漆畫牡丹花
❶ 景泰藍的多種類別
如果說瓷器像茉莉花一樣清新高雅，那麼景泰藍一定是美艷的牡丹花高貴大氣，雖然他們各有千秋，但不同於瓷器的是景泰藍的製作工序更為復雜，造型也更多變。當然，經過歷史的變遷，有好多的製作技藝已經不多見了，如果大家對景泰藍這藝術瑰寶感興趣的話可以到北京市琺琅廠去逛一逛、看一看，了解一下被稱為工藝美術四大花旦之一的景泰藍是多麽的絢爛輝煌。
以下簡單介紹一下景泰藍幾個種類：
一、銅(金、銀)胎掐絲琺琅器
人們一般將銅胎掐絲琺琅器稱為景泰藍，也有人稱之為金屬胎掐絲起線琺琅器。這類製品，由於採用 銅絲掐花起線的方法，通常被稱作「銅胎掐絲琺琅」，這是景泰藍的主導產品，市場上95%以上的景泰藍均為「銅胎掐絲琺琅」，金、銀胎掐絲琺琅由於胎體比較 貴重，市場需求也非常少，所以基本沒有生產廠家。
二、金屬鏨胎琺琅器
金屬鏨胎琺琅器亦稱「嵌琺琅」，是將金屬雕鏨技法運用於琺琅器的製作過程中。金屬雕鏨技法是古 代一種傳統的金屬器加工方法。遠在商周時期，當時的工匠已將這種技藝廣泛地運用到青銅器的裝飾上，製作出許多裝飾精美的青銅器工藝品。金屬鏨胎琺琅器的制 作工藝，是在已製成的比較厚的銅胎上，依據紋樣設計的要求描繪出圖案的輪廓線，然後用金屬雕鏨技法，在圖案輪廓線以外的空白處進行雕鏨減地，使得紋樣輪廓 線凸起，再在凹下處施琺琅釉料，經焙燒、磨光、鍍金而成。
三、金屬錘胎琺琅器
金屬錘胎琺琅器簡稱「錘胎琺琅器」。按照圖案設計要求，在金、銅等金屬胎上錘出凹凸不平的圖案 花紋之後，再在花紋內點藍、燒藍、鍍金而成。琺琅呈隱起效果，恰似在金碧輝煌的地子上鑲嵌的寶石，光彩奪目。錘胎琺琅工藝多用於製造七珍八寶等供器。錘胎 琺琅器和鏨胎琺琅器的相同之處，都是在金屬胎上直接運用金屬加工工藝製作出凹凸的圖案輪廓線。兩者的主要區別在於，鏨胎起線的琺琅器，是於金屬的表面施以 雕鏨減地的技法起了線來;而錘胎起線的琺琅器，則是在金屬胎背面施以錘擊技法，使表面起出線來。
四、銅胎畫琺琅器
銅胎畫琺琅又稱「畫琺琅」，俗稱「燒瓷」。製作工藝是先在銅胎上掛釉，再用釉色繪紋飾，經填彩 修飾後入爐燒結，最後鍍金而成。燒瓷工藝品一般有兩類，一種是在胎體上精雕細鏨或配上鏨雕耳子花活進行配飾，然後彩繪;另一種是在光胎上進行彩繪。前者屬 高檔工藝品，後者為普及品。畫琺琅大約於17世紀初經歐洲傳入中國，主要流行於18世紀以後。現存最早的燒瓷製品是清康熙年間製作的《五福瓶》、《玉堂富 貴瓶》，造型精巧，色澤艷麗，描繪精細。清乾隆年間，在清宮供職的義大利畫家郎世寧曾指導宮廷燒瓷，用西洋畫法表現西洋和中國的景物，形成早期燒瓷彩繪中 的「洋味兒」。
五、金屬胎露地琺琅器
金屬胎露地琺琅器俗稱「金地景泰藍」。金屬胎琺琅製品，多採用紅銅制胎，這是由於紅銅軟，其延展性比較好，易成型，在制胎過程中不易開裂，且紅銅與釉料的附著力比較好的緣故。 傳世琺琅製品中亦有用黃金為胎者，其釉料顯色比較鮮亮。有的作品只在輪廓線內填敷琺琅釉料，輪廓線外則顯露金地，可謂燦爛輝煌。這類以金為胎的琺琅製品數 量很少，多為18世紀以後的作品。後來流行的金地景泰藍，均彩用紅銅胎，掐絲輪廓線為雙線並行成紋樣，或輪廓線相銜接處交代明確清晰，只在輪廓線內點填釉色，其餘部位保留原胎形不點填釉色，待燒藍、磨光後，絲紋和原胎形露地處鍍上黃金。如金地《葫蘆瓶》、金地《獅頂罐》等，凡露地凹處鍍上金色，凸起處點填 有彩色釉色，效果似浮雕，金色與釉色相映生輝，別具一格。
六、透明琺琅器
透明琺琅器包括金屬胎透明琺琅器和無胎掐絲透明琺琅器。金屬胎透明琺琅器一般稱為「透明琺琅 器」，俗稱「銀藍」或「燒銀藍」。製作工藝是將具有透明性的各種釉料塗飾在做過藝術加工的金胎、銀胎(或銅鍍銀胎)上，經幾次飾塗燒結後，露出胎上的花紋。釉料一般用紫、藍、綠、黃四色，可用單色，亦可用復色。器胎處理分鏨花、錘花，或鏨、錘兼用，或鏨花之後再貼金片，或在透明琺琅上描金。銀藍釉料的燒 結溫度低於景泰藍釉料，但其透明度和細膩程度卻高於景泰藍釉料。銀藍的最大特點在於燒完後不用磨光就具有平滑細膩、光亮如鏡的自然美，這種工藝多用於花絲 首飾、徽章、標牌等工藝品。
有人將燒銀藍稱為「金屬胎淺浮雕琺琅器」，是因為其坯胎需先用金屬鏨刻或錘花技法施以加工後， 再罩以具有透明或半透明性質的琺琅釉料，經過燒制後，顯露出因圖案線條粗細和深淺不同，而引起一種視覺上的濃淡、明暗多變的效果。這種製作加工工藝，主要 是利用琺琅釉料的透明或半透明特點。這一工藝是在金屬鏨胎琺琅工藝衰落的時候興起並發展起來的。
我國的金屬胎透明琺琅器始見於清雍正時期，而又以清乾隆年間廣州所製造的最為著名。廣州所產的 盆、瓶、五供等，器胎輕薄、鏨花後再貼金銀圖案，塗上紫、藍、綠三色琺琅，甚為瑰麗。此外，屬清代內務府的廣儲司中設有「銀作」，也生產「銀發藍」一類的 器物。這類器物以銀為胎，鑿鏨花紋後塗飾半透明性質的琺琅釉料，經燒制而成，常用於製作一些小件的首飾品，其表面效果與半透明琺琅器相似，因此也是景泰藍 工藝中的一種。
無胎掐絲透明琺琅器是將炭粉加白芨粉用水調和成泥狀，塑成器皿形狀後，再用掐絲方法裝飾出紋樣，填入釉料，經燒結後，再將塑好的胎形取即可。
七、金屬胎綜合工藝琺琅器
金屬胎綜合工藝琺琅器是將多種加工技藝和琺琅釉綜合施於金屬胎上製成的，有人將這種製品稱為 「復合琺琅」。它是兩三種工藝融於一器的製品，如：以掐絲琺琅工藝與鏨胎琺琅工藝相結合的琺琅器，或以畫琺琅工藝、掐絲琺琅工藝、鏨胎琺琅工藝相結合的琺琅器。琺琅工藝還可與鑲嵌、鏨花、累絲等工藝結合應用。這種綜合工藝在清代乾隆年間以後的皇家金玉手工藝中經常使用。
八、機制景泰藍
機制景泰藍是1958年以後由藝人們研製成功的，是根據設計紋樣開出凹凸形模具後，運用機制沖壓銅片的方法制出胎坯。這種機制沖壓出來的胎坯在平面的銅板呈現出與掐絲相似的圖案紋樣，然後將沖壓合格的平面四塊或六塊銅片焊成立體形，製成瓶、罐胎形。有的可以將平面坯彎成圓形後製成粉盒，也有的可以用上下兩片焊接成立體小動物的坯形。由於機制沖壓出的絲紋不可能達到很高的高度，所以在點填釉料並烘 燒後無須磨活。機制景泰藍絲工紋飾較簡潔，大多為小件成套的瓶、罐、粉盒等。
九、多種原料、多種工藝相結合的景泰藍
多種原料、多種工藝相結合的景泰藍俗稱「景泰藍結合產品」，是以景泰藍為主體，結合其他諸如玉雕、花絲鑲嵌、象牙、雕漆、紅木雕刻，以及內畫工藝等多種原材料和工藝技術加工製成的工藝美術品。
十、金屬胎平面掐絲琺琅畫
傳統的景泰藍工藝大多用於三維工藝造型，如器皿類的瓶、罐，陳設類的塔、鶴、馬等。後來藝術家 將繪畫等引入景泰藍工藝，形成了繪畫與景泰藍工藝相結合的新畫種——金屬胎平面掐絲琺琅畫，簡稱「景泰藍裝飾畫」。在工藝製作程序上，金屬胎平面掐絲琺琅 畫與一般景泰藍的製作工藝基本相同。但是，從立體到平面，景泰藍在裝飾畫中有了更為廣闊的藝術表現空間。景泰藍裝飾畫在創新中大膽借鑒油畫、工筆畫、寫意 畫、漆畫、版畫，以及民間剪紙的技法和意韻。景泰藍裝飾畫除有單幅之外，還有一塊塊拼組而成的大幅裝飾畫，用以作為樓堂館所建築內的大型裝飾壁畫。景泰藍 琺琅畫的大小受燒活爐體大小的制約，目前國內最大的燒活大爐是北京市琺琅廠於2011年初建成的天然氣智能燒活大爐，此爐能夠燒制最大畫幅為3平方米的景 泰藍畫。金屬胎平面掐絲琺琅畫的不足之處是平整度不好，面積越大，越不平。
十一、木胎平面掐絲琺琅畫
木胎平面掐絲琺琅畫又稱「景泰藍鉑晶畫」、「沙畫」，是藝人們在七十年代初發明 的。之所以稱為景泰藍鉑晶畫是因為其工藝借鑒了景泰藍中的掐絲、點藍工藝，且色彩均使用景泰藍釉料。只是在製作過程中不經燒制，用的絲並非銅絲，而是用扁 鋁絲。其製作原理是先在木板上進行掐絲、點藍、噴膠、乾燥，最後在表面鋪上樹脂，配上外框。由於景泰藍釉料比較貴重，成本高，2005年以後，大部分景泰 藍鉑晶畫都不再使用景泰藍釉料，而是採用細沙染色來代替。嚴格說，景泰藍鉑晶畫並非景泰藍類別中的一種。
❷ 如何選擇客廳里的裝飾畫
家庭裝飾畫是家庭裝修中不可缺少的部分。家庭裝飾畫的選擇是一門學問，家庭裝飾畫的選擇需要根據懸掛位置、裝修風格、畫風偏好、畫品數量等來確定。
一、與家裝風格統一
家庭裝飾畫不能僅憑個人喜好選擇，應該考慮畫風、顏色、圖案、畫框等與整合風格是否搭配。古典中式裝修風格可以搭配國畫、書法、漆畫等;簡約現代裝修風格可以搭配抽象畫等;時尚個性裝修風格可以搭配立體主義或超現實油畫等;清新田園裝修風格可以搭配花草或動物裝飾畫;歐式典雅裝修風格可以搭配古典風格景物油畫。
二、裝飾畫數量不可過度
家庭裝飾畫選擇應該本著少而精的原則，寧缺毋濫，在牆面掛上一兩幅就足夠了，太多會造成空間重點分散，應該考慮畫之間的邏輯關系和層次，將裝飾畫排列好，避免產生雜亂感。
三、不同位置裝飾畫選擇訣竅
玄關關繫到客人一進門的第一印象。這里的裝飾畫應該選擇簡單精緻的風格，比如雅緻風景畫、靜物畫等，畫風平和，表現主人和氣和家庭和諧的景象。玄關空間有限，選擇精小畫幅即可，高度保持與視線相平或微高。
