盆景立意讲座

Ⅰ 求盆景美学原理及规律

中国盆景美学

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来源：cn-flower 时间：003-10-24
中国盆景艺术的美学特点是求雅脱俗，形神兼重，十分讲究含蓄美，朦胧美，意境深远。讲究以实景托虚景，虚实结合；讲究层次和景深，以达到“有限变无限，有界变无界”、“只可意会，不可言传”、“引人入胜，令人遐思”、“不尽之意，回味无穷”。

中国盆景素以诗情画意见长，优秀的作品耐人寻味，发人深思。要使作口产生这种艺术魅力，就必须遵循一定的艺术创作原则，灵活的运用艺术辨证法，处理好景物造型中的各种矛质，达到既多样又统一的效果。

“师法造化”是盆景创作的重要原则。它是指观察自然，学习自然，掌握其规律，从中吸取创作源泉，使作品真实地更高更好地表现出自然景物。在师法造化的基础中，还须对表现对象进行分析、研究，抓住景物特点，“繁是求简”，使作品更加集中和典型。

创作优美盆景作品，要做好“主次分清”，应该采取各种对比和烘托的手法，使主体突出，意境上，应该追求虚中有实，实中有虚，终而达到“虚实相生”。

为了创作优美作品，盆景的布局不可全部塞满，须根据表现力度的需要，作出一定的空白处理，以虚代实，使观者有自由想象的天地。

盆景中的景物安排，要做到“疏密得当”，即有疏有密，疏密相间，“疏可走马，密不透风”。在节奏上，可通过高低，起伏，疏密，开合等规律的变化，表现一种“韵律”，以传达人的心理情感，增强作品的表现力。

优美的盆景作品，对盆景的态势要求十分严格，最忌四平八稳，须注意取势导向；即有意识地布置出动势，以达到“动静相衬”，使作品显得生动而有气势。

盆景中景物的形体或色彩，应有轻有重，同时要形成不对称的均衡，这就是“轻重相衡”。

盆景中景物的比例安排，要做取相互“顾盼呼应”，才能有机地结合在一起。

优美的盆景造型和其他艺术创作一样，既不可一味粗放，也不可过于纤细，而应该有粗有细，“粗中见细”，这样才能重点突出，对比鲜明，形神兼备。

“景愈藏则境界愈大；景愈露则境界愈小”。盆景中的景物不可全部遗露在外，而应“露中有藏”，以引起观者丰富的联想，从而有利于意境的再创造。

盆景艺术，既不能太平凡，也不能太奇特。太平凡没有趣味，太奇特又失却自然。做到“平中见奇”，方为上乘。

盆景的造型，不可一味求刚，也不可一味求柔，应该使之刚中有柔，柔中有刚，以达到“刚柔互济”。

巧与拙是辩证的关系。在盆景艺术中，巧固然中一种美，其实拙也是一种美，二者缺一不可，故应做到“巧拙互用”。

自然界枯荣并存。在盆景中，也常常通过“枯荣对比”象征生命与死亡的抗争，并从中显示生命的活力。

盆景要在小小的盆中表现出很大的境界，必须采用透视法则，做到近大远小，近清晰远模糊。中国盆景除了采用定点透视（即视点固定）以外，还有一种规律的散点透视（即视点可按一定规律移动），可以表现出极大范围的景观。尤其是山水盆景更是如此。

盆景中各种景物的体量，尺度，应处理得“比例恰当”。这样既能合乎自然情理，又可起到对比，衬托的作用，使用品达到小中见大，由近求远。

盆景中的“色彩处理品”，主要体现在选材和配置上，中国盆景崇尚色彩简炼，含蓄，古朴，素雅。

优秀的盆景作品，应该“情景交融”。即盆中的一山一水，一草一木，都应该凝聚着作者的思想感情和美学造诣，使观者能触景生情，从有限的景物中产生无限的联想。
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Ⅱ 想制作一盆盆景，不知道该怎么制作，制作盆景第一步要做什么

做出好盆景，造型是关键，做出好造型，第一步就是要先做好立意构图。一盆盆景在创作之前，有合适的立意构图，在后续的造型制作上才能少走弯路，加速创作的作品成型。做出好的构思，要有一个明确的认识，创作盆景的最大特征就是要因材施教，根据素材来创作造型。

