楊育才牡丹

⑴ 楊育才的藝術特點

陳進軒
著名畫家楊育才出生於牡丹之鄉——山東菏澤，家鄉的牡丹給了他豐厚的生活體驗。他愛牡丹，畫牡丹，常寫生，多感悟，使他生發出新的觀念，獨創了「漬色牡丹」的繪畫技法，別具一格地表現出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神。
一個畫家能否有所成就，與他本人的精神、品格和文化內涵乃至傳統功力等綜合因素不無關系。楊育才是一位有創造力的藝術家，他精研畫理，又善思辨，因此他的畫才能在傳統沒骨畫法的基礎上，吸取西方繪畫中印象派的色彩表現，並發揮水的作用，是牡丹在墨與色、色與色、水與墨、水與色的沖撞與互動中，再現牡丹花、葉、乾的風情萬種的變，使得他的作品煥發出一種永遠鮮活的神采。
楊育才筆下的「漬色牡丹」，重「師法造化」，更重「中得心源」，早已經走出了傳統意義的形神規范，而更具現代人的審美感受。他在牡丹的美麗中注入了他的功力與創造、內涵與想像，並賦予其嶄新的時代精神。這一具有鮮明個性特徵的表現方法，不同於古人，也不同於他人，無疑是畫家心性、才氣、乃至對藝術的真誠袒露。
談漬色牡丹：
楊育才獨創「漬色牡丹」，其作品富貴嬌媚，意象生動，深刻繪就了千年牡丹蓬勃向上的氣派與不屈不撓的精神。其漬色方法既繼承了中國畫寫意之傳統，又融入了西法繪形之精神，體現了牡丹的特徵及色彩。
生於牡丹之鄉的楊育才，牡丹給了他豐厚的生活體驗。他愛牡丹,畫牡丹,常寫生,多感悟,使他生發出新的觀念,獨創了「漬色牡丹」的繪畫技法,別具一格地表現出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神，自然而生動。「我期望藝術給人以自在充實的內在美，給人熠熠光明的憧憬，帶給人以純朴與善良。」畫家如是說。
「獨創漬色法，別開新生面；既可見筆墨，西法融其間；花葉不勾骨，更顯色斑斕；雅俗共欣賞，觀者都稱贊；循此再努力，奇葩更鮮艷。」著名美術評論家鄧福星評介說。
楊育才的漬色牡丹花不只是紅色的，而且大多數是畫成了淡綠色或者乾脆用白色。他說牡丹是木本植物，完全可以長成參天大樹，畫牡丹不能只見花朵不見樹。所謂木本就是要以木為本，不能舍本求末。他畫的牡丹樹枝蒼勁老道、舒展有力、沖天豪放，看著畫面就猶如走進遮天蓋日的牡丹森林。他說自己畫牡丹有自己獨特的藝術追求，無論是構圖還是色彩上都與眾不同。構圖上他追求一種大疏大密，鬆散有至，手法上他追求兼工帶寫，色彩上他追求樸素淡雅的藝術風格。他的漬色牡丹不拘泥於其形，卻在枝葉上再現了牡丹的風骨，在形似之外賦予牡丹獨秀精魂，用巧創的漬色裝點滲透，使其形神超然，既在物中，又在物外，心神交融，丹靈精透，恰似月暈珠浸，又如貴妃微醉，直達飄然妙境。
其方法是先用大號羊毫筆將白色調稀，按照花的生長結構，畫出花的形態；用小號狼毫筆著色，按花瓣的結構從花瓣根部沖注該色，讓色自然流淌滲化，直至顏色完全沉漬於紙上；用小號狼毫筆著色點花蕊。然後根據畫面的色調用花青加墨或純墨，寫出葉和嫩枝；用石綠色沖注至葉柄上，使色自然流淌滲化；用藤黃色或朱鏢色沖注至葉柄受光部位，讓色自然流淌滲化；將胭脂色注寫至內枝上。最後用朱鏢加墨或赭石加墨再加水稀釋，用長鋒兼毫筆，著飽色自上而下寫之。
