日本盆景分布

① 日本盆景技术

那要根据枝条的分布情况而定，这是一个技术含量较高、需要时间较长的活计。有原图吗？

② 日本盆景的日本盆栽

在日本，盆栽是作为一门艺术，每年都有盆栽艺术展，由日本首相担任裁判。而日本的专盆栽，却和南京有着千丝万缕属的联系。日本的盆栽艺术源于中国六朝时期，并在唐朝时候由遣唐使传播到日本。日本千叶大学教授岩佐亮二通过考证，在其所著的《日本盆景通史》中也承认这一点。
南京的六朝文化，深刻影响着后来的盆栽艺术。当时的首都南京士族大贾，无不以收藏奇石怪树为荣，明代画家仇英的工笔画中，就有六朝巨富家中的珊瑚盆栽、树桩盆栽等内容，真实反映了当时南京的盆栽艺术发展现状。但后来，南京的盆栽艺术却突然中断消失了。中国的盆栽传统八大流派中没有南京流派，直到上世纪70年代，“金陵派盆景”才开始得到承认，重新复活。

③ 日本樱花分布地区

【寒绯樱】

因花色较浓，故取这一名字。与其说是樱花不如说更像樱花。开花时花瓣朝下呈吊钟状。另外，开花时会分泌出蜜液，吸引许多蝴蝶来传播花粉。这种樱花除了日本也有分布在中国南部和台湾。在日本的暖和地带栽种多而茂盛，但也有人们说冲绳地方的这种樱花是野生的。花期为1月下旬至2月上旬（冲绳）、3月中旬（东京）
【石割樱】
因为这种樱花在伊豆大岛分布很多，故取这一名字。对海风有很强的抵抗能力，且生长期较早。花和叶子上没有细毛，开花时有一股淡雅的芳香。花瓣长约2cm，叶子则长8-13cm。洁白的花朵配上嫩绿的叶子映衬的十分好看。这种樱花的叶子还被用于包裹“樱饼”点心。花期为3月下旬（伊豆大岛、南伊豆）、4月上旬（东京）。
【山樱】
樱花颜色有白色、紫红色，叶芽则有紫红色、褐色、黄绿色等。花色与叶芽色相映衬，有一种非常优雅的气质。这种樱树寿命很长，因而长成大树的有不少被指定为各地的天然纪念物。主要分布在日本的南半部，其中山地居多。花期3月中旬至下旬（鹿儿岛）、4月上旬至中旬（京都、东京）、4月下旬（松岛）。
【大山樱】
分布在除九州、冲绳以外的日本列岛。适合于寒冷地带，因而北海道和东北地方较多，关东地区的日光等地也有不少。和山樱一样，叶的背面带有白点，另外比山樱的花色要浓。花朵很大看起来十分美丽。这种花又称作“虾夷山樱”、“红山樱”。花期在4月下旬至5月上旬（日光）。
【霞樱】
霞樱和山樱很相似，但叶的后面不带白点。另外花柄、小花柄、叶子等上面有很多细毛。花瓣通常为白色，在山樱和大山樱散落时才开始开花。在日本是分布范围最广的樱花，在北海道、本州、四国也有种植。花期为4月上旬至中旬（三岛市）、4月中旬至下旬（东京）、4月下旬（福岛）、5月中旬（中光）、5月下旬（北海道）。
【江户彼岸】
萼筒的形状很有特征，下部园鼓成一个壶形。花期较早，因在春分期开花而得这一名。花瓣长约1cm，花色有纯白、红紫色，但淡红色较为常见。这种樱树很健壮，树龄较长，很多都是高达15-20米的大树。花期为3月下旬（东京）、4月中旬（仙台、金泽）、4月下旬至5月上旬（盛冈）。
【枝垂樱】

因为花型优美，有很高的欣赏价值，所以在国外也很有名。花茎约2.5cm，花色为淡粉红色，在盛开时远看像白色。几乎所有樱花都有下垂的品种，但一般说垂枝樱时就是指的这种樱花。除了樱枝下垂以外，和“江户彼岸樱”没什么区别。此外还有“菊重”、“山樱垂”等垂枝品种。花期为3月下旬（东京）。
【小彼岸】