Ⅲ 盆景它的最大的成功是什么

盆景造型有以下几个基本原则，它们之间既相互联系，又相对独立，故只有将它们有机地结合起来，在创作实践中灵活地运用，才能获得理想的造型，使盆景创作取得成功。
第一节意在笔先
立意即构思，写文章在动笔之前，先确定写什么、怎么写?盆景创作的立意，即盆景的主题思想，就是想表现什么、如何去表现?盆景作品成功与否，与其立意的优劣，有直接的关系。立意庸俗，当然创作不出造型新颖、具有诗情画意的盆景来。清代乾隆时期诗人兼画家方薰在《山静居画论》中说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意左则左，意庸则庸，意俗则俗。”这是很有道理的。
有人把盆景的立意和意境相混淆，其实这是两个不同的概念。概括地说，立意是盆景所要表现的主题思想，而盆景的意境则是指盆景艺术作品的情景交融，并与欣赏者的情感、知识相互沟通时所产生的一种艺术境界。它不是盆景的具体外形。盆景的意境，好似文学作品中的思想性，但又不象文学作品的思想性那样明显，它是内在的、含蓄的，需要欣赏者运用自己的知识进行思考和联想，才能体味其中之美妙。如当人们看到给一株树干粗短、枝叶茂盛的五针松盆景命名为《有志不在年高》时，就会使人想到在人类历史发展的长河中，多少英姿勃发的青少年，为国家民族做出了可歌可泣的伟大业绩，从而激发人们献身祖国、振兴中华的豪情壮志，这种情景交融的联想和想象就是意境。
盆景的立意一般有两种情况。一种是作者的情感受到外界的激发，或受到某种事物的启迪，而产生创作的动机。比如当你游览黄山时，看到千姿百态、驰名中外的松树，如迎客松、倒挂松等，其顽强的生命力使人倍受感动，于是想用盆景的形式把美妙的自然景观再现出来，这就产生了创作的欲望，并根据这一欲望进行立意，然后选材进行创作。另一种情况是“见树生情”，或叫“见物生意”。比如当你挖到一棵好的树桩，或亲友赠送一株树木素材时，盆景创作的经验使你不会草率下剪，而是左观右望，上下打量，反复推敲，当眼前的树木和头脑中储存的图
象即树木的造型结合在一起时，构思就完成了，立意也就产生了。前者可谓“因意选材”，后者则是“因材立意”。规则式造型大多是“因意选材”，而自然式造型则大多是“因材立意”。
山水盆景的立意也有两种情况。
一是当你在国内游览了名山大川、名胜古迹之后，深为祖国锦绣山河的壮丽景色所感染，产生了创作的欲望，想把看到的自然风光再现出来，或因看到某种印象深刻的事情而受到启发想进行创作，进而选择适当的材料制成盆景，以表达自己的情感。
下面以盆景《中流砥柱》的情况为例，说明盆景创作立意的过程。
党的十一届三中全会以后开始的改革开放，像和煦春风吹遍祖国大地，使百花争艳，万木葱茏。改革开放大大加快了四化的步伐，在改革开放的大潮中涌现出一大批英雄模范人物，为建设有中国特色的社会主义做出了巨大贡献。看了他们的事迹很受感动，于是我想创作一件盆景来赞颂这些改革能手。那么究竟创作什么样的盆景才能表现这些英雄人物坚韧不拔、在关键时刻能挺身而出发挥支柱作用呢?经过反复思考，最后决定以《中流砥柱》命题进行创作。
接下来，面临如何选材的问题，就是选用什么样的石料才能表现这些改革能手们的坚强、刚直，在改革的惊涛骇浪中巍然屹立的精神风貌呢?最后选中了斧劈石。但是我又考虑如果制作一件孤峰独秀式的山水盆景，峰峦虽然高大，却不合乎命题的要求，因为改革能手不是一个两个，而是一大批，所以采用众多峰峦的平远式较为理想。然而，不太高的峰峦能够表现这些英雄人物形象吗?我想到中国有几句名言：“有志不在年高，无志空活百岁”，“自古英雄出少年”，在中华民族的历史上，有多少翩翩少年做出了可歌可泣的伟大业绩，当今的改革能手中青年占多数，这些不太高的峰峦不是恰好能表现上述思想内容吗?最后我选定了多峰峦的平远式造型。
在选石构思中，我突然想起桂林市解放桥附近的漓江中，有一小山屹立江上，在小山下游还有一些大小不等的洲渚，于是我以这些自然景物为蓝本进行创作。
中流砥柱是指江河中的小山。为表现其抗击惊涛骇浪、坚如磐石的气势，我将盆景上的峰峦略向江河上游倾斜，使其造型更为生动有力。

