是盆景中一大类，基本上玩盆景的人园子里都会有那么几盆。谈到玩松就不得不说日本的松柏盆景。在鸟国，树龄超过百年的松树盆景已见怪不怪，有的作品甚至有可能经历两三代人的共同努力才最终定型。全世界最出名的一棵松树盆景当属这棵生于1625年的白松，作为广岛原子弹爆炸的幸存者，已经差不多400年了。
因为松柏类树木长得很慢，所以国内的松柏盆景桩材大多还是依靠山采，即便是山采，也需要耗费差不多10年时间才能成型。但是鸟国人的桩材大多是从种子或者扦插苗开始培育，从小苗开始造型，因此更容易把控，各级枝条过渡非常自然。但是这需要耗费很长的时间，至少二三十年才能完成一批作品。所以鸟国人的盆景园会有不同年龄段的树苗，以供持续性发展，年年有肉吃。不过不得不提一句，鸟国人的盆景园大多是家族式的，一代一代有人继承下去，这样才能保证园子的管理和盆景的风格有延续性，也正因为如此才有了许多百年以上的松柏老桩盆景。估计慢慢的国内也会有很多这样的盆景园。
自己培育桩材还有一个好处，控制肥水，树干不会长很快，所以即便几十年的桩也可以轻松入盆，且更显苍老。而山采就不一样了，如果是土壤贫瘠，生长条件恶劣的地方，桩材就会很慢，不过型不一定好，而且这种桩材可遇不可求。普通树林里的松柏，三十年，胸径能长到十几厘米，很难入盆。以前长白山的挖参客，他们有时候会从山上带下来一些小松树，名曰万年松，这种松并不大，直径两厘米，据说已生长几十年了，因为寒冷所以长得很慢，做盆景的绝佳材料。
鸟国人的松柏盆景现在已经形成一套独特的审美，差不多都是蘑菇头、舍利干和神枝。对舍利干和神枝的雕刻制作，鸟国人已经达到炉火纯青的地步，很多作品真是让人叹为观止，已经在全世界范围内有了一定的影响力，西方盆景爱好者就深受日式盆景影响，所以他们的很多作品颇有日式风格。