小花柄较短，萼筒的下部稍微鼓起，花朵朝下开放。这种樱花是江户彼岸樱与豆樱的杂交品种。树枝较细，比起江户彼岸樱是小型木，更适合于小庭园里种植。如同它名字一样在早春开出淡红色的可爱小花，经常会被剪切下来作装饰梅花。花期为3月下旬（荻市）、4月上旬（东京、金泽）、4月中旬（盛冈）、5月上旬（松前）。
【染井吉野】
这种樱花是由大山樱和江户彼岸樱杂交而成。小花柄、萼筒、萼片上有很多细毛，萼筒上部比较细，花蕾是粉红色，在叶子长出前就盛开略带淡红色的白花，给人十分华丽的印象。在公园、学校内种植较多，现在作为最受欢迎的樱花而推广到日本全国各地。花期为4月上旬（京都、东京）、4月下旬至5月中旬（盛冈、北海道）。
【豆樱】
多生长在以富士山和箱根山为中心的山地上，因此也叫“富士樱”、“箱根樱”。分布的范围北至八岳、南至伊豆半岛、东至房总半岛。花色有白色、淡红色，花茎是2.5CM左右。人们经常会把樱枝切下栽种为盆景。花期为3月上旬至5月上旬（自生地）、3月下旬至4月上旬（东京）。

日本的樱花有几百个品种，一般分为染井吉野（淡红白色）、山樱（淡红白色）、大岛樱（白色）、江户彼岸樱（白色或红紫色）、枝垂樱（红色）等。受气温的影响，樱花由温暖的日本列岛南端向北方沿着纬度依次开放，因此形成一条由南向北推进的“樱前线”。日本有句俗语叫“樱花七日”，就是说一朵樱花从开放到凋谢大约为七天，整棵樱树从开花到全谢大约半月左右。

上野的樱花最漂亮

④ 日本海棠的物种分布

世纪果树苗木基地研究人员于 年对中国的木瓜属种质资源进行了系统调查，调查结果为中国的木瓜主分布区有山东临沂、河南南阳光皮木瓜分布区；云贵地区的野木瓜分布区；安徽宣州皱皮木瓜分布区；四川郫县、江苏新沂贴梗海棠分布区。山东临沂皱皮木瓜珩生观赏木瓜品种分布区。
在此基础上，确定以临沂地区的观赏木瓜（指最初将木瓜海棠品种长寿冠、银长寿、长寿乐、西府、东洋锦、无名嫁接在皱皮木瓜树上，在花色、花型不变的情况下获得较优良的长势）并兼顾周边地区，对观赏木瓜品种和类型进行了广泛的调查收集，在临沂市河东区金盛木瓜海棠品种科技园建立了种质资源圃，
所收集的品种有
一、木瓜海棠（日本海棠）：复色海棠、东洋锦、无名海棠、银长寿、长寿乐、福长寿、长寿冠、世界一；
二、2005年后通过杂交所出现的品种：凤冠红、紫玉、红运、妖姬、醉杨妃等；
三、贴梗海棠：白贴梗、红贴梗、西府海棠等；
四、皱皮木瓜：长俊、罗敷、一品香等；
五、光皮木瓜；
六、云南野木瓜（柳叶木瓜）。
调查过程中发现有“同物异名” 和“同名异物”现象和同一品种优胜劣汰的存在，其中大富贵、沂州红、世界一为同一个品种；长寿乐（已淘汰）、福长寿为同一个品种；长寿冠、红宝石为同一个品种；银长寿、绿宝石、白雪公主为同一品种。西府、贺岁红为同一品种，富贵锦、复色、东洋锦（原指复色品种，现单指单瓣复色品种的全红色品种，为复色海棠的变异品种）为同一品种。
之后对所收集的品种类型在以下三方面对品种进行了鉴定和亲缘关系的探讨和分析：
一、叶片特征（包括叶宽、长宽比、叶缘等）；
二、果实性状（包括果形、果径及果实皱折）；
三、花器特征（包括花的着生方式、花色、花萼、花径、瓣径）。
结果显示，红贴梗、白贴梗、复色海棠、西府海棠、皱皮木瓜和木瓜海棠之间的亲缘关系较近，柳叶木瓜次之。在木瓜海棠品种中醉杨妃、长寿乐、妖姬、银长寿之间亲缘关系较近；世界一、红运、紫玉、长寿冠之间亲缘关系较近。以上均与光皮木瓜的亲缘关系均较远。最后，从园林应用角度对观赏木瓜各 品种类型进行了初步评价，认为观赏木瓜各品种类型具有优美的外形和较 强的抗逆性，均适宜于制作优美的盆景和园林点缀。其 中光皮木瓜、西府海棠、长寿乐、世界一、醉杨妃比较适宜于做行道树；复色海棠、长寿冠、西府海棠、醉杨妃、银长寿、红运等较适合做盆花室内观赏和园林点缀。各品种类型均不宜做切花。