楊育才將大量筆墨用在了牡丹的樹幹上，畫出了牡丹的別樣風骨，他專從骨入枝，從神建蕊，以漬色狀花魂，以汁色透紙壁；從大象中寫大意，從質朴中寫率真，從無言中開玄機，從寂寥中躍稚性，從而還原出渾然天成，高處亦勝寒。他不僅把牡丹當成參天大樹來畫，還畫四季牡丹，畫風雪中的牡丹。他說：「秋冬丹花，蘊春夏之氣，藏風雨之華，斂天地之精，雖枝瘦而花肥，清香悠遠；若秀女雖飽苦而倍富；雖歷艱而貴無比！」
當然，也有人對他這種畫法提出異議，甚至大為不喜歡。他說曾經有一位收藏家找到他要買他的牡丹圖，他就給他推薦自己畫的白色牡丹，那個收藏家搖頭，又給他推薦淡綠色的，收藏家還是搖頭，最後給他推薦紫紅色的，他仍然搖著頭走了。他說買牡丹圖是為了送人的，送人給人送白牡丹讓人想到送花圈不吉利。楊育才對於這種收藏迷信不屑一顧，他說我畫牡丹是追求一種牡丹高貴的品質，不在乎是否帶來多少利益，畫家就是要以藝術為天。
一個畫家能否有所成就，與他本人的精神、品格和文化內涵乃至傳統功力等綜合因素不無關系。楊育才是一位有創造力的藝術家，他精研畫理，又善思辨，因此他的畫才能在傳統沒骨畫法的基礎上，吸取西方繪畫中印象派的色彩表現，並發揮水的作用，是牡丹在墨與色、色與色、水與墨、水與色的沖撞與互動中，再現牡丹花、葉、乾的風情萬種的變，使得他的作品煥發出一種永遠鮮活的神采。
楊育才筆下的「漬色牡丹」，重「師法造化」，更重「中得心源」，早已經走出了傳統意義的形神規范，而更具現代人的審美感受。他在牡丹的美麗中注入了他的功力與創造、內涵與想像，並賦予其嶄新的時代精神。這一具有鮮明個性特徵的表現方法，不同於古人，也不同於他人，無疑是畫家心性、才氣、乃至對藝術的真誠袒露。
楊育才就是在這樣一種不理解甚至非議中，默默地畫著自己的心中的參天牡丹！他三十多年如一日，不離不棄，牡丹相伴，構思孕育花魂，似飛岩擊石，恰瓊漿降露，動靜兩宜，張馳舒緩，點墨成影，生機昂然，用滿腔熱血精心澆灌著自己的牡丹園。有評論家說他的牡丹是「洞悉了玄機一隙，秉承了率性自然，專在那婉約婀娜中既存牡丹本真，又獨創漬色奇筆，猶如朝霞染露，猶如霓裳滴珠，猶如妙春女子巧梳妝，猶如豐腴小婦卸粉黛，不盡的風情，難言的柔骨，脫俗的雅韻，出神的冰潔，頓時化作牡丹一朵，靄雲一片。」
靜觀楊育才的漬色牡丹，飄搖中傳達著生命的張力和堅韌，寄託著畫家對生活的熱愛和超然於物外的灑脫。有評論家說楊育才筆下的「漬色牡丹」是世界上最聖潔的牡丹，給人寧靜，令人通達。相信不久的將來，他的漬色牡丹定會開出更加奔放絢麗的花朵。
楊育才先生論畫墨竹：
在歷史發展的長河中，竹子和人們的生活息息相關，中國的悠久文化歷史和文明與竹子結下了不解之緣。人們早就贊譽中國是一個竹子文化的國家，據考證竹子在中國領土上就有39個屬的500餘竹種，可稱是一個竹子王國。由於竹子具有四時常青，天寒不凋，凌風傲雪之特性，人們便以竹喻人，賦以「高風亮節」「堅貞不屈」之品質，「凌雪清拔」」虛心向上」之美德，畫家以不同的表現手法將竹子的精神用中國的筆墨，在中國特製的宣紙上抒發各自的性情和思想。所以畫墨竹是中國畫中的一門專科，它能給人們以生命力旺盛和美的享受，歷代以墨竹而知名的畫家很多，由於文人畫的發展墨竹在元代頗為流行，自元代起擅長者高克恭、趙孟頫、管仲姬、趙琪、楊維翰、倪瓚、吳鎮、顧安、吳瓘、王維、蕭悅、文同、李衍、張遜、王紱、夏昶、石濤、鄭板橋等諸大家無不都從愛竹開始，繼而觀竹畫竹。
