色彩花卉步骤

Ⅰ 插花的步骤及色彩搭配技巧

插花的步骤是什么呢，色彩搭配技巧有哪些，如果你想了解一下的话就阅读下文吧！

插花的步骤

(1)修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理(为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性)。修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。

(2)固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

(3)插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

色彩搭配技巧

(1)首先应当懂得色彩的性质和特点。

A.色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的`颜色。有红、黄、蓝三原色。

间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成;绿色由黄色和蓝色混合而成;紫色由红色和蓝色混合而成。

复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成;紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由橙色与紫色混合而成。

补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。

每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。

B.色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。

人闪对色彩的感觉分为三类：

冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。

暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。

温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。

(2)花色搭配的要点。

花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。

在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：

A.每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1-3种花色相配为宜。

B.多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。

C.除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。

D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。

花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。

(3)常见的花色组合。

A.单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度(浓、淡)的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，纯洁高雅。

B.类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合(即色环上任何90°夹角内三角组合)。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。

C.对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。

Ⅱ 如何画好淡粉紫色牡丹画法步骤图技法教程

如何画好牡丹步骤技法解析？

艺术来源于生活,又高于生活,是作者对自然环境及社会生活的认识和理解。我喜欢大自然，更喜欢牡丹。牡丹是我国人民最喜爱的花卉品种之一，是因为牡丹花型雍容华贵，体现人们对幸福、美好生活的向往，因而有富贵花之说。工笔牡丹的画法步骤简析如下，仅供大家参考。

工笔淡粉紫色牡丹如何画

一、画工笔牡丹花所需工具与材料。

1、笔：对于初学者来说，准备一支硬毫笔用来勾线。两支大白云笔用来着色和一支清水笔即可。

2、墨：油烟或松烟墨。

3、砚：一种是端砚，另一种是歙砚，用完清干净。

4、宣纸：工笔画牡丹一般选用熟宣纸，如清水书画、冰雪宣、书画笺、蝉衣、矾棉连、云母室均可。

二、颜料：中国画颜料基本分为两类，即植物色和矿物色。

三、勾线方法

1、指实掌虚。

工笔牡丹用笔技巧

2、中锋用笔，用笔速度要均匀，用笔的力度应有节奏感。

3、用笔要含蓄。

4、墨色变化，墨有五彩之说。

四、着色的几种常用染法。

学国画要书法用笔

1、平涂法将颜色均匀填入应涂的范围内，色彩宜淡宜薄。

2、渲染法：一手握两支笔，交替使用，使颜色由深到浅的颜色自然过渡。

工笔牡丹如何渲染？

3、反衬法：在宣纸的背面衬托上颜色，使正面的颜色更加浑厚、艳丽。

4、烘染法：渲染背景，使牡丹花主题鲜明突出。

5、点染法：将毛笔蘸上饱满的颜色，一滴一滴地点下去，形成立体感强烈的凸面，也称为立粉法。

6、统染法：统染只是强调一下整体关系，染一遍就可以了。

工笔牡丹花画法步骤：淡墨勾线。

第一步:牡丹花是淡粉紫色,要用淡墨勾线,用中墨勾叶子、嫩叶、叶柄。

着色步骤：平涂法。

第二步:白粉平涂花头（花冠最外层的墨线不要涂上，里面墨线可全涂上）二到三遍,草绿平涂正叶二到三遍,汁绿平涂反叶、嫩芽、花托、花柄。

着色步骤：分染法。

第三步:洋红加胭脂加少许藤黄分染花瓣,胭脂加少许曙红分染花心。要层层分染,不要一遍染成,这样容易画僵。花青墨分染正面叶子,留出水线。花青分染花托、反叶、嫩芽。

着色步骤：罩染法。

第四步:花头罩染白粉,正叶罩染草绿,藤黄加三绿加朱磦罩染反叶、叶柄、花托、嫩叶。

第五步:洋红加胭脂继续分染花瓣,花青墨分染正面叶子,花青分染反面叶子、花托、嫩芽、叶柄,胭脂水加藤黄加白粉点花蕊,胭脂勾叶筋,胭脂水提染叶尖及叶柄。

着色步骤：提染法。

第六步:白粉提染花头亮部,花青墨提染叶子的暗部。最后调整叶子与花及叶子与叶子之间的前后关系。落款盖印。

工笔花鸟画牡丹步骤技法，掌握好没有？

Ⅲ 水粉 风景 花卉 的画法

花的画法示例

不同花有不同的画法。为了初学者便于理解，现将各种画法与表现效果的关系举例说明如下：

阳光下的白玫瑰。白花虽不像红花、黄花那样艳丽，然而她有最丰富的色彩变化，光照、投影、反光、透光交炽辉映，色彩淡雅明丽，在暗色背景的衬托之下更显得艳丽无瑕——这就是这张画的表现意图。其画法步骤是这样进行