⑤ 日本盆景的日本盆石

日本早先的赏石者，把一块石头看作自然的缩影，由衷地崇拜和喜爱它。不过，这种对于石头的爱好，传说是源自中国。中国古代人民认为岩石不单具有造化之奇，而且象征着不变的节操和信义，民间早就流行将奇石作为案头清供的风习。后来，这种风俗也在日本贵族中广泛流传平安时代(九世纪至十二世纪)，日本民间仅将石头作为一般的装饰物陈设欣赏。但到足利时代(十五世纪)，石头则改放在盆中，并在其周围撒上一些大小不同的砂，一般在婚礼、祖、奉神等典礼用种种不同形态的石头加以装饰，在这方面所作的大量尝试，促进了盆石原型的逐渐形成。
进入江户时代(十六世纪至十八世纪)，盆石曾被作为表现名胜古迹的一种手段，成为记录风景的一种特色载体。当时还流行以日本特有的诗歌来赞美盆石。 发展到近代，是在涂有黑漆的盆或板上放置天然的石头，并在其周围以白砂描绘风景，成为一种独特的缩影艺术。此外，尚有在漆板上用粉糊粘砂的方法，以及使用带色的砂绘制盆画的工艺。
创作盆石的程序，首先根据构思在盆中恰当位置放上石头，象征山丘和岩石，成为风景的主体，然后以九种大小不同的砂粒绘制出溪畔、波浪、松柏、明月、太阳、云雪等自然景物，使盆中的石头与盆面的砂画结合起来，形成一幅富有立体感的风景画。最后，再放上柴门、牌坊、舟楫等摆件，以丰富内容、深化意境。
制作盆石有许多专用工具。譬如：摆放较大的砂粒，要用“箸”；摆放稍小的砂粒，用“丸匙”；再小一些的砂粒，用“砂匙”；最细小的砂粒，用“丸筛”。绘直线时，要用“霞板”(小木板)和“霞根”(一种羽毛)；绘波浪时，要用“波根”(羽毛边缘呈波状)。此外，还有专门用来绘制太阳的小圆筒(铜皮制)、绘制月亮用的薄木片(刻有圆月或月牙形状)，等等。当需要扫掠盆面多余的砂粒时，可用“扫除羽根”。砂粒可以反复使用。当一件作品完成并欣赏后，如觉得无需保留，可用棕帚和小簸萁将盆内所有砂粒扫聚一处，然后用网眼粗细不同的木框小筛(一般有几只)将砂粒按大小区分开来，以便下一次使用。 数年前，日本著名的细种流盆石同好会曾在上海植物园举办“日本盆石展”。演示厅内，几位盆石艺人同时进行即兴创作表演。只见他们面向观众，仪态潇洒，一个个以其娴熟的技巧，分别创作出一件又一件充满诗情画意的盆石作品。其题材之新颖，画面之生动，意境之深邃，令人不得不佩服他们深厚的艺术功力。
展出的盆石作品中，有不少是以中国风景为题材的，诸如“太湖夕照”、“万里长城”、“颐和园”、“平沙落雁”、“黄山群峰”、“长江源流”、“泛舟漓江”等，好似一幅幅引人入胜的中国山水画。固然，这一方面是为了表达对中国东道主的友好，但从中我们不难窥见，日本盆石艺术确实受到了中国传统山水画的深刻影响。当然，展品中也不乏地地道道的扶桑风光，如“云上富士”、“日と波”、“岛の盆”、“川口湖の春”等。日本盆石展，让中国观众开了眼界，同时也让我们看到了中日文化之水乳交融。
日本盆石的艺术精粹——师法自然，借鉴画理，小中见大，即景抒情，与中国山水盆景有异曲同工之妙。日本盆石，无愧为富有神奇魅力的东方传统艺术。