山水盆景立意的另一种情况是，先有了石料，创作者根据石料的多少、形态、特点等，反复琢磨后再立意，然后动手进行创作。例如，有一块型号较大、体态嶙峋的瘦形松质石料，对其反复观察后感到，如将它锯开反而不美，可扬长避短，设计一件孤峰独秀式山水盆景，寓以“世上无难事，只要肯登攀”的诗情画意。制作时，根据石料的形态特点，因材制宜，因势利导，先把石料外形轮廓加工成孤峰独秀式石料素材；再在峰峦正面雕琢出一条蜿蜒曲折的山路，山路要下宽上窄、时隐时现，通往山巅；在山路下部配置人物，好似在奋力向上攀登的样子。

Ⅳ 给盆景命名及说明构思立意

按自己是习惯及盆景的特点

Ⅳ 盆景的创作意图有哪些要求

盆景创作的意图，即盆景的主题思想，就是想表现什么、如何去表现，盆专景作品成功与否，与其立意的优属劣，有直接的关系。立意庸俗，当然创作不出造型新颖、具有诗情画意的盆景来。它不是盆景的具体外形。盆景的意境，好似文学作品中的思想性，但又不象文学作品的思想性那样明显，它是内在的、含蓄的，需要欣赏者运用自己的知识进行思考和联想，才能体味其中之美妙。

盆景的立意一般有两种情况。一种是作者的情感受到外界的激发，或受到某种事物的启迪，而产生创作的动机，并根据这一动机进行立意，然后选材进行创作。另一种情况是“见树生情”，或叫“见物生意”。即树木的造型结合在一起时，构思就完成了，意图也就产生了。前者可谓“因意选材”，后者则是“因材立意”。规则式造型大多是“因意选材”，而自然式造型则大多是“因材立意”。

Ⅵ 盆景艺术的意义是什么

中国盆景复艺术制是世界艺术宝库中独树一帜的东方艺术珍品，有着悠久的历史。早在唐宋时期已经出现。其源于自然，却又高于自然，既顺于自然之理，又巧夺自然之神功，把优美的自然景物、高山耸秀、密树葱茏，缩影于玲珑的盆中，因此被人们誉为活的艺术品。盆景的美是形与意巧妙结合的自然美，既有美的艺术造型，又包含美的思想意境，所以又被人誉为“无声的诗、立体的画”。

盆景的灵魂是诗情画意。盆景创作的精髓是小中见大、以少胜多。盆景创作的手法是对比、夸张、变化。盆景造型的关键是取材、立意、布局和传神。一件好的盆景作品，有“一景、二盆、三架”之说，这也正是中国盆景的特色。

Ⅶ 盆景应该如何进行命名才有深意

从古至今，中国历来文人对书法、画作、曲谱的命名从来都是反复考究，选出最符合自己作品的富有深刻意义的词语进命名。盆景呢？作为立体的中国画，往往在制成后也讲究题名。记得《红楼梦》里面有这样一句对白：偌大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。这句话恰好反映了为景题名的重要性。一盆好的盆景配上一个好的题名不仅可以概括景观的神韵特性，画龙点睛，直奔主题，令人遐想无限，流恋忘返，还能使盆景的思想性，艺术性得到升华，进而提高盆景整体艺术形象。

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Ⅷ 盆景欣赏：黑松造型讲解，告诉你什么是黑松盆景

立意 先观察树形，适合制作什么风格的盆景。如高干独干的黑松，适合制作文人版木式。文人木式盆景有权简素不繁、孤傲清秀的气质。其制作要点是廋、疏、简、淡，忌过于厚重。修剪 根据黑松的自然形状剪去不必要的枝条，如交错枝、对生枝等，抓住“自然”特点。

配盆 盆钵的大小，需要与树高、树形、点缀物相配。盆过大显树矮小、稚嫩，盆过小不但会影响植株的生长，还会使整体观赏显臃肿、头大身小。黑松盆钵的搭配:黑松给人以苍劲古朴之感，在选择盆钵时宜朴素典雅，紫砂盆可首选。在使用点缀物时，视整体效果而定，不可有画蛇添足效果。换盆后，造表面贴上一层青苔，浇一次透水，放置在阴凉地方缓苗10天左右即可。

