女藝術家盆栽
第一，中国盆景艺术与日本盆景艺术都需要绘画理论的的指导。
中国盆景艺术被称为“立体的画”，它以中国画的画理为指导，讲究“气韵生动”、“形神兼
备”，树桩盆景注意枝干的走势，线条的分布。比如干枝绵延弯曲，表现出其柔美；干枝呈半圆弧状，表现其饱和丰满；树干直立，表现其挺拔俊俏；先弯曲后直立，表现其不畏挫折，乐观向上；树枝斜出，表现出其所具有的动势；树枝横出，显示出其宽广豁达。这些线条通过线形的曲直、长短、软硬，淋漓地表现出盆景艺术的力的韵律，利用某些和谐对称的图形来表现中国盆景艺术的图案装饰风格，另外盆景艺术运用疏与密，虚与实，繁与简，收与放，藏与露，粗与细以及动与静等等画理来布置，注意作品的比例和谐。
山水盆景则沿用绘画中的“三远法”，一是看盆景是不是自山下仰望山巅，高峰林立，远而且高，这种表现手法突出了山川雄伟、壮丽；二是自山前向山后望去，曲径通幽，别有洞天，显示盆景的深远；三是自近山望远山，飘飘渺渺，给鉴赏者空阔无边之感。
在日本，盆景艺术早期以《芥子园画传》为指导，后又吸收许多西洋画画理加以补充。
第二，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备自然美。
自古以来，无论中外，人们无时无刻不与自然打交道，孜孜不倦地追求着大自然的美，而大自然总是赋予人类无限美的资源，自古无数的名家无不陶醉于自然的美景之中。从而激发出创作热情，为后人留下各种经典的作品。“师法自然”成为盆景艺术的创作原则。自然界为盆景艺术家创造了师法的对象，同时自身也是盆景艺术要模仿与表现的内容，盆景艺术始终离不开自然美。
自然美分为两种，一种是人们眼中看到的普遍意义所认为的美感，比如自然界中“千树万树梨花开”会给人极美的感受，令人心旷神怡，不觉陶醉于其中。另一种则是人们普遍认为的“丑”，在自然界中，由于气候、土壤、虫蛀、人毁等种种原因能勉强成活下来的那些植物，它的姿态不会给人舒服的感觉，也许会千疮百孔，也许会断枝残臂，甚至有的会枯枝纵横，但是它们给人们展示的是另一种美感，一种不屈不挠的旺盛生命力的美感，而这种美感比第一种美感更加可贵，给人们带来的是积极向上的精神，鼓励着人们不断与自然界抗争。
因而盆景艺术也就形成了这两种美感，创作者选材也就有了更多丰富资源，这种自然的美感是不分国界的，日本盆景艺术同样以自然美为基础。
第三，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备艺术美。
大自然虽然为盆景艺术提供了得天独厚的素材与条件，但是有时也会出现瑕疵，甚至丑陋的东西，毕竟留有缺憾，而且这些不足与缺憾是自身弥补不了的，需要盆景艺术家来修补，丹纳在《艺术哲学》中对于艺术本质这样阐述：“美学的第一个和主要的问题是艺术的定义，什么叫做艺术?本质是什么?……艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现的越占主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征消失的部分加以改造。”中外盆景创作者正是如此创作，将盆景的自然美，野趣意蕴突出呈现出来。
正如著名画家张璨所说：“外师造化，中得心源”。也就是创作者既要模仿自然界的美好事物，又要将自己对的感受融入作品，这虽是画论，但同样适用于中日盆景艺术。这一理论道出了盆景艺术与自然的辩证关系。盆景艺术家必须在自然美的基础上，对盆景材料进行艺术加工后，盆景艺术才称得上是艺术了。
第四，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备意境美。
如果说盆景艺术的自然美是形式的话，盆景艺术的艺术美就是内容，而盆景艺术的意境美就是更深一层的内容。盆景艺术的意境美是盆景艺术的灵魂，是创作者创作作品最终要达到的境界，同时也是中日盆景创作者所要达到的最高境界。