⑥ 为什么日本盆景在国内买的那么好

虽然中国盆景爱好者越来越多，但是中国盆景的技术在传承过程中出现断层，如今日本技术远远超过我们，取长补短，为了满足各大爱好者的需求，我们将会把日本最好的技术全部教给大家，中国不缺好素材，只缺好技术，

如何成为盆景大师之 你不得不了解的盆景知识(2)

前言：虽然中国盆景爱好者越来越多，但是中国盆景的技术在传承过程中出现断层，如今日本技术远远超过我们，取长补短，为了满足各大爱好者的需求，我们将会把日本最好的技术全部教给大家，中国不缺好素材，只缺好技术，艺术无边界，文化无国界。为了中国盆景更好的发展，我们将会系统的讲述盆景技术，不久的将来各个都是盆景大师。--- 盆景艺帮

如何成为盆景大师 之

----你不得不了解的盆景知识

大师的养成？

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如何成为大师级别，我想每个对盆景的爱好者来说都是非常关心的，想成为大师级别，当然就必须养成大师的习惯及学习大师的鉴赏力，还有最重要的一点，也是最密不可分的，那就是努力和耐心。那么如何把自己培养成大师呢，接下来就让小编来跟您分享下吧。

了解植物的性质

首先了解植物的性质，虽说是盆景，但也是植物。首先，请注意健康的培育。因此，了解植物的性质是很重要的。植物喜欢干燥，喜欢多湿，喜欢阳光，还是喜欢什么其它性质的东西。还有花的生长，发芽的时期等，不同的植物也大不相同。想成为大师，了解植物的性质是最快的方法，除此之外还要不断观察植物是非常重要的。为了要了解树形啊（植物）喜欢的环境等，不如格外关注一下山野的自然风景树，符合各个植物的自然特性是绝对不会错的。以自然为根本，才是我们学习的主要目的。

其次不要勉强的去做出效果来，要去考虑植物原本的样子，去创作盆景，充分去理解植物的性质，助于植物生长的同时去造型，顺其自然的生长出来的才是真正的盆景艺术。因为主角不是我们，是植物本身，所以不能焦急，不能强为的去改变。盆景艺术是创作的过程，要有耐心。

植物不会立刻表现出喜怒哀乐，要不断的努力后，结果才会慢慢展现出来。不要一味的玩技巧，以植物的健康生长为主，每天持续不断的管理，植物肯定会给你满意的回复的^ ^。

要重视根部养护

根部的粗根和细根可以吸收大量的水分和氧分，粗根则是维持植物生长的任务，负责运输和吸收水的关键通道。细根则负责氧分，生长的越多，养份也会随之吸收的越多。因此首先，从根部的健康生长开始，根部的生长方式与地面部分的平衡请参考如下图。（今后的课程会详细讲述）

误区：需要注意的一点是，通常我们会觉得，肥料给的越多对植物越好，这样想法的人居多，但实际上 多肥对盆景是有害无益的。

使用排水、通气好的土

当它成为盆景时，由于每天的浇水会很累所以就种植在大的花盆里，倾向于使用保湿良好的土壤，但是花盆的水分太多的话，盆里土的温度就会降低，对植物生长会变得非常不好。为了培育健康的植物地温高一点是非常有必要的。所以盆要适中，尽量让土一天干一次这个是非常重要的。还有就是，根部弱的植物，用大颗粒的土这个也是行业内的技巧哦！

植物的氧分来自于叶子

叶子除了用气孔呼吸作用外，还有就是调节植物体内的温度，和动物流汗同样也有蒸发水份的作用。更加重要的是，根部吸收水分后会通过大气中的二氧化碳和太阳光线而变成碳水化合物，可以这么说，叶子的职责是营养成份的制造加工厂。从这里可以看出叶子起到的重要性还是很大的。

叶子生长的多说明植物非常健康，但是叶子太多的话，也会导致有些地方水份不足，太阳照射不到，再加上没有很好的通风，就更容易引发生病和害虫的发生。避免过度拥挤需要定期修剪枝条、保障正常照射以及通风。

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艺帮说

多看好的作品也是至关重要的，我们在制作盆景的同时以及学习自然山野的重要性之前，多接触好的作品也是提高自己的鉴赏能力之一，而且非常有用。多看好的优秀的作品鉴赏能力自然会提高，有机会最好多参加一些展示会提高自己鉴赏能力。