客廳裝飾畫應表現主人大氣的格局，較大幅的書法或風景國畫、油畫或簡約有意境的水粉畫、抽象趣味畫，來體現主人個人的追求和愛好。客廳的擺設往往會影響主人的運勢，要注意傳統文化的禁忌。
餐廳裝飾畫適合選擇色彩鮮亮，給人增添食慾，帶有活潑感的畫風，可配橙色系、暖黃系、清綠系等，帶來舒適的就餐心情。如果吧台和酒櫃附近則可以配現代感的油畫或趣味插畫。
卧室裝飾畫要給人營造溫馨、舒適、寧靜的氛圍，搭配朦朧感的照片、花卉畫、個人照片或結婚照都不錯，更能體驗家庭甜蜜感。
書房裝飾畫需要突出文化氣息，以書法、山水畫、風景畫作為裝飾畫是不錯的選擇，此外，若以西方抽象畫、立體結構主義畫裝飾亦能彰顯主人的不凡品味。
家庭裝修是一種理性思維與感性藝術的碰撞，家庭裝飾畫的選擇既需要搭配技巧，又需要豐富的想像，將空間中的物品獨立又統一的結合在一起，在靈活實用的基礎上，給家帶來藝術氣息，為生活增添情趣。
❸ 現代著名的書畫家都有哪些呢
2010年10月31日 馬成義優秀斗方作品《壯志凌雲》 現代著名書畫家有哪些人？ 2011-04-13 22:09:14| 分類： 教育、教學 | 標簽：中國畫 油畫 書寫 藝術 工筆 |字型大小大中小 訂閱 謝謝!謝謝!沒有最好謎底張大千,陳逸飛,方展華今世的有許多啊告訴你最勢力巨子的。中華人平易近民主國國度一級美術師中華人平易近民主國國度一級美術師陝西省:崔振寬(中國畫)郭全忠(中國畫)江文湛(中國畫)張文祥(中國畫)王天任(雕塑)屈有善(中國畫)王西京(中國畫)趙振川(中國畫)雷珍平易近(中國畫)郭琳(中國畫)李乃良(幽默詼諧的畫面)趙益超(中國畫)張明唐(中國畫)薛鑄(書寫藝術)李富奎(油畫)郭鈞西(中國畫)吳三大(書寫藝術)王子武(中國畫)胡明軍(中國畫)張杲(中國畫)楊品國(中國畫)曹明華(中國畫)胡藝順(中國畫)史漢北(中國畫)樊君成(書寫藝術)湖北省:丁竹君(中國畫)蔣昌忠(中國畫)楊坤炳(書寫藝術)湯立(中國畫)詹志峰(中國畫)周石峰(中國畫)金伯興(書寫藝術)羅國士(中國畫)李乃蔚(中國畫)吳慶林(中國畫)施江城(中國畫)汪國新(中國畫畢加索的夢)強瓊(中國畫)趙正有(書寫藝術)河南省:張清渠(中國畫)朱法鵬(指畫)李自強(中國畫)劉均威(版畫)王敬平(中國畫)申志華(中國畫)劉萬林(中國畫)黃志生(中國畫)柴建方(書寫藝術)馬躍華(中國畫)李菊英(中國畫)馬萬里(書寫藝術)安徽省:柏龍華(水粉)王大仁(水粉)章飈(版畫)朱寶善(中國畫)馬自強(中國畫)葉森槐(中國畫)劉夜烽(中國畫)陸鶴齡(中國畫)童乃壽(中國畫)劉恆昌(中國畫)方賢道(中國畫)李蔭(中國畫)儲昭生(中國畫)吳其勇(中國畫)程宏月(中國畫)湖南省:徐楚德(書寫藝術)楊福音(中國畫)李潺(書寫藝術)曹明求(工筆)聶干因(中國畫)劉雲(油畫)鄒傳安(工筆)雷雙(油畫)劉大明(書寫藝術)郭關(中國畫)莫克展(中國畫)錢海源(雕塑)何滿宗(書寫藝術)雷宜鋅(雕塑)陸滿松(中國畫)鄒傳安(工筆)曹湘秦(中國畫)劉華先(中國畫)湯曉群(油畫)周覺鈞(中國畫)石志文(中國畫)姜堃(中國求購書法作品畫)姜坤(中國畫)李早(書寫藝術)顧亞龍(書寫藝術)譚滌夫(油畫)沈利萍(中國畫)河北省:康連順(油畫)李秀鋒(中國畫)趙振川(中國畫)張濟海(書寫藝術)吉林省:葉天廢(中國畫)關鑒(中國畫)李廣濱(中國畫)宇文洲(中國畫)梁岩(中國畫)朱嘉凡(油畫)淘寶ceo濤(工筆)張鴻飛(中國畫)王雲鵬(油畫)孫維國(中國畫)孫雲天(中國畫)路燕斌(中國畫)朱嘉凡(油畫)首都市:蔡雲(中國畫)趙准旺(中國畫)傅繼英(工筆)薛林興(中國畫)王成喜(書寫藝術)姜成楠(中國畫)蔡玉水(中國畫)庄小雷(中國畫)徐楚德(書寫藝術)秦曉光(書寫藝術)周京生(中國畫)川蜀:郭汝愚(中國畫)楊曉亮(中國畫)青海省:楊明(中國畫)山東省:孔維克(中國畫)呂建德(書寫藝術)尹延新(中國畫)趙文成(中國畫)趙順遂(預設)陳文進(版畫)王書平(中國畫)李振凱(中國畫)常紹彥(中國畫)韋辛夷(中國畫)曾經先國(中國畫)薛林(中國畫)溫光(中國畫)李穎華(中國畫)徐雪峰(中國畫)劉思謙(中國畫)貴州省:魯風(中國畫)沈德志(中國畫)王系松(中國畫)陳國梁(工藝)內蒙古自治區:孫海晨(中國畫)范建春(中國畫)山西省:陳巨鎖(書寫藝術)上海市:蔡超(中國畫)丁不雅加(中國畫)張森(書寫藝術)羅昌(中國畫)江蘇省:張興來(中國畫)劉懋善(中國畫)陳太明(中國畫)孫曉雲(書寫藝術)蔣義海(中國畫)秦劍銘(中國畫)晏明(中國畫)徐純源(書寫藝術)丁德源(中國畫)施永成(中國畫)盧星堂(中國畫)華士清(中國畫)沈啟鵬(中國畫)劉春傑(版畫)吳同椿(中國畫)柏光林(中國畫)王偉林(書寫藝術)吳冠南(中國畫)賀成(中國畫)徐惠泉(中國畫)張傑(書寫藝術)朱琴葆(版畫)王廣明(工筆)朱道平(中國畫)張崇政(油畫)趙宗(中國畫)尹石(中國畫)湯德勝(取景)趙祥安(中國畫)陸家衡(中國畫)章炳文(書寫藝術)黃學江(書寫藝術)席耀良(中國畫)姚新峰(中國畫)胡晨(中國畫)顏士玉(中國畫)龍偉(中國畫)寧夏:劉正謙(書寫藝術)胡正(中國畫)趙忠字(中國畫)王枰(中國畫)吳善璋(書寫藝術)馬成義(書寫藝術)海南省:李元茂(書寫藝術)陳茂葉(中國畫)新疆:周輝(書寫藝術)甘肅省:馬彥洋(中國畫)劉鳶(中國畫)周振東(中國畫)江西省:黃若澄(工藝)陳天鈾(中國畫)馮林(工藝)張元華(書寫藝術)賀梓金(字畫)天津:高振遠(中國畫)張兆年(油畫)高曉笛(中國畫)史玉(工筆)戴玉萍(工筆)謝鋒(中國畫)浙江省:姜寶林(中國畫)朱道平(中國畫)戴宏海(中國畫)徐竹初(鐫刻)曹明華(中國畫)杜慶國(中國畫)金明華(中國畫)金正惠(中國畫)周文清(中國畫)林秀明(中國畫)李玲燕(油畫)廣東省:龐國華(彩色繪畫)唐大禧(雕塑)黃茂強(油畫)徐子屏(書寫藝術)董全福(字畫)周信雄(油畫)福建省:曾經賢謀(中國畫)陳樹德(漆畫)陳奮武(中國畫)卓成化(工藝)遼寧省:白國文(中國畫)蕭玉田(中國畫)曹廣福(中國畫)上海的劉增華(中國畫)李穎華(中國畫)徐雪峰(中國畫)劉思謙(中國畫)貴州省:魯風(中國畫)沈德志(中國畫)王系松(中國畫)陳國梁(工藝)內蒙古自治區:孫海晨(中國畫)范建春(中國畫)山西省:陳巨鎖(書寫藝術)上海市:蔡超(中國畫)丁不雅加(中國畫)張森(書寫藝術)羅昌(中國畫)江蘇省:張興來(中國畫)劉懋善(中國畫)陳太明(中國畫)孫曉雲(書寫藝術)蔣義海(中國畫)秦劍銘(中國畫)晏明(中國畫)徐純源(書寫藝術)丁德源(中國畫)施永成(中國畫)盧星堂(中國畫)華士清(中國畫)沈啟鵬(中國畫)劉春傑(版畫)吳同椿(中國畫)柏光林(中國畫)王偉林(書寫藝術)吳冠南(中國畫)賀成(中國畫)徐惠泉(中國畫)張傑(書寫藝術)朱琴葆(版畫)王廣明(工筆)朱道平(中國畫)張崇政(油畫)趙宗(中國畫)尹石(中國畫)湯德勝(取景)趙祥安(中國畫)陸家衡(中國畫)章炳文(書寫藝術)黃學江(書寫藝術)席耀良(中國畫)姚新峰(中國畫)胡晨(中國畫)顏士玉(中國畫)龍偉(中國畫)寧夏:劉正謙(書寫藝術)胡正(中國畫)趙忠字(中國畫)王枰(中國畫)吳善璋(書寫藝術)馬成義(書寫藝術)海南省:李元茂(書寫藝術)陳茂葉(中國畫)新疆:周輝(書寫藝術)甘肅省:馬彥洋(中國畫)劉鳶(中國畫)周振東(中國畫)江西省:黃若澄(工藝)陳天鈾(中國畫)馮林(工藝)張元華(書寫藝術)賀梓金(字畫)天津:高振遠(中國畫)張兆年(油畫)高曉笛(中國畫)史玉(工筆)戴玉萍(工筆)謝鋒(中國畫)浙江省:姜寶林(中國畫)朱道平(中國畫)戴宏海(中國畫)徐竹初(鐫刻)曹明華(中國畫)杜慶國(中國畫)金明華(中國畫)金正惠(中國畫)周文清(中國畫)林秀明(中國畫)李玲燕(油畫)廣東省:龐國華(彩色繪畫)唐大禧(雕塑)黃茂強(油畫)徐子屏(書寫藝術)董全福(字畫)周信雄(油畫)福建省:曾經賢謀(中國畫)陳樹德(漆畫)陳奮武(中國畫)卓成化(工藝)遼寧省:白國文(中國畫)蕭玉田(中國畫)曹廣福(中國畫)上海的劉增華 TAG標簽：現代著名畫家
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❹ 廣東省民間工藝種類
1．石雕\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
石雕在廣東歷史悠久。在漫長的舊、新石器時代，石器加工是嶺南原始先民謀生的手段。在珠江口的香港、澳門、珠海發現多處岩刻，以復雜的抽象圖案為主，採用鑿刻的技法，尤以珠海南水鎮高欄島岩刻為巨，最大的一幅高3米、長5米，明文鑿刻，線條清晰，從復雜的線條中還可辨認出人物和船刻。據研究，該處岩刻年代約為公元前1000年，是青銅時代的作品。南越王宮署遺址發現有多根四方基座八角稜柱形石欄桿，是中國建築史上目前已知最早的石欄桿構件。南越國御苑遺址，以石板作冰裂紋精工鋪砌的石池、婉蜒曲折的石渠、巨大石板架設的石室以及多種石構件，為中國秦漢遺址所首見。南越王趙昧墓，是迄今所知嶺南規模最大的石室墓，墓室巨石重達2．6噸。墓中出土的244件（套）的玉器，其中包括71件玉壁以及兩件青玉圓雕舞女、l件浮雕卷雲紋的青白玉雕角杯，還有絲鏤玉衣、龍虎並體玉帶鉤，龍鳳紋重環玉佩、獸首銜壁，均可謂精美絕倫的珍品，反映了當時加工玉石的高超工藝水平，可見南越國已掌握了開料、造型、鑽孔、琢制、拋光、改制等手法以及鑲嵌工藝。在南越王墓中，還發現滑石烤爐、耳杯、豬、枕以及石硯、研石。礪石及磨製精細的石斧等。說明石雕也是被重視的工藝。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