①起好大体轮廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。这时白花不画自出，形成了鲜明的对比色彩关系。

②根据半球体结构受光、背光的色彩转化规律，概括地区分出总的体面关系。一方面是为了表现花的基本体积与结构，同时也借此在强烈的黑白对比中寻求中间色调的变化，加强主体与背景之间的联系，使之融为一体。要注意的问题，一是要敢于把白花的暗部画重，与背景相接应；同时又要充分体现花的透明感。二是抓住几个对表现体积与动态有决定性作用的典型花瓣，准确、肯定的画出其基本形，而对一般花瓣暂不必一一描绘。

③调整一下整体关系，进一步充实亮部、灰部、暗部的形体结构和色彩变化，描绘重点花瓣的细节，使画面臻于完善。

含苞的牡丹花开始同前。此花的球体特征更加明显，所以先按圆球体画出主要部分，然后再在圆球的上部由外及里或由里及外依次画出各层之间重叠花瓣。

姚黄牡丹。这种牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盘，顶部的许多小瓣聚成球体。由于花瓣薄而透明，花瓣的深层辉映着暖色的透光效果，色彩艳度超过受光部位。表现这种繁多的花瓣时，不必一一细描，强调总体感觉。把握基本的色彩关系和虚实变化，除了几个大瓣和处于明暗交界处的几个小瓣作具体处理外，大部分的花瓣都不太强调它们的边沿轮廓，只要依据花瓣的形状和方向在调色和用笔上略加变化就足够了。这样由于花瓣明暗变化减弱反而增强了透明感。在处理暗部的花瓣时，先用底子的暗色画入，然后再用比此底子亮些的粉质灰色压出边缘，有意识地让底色部分透出，这样更显得饱含水分、轻薄透明。

球形的菊花花瓣细碎繁多，一一勾画必显琐碎，只涂大色块、缺乏必要的细节又不像菊花，其关键是把握好整体与局部的统一。此画的方法是：先从整体关系入手，画出球体的基本体积，然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部长投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位画出若干受到光照的亮色花瓣。当然要注意区别各个细节的明暗虚实，可随着体积的转化改变用笔的方法，使小瓣的感觉似有若无，在重点地方仔细画一下结构变化，以实带虚、虚实相宜，各种点之间呼应起来，使画面丰富、充实、和谐、统一。

逆光的月季花。强光照射下的花朵固然明快、鲜亮，然而背光处或阴影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色调中，有着含蓄、微妙的冷暖对比。为了衬托花的妩媚、洁净，在背景上运用了粗糙的肌理变化。画花时，则用笔轻柔，色中饱含水分，中心部分一气呵成，趁湿点上花蕊，使之融为一体，然后，再重点修饰一下花瓣边缘的转折与前后层次，使之丰富起来。

3.花卉写生的构图

花卉之美不仅在于花朵有艳丽的色彩、诱人的芳香，而且花与枝、叶的自然和谐更有天然之趣，处理好枝、叶及整个情势、动态，也是花卉写生的一个课题。有些花卉实际开花很一般或不常开花，如竹子、文竹、松树盆景等，在花卉中属于观叶植物，足见画好枝叶的重要性，描绘庭院花卉一角，这是极普通的一角，粗壮的仙人球开出洁白秀丽的小花，旁边的兰叶以婀娜多姿的曲线与仙人球垂直的花茎相映成趣，构成了轻音乐般的诗情画趣。画幅采用了中性灰调，在低纯度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黄绿色才显得鲜嫩清秀，富有生机。整个画面的情调与构图中的点、线、面的配置，光影、色调的处理是分不开的。环境衬托了花的艳美，花朵也点缀了环境的幽雅。