我畫墨竹三十餘年，回顧一下，深有所感，起初是因愛而畫竹，陶冶情操，無名利之思，故以臨傳統的墨竹印刷作品為入門之道，掌握了一些用筆之法，理解了墨竹的枝葉結構和水墨運用的技法。要畫好墨竹，必須在熟練運用筆墨水的基礎上，到大自然中去觀察去寫生、去感受，帶著感情將風情、煙雨、雪露中的不同變化注入腦海，融入胸中，使之產生創作靈感和抒發沖動，這時提筆急從之，運墨直遂，以迫其所見，然得佳作也。
板橋先生說：「胸中之竹，並不是眼中之竹，也不是手中之竹，又不是胸中之竹也「。
眼中之竹是客觀生活中的自然生長的竹，胸中之竹是通過觀竹而得的感受並加以提煉的竹，手中之竹是通過筆墨表達意象的竹，手中之竹可能與胸中之竹相結合，也可能不合，不合之時，就是要隨機應變，即胸無成竹……,隨著之揮毫弄墨信手寫去自然成章，其行神意具足也，著名畫家李衍先生說：」求一藝之精，信不易矣「，他強調畫竹需深入觀察生活，初學必守法度，久之可達於規矩筆墨之精，切忌信筆塗抹。要分析竹之品類及生長規律，深入淺出地論述畫竹方法，李衍先生在《畫竹譜》中論及畫墨竹上談到畫竿五忌，即忌沖天撞地、偏重偏輕、對節排竿、鼓架勝眼、前枝後葉，畫葉中的八忌四要，一忌似桃、二忌似柳、三忌孤生、四忌並立、五忌如叉、六忌如井、七忌如手指、八忌似蜻蜓。要翻正向背、轉側低昂、雨打風翻、各具姿態。筆墨的運用：筆墨技法是中國畫技法的基礎。一幅好的中國畫，在表現技巧上要有筆有墨。所謂筆者，即骨法用筆，要落筆成形有神，這種用筆方法是指運用筆的輕重、疾徐、剛柔、虛實、頓挫、轉折、勻衡等不同筆法變化，按照心靈的意圖，以意運筆，意到筆到。筆落而形出，而神現。做到筆是形、是體、是質、是量、是空間、是神、是態、是情、是意…..。若意想寫一幅墨竹來抒發愉快舒暢的情意，要用凝重干澀和飄灑輕松，圓潤而富於彈性的筆墨，畫出挺拔求勁，迎風取勢的竿和挺秀婀娜、隨風搖曳紙條、竹葉『總之用筆更有意、有韻、有力、有趣，要穩、、要活、要狠、要准，方為骨法用筆，所謂「有墨「就是墨韻生動。昔人雲：墨法之妙全自筆出，筆法之精全由墨現，墨者要有厚、潤、凈、活、骨、干、濕、枯、漓之感，方為有墨，用墨之本在於用水。以墨為形，以水為氣，以水化墨，以水運墨，以水分干濕、濃淡、虛實等。就以墨的厚重之感為例：厚重之感並不是墨的濃淡所產生的，而是水墨在生宣紙上完全飽和的一種現象，濃墨能產生這種身後不浮薄的質量之感，就在於水墨顯示在生宣紙上達到了完全飽和。以風雨中的墨竹為例：墨色雖不黑，但是給人的確實厚重之感，搖搖欲墜之勢。故筆墨二者互為表裡不可分，筆為里是骨幹，墨為表是皮肉，筆重於墨，筆為帥，墨為從，墨氣中見筆法，墨氣始靈，筆法中見墨氣，筆法始活。一幅好畫精作，首先要看意境，即為靈魂。再論其筆墨，要筆精墨妙，使之感到形神畢現意境活出，令人動情，使作者本人也不能復制的作品，才是真正完美的作品、有價值的作品，即神品也！

⑵ 花鳥畫家的名字

五代 徐熙
南宋 法常
元朝 王冕
明朝 徐渭
清朝 朱耷
中國著名花鳥畫家--崔子強
中國著名花鳥畫家何水法
花鳥畫家：• 安 田 • 白金堯 • 白 蘭 • 白燕君 • 鮑利建 • 曹小民 • 陳寶良 • 陳人力 • 陳學璋 • 陳義水 • 崔先壽 • 鄧乃斌 • 丁建中 • 杜金宇 • 方鳳富 • 方國興 • 馮今松 • 馮湘斌 • 付 強 • 甘慶瓊 • 耕 白 • 郭 謙 • 郭西元 • 韓偉華 • 杭衛東 • 何水法 • 胡 韻 • 黃曙光 • 黃玉琳 • 黃忠耿 • 霍保權 • 吉瑞森 • 賈俊春 • 賈梅峪 • 賈榮志 • 賈世玉 • 賈憲一 • 姜國華 • 焦全才 • 