石材堅實，耐風化，因而，在嶺南建築中，除了石塔、石橋、石坊、石亭、石墓，更廣泛地應用於建築構件和裝飾上。大體分為三類：一是作為建築構件的門框、欄板、抱鼓石、台階、柱礎、梁枋、井圈等；二是作為建築物附屬體的石碑、石獅、石華表以及石像生等；三是作為建築物中的陳設，如石香爐、石五供等等。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
廣東石雕工藝以粵東見佳，以潮州石雕見精緻。潮州開元寺大殿圍廊唐代石欄板，與潮陽靈山寺唐大顛祖師墓塔須彌座束腰石刻風格皆典雅凝朴。開元寺內的唐代石經幢，為國內罕見的唐代大型石經幢。潮安宋代王大寶墓前石像生石武將高達2.33米。威風凜凜，石獅高1.46米，昂首挺胸，造型誇張。潮州明建鳳凰塔塔座珍禽瑞獸石浮雕表現手法仍呈渾厚簡潔之風格。至清代，潮州石雕風格為之一變，由渾朴變為精緻，由淺浮雕為主改進為深淺浮雕與透雕結合，工藝水平大為提高，飼堂、府宅、會館爭以石雕竟奇巧。今存於廣東民間工藝館的清未潮州石雕老鼠荔枝葡萄石雕，為建築物上構件，高78厘米，青色花崗石雕成，以深淺雕結合，雕出一群老鼠在荔枝、葡萄叢中偷吃果實，老鼠動態各異，生動有趣，葡萄藤蔓纏繞，技藝十分精湛。華僑陳旭年所建潮安彩塘鎮叢熙公祠，耗資26萬元，歷14年功夫始建成，集中了石雕藝術之精華。公銅門樓設有一對大抱鼓石、一對石獅子，屋架為石質斗拱，梁枋兩端為鏤空石雕，以花卉蟲鳥。人物走獸為題材。兩條噴水柱磨製得光滑如鏡。檐前垂花柱別出心裁地刻倒掛花籃，層次復雜，剔透玲瓏。四幅貼壁石刻，分別以漁、耕、樵、讀，花鳥蟲魚為題材，一幅之中，有土農工商25個人物，出沒於山村曲徑，穿插於亭台樓閣，神態各異，散聚有致，富有生活氣息。其中匠心獨運地採取了鏤空手法刻成石網繩、石牛索，極盡工巧。潮州明清代所建石牌坊，多達110多座，僅太平路千餘米之路段，便有47座，形體高大，工藝精緻。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
粵中石雕，以石柱礎、石坊、石獅為主。廣州博物館曾經展出過南漢石墩，座底方形，上部刻圓面，徑約一米，環繞圓面刻出十數只獅子，首皆朝外，形象粗獷，藝術風格明顯受西亞藝術影響。南漢主劉壟晚年「作南戴柱皆通刻鏤礎石，各置爐燃香，故有氣無形」。如此巨大又雕刻生動之座墩，可以想見彼時建築之宏偉和手工水平。光孝寺大殿後廊平台勾欄有13根砂岩望柱上保留了宋代石雕獅子，高45厘米，胸前圍一寬廣的綬帶，中懸響鈴，作凸胸蹲坐姿，前肢或踩綉球或撫弄小獅，姿勢不一，毛發蓬鬆，尾巴長滿茸毛，盤曲於後肢之下，其造型受北方影響尚深。鎮海樓前存有廣州明代最大的紅砂岩石獅，這對石獅原置雙門底前，民國元年（1912）拆城開馬路，移至今址，高224米，連座通高2.86米。體態肥大，陰刻獅毛，頭如蟾蜍，雙耳尖聳，咧嘴露齒，威猛不足，溫順有餘，十分古拙，民間藝術韻味甚濃。同屬明代的揭陽仙橋鄭氏家廟前石獅，已經顯示出更多藝術加工的活潑姿態和精良的雕刻技術。獅身細長，輕撫幼獅，體態昂揚，呈優美的外輪廓曲線。清代嶺南的石獅，已經形成特有的風格，形象裝飾化，更具有浪漫色彩，較之北方石獅憨態可掬，少威嚴兇猛，多喜慶氣氛。廣州市人民公園內，有清順治年間用肇慶星岩白石雕成的一對石獅，原為靖南王府之物，為高要工匠開鑿。雄獅踩球；雌獅與胸前、後背各一幼獅玩耍。石獅高1.9米，立於1.62米高的石座上，很有氣勢。清巡撫公署內的一對星岩白石石獅，高度大小與靖南王府石獅相同，在圓雕的軀體上以深、錢雕及線刻，刻劃出捲毛，整體造型渾朴有力，與後期一般嶺南石獅的秀麗玲瓏風格迥異。廣東迎賓館門前置一對清末石獅，系從天成路晏公街遷來，雄獅懷中撫抱一大綵球，口街綵帶，肩掛一大串響鈴，嘴口以三彎線刻劃。雌獅右前肢撫著一隻站立扭頭欲躍的小獅及一蹲伏幼獅，情意親切。這種法式，\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
常見於晚清廣東石獅。清代石雕之精雕細鏤，線條流暢，密而不亂，精美絕倫，在今存華林寺前星岩白石塔之基座上得到淋漓盡致的表現廣東各地存有一批饒有特色的古代石獅。南雄博物館門前一對紅砂岩雕鑿宋代石獅，各高1.2米，形體修長，雄獅張口側頭左前腳踩石球，雌獅矜特慈愛，右前腳撫一小獅，神態生動，不落俗套，是宋刻珍品。龍川存有宋衙署內石獅子，高16米，身軀高大，線條粗獷有力。德慶學宮院內現有一對麻石獅，顏色黝黑，凸胸昂首，有南北朝雄健氣概。現在清代石獅數目較多，吳川。佛山等處的石獅工藝精緻，風格成熟。石雕也有其他動物形象。徐 聞前山圩可見古代石狗、石龜、石猴、石獅，以石狗數目為多且有特色，大者與人比高，小者如貓，或凶惡或溫馴，無一雷同。石狗在雷州半島農村幾乎村村可見，多少不一，多者一村有一二十條，置於村口、樹下、門前、天並乃至居民窗戶頂部飄板上， 最早為宋代雕制，衍至當代，應是圖騰崇拜遺制。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
石雕精品也見於其他品類。羅定分界鎮於露出地面的石頭上刻成0.97米直徑的圓面，鑿出8片覆蓮花瓣，很可能是佛像石座。連平紫雲庵舊址，存有13尊明代石雕羅漢像，雕工細膩，比例准確。肇慶崇趨塔、高州寶光塔、潮州鳳凰塔塔基浮雕圖案以及潮安三元塔各層塔心室藻井上的石刻浮雕圖案，題材豐富，雕工精湛。興寧學宮大成殿前御路石雕「游龍吐珠」，高浮雕游龍蜿蜒出人石壁，構思巧妙。饒平王饒古城城隍廟石雕人物浮雕，鎮澤鎮石井村石砌望柱欄板人物花卉、飛禽走獸圖像浮雕，柘林鎮天後官門上16幅花鳥圖案石雕，皆栩栩如生。順德杏壇鎮逢簡村明遠橋欄板花紋及望柱上石獅形象，杏壇鎮古粉村愛日橋欄板雕刻的龍鳳牡丹及佛八寶等圖案，均是精緻的明代建築裝飾石雕。佛山孔廟紅砂岩照壁，原置於「忠義第一社」 內，高2.62、寬2.27米，浮雕麒麟，刻制年代不詳，古樸有神。德慶悅城龍母廟的門樓、牌坊、柵門以及內庭，遍飾石雕，被譽為石雕藝術的殿堂。山門、香亭的清代皤龍花崗石柱，採用深雕和透雕工藝，盤龍鱗甲畢具，口中珠滾，輕靈通透。龍柱之巨者，當數現存佛山博物館院內改裝為華表的龍柱。原置社亭鋪葯王廟，高 17.8 米；柱礎直徑0.9米，花崗石質，高浮雕，部分鏤空，民國《佛山忠義鄉志》謂其「非近世工匠所能造」。客家祠堂前較為常見的是石刻旗桿，平遠黃畲鄉南龍村之清代花崗石楣桿，通體浮雕黃龍盤纏而上，柱頂作清代官帽式，高達15米。石華表較多見於墓道、祠廟之前。廣州仁威廟前、南海神廟內、黃花崗烈士陵園墓道，均置有石華表，刻制時間在清代至民國，浮雕盤龍，騰雲噴水，藝術性極高。建築構件的石雕，除了石柱，還有石樑機石欄板、石基座以及石柱礎等。嶺南廟堂的石欄板及須彌座束腰雕刻，由唐至明代，風格均較粗獷簡朴，到清代也一變為繁褥精緻，以廣州陳家調之欄板、南雄廣州會館之大門次間月梁之裝飾為典型。石柱礎造型各異，有方形、圓形、亞字形、八角形、六角形，也有覆缸形、腰鼓形、花籃狀等，充分體現了嶺南工匠的創造力。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
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2．木雕\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
嶺南木雕作為工藝品出現，始現於廣州兩漢前期漢墓出土的木船模型和劃船俑。木船涌以圓木加工，寥寥數刀，已經能夠很立體地表現出人物臉部眉眼、鼻、兩頰，傳神勾勒出劃船人彎腰用力之態勢。表現出嶺南先民木雕工藝的功力。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
廣東木雕分為廣州木雕和潮汕木雕兩大流派。廣州木雕以實用為主，主要用於建築飾件（花衽、花罩、門窗）和紅木傢具。主要產地為以廣州作為代表的珠江三角洲及西江流域一帶。潮汕木雕以金漆木雕最為出名，主要用以裝飾廳堂、神龕座件、櫥櫃門飾等。祠堂、會館、廟宇及府邪的梁架封檐板，都是廣州木雕和潮汕木雕重點裝飾的部位。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