意境，在《现代汉语词典》中是这样解释的：“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调。”对于艺术的意境，宗白华先生阐述到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”而对于盆景艺术的意境，根据上面对意境的描述，可址认为盆景艺术的意境就是盆景艺术家主观的审美意识与客观自然景物交融互渗，构成情中有景，景中有情，情景交融的深层情境，其中景只是表达情的形式，情通过景表达出来。
盆景艺术家通过树桩或山水等材料这些物质媒介，将自己的艺术素质，个人审美意识，性情风格融入进去，造就出景情结合的盆景，表达出自己独特的意境，也就是盆景艺术和所有盆景艺术共同追求的目标——诗情画意。如果一盆岭南盆景艺术作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就没有艺术可谈了，只有融入创作者的构思、想像、妙悟等艺术思维才可能成为艺术品，就像宗白华先生所说的：“因为这意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味的客观描绘，象一照像机的摄影。所以艺术家要能拿特创的‘秩序的网幕’来把住那真理的闪光。”
因此盆景艺术的意境美极大程度的取决于创作者的艺术修养与社会阅历。中国的创作者根据他所处的地域，民族，时代培育的盆景作品与日本的创作者培育的作品虽都追求意境，但是意境是有很大差异性的，这也是中日盆景艺术的截然不同所在。
由此我们可以分析出中国盆景艺术虽与日本盆景艺术有着相似性，但是在具体问题上却存在着差异，由于两国的地域、民族、生活习惯、文化等等的差异，盆景艺术在树种、造型等等方面也不尽相同。如我国盆景艺术创作中最忌讳的三角形和对称图形，在日本则被广泛采用，而且受到推崇。另外，近年来日本盆景艺术摒弃了我国盆景艺术中怪异、玄学的东西，加入了本国民族的精神，使得差异性更加突出出来。
中国盆景艺术与日本盆景艺术的经济效应
盆景艺术如其他艺术形式一样，发挥着巨大的艺术效应，无论是社会效应、文化效应、经济效应还是生态效应都吸引着人们的眼球，从而促进了盆景艺术的广泛交流。盆景艺术成本微薄，所用材料均为取之不尽的树桩山石，极为廉价，然而它所创造得价值却很难估计。经济效益巨大，甚至某些工业品和农产品都难以比拟。因而世界各国纷纷重视这一产业，积极发展，用以活跃经济，增加收入。尤其是近年来，盆景艺术的国际交流日益频繁，中国、日本作为亚洲的两个大的盆景生产国竞争激烈，在国际上的影响深刻，受到瞩目。因此两国都极为重视盆景艺术的经济效应，使它最大程度的发挥作用。
在我国，政府近年来出台各种有利政策鼓励盆景艺术的发展，组织各地盆景协会的成立，多种形式的盆景博览会及盆景艺术展览，使创作者有了互相交流的平台。这样大大提高了创作队伍的整体水平，盆景艺术创作水平得到极大提高，不断有精品出口海外，受到海外欢迎。目前，盆景已经成为我国花卉出口的拳头产品，在国际上打开了销路。国内由于人民生活水平的提高，大家越来越青睐盆景艺术，创作队伍不断壮大，涌现出无数盆景佳作和盆景艺术家，市场潜力巨大。
作为中国盆景艺术的有力竞争对手，日本盆景艺术同样蓬勃发展，在欧美，日本的盆景艺术极受欢迎，发展势头强劲。日本政府重视盆景艺术的发展，利用先进的科学技术不断丰富盆景艺术的栽培技术和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改进。
我国盆景创作者应该了解日本的盆景艺术发展水平，积极学习他的栽培技艺与管理方法，吸收其精华，摒弃糟粕，促进我国盆景艺术向一个新的高度飞跃。
『贰』 家中也要自然空间，室内盆栽艺术有哪些讲究
现在我们除了追求家中有设计感之外，还会希望室内有一些自然空间，能够让我们足不出户就能够感受到大自然的美好。因而，很多人就会想在室内放置一些盆栽，以此来营造出室内的绿色世界。
不过，室内盆栽艺术也是有一些讲究，其中最重要的就是要选对合适的盆栽。比如，我们可以选择橡皮树。这种树不仅能够起到美化室内的作用，而且还能够净化室内的空气，吸收家中的灰尘。