在花圃写生，重要的在于选择和组织。不仅要选择典型的花朵，还要尽可能有相应理想的背景。花朵的向背、聚散，枝叶的动势，都是构图中的重要因素。在自然生长的花丛间很难找到一个现成而又完美的构图，大多数情况下，还要根据画面的需求进行再加工，或选取这—株上的叶，那一株上的花；或加强某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助于画面表现的。

有条件时也可以进行插花写生，将采集好的花朵进行选择搭配，置于瓶中，对花形大小、光照、颜色、疏密集散等都可进行人工调配，这样将更有利于对花型的结构及表现方法作认真的研究。插花是一种艺术，也是绘画中人们喜闻乐见的描绘题材。

作品欣赏：

关于绘画风景的一些总结

1晨，早晨在太阳未出之前，大地刚从黑暗中醒来，由于露水和雾气较重，整个对象显得较为偏冷，朦胧。太阳出来以后，景物的受光部分偏浅的玫瑰色、淡黄一类的暖色，背光部分相对偏紫，蓝绿一类冷色。
2傍晚，夕阳西下，全部的山川河流被抹上一层金黄，景物的受光部分为淡的橘红，橘黄色，天空则常呈现亮的黄紫灰、黄绿灰一类的补色，落日后，所有景物逐渐变成紫青色，蓝黑色，直至夜幕降临。
3晴天，阳光的映射下，景物的形体和轮廓变的清楚、明确。光线越强，物体的反光越明显。早、中、晚的阳光是有差别的，清晨的阳光在上午10点左右，与下午4点以后的阳光偏暖，中午呈亮白色，反光强烈。影子偏蓝紫色，色调主要倾向是黄白色或亮黄色。
4阴天，由于阴天没有阳光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏银灰、蓝灰一类的冷色，而背光与立面色度较重，多呈紫褐、褐绿、赭绿等一类暖色，反光不明显。
5雪景，地面，树林，山岭上的雪色彩特别亮，天空往往处于中间色阶，如有阳光时雪的受光亮而暖，投影由于受天光影响带一点兰色，画雪时，尽量画出它的体积感和松软性。
其他地方色彩注意事项：
山，远山要画的概括，简练，中，近要依据山的起伏，形态等特点画。画山时要注意符合自然规律，注意裁减和取舍。有阳光照射时山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表现体积的感觉，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一类的暖色。
树，树的色彩主要以普蓝、群青、橘黄、淡黄调出各异的绿。受光面以粉绿，紫罗兰，钴蓝。湖蓝与其他颜色调和后所组成。
水，一般要表现静态水和动态水，可以依靠笔触的不同来区别。水往往受天光的影响，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午阳光侧射时，水面倾向较深的蓝紫色，中午偏蓝灰色。
天，天空不要画的平涂一样，应该有变化，要表现出高深的空间感，有时上部颜色深，下部颜色浅，有时上部颜色浅，下部颜色深，不能平涂成一样，但差别不是太大。
云，画云时要注意表现云与天空的关系，云有厚、薄、大、小、虚、实之分。
房，在画房屋时，要注意房屋的比例结构和透视关系，以及整体的协调关系。
总之，在画景物时尽量颜色不要太单一，不如树是绿的，不要平涂成一样，树有受光和背光，受光面可能是黄绿，背光可能是绿里有蓝紫的深色，还有介于受光和背光的固有色，是树的本色，从这些再细分，树的枝杈呀，有的地方的叶子稀少有的繁茂，色彩尽量在不脱离主色调绿的基础上丰富一些，比如粉绿，淡绿，黄绿，青色，土黄，翠绿，蓝紫色，等等。
最后，还有关键的一点就是事物的投影，就是影子，在一副画面里是非常重要的，有时画面有些飘的感觉，加上深色的投影就可以增强画面的空间感和纵深感。
我再介绍一点我上学时学的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界线，反光和投影。抓住这这几点再注意色彩的运用就可以画出好的风景画了。
物体在光线照射下的规律：
亮部色=光源色+固有色+环境色
中间色=固有色+光源色
暗部色=固有色+环境色