潮汕木雕始興於唐，發展於宋明，盛行於清。現潮州開元寺內，掛有唐代木魚，宋代政和四年（1114年）本龍（懸掛銅鍾用）。明代，潮州府衙正門鎮海樓上有三套欄桿，共計108根木柱的望柱上刻有木雕小猴108隻，形態各異。鎮海樓後被焚毀，府樓猴難逃其厄，現僅存3隻。1隻由省博物館收藏。2隻由潮州市博物館收藏，一雙手抱膝，閉眸沉思；一左手摟膝，右手挖耳，活潑逼真。今藏廣東民間工藝館的清代潮州紅漆木雕香爐罩，連座高35.3厘米，呈正方形，罩的三面及底座雕刻非常精細，有一面為將軍與王爺狩獵圖景。罩的四邊分別精雕「松鼠菩提、「鳴蟬葫蘆」、「蝙幅南瓜」等紋樣。底座四邊望柱雕有獅子、蓮花，圍欄鏤雕各種花鳥。紋飾細致復雜，多種技法嫻熟結合，在有限的范圍內精心布局復雜的場面，達到了爐火純青的藝術境地。明代以後，在原來基礎上興起潮州金漆木雕。金漆木雕分為深、淺浮雕和通雕、圓雕，注重採用多層鏤空技術，與浙江東陽木雕並稱中國二大木雕品種。今存於開元寺內的明代金漆木雕千佛塔，高2.58米，採用圓雕手法，六角七層，層層有佛像，塔基刻有唐僧取經故事，細膩精彩。清代潮州木雕鼎盛，乾隆年間，廟宇相堂遍布潮汕各地，棟梁牌匾、門窗傢具，盡如雕飾，潮州城南堤外青龍古廟梁架裝飾半邊蟹簍，相傳為著名木雕藝人黃開賢所作。晚清金漆木雕精品，當數潮安彩塘金沙鄉的資政第、潮州義安路鐵巷的已略黃公祠。已略黃公祠建於清光緒年間，其正廳門楣、主座、頭進屋架，滿飾剔透玲政的金漆木雕，題材有獅、龍、鳳等祥瑞動物，又有歷史故事，如「銅雀台」。「漲羽煮海」、「水淹金山寺」等，斗拱刻成飛鳳，似將屋樑舉起騰空而去，雀替刻成連枝花卉透雕。千姿百態，既美化整體，又起了穿插勾連撐架的建築功能。橫樑上施以金漆畫。整座梁架成為一件層次豐富、金碧輝煌的大型式藝品。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
潮州金漆木雕作為建築裝飾和擺設，其特點是通透、華麗、精緻。今存於潮州博物館內有《水族圖》纏罩，反映了以水為題材的地方特色，充分地利用了透雕的表現能力，在水草、荷花之間，魚、龍蝦、蟹、螺，或游戈、或潛行、或爬動，生氣勃勃。藏於潮州博物館內的木雕掛屏，採用通雕手法，在高約60、寬約38厘米的畫面上，僅人物就有45人，場面復雜，層次分明，極力渲染歡樂氣氛。浮雕《湘子橋圖》，在兩幅各高約54厘米、寬32厘米的木板上，獨具匠心地刻出「十八梭船甘四洲」的湘子橋全景，橋上亭閣、鎮水銼牛、東門城樓，盡收其中，還有神態各異，身份不同的25個人物，顯示了潮州藝人善於在方寸之中布局，充分利用深淺浮雕、通雕等技法表現豐富層次的景物。故事的技巧特色。神器裝飾是金漆木雕地方色彩特別濃郁的一個傳統門類，藏於潮州博物館的清光緒年間金漆木雕神轎，高工1.1米、寬0.8米，由近百塊金漆木雕小品構成，有轎圍屏、交椅圍、中盤、下盤、轎腳獅和花牙等。雕刻內容有博古圖、水族圖、水淹金山寺、八仙過海等，最高處刻雙龍搶寶圖案。藏於廣東民間工藝館的潮州金漆木雕神亭，高 2.1米、底部 80見方厘米。為游神時所抬的神器。重檐歇山頂建築模式，自上至下裝飾滿各種圖形，突出《封神榜》中的姜子牙、黃飛虎、雷震子、托塔天王等戲劇性情節和人物。藏於潮州博物館的清光緒年間神龕，高達3.25米、寬1.78米、深1.25米，由80多塊金漆木雕和20多幅磨金漆畫裝飾，燦爛輝煌。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
廣州木雕一開始較為擅長於圓雕人物。1950年在廣州光孝寺三寶佛腹中發現唐代木雕羅漢像，體形肥碩，面部豐滿，微笑和藹。用琉璃珠鑲嵌眼球，長耳垂肩，盤腿跌坐。綠衣朱裳，衣服紋褶輕快而富於彎化。左手捋衣袖，右手上舉打手勢，可惜已殘缺。同時發現的唐代木雕信上像，造型特點類羅漢像，眼珠也是鑲嵌琉璃球，閉嘴張目，昂頭看天，右手撫股，母指輕觸肚皮，若有所恩，左手已缺。線條簡練富表現力，造型富有生活氣息，反映出當時的技巧已相當成熟。現存於曲江南華寺的360尊北宋木雕羅漢像，從像上所刻銘文，可見這批木雕羅漢像是雕造於廣州。其藝術成就十分卓越。木料多採用柏木，也有楠木、樟木或檀香木的，每尊造像都是用整塊木坯雕成，高度在49.5~58厘米之間，直徑23.5～28厘米。每尊佛像都是底座和坐像組成，在這有限的范圍中，設計出姿態不同、生動傳神的羅漢形象，不僅坐式、手勢變化多樣，而且長幼肥瘦，形貌各異，神態不同，肌肉、衣紋富於質感，可以看出是與光孝寺三寶佛腹發現的唐代木雕羅漢像一脈相承的。明清以後，廣派木雕向建築裝飾和傢具陳設上發展。廣州陳家祠內頭門黑漆雕花梁架承檀，頭門後柱間設4扇抽木屏門，雙面鏤刻漁樵耕讀及歷史故事，主體建築聚賢堂內12扇柚木屏門雙面鏤雕歷史故事，後進5間中堂和兩側3間廳堂均有大型花罩，雕刻均十分精美。廣州城隍廟，前廊梁架做工尤為精細，承托卷棚檁子的異形斗拱、墩木、梁枋出頭等構件雕有姿態生動的戲曲人物、編幅、壽字、鰲魚及卷草紋飾，梁枋出頭上以木雕獅子身背異形斗拱，別具一格，番禺余蔭山房、順德清暉園飾件，也有不少木雕佳作。廣派木雕也有金漆木雕。廣州仁威廟的頭門梁、杭、駝峰、雀替，均做成木雕工藝構件，正殿承托梁架的駝峰，斗拱，支撐梁檁的叉手、托腳等砍削得精細、別致，駝峰分別雕成梅雀、麒麟、龍門等吉祥紋樣；遍施月梁、明間兩金柱間的跨空枋，雕有八仙等人物；所有的梁枋底部雕有花紋，連檐板都雕刻有精細的戲曲人物故事。木刻均施金彩。清代廣派木雕在珠江三角洲和西江流域十分流行。用於亭台樓閣、廳堂的裝飾，主要有花衽、花欄、門廊、花罩、掛落、梁枋、檐板、花舫（紫洞艇）、神台、門窗、藻井、屏門等。內容包括人物故事、鳥獸花木、博古書畫，無所不有，尤擅長於表現菩提纏竹、玉蘭紫藤等網路復雜、圖案新穎，富有嶺南地方特色的題材、佛山祖廟慶真樓荔枝掛落，一顆顆累累荔枝果實，懸掛在翠葉叢中，宛若置身荔枝園中。清末光緒年間，廣派木雕以「三友堂」最有名氣，原由許、趙、何三位木雕師傅合夥經營木雕，後分為廣州「許三友」、佛山「何三友」和三水「趙三友」 三處，其風格粗壯豪放、誇張洗練，刀法利落，不易損壞。廣派木雕盛期代表為佛山裝飾木雕。清光緒二十四年（1898）參加木雕行會的有18家，宣統二年（1910）全行業聚會包括學徒在內木雕工人有148人。民國初年，佛山較著名的木雕店號有廣華、成利店、聚利、恆吉、三友堂、泰隆、合成等。傳世的主要作品今集中於祖廟博物館內，如清代黃廣華造漆金木雕大神案、金木彩門，成利店造漆金木雕大神案，泰隆造三山屋木雕龍首六角宮燈、大屏風、萬福台等。萬福舞台的隔板最為輝煌，木雕共六組，均裝置於分隔前後台的隔板上，內容為八仙、三星拱照、降龍、伏虎、大宴銅雀台等。全部漆金，雕工豪放，刻劃傳神。祖廟三門的前檐花衽，長31.3米，為光緒二十五年（1899）泰隆造共分14段，均雕刻人物故事。三門後檐花衽為聚和造，規模不及前檐而雕刻頗精，內容為郭子儀祝壽，是多層高浮雕。黃廣華造金木雕大神案，長3.3米，寬1.3米，正面神龕式多層樓空金漆木雕，共雕刻人物126個，上層為荊軻刺秦王，下層為李元霸伏龍駒。下層場面中還雕刻了幾個戴高禮帽，身著燕尾服，被打翻在地和跪拜獻表的洋人。神案背面為松鶴延年大幅木刻，黑漆描金。神案兩側金漆高浮雕侏儒托瓶，所雕侏儒形象為洋人。黃廣華造的金木雕彩門，通體雕刻人物故事，中段趙美容伏飛熊，也有外國侵略者被打翻在地的場面。表現了鮮明的時代氣息。 \`&]gdwh`*\=.Com.Cn
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3．磚雕\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
近海地區，因磚質易受海風腐蝕、風化，故磚雕較為少見。廣州附近及西江、北江流域中游則較為常見，多用於門額、埠頭、牆頭、欄桿、神龕楣邊、天井照壁及通花漏窗。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
磚雕按技法分淺浮雕、高浮雕和透雕，按規模分組合磚雕（先單個注模，然後組合成一個完整的圖案）和單塊磚雕。組合磚雕一般用於牆頭、柱頭、照壁等大面積的裝飾，大者需數百塊磚雕組成。單塊磚雕則常鑲嵌於神龕邊框或相飾、座飾等處，多為花卉鳥獸之類的圖案。在嶺南出土的漢墓磚有花紋紋飾，晉徒有銘文，這些多為模印；也有少數劃刻。廣州出土的太原王夫人墓誌銘，刻於隋大業三年（607），可以視為磚雕的濫題。海康元墓出土線刻磚，有神祗、動物，已屬藝術創作，但人物形象較為呆板，這大概與刻劃的對象有關。而作為有深淺層次的磚雕相傳始於宋代，這一時期中原磚雕已達到相當高水平，從墓室飾磚可以看出，但嶺南現存建築物上磚雕最早為元代雕制。初時只為淺雕，人物形象不大突出。番圍石樓鎮善世堂大堂正面左右的兩側牆上，各有一個磚砌的鏤空大花窗，花窗四邊鑲有人物、花卉圖案的磚雕組群，是保存較完整的明代磚雕組群。現置佛山祖廟郡馬梁神牌坊，是明正德十六年（1521）所建的4柱3樓牌坊。正樓、次樓為磚雕砌建，刻有花鳥、人物、花卉，形象簡練，刀法生動，反映佛山明代磚雕已達到較高水平。廣州鍾落潭曾氏大宗祠大門墀頭磚雕，祠內石牌坊上嵌5跳卷葉形磚雕斗拱，為清乾隆年間所制，是磚雕中較早之實物。嶺南磚雕當推陳家祠正面牆頭6幅大型磚雕為著稱。每幅高度2米，寬度約4米，由質地細膩的東莞青磚精雕細刻拼接而成，主要內容為聚義廳、劉義慶伏龍駒，也有瓜果藤蔓、書法條幅。陳家祠磚雕出自南海、番禺的黃南山、楊鑒廷、陳兆南、梁澄、梁進等著名民間藝人之手。佛山祖廟磚雕規模也較大，分別設置於鍾樓和鼓樓北側牆壁，都是光緒二十五年（1899）郭連川、郭道生合作雕刻製品。兩套作品的規格大小、製作手法和風格一致，各高1.82米、寬2.6米，內容分別為牛皋守房州和海公大紅袍。較之北方磚雕的粗擴、渾厚，廣東磚雕顯出纖巧、玲攏的特點，採用精製水磨青磚為材 料，往往雕鏤得精細如絲．習慣稱之為「掛線磚雕」。雕刻手法多以陰刻、淺浮雕、高浮雕、透雕穿插進行，精細者可達七八層，造成景緻深遠的效果，雕成的花卉枝葉繁茂，形如錦綉。戲曲人物衣甲清晰。在不同時辰日光照射之下，還能呈現出黑、白、青灰等不同色澤，高光部更煙煙生輝，畫面富於起伏變化。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