Ⅸ 关于盆景制作的问题各位老师请进

山水盆景的制作

山石的选材与加工

山石选材： 山水盆景是山、石、草、树在盆盎中排列组合所构成的景观，山石材料是山水盆景创作的主要素材，山石种类繁多，大都从大自然中采掘而得，其质地、色泽、皴纹都具有天然本质。选材时，首先要注意应根据石材的自然特征，确定其适合作那种自然景观的造型，如果选择的是一组皴纹直立简炼、形状长条、轮廓自然的砂积石为一盆盆景的素材时，肯定地说，这些素材最适宜作剑峰峻峭、高耸挺拔的造型景观，选材时要注意，素材的质地、种类、皴纹一定要统一，一盆盆景，最好只用一种类别的素材，色彩不可差异太大。

（山石截锯与敲削）

山体轮廓的敲削： 当我们在制作一盆山水盆景进行选材时，首先要对石材的顶部轮廓线进行观察，引发构思，反复推敲，不论硬石、软石，在轮廓线排列起伏不明显时，都要对其进行敲削，使之起伏鲜明，富有节奏感。

截锯与粘合： 多数时候，一块石材是不能构成一盆山水盆景完整画面的，因此要进行多块石材组合而形成景观。而石材一般都是天然未经加工的，因此必须根据景观要求进行对石材的锯截、连接和粘合，锯截石材用切割机或钢锯进行，也可用锤子敲断理平的方式进行。然后再用水泥或水泥兑色，或其他粘合剂粘接成形。

理纹与错落： 一般说来一盆山水盆景要求在石体皴纹上达到大致一致，这样显得景观画面较为统一。但因石材本身的差异性，因此在尽量选择纹理自然线条一致的前提下，有时要对一些纹理皴法不明显或纹理差异较大的石材进行理纹，理纹一般用剔、掏、敲、锯方式进行，视石材的软硬性质而定，若有的纹理实在不能理出，则可用大致色泽一致的石材进行错落拼接，形成大的块面的皴纹明显凹凸现象，达到景观统一生动的要求。

山水盆景的造型与风格

创作立意，是盆景创作的重要的一环。盆景的创作立意，实际上是一个确定意境，并构思、表达这个意境的过程，一般说来有两种表达方式：
①先立意并根据这一立意，经过构思选用适当的树、石、山。草等素材，在盆盎空间中进行排列组合来完成这一立意。
②根据具体的山、草、树、石的形状特点，生发某种立意，然后构思并运用这些山、石、草、树的形状特点，进行排列组合来完成某一景观和意境的构成。由于盆景景观构成受到具形素材的限制，因此这种立意构思方法是山石及各组合类盆景造型中普遍使用的一种构思结合制作的方式。

由于山水盆景是山、石、草、树在盆盎空间中的排列组合，因此这种组合就存在一种山势或结构组合的规律。

山水盆景一般有景观造型开合之说，山体构成复杂的山水盆景一般有一个开会或两个开合或三个开合的取势方法。开合，就是在山水盆景中具有主、客、散点石等完整山体的构成景观，当山体摆放在盆盎中 时，它能形成盆盎中具有空间位置的视觉单位，由于构成意义上的“张力”作用（全方位双向辐射），因此人们的视觉心理上造成了一种扩张感（即“势”），具有占据空间的效能。同时，因为它具有三度空间中的方向性（比如山体在盆盎中的朝向），并且非对称地占据空间，所以在人们的视觉心理上和画面上，形成了一种动感。动感的造成，实际上就是点或块面等视觉单位的展开线在画面中辐射所造成的不平衡，这和山体
决面 在“完型空间”中的位置有关。中国山水画论
（一个开合布局的山水盆景） 在谈及画面山体布局时说：“欲使其右，必先其左，欲
使其左，必先其右，欲使其上，必先其下，欲使其下，必先其上。”就精辟地论及了画面构成动感张力的特点。因此，所谓“势”，就是山石体面在盆盎中非对称、有方向地占据空间时。在人们视觉心理上产生的一种视觉张力和扩张感。正是这种张力和扩张感使我们感觉到盆景景观造型中，静止的山体有一种动感，有一种韵律和节奏化的山势走向。

山水盆景中的“势”，既然是通过“置陈”而得的（“置陈”指排列组合有如布阵），那么在排列组合山体块面时，山体张力必然形成富有变化的山体张力质即不同的“势”。一般说来，山水盆景的“势”包括“起”、“承”、“转”、“合”、“落”、“结”等几个方面。