Ⅳ 色彩玫瑰花怎么画

这个你看下网络视频，里面有教材，他会教你如何画的。

Ⅳ 各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法

画出优秀的水粉画及花卉要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

Ⅵ 有关临摹油画花卉的具体步骤

1、准备好油画的工具：油画颜料，铅笔，橡皮泥，油，画架，画布，围裙，背景大笔刷，中笔版刷，细笔刷。权

Ⅶ 水粉画如何调出花的颜色

有很多种颜色的花
主要用柠檬黄、淡黄、土黄、大红、深红、紫罗兰等等，像土黄和赭石之类的就要少加一些，防止颜色太脏，颜色不要太纯的话就多调一下，亮的部分用柠檬黄。

Ⅷ 美术联考中出现菊花，玫瑰等花卉，告诉你正确的画法步骤

联考中出现花卉很正常，如何正确表现花卉的形体特征？首先不要一上来就想着表达花的质感，先把他的受光背光用色块概括出来，再去根据花的品种和特征来用笔触去表现花的特征，最后需要用线条来塑造花瓣，当然亮暗部的线条要有相应的变化，否则就平了。

靠前面的花和叶子的对比要强，叶子纯度要低颜色要重并且要整，不要抢了花的颜色，反过来花的颜色要鲜艳明度要高，表现要丰富，时刻记得花卉变现最主要是空间，要抓住主要的一朵花进行刻画，加强对比（花的本身亮暗部的对比，花与旁边叶子的对比）注意前实后虚，后面的花简练概括，降低对比度。

下面以一组花卉色彩静物举例说明具体的画法步骤

1、首先这是一组以玫瑰花、菊花为主题的静物，菊花的花瓣呈条状卷曲重叠状，颜色有白色、黄色等，其中间花卉向里面包裹起来，外面展开的花瓣向四周散开。明亮的花朵成为整组静物中一道亮丽的风景，给人一种清新、自然的美感。

2、用轻松随意地笔触定夺出画面中物体的位置和光源，注意物体之间疏密的摆放，应错落有致，衬布的走向应自然、贴切，尤其注意花卉的外形，应合乎自然之美。可采用“透底法”将画面铺着一层底色，只为统筹画面，将画面氛围变得更为浓郁。

3、快速地铺出背景、衬布、桌面以及物体的固有色，将整幅画面的色调确立下来。压重物体的暗部，明确出大的明暗关系。第一遍颜色要尽量稳重，且具有一定的通透性。

4、进一步加强物体的塑造，增强物体的质感、体感和量感。注意菊花前后、左右空间的关系以及花瓶的质感。水果辅助画面效果，使画面更生动、出彩，并且应在纯度、明度以及虚实上有所区分，以更好地拉开空间关系。

5、调整整体画面的关系，适当“修剪”菊花的花瓣外形以及枝叶，使其富有枝繁叶茂的生动性。衬布布褶不要太多、太过拘谨，平坦一些。对于葡萄梗、苹果蒂等要表现出其松动性，以点缀、活跃画面，完成画面即可。

文章来源于艾隆免调颜料：https://www.ailongart.com/361.html 

Ⅸ 如何改变花卉颜色

如何改变花卉颜色

如何改变花卉颜色，在外面日常生活中有很多人是比较喜欢花的，对于不同类型的花对我们也是有不一样的影响的，花的颜色也是有很多的，那么以下分享如何改变花卉颜色。

如何改变花卉颜色1

花卉之所以那么吸引人，很大一部分原因是因为其鲜艳的颜色，但是普通的花卉一般只能开出一种颜色。其实如果用科学的方法，不但可以改变原来的颜色，还可以使花卉开出五颜六色的花朵。

百合花(详情介绍)

一、选择大晴天，取无菌水溶解各种颜料搅拌均匀后，吸入废弃的医用注射器内，注入百合花、蜀葵花、茉莉花(详情介绍)、绣球花、兰花(详情介绍)、美人蕉、君子兰、栀子花、石斛兰、瑞香花等花卉的花苔内，即可使花开时改变原色，尤其以白色或浅色的花染色效果更佳。以蜀葵花为例，经染色后，红色的花瓣上会缀生出蓝色的丝条或斑块，白色的花瓣上会缀生出紫红色晕或丝斑，美丽艳伦，惹人喜爱。