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4．陶塑\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
在英德、始興、南雄和南澳等地的原始社會遺址發現廣東最早的陶器，距今約7000～8000年，是紅褐色或黑褐色的夾砂粗陶。有了陶器，即使是日常用具，也有造型藝術的要求、距今5000—6000年前，珠江三角洲、韓江三角洲貝丘及沿珠江口的沙丘遺址出現了彩陶，反映了制陶工藝的進步。新石器時代晚期陶窯，在曲江、韶關、始興、興寧、普寧等地僅有發現，陶器表面的花紋裝飾已相當美觀，多用陶拍加工出各式各樣的幾何形花紋。屹今發現的最早的陶塑藝術作品，見於增城西瓜嶺戰國早。中期遺址，出土有陶雞和陶馬。前者高10厘米、豎冠睜目，頗為神氣；後者殘長11厘米，頭腳已缺，仍可見鬃毛紛披的矯健體姿。在深圳、香港也發現有這一時期陶塑動物殘件。至西漢前期墓葬中已見有陶制犀角、象牙模型，最大的陶象牙長49厘米，陶犀角長17厘米，底均挖空呈喇叭形。出土的這一時期陶壺鋪首，獸頭眼、鼻、耳、置免造型有較多的變化，裝飾性很強，其源可能出於仿嶺北傳人的青銅器。西漢中期墓出土有陶灶、井、倉、屋模型。西漢後期墓出土有雙獅形座、虎子及豬、牛、狗、雞、鴨等模型。這些都是陶塑的早期作品。東漢後期陶井模型，井亭攢尖頂置有張翅昂首之鳥，是最早附飾於建築物的裝飾性陶塑。廣州光孝寺出土的南朝蓮花瓦當，花瓣兩層，每層8瓣，花瓣蓮蓬豐滿、規整而不失韻氣生動。中山五路出土的唐代獸頭磚，造型可與唐長安大明宮出士獸頭磚媲美。這些都是屋頂建築構件，有很強裝飾藝術性。從一開始，陶塑對建築物裝飾的部位就在屋脊上，與陶製件不怕雨淋日曬的特性有關。陶塑瓦脊，主要流行於粵中地區的廟堂上，清代至盛。佛山祖廟共6條陶塑瓦脊，分別在三門、前殿、前殿兩廊，大殿和慶真樓的屋頂上，以石灣文如壁造的三門陶塑瓦脊為長，長30米、高1.8米，正面各段內容分別為舌戰群儒、姜子牙封神、甘露寺，塑有人145個物；背面為郭子儀祝壽，塑有149個人物。其他各脊陶塑也均為雙面，內容有哪吒鬧海、穆桂英掛帥、天官賜福、鵲橋會等。嶺南陶塑瓦脊以廣州陳家祠最為壯觀。各進廳堂、連廊、通巷之屋脊上遍飾陶塑。廳堂上的瓦脊兩邊巨大的鰲魚、狻猊、鳳鳥令人注目。聚賢堂上之陶塑最長，長27米，高約3米多，飾以尉遲恭金殿爭帥印、群英會、桃園三結義、郭子儀祝壽等場面。亭台樓閣高低相望，背景又有瀑布、山陵，兩面各塑大小人物、動物300多個。陳家祠陶塑系石灣文如壁店造。文如壁是順德人，康熙年間石灣陶塑名工，其子孫沿用老字型大小設店，光緒年間廣東各地不少建築屋脊瓦脊都有文如壁店作品。陶塑瓦脊極為富麗，現存還有德慶悅城龍母祖廟、三水胥江祖廟、東莞埔心村康王廟、順德大良西山廟等處。東莞康王廟修建於清光緒十四年（1888），屋脊陶塑的108個水路好漢陶塑栩栩如生。屋脊陶塑之飾不止見於粵中。清代重修揭陽榕城北帝廟屋脊陶塑背景之樓閣亭台高達三層；現時改成粵東風格的船形脊，盡失當日風采。粵中陶塑瓦脊具有的特點：一是突出人物在場面中的主體位置，「人大於山，水不容泛」，而樓台也極似戲曲中的背景，只簡化到主要特徵。人物頭部比例較大，動作較大，臉部用不上釉的黃赤色土塑成，喜怒表情明顯，上部一般外傾。二是色彩鮮艷，在太陽底下閃耀釉光，經過雨水沖淋之後更加鮮麗。總之，適於遠觀也可近賞，使廟堂有一種濃縮歷史的感覺，所塑題材為百姓喜聞樂見而有親切感，使廟堂與民俗更為接近。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
比陶塑更為高級的有琉璃脊。廣州沙貝名賢陳大夫祠牡丹花琉璃花脊，為清道光二十七年（1847）英華店造，是廣東現存最早的琉璃瓦省之一，花枝唯妙唯肖。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
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5．灰塑與泥塑\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
發塑在民間又稱灰批，是用石灰、麻刀、紙漿和鐵絲等塑制而成的飾件。常用於脊飾和檐下、門楣窗框等部位以及亭台牌坊構件。灰塑可作成多層次的圖像、浮雕和單體圓雕，塗上鮮艷的色彩後，藝術效果接近陶塑，而製作更為方便，因而在明代廣東各地的建築物已多有運用，清代更為普遍流行。也以廣州陳家祠、佛山祖廟、三水胥江祖廟、悅城龍母祖廟等處的灰塑為出色。建於明正德十六年（1521）的佛山祖廟褒寵牌坊，是現存有發塑雕飾的較早期作品。始建於明代的順德大良西山廟飾有大量造型生動的灰塑。陳家祠屋脊灰塑累計總長225米，高度平均為0.9米，規模之大為嶺南地區之冠。灰塑除了人物、花卉圖案造型以外，還常見有幾何紋樣飾以屋脊、檐下等處。如肇慶蘇氏宗詞的萬字回水紋灰塑、德慶院芳莫公桐的正脊獲紋灰塑以及惠東平海古城明代民居屋檐下的幾何紋灰塑等。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
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6．嵌瓷\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
這種裝飾流行於粵東一帶，俗稱「聚饒」、「貼饒」或「扣饒」，為罕見的地方工藝，創始於明代，盛行於清代。初時只是利用碎陶片在屋脊上嵌貼成簡單的花鳥圖案裝飾。清末，隨著陶器生產技術的改進，瓷器作坊為嵌瓷工藝專門燒制低溫瓷碗，彩以各種顏色，供剪裁鑲嵌成平貼、浮雕或立體的人物、花鳥、蟲魚、博古等，裝飾於唐宇、祠里、亭台、樓閣和民居的屋脊、屋檐、門樓和照壁上。製作的方法，用石灰、紅糖和草紙調勻成灰漿，鉗剪綵色瓷片鑲在灰泥表面，拼接成各種圖畫。立雕要用鐵絲先紮好骨架，用灰漿塑好堆成，再以瓷片嵌貼面成。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn
潮汕嵌瓷堅實牢固，經風雨而不褪色，層次豐富立體，色彩絢麗斑斕，尤適於表現花鳥人物。在塑造題材上，多以吉慶、祥瑞為表現內容。通常在屋脊正面飾雙龍戲珠、雙鳳朝牡丹，脊頭屋角以戲曲故事人物為立塑，尤其是武將袍服更顯嵌綴之工細。照壁上的嵌瓷，常見的有麒麟、仙鶴、梅鹿、獅象、龍虎等。清代，潮汕民間嵌瓷藝術已廣泛應用於建築裝飾上，不但流行於潮汕地區，還流傳到東南亞各地，泰國曼谷的鄭王塔，就是一件巨型的嵌瓷藝術品。潮汕地區古建築上原有嵌瓷裝飾現已幾乎盪馨。近年一些修復的廟宇、亭閣也採用了嵌瓷工藝，使這門民間建築飾工藝以
❺ 中式餐廳應該如何選擇裝飾畫
要看看空間的格調啦，才可以定那種畫風的畫，也不能過於傳統。要有些新意並帶有些現代氣息，但也注意尺度，不然很容易不倫不類，而降低品味！
一般的大宴會廳還會兼營婚慶、生日、會議宴等，所以整體格調還要體現吉祥氣息，但又不能落入俗套~
本人認為有傳統風格的西式繪畫比較適合你的空間，比如金銀金屬漆畫或油畫的荷花（油畫有「百年好合」與和氣生財"之意、金銀漆畫有「金玉滿堂」之美)、龍魚 及瑞獸（麒麟、貔貅）等
這里有很多油畫、漆畫、手繪無框畫，你自己選吧，也可以定哦~
http://hi..com/%D4%CB%D6%AE%CF%E8%B1%A6/album/%D3%CD%BB%AD%20%B6%A8%D6%C6
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❻ 室內裝飾畫選什麼好
您好，裝飾畫的選擇需要根據您的裝修風格來決定的。
Roberto Spadea於1960年出生在Monza ，自童年時代起，就對藝術有極大的熱情，在80年代後期願望實現，並完成了他的第一個抽象派作品。藝術只是一個不間斷的熱情的藝術實驗的起點，在藝術實驗中，藝術家通過體驗所有的油畫技法，從油畫到丙烯酸樹脂材料的專業使用。