此外，如果在家附近有手艺比较好的人的话，一定要去多学拜访一下。但是呢，不要因为是手艺好的人，所以就一味的模仿他，这样你是不会真正的在创作上有所提高的。从环境到管理模式，由于他有他自己的培养法，然后从中学习去尝试研究他的培养法后，努力研究出适合自己的培养法。这样你才能提高。不是任何一种方法都是千遍一律的。

还有一方面就是交友，自己一个人做着怎么也很难提高！但与亲近的朋友互相研究探讨，才能成效提高，更不要忘记家人们的合作，不光是自己一个人独自的兴趣，自己欣赏，能够与家人一起分享这种乐趣也是很重要的。真正好的艺术是会感染身边人的。^ ^

⑦ 日本、盆景最多在那个县

43县日本被划分为47个一级行政区：都，1道，2府，43县。%D%A首都：东京都【东京（とうきょう）】（Tokyo），位于本州关东平原南端，下辖23个特别区、27个市、5个町、8个村以及伊豆群岛和小笠原群岛，总面积2155平方公里，人口1254万。1868年，日本明治维新后，天皇由京都迁居至此，改江户为东京，这里成为日本国的首都。1943年，日本政府颁布法令，将东京市改为东京都，扩大了它的管辖范围。%D%A东北: 北海道 | 青森县 | 岩手县 | 宫城县 | 秋田县 | 山形县 | 福岛县%D%A关东: 东京都 | 茨城县 | 栃木县 | 群马县 | 崎玉县 | 千叶县 | 神奈川县 | 山梨县%D%A中部: 新舄县 | 富山县 | 石川县 | 福井县 | 长野县 | 岐阜县 | 静冈县 | 爱知县 | 三重县%D%A近畿: 京都府 | 大阪府 | 三重县 | 滋贺县 | 兵库县 | 奈良县 | 和歌山县%D%A中国: 鸟取县 | 岛根县 | 冈山县 | 广岛县 | 山口县%D%A四国: 德岛县 | 香川县 | 爱媛县 | 高知县%D%A九州: 福冈县 | 佐贺县 | 长崎县 | 熊本县 | 大分县 | 宫崎县 | 鹿児岛县%D%A琉球诸岛: 冲绳县（二战末期美国为实现其遏制战略，将钓鱼岛置于美国的行政管理之下。1971年6月，美国又将钓鱼岛随同冲绳一起归还给日本。而日本正是依据这个协定，于次年接管了钓鱼岛。）%D%A

⑧ 日本盆景的介绍

日本盆石，是以石头和白砂反映自然景观的一种传统艺术。其形式和内涵类似于中国的山水盆景。

⑨ 日本盆景园哪里分布

分布日本各地 元日本盆栽协会的会长在富山 富山水桥有他的盆栽展览处

⑩ 日本盆景是怎么形成的

盆景是以植物、石料、土壤、水体、风、雨、雪、配景、盆、几架等为材料创作而成的，饱含作者思想感情的立体的中国 山水画，是经过高度概括和提炼，集中表现大自然优美风光的一种特殊艺术品。

盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景始于唐代，至今大约有1300余年历史。1972年在陕西出土的唐代章怀太子李贤墓甬道壁画上两盆盆栽，是至今发现最早的盆栽。盆景源出我国，盛于日本，播于世界 。依据盆栽发展经过以及各种迹象来加以考究推敲，可以推定和证明盆栽是在我国的东晋以前业已发生，至初唐时发展进步具体形成一门盆栽艺术，在盛唐期才由日本派来的朝唐使节带回国，经过日本的爱好家改良后，广传国际间流行普及世界。我国的盆景艺术起源虽早，但由于战乱连年，及至南宋偏安局部生活稳定，盆栽则加速普及扩延到民间富闲人士阶级。及至元朝演变成为些子景（即盆景），再经明、清的几段太平时期，盆栽书籍陆续问世呈现一番盛况。后因国运多艰、战乱频生、兵连祸结，以致这一高尚艺术日趋式微，将近销声匿迹，甚至清末军阀和民初富绅反由日本进口盆栽赏玩。
中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。

2.盆景三个要素
盆景是由景、盆、几(架)三个要素组成的。此三个要素是 相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的景、盆、几(架)三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几(架)”上来。盆、几(架)无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的： 一景二盆三几(架)的原因。

3.盆景流派和大类：

五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。

两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：

第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。

第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。

第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。

第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。

第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。

第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。

第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。