在一个开合格局的山水盆景造型景观中，我们在盆盎中摆置主山，实际上就是在画面空间中进行主势的定位，主势的定位，我们称为“起”势；

在主山的左边或右边错落地放置仅次于主山的客山，使主山的势同其他山体的势之间有一个过渡和承接，我们称为“承”势，“承”势有两种，即“正承’与“反承”；

客山一般是同主山相对，与主山走势有着对立统一关系的山体，在景观整体画面中与“主”势形成了一个总势的开合，而其势向与主势相反，故称为“转”势；

主山势头下落时，有时有过渡，有时无过渡，有过渡就得找过渡山体的落点，而这落点就是“落”势，一般山水盆景中紧靠主山的陪衬山体是主山体势的落点。

而主山之势和客山之势在盆面空间的结合点就是山水盆景一个开合造型画面的结点，称为“结”势，这结点通常是用盆景画面中的散点石来表现的。

有时，我们会在主山或客山上点缀或栽种一横飞出的植物或点缀物，必然在画面中打破主山和其他山体所构成的态势的平衡，一般我们称为“走”势或“破”势，因为“走”或“破”，使整个相对平衡的画面的势的张力增大或变化，使人们观赏盆景时，视觉心理张力连线出现了向外奔趋的现象。

衬托与对比在山石盘景的造型中也是非常重要的，衬托与对比的含义是比较宽泛的，是相对而言的。比如大与小的衬托与对比，主体和客体的衬托与对比，疏与密的衬托与对比，藏与露的衬托与对比等等，虚与实的衬托与对比，前与后的衬托与对比，石与树的衬托与对比，这些都必须根据创作主题和创作手法来具体体现，只有掌握创作规律，才能“运用之妙，存乎一心”。

散点石在景观中的运用

山水盆景的主体和客体山石，在盆盎中的位置是相当重要的，它们的气韵、体量、态势，直接关系到作品意境的高低。但它们的功能突出与否，又与通常被忽略的一种陪衬体——散点石的运用有关。

散点石，是一种散而有致的以群体形式放置在山水盆景的水面空白空间中的陪衬体，其本身具有构成意义上的“点”的性质，是一种具有空间位置的视觉单位。当人们的视线集中于它时，在人们的视觉心理上产生一种扩张感，因此，它本身就能起到占据空间和划分空间作用。

散点石的作用主要表现在以下几个方面：

作为盆景中主、客山体的陪衬物： 盆景的特点是小中见大，但无论多大的盆景，其主、客山峰的体量都是有限的，为了使人们在欣赏时，心理上产生一种“一峰则太华千寻”的感觉，就必须用一些低小的陪衬物来突出主峰和客蜂，使它显得比实际的存在要大得多，增大它的体积感，散点石在这方面起了极好的衬托作用。

（散点石作主山体的陪衬）

作为山足水面空白空间的划分物： 盆景是三度空间造型，它不可能像山水画那样让山悬浮在半空中，下面用云或其它一些什么省略而去。盆中山石必须生根座牢。当我们把主体和客体的山石在盆盎中立定的时候，剩下的空白空间就需要细致处理了。盆景界行话说，“峰好立，足子难处理”，就是指这一道工序。而散点石的摆布，就是对山足水面空白空间的处理和划分。前面说过，散点石在人们的视觉心理上要产生一种扩张感，具有张力作用，使它能在空白空间中发挥占据空间的效能，所以散点石的布置若得当，则山足水面就能被合理划分，富于变化。

（散点石在空白空间的划分）

在山水盆景中，特别以一个开合为格局的盆景中，起“结”势的作用：我们知道，在盆景中，特别有主、客山体同时存在的，以一个开合为格局的盆景中，它们的走向安排，一般蕴含“起、承、转、结”四个环节，所谓“层层得势”就是指这四个环节的有机结合，而“结”就是这四个环节的完成点。散点石恰恰就是这样一个“结点”，它在一幅气韵生动的整体画面中起收势，以及对山体态势的发展起最后交待作用。