Roberto Spadea是一位才華橫溢的藝術家，他覺得需要一種藝術表達來應用於日常生活。他的興趣在於通過參與他每天遇到的人的表演來實現對城市街頭藝術交流的干預。2014年，MIMUMO為世界上最小的博物館「Monza」舉行了落成典禮，這是世界上最小的博物館。這是一個令人好奇的項目，並讓公眾知道:Monzesi市民捐贈的城市裡掛滿了50多條彩色牛仔褲，這些彩色牛仔褲被樹脂化，引發了大眾的好奇心，成為了許多報紙和雜志國家廣播電台的一種真正的藝術展示。該項目在其他城市迅速蔓延。
Roberto性格古怪，他是個挑釁者。但這並不是一個終點。藝術家的刺激引發了懷疑、沖突和爭論。無論方向如何，他的藝術都會引發問題，並邀請觀眾來闡述他自己的想法。這種人格出現在它的畫布上，像一拳打在胃部;純粹的色彩，活力和材料的使用是一個攻擊生命的鏡子，Roberto生活在最前沿，他的眼界不斷上升，隨時准備抓住提供給他的每一個挑戰。
❼ 當代擅長畫牡丹的畫家有哪些
當代擅長畫來牡丹的畫家有：蕭自紅、王建輝、石榮祿、丁珂、葛桂林、張繼馨、張葆桂、劉彥水、王紅莉等等。
❽ 古代美女的頭飾（描寫）
「蓬鬢荊釵世所稀，布裙猶是嫁時衣」。我國古代的女子，即使再窮再貧寒，哪怕是陶瓷竹木做的荊釵陶簪，也得買上幾支，清晨起來，綰起頭發，對著朦朧不清的銅鏡，靈巧地插上，算是一天伊始所做的第一件事情。
我國古代女子，很會裝扮自己，僅就頭飾一項，精巧、華美、漂亮的飾品就數不勝數。展開2005年9月發行的《洛神賦圖》郵票細細欣賞，就可以看到，畫面上的洛神和路間的女子們，都是「攘袖見素手，皓腕約金環，頭上金爵釵，腰佩翠琅干」，綽約漂亮，風采迷人。不說別的，僅就古代女子那一頭閃著金光、搖晃珠色的釵簪步搖，就夠讓現代的人們好好看看的。
古代女子將頭發綰成髻鬃，就要用簪釵固定，以免髻鬃鬆散墜落。這種辦法既實用，也美觀，久而久之，這些用來固定頭發的東西，就漸漸演化成一種飾品，美化著古代女子。在表現我國古代繪畫、文學、民間傳說、戲劇等題材的郵票上，這些形式繁多的頭飾，盡管不可能一一細分出來，形成清晰的感性認識，但都可以窺斑見豹，有所認知和了解，如T69《紅樓夢——金陵十二釵》、T82《西廂記》、T87《京劇旦角》、T89《簪花仕女圖》、1995-8《虢國夫人游春圖》等等。
古代女子最常用的頭飾就是簪和釵。簪是由笄發展而來的，是古人用來綰定發髻或冠的長針，用石、竹、玉、骨、金、銀等多種材料製成。1984年發行的T89《簪花仕女圖》郵票上，那些雍容華貴的古代女子頭上的花飾，就是用這種簪固定的。
釵是由兩股簪子交叉組合成的一種首飾，用來綰住頭發，也有用它把帽子別在頭發上的，其形制在T82《西廂記》小型張的邊飾上可以較清晰地看到。此外，其它一些有古代女子出現的郵票畫面上，如T82《西廂記》、T99《牡丹亭》以及《聊齋志異》等郵票上，釵也常常隱約可見。五代五鎬《中華古今注·釵子》記載：「釵子，蓋古笄之遺象也，至秦穆公以象牙為之，敬王以玳瑁為之，始皇又金銀作鳳頭，以玳瑁為腳，號曰鳳釵。」釵與簪是有區別的，發簪作成一股，而發釵一般作成兩股。
步搖是一種附在簪釵上的一種首飾。《釋名·釋首飾》：「步搖上有垂珠，步則搖動也。」《後漢書·輿服志下》：「步搖以黃金為題……」T82《西廂記》小型張的邊飾上，墜於釵上之物，即為步搖。「漢之步搖黃金為鳳，下有邸，前有笄，綴五彩玉，以垂下，行則動搖。」唐代著名詩人白居易曾用「雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵」來形容楊貴妃，給人以無限遐想和神思。
古代的簪、釵形式繁多，隨著時代的發展，這些簪釵也有變化，從歷代遺留下的款式多樣的簪釵中可以看出，其變化主要集中在簪首，常見的有：1．圓頂形，簪身為圓柱體，頂端作球體或半球體，少數刻有旋紋；2.花頂形，簪身與上相同，惟於頂端鏤鑿梅，蓮，菊，桃等花紋；3.耳挖形，以金屬或玉形成，簪身略扁，上端寬闊，至頸部明顯收束，並朝正面彎轉，形成耳挖，使一物具有兩種功用；4.如意形，簪身作圓形或扁形，簪身朝前彎轉，呈如意頭狀;5.動物形，簪首飾以飛禽走獸，常見的有龍、鳳、麒麟、燕、雀及游魚等。
除簪和釵之外，梳頭用的梳和蓖也是古代女子常用的頭上的飾品。梳、蓖是用竹木、玉石、象牙、金銀等材料製成的梳頭工具。從目前掌握的資料看，早在四干年前，我們的祖先便有了插梳的習慣。當時，雖不完全是為了裝飾（有的和宗教，葬俗有關），但卻是後世插梳習俗的源流。中國自古便注重禮儀，人們對自己的儀容裝飾非常重視，梳蓖在古時是人手必備之物。尤其是婦女，幾乎梳不離身，蓖不離裹，時間一久，便形成插梳插蓖的風氣，自魏晉至唐代尤盛。對此，元稹《恨妝成》中的「滿頭行小梳，當面施圓靨」，王建《宮詞》中的「歸來別施一頭梳」，唐代詩人李賀《秦宮》中的「鸞蓖奪得不還人，醉睡氍毹滿堂月」等名句，均可謂最有力的佐證。
古代女子十分講究美容，鈿花便是她們美化頭部的時髦飾品。「凡玉器琢余碎，取入鈿花用。」鈿通常用金、銀、玉、貝等做成花朵開狀，用時直接插入綰好的發髻就能起很好的美化裝飾作用。
鳳冠是最為華貴精美的古代女子頭飾，以龍鳳為主，龍用金絲堆累工藝焊接，呈鏤空狀，富有立體感。鳳用翠鳥毛粘貼，色彩經久艷麗，其上一般都鑲滿珠寶、鑽石，價值連城，非一般人家的女子所能用，大多為皇宮貴族的後、妃們佩戴。鳳冠的形制，我們可以從紀94《梅蘭芳舞台藝術》郵票及小型張、T87《京劇旦角》等郵票有所了解。
總之，古代女子頭飾是我國古代文明不可缺少的一部分，有著重要的文化價值。現在，崇尚簡潔的女子們雖然早已不再佩戴像古代那樣華麗且形式復雜多樣的頭飾，但是簪、釵等頭飾並沒有消失，而是在文明傳承過程中，揚棄地發展成現代簡單、樸素、大方的「簪釵」發夾了。相信隨著時代的發展，女子頭飾也將會不斷發生新變化，將頭飾文化繼續繁榮發展與傳承下去。
古代頭飾精巧華美，本文簡單的介紹了古代婦女頭飾的種類，頭飾的發展演變，以及古代婦女根據身份，出席的場合來佩戴不同的頭飾。
關鍵詞：笄，簪，釵，華勝，擿，花鈿，步搖，梳篦
經常可以看到電視劇中古代女子穿著雍容華麗的服裝，戴著製作精美的頭飾，這亮麗的一幕使我們不禁感慨古代手工技術的發達。但是細細想來，電視劇中呈現出來的只是崇尚簡潔的現代人參考史料對古代頭飾的仿照品。這就不難想像真正的古代頭飾有多麼的巧奪天工。下面簡單介紹一下古代婦女所佩戴的頭飾。
1． 1. 笄，簪，釵，擿，華勝
笄是古時用以貫發或者固定弁，冕的。在《儀禮·士冠禮》中記載：「皮弁笄，爵弁笄。」鄭玄註：「笄，今之簪。」古代婦女經常使用笄來固定發髻。古代女子到了成年的時候就用笄將頭發綰起，因此笄也指女子的成年禮。《儀禮·士昏禮》：「女子許嫁，笄而禮之稱字。」鄭玄註：「笄，女之禮，猶冠男也。」《禮記·內則》：「女子十有五而笄。」鄭玄註：「謂應年許嫁，笄而字之。其未許嫁，二十則笄。」
簪是由笄發展而的，是古人用來綰定發髻或冠的長針。可用金屬，骨頭，玉石等製成。後來專指婦女綰髻的首飾。擿，簪股，將頭部做成可搔頭的簪子，所以俗稱為搔頭。《西京雜記》記載：漢武帝過李夫人，就取玉簪搔頭，自此後宮人搔頭皆用玉簪。《後漢書·輿服志》有：「黃金龍首銜白珠，魚須擿，長一尺，為簪珥。」的記載。
釵，由兩股簪子交叉組合成的一種首飾。用來綰住頭發，也有用它把帽子別在頭發上。五代五縞《中華古今注·釵子》：「釵子，蓋古笄之遺象也，至秦穆公以象牙為之，敬王以玳瑁為之，始皇又金銀作鳳頭，以玳瑁為腳，號曰鳳釵。」釵與簪是有區別的，發簪作成一股，而發釵一般作成兩股。
華勝，即花勝。古代婦女的一種花形首飾，通常製成花草的形狀插於髻上或綴於額前。《釋名·釋首飾》：「華勝，華，象草木之華也；勝，言人形容正等，一人著之則勝，蔽發前為飾也。」《漢書·司馬相如傳下》：「暠然白首戴勝而穴處兮。」唐顏師古注；「勝，婦人之首飾也，漢代謂之華勝。」
2. 步搖
步搖,古代婦女附在簪釵上的一種首飾。《釋名·釋首飾》：「步搖上有垂珠,步則搖動也。」《後漢書·輿服志下》：「步搖以黃金為題……」王先謙集解引陳祥道曰：「漢之步搖黃金為鳳，下有邸，前有笄，綴五采玉，以垂下，行則動搖。」白居易在《長恨歌》中用：「雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。」來形容楊貴妃。
古代婦女將頭發綰成髻鬟，用簪釵固定，以免髻鬟鬆散墜落。古代的簪釵形式繁多，用石，竹，玉，骨，金，銀等多種材料製成，隨著時代的發展這些簪釵也有變化，從歷代遺留下的款式多樣的簪釵中可以看出其變化主要集中在簪首，常見的有：（1）圓頂形，簪身為圓柱體，頂端作球體或半球體，少數刻有旋紋；（2）花頂形，簪身與上相同，惟於頂端鏤鑿梅，蓮，菊，桃等花紋；（3）耳挖形以金屬或玉形成，簪身略扁，上端寬闊，至頸部明顯收束，並朝正面彎轉，形成耳挖，使一物具有兩種功用；（4）如意形，簪身作圓形或扁形，簪身朝前彎轉，呈如意頭狀；（5）動物形，簪首飾以飛禽走獸，常見的有龍，鳳，麒麟，燕，雀及游魚等。