金克強 • 金曉海 • 柯桐枝 • 雷家民 • 冷 爽 • 李 輝 • 李東升 • 李金山 • 李善傑 • 李曉軍 • 李曉明 • 李智綱 • 連俊洲 • 良 鷹 • 廖一穆 • 劉伯駿 • 劉存惠 • 劉恆昌 • 劉紅倫 • 劉加軍 • 劉利君 • 劉清明 • 劉思遠 • 劉文靜 • 劉祥竹 • 劉曉君 • 劉 鏞 • 劉豫華 • 劉 中 • 柳承宗 • 樓建明 • 路仁茂 • 羅虹明 • 羅曙光 • 馬惠芳 • 馬順先 • 毛羽南 • 苗 墨 • 牛恆澤 • 潘裕鈺 • 強東昕 • 婁建國 • 石 林 • 史紅梅 • 史惠明 • 史治科 • 宋振成 • 蘇海河 • 孫吉安 • 譚昌鎔 • 譚滌非 • 唐 青 • 唐秀玲 • 田茂懷 • 田舍郎 • 王健民 • 王連城 • 王路平 • 王奇寅 • 王少卿 • 魏明亮 • 吳東魁 • 吳其樹 • 吳 瓊 • 吳越晨 • 荊振初 • 徐 邠 • 徐華峰 • 薛萬宏 • 嚴殿金 • 閻中柱 • 晏本立 • 陽滿地 • 陽小毛 • 姚天沐 • 一粒子 • 於安民 • 曾江濤 • 曾迎春 • 張炳琳 • 張迪華 • 張鴻信 • 張繼馨 • 張金榮 • 張萬琪 • 張迎春 • 趙蓓欣 • 趙鳳遷 • 趙 軍 • 趙維平 • 周國華 • 周凱達 • 周昭平 • 朱 琳 • 朱 路 • 朱明貴 • 朱偉廣 • 朱秀坤 • 郭春連 • 許同印 • 張偉革 • 田博庵 • 陳增勝 • 左志剛 • 王厚生 • 楊育才 • 葛 偉 • 劉妍宏 • 郝惠中 • 李文秀 • 馬碩山 • 吳景晨 • 鄭瑰璽 • 陳忠南 • 傅義坤 • 葉 爛 • 張德林 • 應詩流 • 卓 然 • 白進海 • 陳丕玉 • 郝良彬 • 童治軍 • 袁建波 • 曾賢謀 • 陳海萍 • 曹瑞祥 • 李 傑 • 李 濤 • 徐培晨 • 韓沛池 • 劉 軍 • 劉 欣 • 沈君發 • 易洪斌 • 陳君義 • 房 棟 • 孔憲華 • 王世海 • 張賢明 • 王 平 • 陳春劍 • 陳廷友 • 常紹彥 • 蔡明振 • 常美娟 • 方曉丹 • 范石甫 • 馮英傑 • 方立航 • 楊曉亮 • 鄧學梅 • 丁遠遠 • 董勝軍 • 方楚雄 • 賈廣健

⑶ 楊育才的藝術評價

鄧福星(中國藝術研究院學術委員會副主任)
昔板橋善畫墨竹，用濃墨筆筆清晰。今觀楊育才之墨竹，濃淡結合，層次疊出，前後交映，且率意天真，再出新意，倘燮（鄭板橋）兄見此當愧弗如也。
鄧福星庚午夏
育才善寫竹，近又畫牡丹；獨創漬色法，別開新生面；
既可見筆墨，西法融其間；花葉不色骨，更顯色斑斕；
雅俗共欣賞，觀者都稱贊；循此再努力，奇葩更鮮艷。
楊育才漬色牡丹新作，觀後口占俚句，題之以共勉。鄧福星乙酉夏
陳進軒（中國作家協會會員，國家一級作家。。）
楊育才善畫竹,故從竹入畫,從竹寫性,從竹還原出渾然天成,那揮灑、那遒勁、那老道、那空靈，一下子就有了佛的境界禪的意象。竹便不是竹了，是魂的張揚，是天地精靈的蘊合。這是需要一番大氣的、非苟苟操技所能及。忽一日推了南窗柴扉，赤橙黃綠青藍紫一道涌來，應是石肥竹瘦處，意逶逶迤迤地騰挪出一園國色、一股清氣、一番勝景、一派率性，於是就有了漬色牡丹，就有了育才筆下的華貴雍容。