其次，在放置盆栽的时候我们也要考虑到这个盆栽的外表跟室内的装修是否相搭配。倘若放置的盆栽与室内的装修很违和的话，也是很影响整个居室的美观程度的。因此，我们可以选择像仙人掌这种比较百搭的盆栽。
『叁』 梅花盆栽与梅花盆景有什么区别梅花盆景一般分为哪几类
盆景是我国传统的园林艺术珍品，它以植物、山石等自然物为主要素材，经过园艺培养和艺术加工，将大自然中的美好景色及其神韵再现于盆中，成为一种精美的艺术品，具有“以小喻大”、“形神兼备”、“借景抒情”的特点，是自然美与艺术美的完美结合。
盆栽是指将植物栽植于盆中进行观赏，正常运用园艺手段对它进行培育养护，主要欣赏植物生命过程中的自然生态形象及色彩、风韵。
日本称盆景为盆栽。欧美盆景是从日本传入，根据日本叫法，称盆景为bonsai（盆栽）。而盆景源自我国，故盆景界一些学者认为盆景英语词以采用汉语拼音penjng为好。
梅花盆景是以盆为“纸”，以梅花、山石等为“绘”，通过艺术处理和精心培育，集中典型地再现大自然中梅之神貌，是表现作者思想感情的艺术品。故梅花盆景是园艺技术和造型艺术的完美结合，它源于自然而高于自然。
梅花盆栽与梅花盆景不同。梅花盆栽是将梅花栽在盆里，仅作简单的修剪造型，并不作过多的艺术加工。梅花盆栽可进行大规模生产。
在我国古代梅花盆景较为盛行。清嘉庆年间，五溪苏灵著有《盆景偶录》两卷，将盆景植物分为四大家、七贤、十八学士，梅花列为十八学士之首。十八学士为：梅、桃、虎刺、吉庆、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、蜡梅、天竹、山茶、罗汉松、西府海棠、凤尾竹、紫薇、石榴、六月雪、栀子花。
我们一般把梅花盆景分为三类：即梅桩盆景、梅花小型盆景、梅花写意盆景。梅桩盆景不拘泥于必须带桩；梅花小型盆景较小，一般盆长（或盆径）为12～15厘米；梅花写意盆景是指以梅花为主、山石为辅的有意境的盆景。
『肆』 《盆艺奇葩——罗汉生盆景艺术》这本书那里有卖
「图」 优质供应造型盆栽雀舌罗汉松艺术盆景美观耐看室内盆景图片6 马可波罗网专
紫砂盆长属0.4米宽0.3米盆景高约0.8米罗汉松盆景是盆景业界的名贵树种,此树种观赏价值较高。寓意:象征着长寿、守财,寓意吉祥。民间素有“家有罗汉松,...
『伍』 生日的时候收到了女孩送的一盆盆栽做礼物，求一个有纪念意义的名字
现在生活物质都不缺乏。我觉得给自己或他人送礼送智慧最好，智慧就是财富，要想得到智慧就要读书，读圣贤经典书最好，四书五经，家家必备，人人需要。上天给我们每个人的时间都是公平的，我们要用这个时间去做有益的事，做提升正能量的事。要想家和人乐，读书是人生最大的快乐，教子是人生最重要的事情，抓住这个关键，以不变应万变，方向正确，方法不断寻找学习，人生一定很幸福。书和讲座光盘都可以，自己看，家人看，孩子看，好的思想代代相传。不管做什么事，都要依道理而行，经典里有最好的道理。经典告诉我们，什么是爱？爱是用心感受他人的需要，爱要长久，就要看对方优点，用正直的行为，温暖的语言去爱。夫义妇德，家庭和睦。大家一起学，女子是齐家之本，有贤女就有贤妻，就有贤母，就有贤子、贤孙。去网络上下载课件、音乐歌曲很方便，刻录在一个光盘里或U盘，呵呵
『陆』 1969年农历10月初四女家的客厅里摆什么盆栽花好
1969年农历10月初四，你具体几点钟出生的
『柒』 山茶盆景与盆栽山茶有什么区别
山茶盆景是我国独特的一种盆栽造型艺术，它是我国盆栽山茶逐步发展到一定阶段，然后升华为盆栽技术与造型艺术巧妙结合的产物。
山茶盆景与盆栽山茶的含义不同。盆栽山茶指的是将山茶不经过艺术造型，直接种于盆中的形式。而山茶盆景则是将山茶经过嫁接处理或直接进行艺术造型，合理布局，栽植在合适的盆景盆中，成为观赏价值更高的山茶盆栽艺术的活的艺术品。山茶盆景和其他花木盆景一样，它是自然美和艺术美的有机结合，是一个节奏和谐的整体。