這些形狀的發簪，發釵在各地的古墓中時有發現，例如：西安南郊惠家村唐大中二年（848年）墓出土雙鳳紋鎏金銀釵，另有鏤空穿枝菊花紋釵，形象豐美。廣州皇帝崗唐代木槨墓出土金銀首飾中有花鳥釵，花穗釵，纏枝釵，圓錐釵等，用模壓，雕刻，剪鑿等工藝做成，每式釵朵都是一式兩件，花紋相同而方向相反，可知是左右分插的。（圖1）
唐代花釵：（1）斯德哥爾摩kempe氏藏（2）廣州皇帝崗唐墓出土（3）唐代菊花紋釵（西安出土）（4）唐代雙鳳紋釵（西安出土）
安徽合肥西郊南唐保大年間墓出土一件金鑲玉長28厘米的步搖，上端像雙翅展開，鑲著精琢玉片花飾，其下分垂珠玉串飾。另一件長18厘米，頂端有四蝶紛飛，下垂珠玉串飾的銀步搖，製作都極精緻（圖2）
圖2—1安徽合肥出土的南唐金鑲玉步搖（右下為步搖上所鑲玉片紋飾）
圖2—2安徽合肥出土南唐四蝶銀步搖
2． 3. 梳篦，鈿花
篦，一種比梳子密的梳頭工具。亦指用篦梳頭剔除發垢。唐李賀《秦宮》詩：「鸞篦奪得不還人醉睡氍毹滿堂月。」王琦匯解：「篦，所以去發垢，以竹為之，鸞篦必鸞形象之也。」
鈿花，用金，銀，玉，貝等做成的花朵狀裝飾品。明宋應星《天工開物·玉》：「凡玉器琢余碎，取入鈿花用。」鍾廣言註：「鈿花：用貴重物品做成花朵狀的裝飾品，如金鈿，螺鈿，寶鈿，翠鈿，玉鈿等。」
中國自古便注重禮儀，人們對自己的儀容裝飾十分重視，梳篦在古時是人手必備之物。尤其是婦女，幾乎梳不離身，時間一久，便形成插梳的風氣。
湖北江陵出土幾件秦木質彩繪角抵圖木篦，馬蹄形，上繪三人作角抵戲。在湖南長沙馬王堆一號西漢墓出土的梳篦是象牙製成的，均作馬蹄形，長均8.8厘米，寬均5.9厘米，梳20齒，篦47齒，細密均勻。在山東臨沂銀雀山和湖北江陵紀南城出土的西漢木梳，背平直，上面有四個裝飾紐。湖南長沙南門紙圓沖唐墓出土銅梳已殘，背上有清晰的紋飾，作雙鳥徘徊旋飛。河南陝縣廟底溝出土了精美的骨梳（圖3）
圖3—1唐代銅梳（湖南長沙紙圓沖出土，根據殘物復原）
圖3—2河南陝縣廟底溝出土的骨梳
簪釵是用來綰住頭發的，而花鈿直接插入綰好的發髻起裝飾的作用。（圖4）
圖4—1琉璃制寶鈿（江蘇新海連市海州東門外五代墓出土實物拓片）
圖4—2團花金鈿（傳世實物，現藏日本大和文華館）
圖4—3折枝花形金鈿（廣東廣州皇帝崗唐墓出土）
從目前掌握的資料來看，早在四千年前，我們的祖先便有插梳的習慣。當時，雖不完全是為了裝飾（有的和宗教，葬俗有關），但卻是後世插梳習俗的源流。
春秋以前的梳子，不論形制多麼復雜，裝飾多麼考究，它們的外形特徵基本一致，都是直豎形，梳把較高，橫面較窄，很少作方形或扁平的。
從戰國到魏晉南北朝，梳篦的材料一直以竹木為主，尤以木料最常見。梳篦的造型多上圓下方形似馬蹄。
自魏晉在婦女頭上流行插梳之風，至唐更盛，這種梳篦常用金，銀，玉，犀等高貴材料製作，插戴方法在唐代的繪畫如張萱的《搗練圖》，周肪《紈扇仕女圖》及敦煌莫高窟唐代供養人壁畫中均能看到。元稹在《恨妝成》中描寫：「滿頭行小梳，當面施圓靨。」王建的《宮詞》中也有「歸來別施一頭梳」的描寫，這些正說明這種插梳的風尚。
隋唐五代的梳篦，多作成梯形，高度明顯降低，其質料及裝飾視用途而別。宋朝以後，梳子的形狀趨於扁平，一般多作成半月形。明清時期的梳篦樣式，基本保持宋制。
4．結語
從古代婦女的頭飾中可以看到當時社會發展的經濟狀況，經濟越發達，婦女們所佩戴的頭飾越多，製作的也越為精巧，復雜。婦女們佩戴頭飾也是有身份地位的講究的，不同地位的人在不同場合所佩戴的頭飾不一。這點從《後漢書·輿服志》中可以看出，其中太皇太後，皇太後入廟時所佩戴的首飾：「簪以瑇瑁為擿，長一尺，端為華勝，上為鳳皇爵，以翡翠為毛羽，下有白珠，垂黃金鑷。左右一橫簪之，以安蔮結。諸簪珥皆同制，其擿有等級焉。」
「皇後謁廟服假結，步搖，簪珥。步搖以黃金為題，貫白珠為桂枝相繆，一爵九等，熊，虎，赤羆，天鹿，辟邪，南山豐大特六獸，詩所謂『副笄六珈』者。諸爵獸皆以翡翠為毛羽。金題，白珠璫繞，以翡翠為華雲。」「公，卿，列侯，中兩千石，二千石夫人，紺繒蔮，黃金龍首銜白珠，魚須擿，長一尺，為簪珥。」《舊唐書·輿服志》中也有記載：「武德令，皇後服有緯衣，鞠衣，鈿釵禮衣三等。緯衣，首
飾花十二樹，並兩博鬢……鈿釵禮衣，十二鈿……;皇太子妃服，首飾花九樹，……細釵禮衣，九鈿……；內外命婦服花釵，翟衣青質，第一品花鈿九樹，翟九等。第二品花鈿八樹，翟八等。第三品花鈿七樹，翟七等。第四品花鈿六樹，翟六等。第五品花鈿五樹，翟五等。鈿釵禮衣，……第一品九鈿，第二品八鈿，第三品七鈿，第四品六鈿，第五品五鈿……。」
古代婦女的頭飾是古代文明不可缺少的一部分，在文明傳承過程中我們汲取了很多，也舍棄了很多，在有著快節奏的現代生活中，崇尚簡潔的人們已不再佩戴象古代那樣華麗且形式復雜多樣的頭飾，但是簪，釵等頭飾並沒有消失，它們被簡化了。在日常生活中還是經常可以看到女子用簡單，大方的簪釵來綰頭發。希望簪釵作為服飾文化的重要組成部分能夠繼續發展與傳承下去，中華文明這個璀璨的皇冠上不可缺少這樣一顆閃耀的珍珠.
❾ 進門正對的牆上應該掛什麼畫
掛一副富貴牡丹吧。
國畫牡丹圖作為客廳風水畫是一個不錯的選擇。牡丹是花中之王，代表著榮華富貴，是花中富貴者，具有繁榮興旺、富貴吉祥的意思，而且牡丹花雍容華貴、色彩艷麗，給人於視覺上美的享受，
國畫牡丹不僅僅是一副吉祥風水畫，國色天香的寓意在提高家居增福進財的同時，還有增強家居生活的和諧安定，吸引貴客臨門，近貴遠禍，前程飛黃騰達的作用。
❿ 求描寫太後，皇後，貴妃，宮女的發髻，服飾，和裝扮名稱
魏晉南北朝服飾 宋代詩人蘇軾的《念奴嬌》中「羽扇綸巾」的綸巾，是幅巾的一種，一般認為以絲帶織成。因傳說為諸葛亮服用，故名「諸葛巾」。幅巾束守，即不戴冠帽，只以一塊帛巾束首，始於東漢後期。一直延續到魏晉，仍十分流行。對唐宋時期的男子首服也有一定影響。魏晉時期冠帽也很有特色。漢代的巾幘依然流行，但與漢代略有不同的是幘後加高，體積逐漸縮小至頂，時稱「平上幘」或叫「小冠」。 小冠上下兼用，南北通行。如在這種冠幘上加以籠巾，即成「籠冠」。籠冠是魏晉南北朝時期的主要冠飾，男女皆用。因以黑漆細紗製成，又稱「漆紗籠冠」。另外，帽類有幾種樣式：一種「白高帽」，「其制不定，或有卷荷，或有下裙，或有紗高屋，或有烏紗長耳」；一種「突騎帽」，「如今胡帽，垂裙覆帶，蓋索發之遺象也」，等等。
左圖為戴小冠的侍從（江蘇南京中央門外小紅門出土陶俑）。中圖戴籠冠的貴族男子（河南鞏縣石窟寺石雕）。右圖為戴卷荷帽的吹鼓手（河南鄧縣出土彩色畫像磚）。
魏晉南北朝服飾 魏晉南北朝時期的服飾，有兩種形式：一為漢族服式，承襲秦漢遺制；一為少數民族服飾，襲北方習俗。漢族男子的服飾，主要有衫。衫和袍在樣式上有明顯的區別，照漢代習俗，凡稱為袍的，袖端應當收斂，並裝有祛口。而衫子卻不需施祛，袖口寬敞。衫由於不受衣祛等部約束，魏晉服裝日趨寬博，成為風俗，並一直影響到南北朝服飾，上自王公名士，下及黎庶百姓，都以寬衫大袖，褒衣博帶為尚。從傳世繪畫作品及出土的人物圖像中，都可以看出這種情況。除衫子以外，男子服裝還有袍襦，下裳多穿褲裙。
左圖是袒胸露腹的文人（劉伶畫）。中圖是梳丫髻、穿寬衫、袒胸露腹的士人。右圖為裹巾子、穿寬衫的士人。（江蘇南京西善橋出土的南朝磚印壁畫）
魏晉南北朝服飾 魏晉時期婦女服裝承襲秦漢的遺俗，並吸收少數民族服飾特色，在傳統基礎上有所改進，一般上身穿衫、襖、襦，下身穿裙子，款式多為上儉下豐，衣身部分緊身合體，袖口肥大，裙為多折襇裙，裙長曳地，下擺寬松，從而打到俊俏瀟灑的效果。加上豐盛的首飾，反映出奢華糜麗之風。男子服飾主要為胯褶及兩襠等。
左圖穿雜裾垂髯服的婦女（山西大同司馬金龍墓出土的北魏漆畫屏風）。右圖為戴小冠、穿裲襠的男子（河北景縣出陶俑）。
魏晉南北朝服飾 戴梁冠、穿衫子的文吏（顧愷之《洛神賦圖》局部）。《洛神賦圖》是根據曹植《洛神賦》而作的長幅卷軸畫。洛神為洛水之神。相傳是古帝宓羲氏之女。曹植在賦中藉以表達他失戀後的悲哀、苦悶和彷徨的感情。圖中所繪洛神形象，無論從發式或服裝來看，都是東晉時期流行的裝束。男子的服裝更有時代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。另外，圖中侍者多戴籠冠，籠冠的形象與北朝墓葬中出土的圖象略同，然而時間卻比其他資料要早，可見籠冠並非出自胡俗，而是先在中原地區流行以後，才逐漸傳到北方，成為北朝時期的主要冠式之一。
魏晉婦女假髻
魏晉南北朝服飾 魏晉南北朝時期的婦女發式，與前代有所不同。魏晉流行的「蔽髻」，是一種假髻，晉成公《蔽髻銘》曾作過專門敘述，其髻上鑲有金飾，各有嚴格制度，非命婦不得使用。普通婦女除將本身頭發挽成各種樣式外，也有戴假髻的。不過這種假髻比較隨便，髻上的裝飾也沒有蔽髻那樣復雜，時稱「緩鬢傾髻」。
此圖為戴假髻的婦女（江蘇南京中央門外幕府山出土陶俑）。
魏晉武士鎧甲