中國畫原本是從意象中感知世界的，恢恢蒼穹，茫茫大千，勁為風起雲涌，靜即天籟寂寥，直至大象無形，大音稀聲，直至「行到水窮處，坐看雲起時」，畫便入物我兩忘之境，可謂天人一體，我心即佛。楊育才畫牡丹，自是洞悉了玄機一隙，秉承了率性自然，專在那婉約婀娜中既存牡丹本真，又獨創漬色奇筆，猶如朝霞染露，猶如霓裳滴珠，猶如妙春女子巧梳妝，猶如豐腴小婦卸粉黛，不盡的風情，難言的柔骨，脫俗的雅韻，出神的冰潔，頓時化作牡丹一朵靄雲一片了。除非牡丹精靈，決難躍然紙上，連筆者，功夫也。
中國人講究的是天人合一，崇尚的是出神入化，嘆腕的是「繞梁三日」，捕捉的卻是「餘音未絕」。所謂善畫者，定是超越了畫工、畫匠、畫技、畫藝，只有一個畫境作釋。畫境者，不揚虎威、不雕虎皮、筆鋒如匕，直達虎骨，廖廖數墨勾勒，那呼嘯山林之勢便破壁而出，直叫人毛骨悚然，如聞其聲。達其境者，堪稱善畫者也。楊育才的漬色牡丹不拘泥於其形，卻在形而之上升華出牡丹的風骨，在形似之外賦牡丹的獨秀精魂，用巧創的漬色裝點滲透，使其形神超然，既在物中，又在物外，心神交融，丹靈精透，恰似月暈珠浸，又如貴妃微醉，直達飄然然一個妙境，豈不是牡丹涅槃嗎？
對楊育才的牡丹，我用了「讀」而棄了看，是於詩書文學的角度說的。一如戲，說聽者有，說看者重，一聽一看，應是有戲里戲外之別的。畫也亦然。畫到一眼看透是工到，畫到多看幾眼是藝到，畫到復爾再看是神到，畫到須讀須品時，那就是靈現神交了。結合至眼下浮躁世態，能於亂中取靜，躁中求悟，非有一番定性不可。定性何來？再想，那牡丹本是無琢自秀自貴的，何須技者添秀添貴？一如武術，大招即無招，大式即無式，抽刀斷水，痕於何處？讀讀楊育才的漬色牡丹，如能讀出會心一笑，讀出靈機一顫，那就是所得了。神到境到，佛自心生。擷一束牡丹，洗一領凡塵，大益已收了。
是心得
賈德江（北京工藝美術出版社主編、副社長）
《楊育才漬色牡丹畫藝術》講述了：牡丹素有「花中之王」、「國色天香」之美譽，據史記載，至今已有1500多年歷史。牡丹屬落葉灌木，枝幹逐年增高，可達二米之餘，其干蒼拙勁健，有鼎力之勢，其花端莊大方，有寬敞胸懷，其葉繁茂敦厚，扶花而不自恃……千百年來，它成為一種繁榮富貴的象徵，深得中國人民的喜愛。當今，對牡丹花實施了科學栽培，強化管理，一年四季皆能開花，致使牡丹花在狂風暴雨中能堅忍不拔，在經歷寒霜後能傲然怒放，在冰雪封凍中能依然生長，並能開出嬌美的鮮花。由此可見，牡丹不僅雍容華貴、美麗絕倫，還具有松柏之精神、梅花之傲骨，顯現出鐵骨錚錚的高潔品格。
著名畫家楊育才出生於牡丹之鄉——山東菏澤，家鄉的牡丹給了他豐厚的生活體驗。他愛牡丹，畫牡丹，常寫生，多感悟，使他生發出新的觀念，獨創了「漬色牡丹」的繪畫技法，別具一格地表現出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神。
一個畫家能否有所成就，與他本人的精神、品格和文化內涵乃至傳統功力等綜合因素不無關系。楊育才是一位有創造力的藝術家，他精研畫理，又善思辨，因此他的畫才能在傳統沒骨畫法的基礎上，吸取西方繪畫中印象派的色彩表現，並發揮水的作用，是牡丹在墨與色、色與色、水與墨、水與色的沖撞與互動中，再現牡丹花、葉、乾的風情萬種的變，使得他的作品煥發出一種永遠鮮活的神采。
楊育才筆下的「漬色牡丹」，重「師法造化」，更重「中得心源」，早已經走出了傳統意義的形神規范，而更具現代人的審美感受。他在牡丹的美麗中注入了他的功力與創造、內涵與想像，並賦予其嶄新的時代精神。這一具有鮮明個性特徵的表現方法，不同於古人，也不同於他人，無疑是畫家心性、才氣、乃至對藝術的真誠袒露。