（散点石在一个开合格局中起结点作用）

在运用散点石布局时，应注意以下几个方面：
①盆景不是生产中的系列产品，而是千姿百态的艺术品，每一盆盆景，即使有同一开合的布局格式，它们的主、客山体的摆布、态势都是有所不同的，这就要求我们无论运用散点石划分空白空间或“结势”，都要有一定的灵活性，但有必须服从整个画面山势走向发展，和山足水面空白空间的处理需要，同整个画面相得宜彰，即是说要做到“形散而神不散”。
②运用散点石要大小相间。因为散点五的大小不同，它们所产生的视觉心理扩张力是不同的。大的散点石，视觉张力要大些，占据空间效能要大些，小的散点石则相反。所以，放置大的散点石，空白空间的“留白”就会减小，安置小的散点石，空白空间的“留白”则会相对多一些，二者结合使用，就可以造成散点石和空白空间的有机结合，如画论所说：“计黑当白，计白当黑”。并打破空白空间的沉闷和单调，造成一种特定的艺术效果。
③散点石所占空间位置不同，也可以不均衡地划分空间，在同一山足水面空白中，散点石摆布的位置不同（即使它们本身体量相同，视觉扩张力相等），也可能不均衡地划分空间，打破空白的均衡和单调。但要注意，如果把大小相同的散点石均衡地排列在山足水面空白中就起不到这种艺术上的作用了，因为这实际上成了一种几何学上的排列形式。同时，当散点石起主、客山体的陪衬作用时，要因面而树，变化相宜，使其和主、客山体比例协调。比如：不能用一块或一组尖而细的散点石，作为一块浑圆的主体或客体的陪衬，也不宜在较为矮小的主、客山体下衬一块或一组体量与之相近或相等的散点石，这样不仅没有起到散点石应有的作用，还忽视了构成艺术中“体、面”与“点”之间的差别。
④散点石的植物配置，以苔草为主，如可用苍蒲、虎耳草、星星草等装点，这样也符合“疏点草苔”的表现方法，同时还可以在其上面放置亭、台等点缀物，深化盆景主题。

山水盆景选盆

山水盆景因其景观留有大量水面，点缀有低矮的散点石和船筏亭台，因此一般选用盆沿极浅的大理石水盆，水盆形状视石材的形状及色彩、造型等而定，可选用椭圆形、圆形、长方形等，色彩一般都选用白色。紫砂水盆及土陶水盆也可用于山石盆景造型，但因其色彩、深度的局限性通常只用于较为特殊的石材或造型。无论选择何种盆盎，均应以造型景观效果是否被衬托突出为主要目的。

（山水盆景选盆宜浅而水面宽阔）

植物的栽种与配件的点缀

山水盆景的山石组合造型完成之后，应当进行植物的配植和配件点缀。画论上说：“山之体，石为骨，树为衣，楼台亭桥为其点缀。”石是无生命的造型固体，而树才是体现其景观生命的象征。行话说：“石好立，植物配植难，”可见植物在山石盆景中的重要性。内行的人都有这样一种感觉，山石成型后，盆景景观实际只完成了一半，要待植物配植后才能算完成，往往植物配植所花费的精力、时间，超过组合石材所用时间。

（植物与配件的点缀）

配植植物，以叶细枝矮为好，不同景观配不同的植物。如孤峰式景观，可选用技干较为苍老粗壮植物；群峰壁立，可选用丛林繁茂的组合型配植；平缓山坡，点缀配植矮小植物。同时可运用烘托、点缀、穿插、飞出、重叠、密植等手法来具体操作，但要注意一般配植规律比例中的“丈山尺树”的规律，总的说来还是以“起、承、转、结、合”的构成原则配植为好。

配件是在山水盆景中起点题或衬托作用的，但要注意，山水盆景创作不应以点缀配件为主，而应以景观造型为主。配件不可堆砌、乱放，要藏露、疏密适度，要讲求“近大远小”的法则和透视关系。

Ⅹ 想学习一些制作盆景必须要掌握的盆景知识，有哪些

你想学习一些让盆景必须掌握的盆景知识？

盆景，顾名思义，指的是盆中的景致。也就是说，盆是基础。风景与土壤，石头，植物等材料，经过构思，和布局。中国的盆景已经过去了几千年，是人类探索，精炼，创造，加深，发展和发展。只有这种情况形成。它被称为“沉默的诗”和“立体的画”。

顶部应该是对的；主权左，顶部应留下，带稳定的中心，薄膜结构清晰，不能“拖泥”用水，根据开发要求和分支，更不可能使用“发型”修剪方法，并修剪。

它可以用来查看叶子，整个树也是一个“无法形容的三角形。达到四面效果。 “没有配备三角形”，这是指绘画的原则想象一下，它可以使画面活跃，划分空间，灵活，不易重叠，易于平衡，并给予人们“突然移动”的感情。