魏晉南北朝服飾 由於戰爭頻繁，魏晉時期的武士胄甲，在原來基礎上有很大發展。比較典型的有筒袖鎧、兩襠鎧及明光鎧等。筒袖鎧一般都用魚鱗紋甲片或龜背紋甲片，前後連屬，肩裝筒袖。頭戴兜鍪，頂上多飾有長纓，兩側都有護耳。兩襠鎧服制與兩襠衫比較接近，材料以金屬為主，也有獸皮製作的。據記載當時武衛服制，有「平巾幘，紫衫，大口褲，金裝兩襠甲」、「 平巾幘、絳衫、，大口褲褶，銀裝兩襠甲」。穿兩襠鎧，除頭戴兜鍪外，身上必穿褲褶，少有例外。明光鎧是一種在胸背裝有金屬圓護的鎧甲。腰束革帶，下穿大口縛褲。這種鎧甲到了北朝末年，使用更加廣泛，並逐漸取代了兩襠鎧的形制。
左圖為戴兜鍪、穿筩袖鎧甲的武士（河南出土西晉陶俑）。右圖為穿明光鎧的武士（河南洛陽出土陶俑）。
魏晉籠冠大袖衫
魏晉南北朝籠冠大袖衫 魏晉時期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。籠冠的形象與北朝墓葬中出土的圖象略同，然而時間卻比其他資料要早，可見籠冠並非出自胡俗，而是先在中原地區流行以後，才逐漸傳到北方，成為北朝時期的主要冠式之一。
本圖為大袖寬衫展示圖及漆紗籠冠。
魏晉貴婦衣裙
魏晉南北朝婦女服飾 魏晉時期婦女服裝承襲秦漢的遺俗，並吸收少數民族服飾特色，在傳統基礎上有所改進，一般上身穿衫、襖、襦，下身穿裙子，款式多為上儉下豐，衣身部分緊身合體，袖口肥大，裙為多折襇裙，裙長曳地，下擺寬松，從而打到俊俏瀟灑的效果。加上豐盛的首飾，反映出奢華糜麗之風。
此圖為穿漢化衣裙的貴婦。
魏晉貴族男子服飾
魏晉南北朝服飾 魏晉時期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。
此圖為戴卷梁冠、穿袍服的貴族男子（顧愷之《列女圖》局部）
魏晉《洛神賦圖》
魏晉南北朝服飾 圖中所繪洛神形象，無論從發式或服裝來看，都是東晉時期流行的裝束。魏晉時期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。本圖為戴卷梁冠、穿大袖衫的貴族及戴籠冠、穿衫子的侍從（顧愷之《洛神賦圖》局部）。
魏晉皇帝便服
魏晉南北朝時期的皇帝便服 圖中所繪洛神形象，無論從發式或服裝來看，都是東晉時期流行的裝束。魏晉時期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。圖中帝王頭戴白紗帽，外著白穿寬袖狐皮大衣（形如大袖衫），毛在外。手執如意，也是南朝時所喜尚的習俗。（閆立本《歷代帝王圖》）。
魏晉官吏服飾
魏晉南北朝時期的官吏服飾 魏晉時期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。魏晉時期冠帽也很有特色。漢代的巾幘依然流行，但與漢代略有不同的是幘後加高，體積逐漸縮小至頂，時稱「平上幘」或叫「小冠」。 小冠上下兼用，南北通行。如在這種冠幘上加以籠巾，即成「籠冠」。籠冠是魏晉南北朝時期的主要冠飾，男女皆用。因以黑漆細紗製成，又稱「漆紗籠冠」。
左1圖為戴梁冠、穿大袖衫的文吏（顧愷之《列女圖》局部）。左2圖為戴籠冠、穿大袖衫的文吏及戴小冠、穿窄袖服的侍從（傳世陶俑，原件現在英國大英博物館）。左3、右圖為戴籠冠、穿窄袖服的男子（湖南長沙金盆嶺出土西晉青釉陶俑）。左4圖為戴漢式梁冠的文吏（湖南長沙出土西晉青釉陶俑）
魏晉士大夫服飾
魏晉南北朝時期士大夫服飾 戴巾子、穿寬衫的士人（孫位《高逸圖》局部）。《高逸圖》是我國古代人物畫中的傑出作品，它雖然出自唐代畫家孫位之手，但具有濃郁的魏晉風韻。畫面繪四個士人，盤腿列坐於花毯之上，或戴小冠，或裹巾子，通穿寬博衫子。每人身旁各立一侍者，也穿寬袖衣衫。從畫面的構圖和人物的安排來看，都與南京西善橋南朝墓出土的「竹林七賢」磚印壁畫相同，人物的服裝和形態以及生活器具等都是典型的魏晉南北朝形制。
魏晉南北朝時期的士大夫服飾 魏晉南北朝時期的服飾，有兩種形式：一為漢族服式，承襲秦漢遺制；一為少數民族服飾，襲北方習俗。漢族男子的服飾，主要有衫。衫和袍在樣式上有明顯的區別，照漢代習俗，凡稱為袍的，袖端應當收斂，並裝有祛口。而衫子卻不需施祛，袖口寬敞。衫由於不受衣祛等部約束，魏晉服裝日趨寬博，成為風俗，並一直影響到南北朝服飾，上自王公名士，下及黎庶百姓，都以寬衫大袖，褒衣博帶為尚。從傳世繪畫作品及出土的人物圖像中，都可以看出這種情況。除衫子以外，男子服裝還有袍襦，下裳多穿褲裙。
本圖為梳丫髻或裹巾子、穿翻領袍服的士人（《北齊校書圖》局部）
此圖為裹巾、披衫子的士人（《北齊校書圖》局部）
北朝官吏便服
北朝官吏便服 左圖為戴突騎帽、披小袖衫子的官吏（北朝陶俑）。中圖為戴突騎帽、穿褲褶、袒右臂的男子。右圖為戴突騎帽、穿大袖衫的官吏（河北磁縣北白道出土彩繪陶俑）。 魏晉帽類有幾種樣式：一種「白高帽」，「其制不定，或有卷荷，或有下裙，或有紗高屋，或有烏紗長耳」；一種「突騎帽」，「如今胡帽，垂裙覆帶，蓋索發之遺象也」。 魏晉時期一般男子服飾主要為大袖衫、胯褶及兩襠等。男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。圖中官吏外穿的服裝，形似披風，兩邊雖裝有袖子，但無實際用途。從形象資料來看，隋唐時期仍流行這樣的裝束，男女都可以穿著。
魏晉婦女發式
魏晉南北朝時期的婦女妝飾 魏晉南北朝時期的婦女發式，與前代有所不同。魏晉流行的「蔽髻」，是一種假髻，晉成公《蔽髻銘》曾作過專門敘述，其髻上鑲有金飾，各有嚴格制度，非命婦不得使用。普通婦女除將本身頭發挽成各種樣式外，也有戴假髻的。不過這種假髻比較隨便，髻上的裝飾也沒有蔽髻那樣復雜，時稱「緩鬢傾髻」。另有不少婦女模仿西域少數民族習俗，將發髻挽成單環或雙環髻式，高聳發頂。還有梳丫髻或螺髻者。在南朝時，由於受佛教的影響，婦女多在發頂正中分成髻鬟，做成上豎的環式，謂之「飛天髻」，先在宮中流行，後在民間普及。
此圖為梳雙環髻的婦女（顧愷之《洛神賦圖》局部）。
在發髻上再加飾步搖簪、花鈿、釵鑷子、或插以鮮花等。
本圖為在發髻上插步搖的婦女（山西大同司馬金龍墓出土北魏漆繪屏風局部）
本圖為梳環髻或丫髻的婦女（河南鄧縣出土南北朝彩色畫像磚）。
魏晉南北朝時期的婦女妝飾 顧愷之《女史箴圖》，彩色絹本，根據西晉文學家張華《女史箴》一文而繪。全卷共九個部分，這是其中一個部分，畫面為一貴婦席地而坐，一侍女為其理發梳妝。侍女（站立者）頭梳高髻，上插步搖首飾，髻後垂有一髾。這種發式早在漢代就已經出現，魏晉以後，再度流行，成為廣大婦女的主要發型。在顧愷之的另一幅圖卷《列女圖》里也有描繪。（顧愷之《女史箴圖》局部）。
魏晉《女史箴圖》
魏晉雜裾垂髾服
魏晉南北朝時期的雜裾垂髾服 魏晉南北朝時期，傳統的深衣制已不被男子採用，但在婦女中間卻仍有人穿著。這種服裝與漢代相比，已有較大的差異。在衣服的下擺部位，加一些飾物，通常以絲織物製成。其特點是上寬下尖形如三角，並層層相疊。另外，由於從圍裳中伸出來的飄帶比較長，走起路來，如燕飛舞。到南北朝時，這種服飾又有了變化，去掉了曳地的飄帶，而將尖角的「燕尾」加長，使兩者合為一體。
本圖為穿雜裾垂髾服的婦女（顧愷之《列女圖》局部）。
此圖為雜裾垂髾服展示圖
本圖為雜裾垂髾女服展示圖（根據傳世帛畫及壁畫復原繪制）。
魏晉婦女衫裙
魏晉南北朝時期的婦女的衫裙 魏晉時期的婦女服裝，都以寬博為主，其特點為：對襟，束腰，衣袖寬大，並在袖口、衣襟、下擺綴有不同色的緣飾，下著條紋間色裙，腰間用一塊帛帶系扎。當時婦女的下裳，除間色裙外，還有其它裙式。本圖為寬袖對襟女衫、長裙穿戴展示圖及穿對襟子衫、花紋長裙的婦女（北朝陶俑）
魏晉南北朝時期婦女的衫裙 圖為穿大袖衫、間色條紋裙的貴婦、侍從（敦煌莫高窟壁畫）及大袖衫、間色裙穿戴展示圖（根據敦煌莫高窟供養人壁畫復原繪制）。在敦煌莫高窟甬道的兩側及佛教故事的下方，往往有一行行排列整齊的男女，小的僅有數寸，高的竟達幾尺。他們中間有權勢顯赫的官吏，也有普通的平民百姓。這些人物，都為修造洞窟出過資金，他們把自己的形象畫在壁上，表示該窟的菩薩佛像都由他們供養，所以被稱為窟主，也被稱為供養人。很多供養人的身旁都附有題記，寫明年代、職銜、排行及姓氏等等。本圖所繪的服飾，在當時帶有普遍性，河南洛陽等地出土的陶塑婦女，也穿這類服裝。其特點是：對襟、束腰，衣袖寬大，袖口綴有一塊不同顏色的貼袖。下著條紋間色裙。當時婦女的下裳，除穿間色裙外，還有其他裙飾。晉人《東宮舊事》記太子之妃服裝，有絳紗復裙、丹碧紗紋雙裙、丹紗杯文羅裙等名色。可見女裙的製作已很精緻，質料顏色也各不相同。
魏晉新疆織紋錦履
魏晉南北朝婦女的衫裙 魏晉南北朝時期，女子多穿履、靴等，有皮履、絲履、麻履、錦履等。凡娶婦之家先下絲鞋為禮。鞋子的形式有風頭履、聚雲履、五朵履；宋有重台履；梁有分梢履、立風履、笏頭履、五色雲霞履；陳有玉華飛頭履；西晉又有鳩頭履。有的以形式定名，有的以色飾定名。其中各種履不一定都是婦女所穿，如風頭、立風、五色雲霞、玉華飛頭等屬婦女所穿；重台履是厚底鞋，男女都有之，因為南北朝時男足女足無異樣。 還有加以銹紋的履，例如陸機《織女怨》有「足躡刺綉之履」；梁時沈約有「錦履並花紋」。另外木屐在當時也為婦女穿著。