二、在即将开花之前，用已被清水稀释400～500倍的磷酸二氧钾喷洒，可使粉色花变成红色，使白花变成复色。

三、取胡萝卜适量煮熟后放入容器内加水适量加盖沤制约一个月，然后加水约25～30倍浇花，每日一次，连浇8～10次，可使浅色花变成桔红色或桔黄色。

四、在花卉将结蕾初期，取中药血竭、姜伍漏黄、绵青、乌梅各适量（分量应相等）分别研成细末后拌匀撒置于花卉根部，盖上一层泥土，按照常规浇水，花开之时即可开出五颜六色、耀眼夺目的花朵。若用1000毫升凉开水，加入2片已研末的西药阿司匹林搅拌后浇花，可使鲜花比原来延长约一周的寿命。

如何改变花卉颜色2

办公室不同方位应该摆放的花卉颜色

1、东方五行属木，震卦，紫气东来：东方摆放红色的花对文案策划、编辑人员以及所有“动脑”工作的人员有利。

2、西方拍余五行属金，兑卦，西方摆白、黄颜色的`花可增加以“口”为生人员的“锐气”，比如如律师、销售、艺术家等有一定的帮助。

3、南方五行属火，离卦。南方摆放绿色植物可令办公室的女姓提高个人美感和魅力；此方位摆红花则对投资者或弹性收入者有一定的催财旺财功效。

4、北方五行属水，坎卦，可摆放白色花，郑博士提醒，此举可有效改变员工之间以及上下级之间的紧张关系。

5、东南方五行属木，巽卦，是一个影响人际关系、恋爱和结婚运的方位，所以首选花卉颜色为粉色。

6、西南方五袭橘滚行属土，坤卦，办公室女领导的方位，最适宜放鲜艳的红色花；处于亚健康状态的人员可在此方摆放黄色花试试。

7、东北方五行属土，艮卦，该方位适合部门里的小字辈，今年又恰逢文昌星所在位置，因此摆放黄色的花有利。

8、西北五行属金，乾卦，是部门最高领导的方位，适合摆放白色和黄色的花卉，能提高领导威信和全体员工同心同德。

郑伟建博士特别说明，上述是办公室的摆放鲜花的通用原则，如果需要仔细有个性化的摆放鲜花，那么，则需要考虑办公室人员的命理和办公室具体位理来进行，可谓是有的放矢吧。同时要注意的是，在办公室的风水布局里，千万不要使用假花，因为其象征死亡与没落。

如果在办公室中你觉得犯小人，老是有小人捣鬼，那么，郑博士建议你在办公桌左侧摆放或悬挂红色的鲜花或盆栽（仙人掌、仙人球为宜），注意，鲜花要以3朵为宜。另外，办公桌右侧最好少摆放办公用品，因为是白虎位，需要谨慎。

如果你觉得财运不佳，婚姻不好，那么郑博士建议你调理：调理自身的命理、调理你居住的环境布局。记住郑博士的话：好运势需要自己把握，如果你生活和工作不幸福，那就抓紧调理。调理是硬道理，风水就在我们身边。

Ⅹ 色彩丨带花卉的水粉静物该怎么画

1、花卉的构图不能杂乱无章，要做到丰富而不堆砌，单纯而不贫乏，这需要经过一番认真的思考和缜密的安排。
2、不管是一种还是几种不同花卉的组合，在形成一束插入容器后，其整体外形应该呈具有上下、左右、前后关系的球体形状，这种球体形状显得丰富、饱满，有层次，有立体感。
3、花卉组合成束后的球体形状，只能以总的外形而言，实质上并非是一种规则的球形，如果刻意追求规则就会显得有些呆板。只有不规则的球形才更富有变化的情趣，因此，外形上很大的突破是很有必要的。要确定好主要花卉的位置分布。一般来说主要表的花朵比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。
4、在调色和笔触方面，调色不要太“死”，笔墨中要有细微的色彩变化，还要利用笔中所含水分的多少使色彩有深浅变化。
5、表现花卉的质感必须仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征，把冷调、暖调或中间色调区别开来，把握好高光与反光，争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。
6、总之，画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣，在抓住总的特征的前提下，做适当的细节刻画，不要画得过于死板，要抓住花卉大的明暗、层次关系，力求画面表现生动，色彩饱满。