山茶从野生到人工栽培，是山茶文化发展的一个转折点，而山茶从人工地栽到盆栽，则是山茶文化发展又一转折点。为了饱赏山茶生态自然之美，人们将山茶移植于盆钵之中，构成高不盈尺的盆栽，用于布置厅堂走廊，或陈设于明窗净几之上。这就是盆栽山茶的由来。随着人们对盆栽山茶审美要求的提高，盆栽技艺相应有了发展，山茶盆景也终于诞生了。据笔者所知，近几十年来，浙江、四川、江苏、岭南、上海的山茶盆景发展较快。近代著名盆景专家胡焕章、周瘦鹃对发展和开创苏州盆景独特的风格做出了重要贡献。其中，也包括了山茶树桩盆景。而无锡的中国著名兰花艺术家沈渊如，在20世纪30年代，对山茶自然丛生式盆栽加以艺术造型，制作出盆桩型式山茶，独具魅力。四川的山茶桩头盆景具有鲜明的地方特色，古桩除主干造型外，又有枝盘的变化。浙江金华的山茶盆景更引人注目，被原国际茶花协会主席麦克唐纳女士誉为世界上第一流的盆栽山茶艺术。
山茶盆景和盆栽山茶的产生与发展绝不是偶然的，而是随着生产力不断发展，在一定社会条件以及文化历史传统等多种综合因素的影响下逐步形成的。
『捌』 亲戚搬家送什么礼物好呢
亲戚搬家可以送的礼物有：
1、盆栽植物：
盆栽的种类很多，普通按盆栽观赏加以剪定整姿，可依树型、树数、树高、树种、观赏及格调，盆栽植物为人们在狭小的个人空间里营造一个室外自然的景色，让我们在紧张的生活工作中置身大自然的陶冶中。
2、转运竹：
富贵竹原产于加利群岛及非洲和亚洲热带地区，自20世纪80年代后期大量引进中国。一般多用于家庭瓶插或盆栽护养，特别是从台湾流传而来的塔状造型，又名开运竹，观赏价值高。中国有花开富贵，竹报平安的祝辞，由于富贵竹茎叶纤秀，柔美优雅，极富竹韵，故而很得人们喜爱。
3、发财树：
原产于巴西，在中国华南及西南地区有广泛地引种栽培。光瓜栗喜高温高湿气候，耐寒力差，幼苗忌霜冻。喜肥沃疏松、透气保水的沙壤土。 光瓜栗株型美观，耐荫性强，为优良的室内盆栽观叶植物。
4、字画：
把字画挂在家里，一下子就会提高家的档次和品味。相信，送给亲戚，他们会更开心。这个字画的内容可以是一些诗词或者是祝福。
5、艺术品：
艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性使用价值和价值。
不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。
『玖』 我想送女朋友一种种子或者很小的盆栽，让她种，她喜欢种东西。大家知道种什么意味着经营爱情吗，不要大的
你很有想法，
也希望你们的爱情甜甜蜜蜜，
长长久久
『拾』 ≈盆景业界名家大师简介
1924年生，湖北省武汉市人，美术副教授，擅书画、工艺和艺术理论。从事盆景艺术活动50余年。对于山石盆景、树木盆景、树石盆景和盆艺理论,以及盆艺教育诸方面，均有所发展和创新。 著有《论盆景艺术造型》、《论动势盆景》、《论树石盆景》等系列专著，并在专业报刊发表大量文章。先后任《中国盆景》、《中国盆景名作选》、《中国盆景艺术大观》、《中国盆景学术论文集》编委，并被指定撰写《中国农业网络全书》园艺部分有关文章。1984年参与创办《花木盆景》杂志至今。 在造型上，提倡“动势盆景”，创立湖北盆景艺术风格。创作出动势盆景系列作品，代表作有《群峰竞秀》、《秋思》、《风在吼》、《我们走在大路上》等，均获全国最高奖(其中《风在吼》获海峡两岸盆景展金奖、第四届亚太区盆景赏石会议暨展览金奖)，并分别载入《亚太展》专辑和《世界盆栽》。 多次参与组织和主持全国性盆景展、根艺展、学术讨论会和盆景研究班、培训班教学活动。先后任全国盆景展、全国根艺展专家评委，盆景研究班主任等职。 现任中国盆景艺术家协会副会长、中国风景园林学会花卉盆景赏石分会顾问、湖北省花木盆景协会副理事长、武汉市花卉盆景协会副理事长、《花木盆景》杂志副主编。 同年10月，中国盆景艺术大师审定委员会、中国盆景艺术家协会在北京授予其“中国盆景艺术大师”荣誉称号。 1997年任“第四届亚太区盆景赏石会议暨展览”评委。其参展作《海风吹拂五千年》博得国际好评，被誉为“最具真实感，时代感和亲切感”的作品。