牡丹之歌鋼琴

『壹』 怎樣為歌曲和樂曲進行鋼琴即興伴奏求答案

歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴伴奏形式中一種最實際、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲手法、作曲理論知識結合起來，在旋律條件的限制下，在事先毫無准備的情況下進行瞬間的藝術再創作。歌曲鋼琴即興伴奏是一門集技藝性、實用性為一體的基礎課；是培養合格的中等音樂師資不可或缺的技能課；也是提高音樂教育人才整體水平的修養課。我對它的特點、訓練要素、織體的基本類型以及伴奏步驟等作了初步探索。一、歌曲鋼琴即興伴奏的特點 歌曲鋼琴即興伴奏，是音樂作品的有機組成部分，它雖以「伴」為主，但它與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。「牡丹雖美，全賴綠葉扶持」，這句話畫龍點睛地襯托出了即興伴奏的作用。但是，歌曲鋼琴即興伴奏，畢竟是「伴」，所以必須注意以「伴」為主，不能「喧賓奪主」。 歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的反應，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏方法，設計合適的指法，並有在各常用調上移調彈奏等綜合能力。除此之外，即興伴奏還帶有一些自身的特點： 首先，即興伴奏有別於鋼琴伴奏正譜彈奏，因為在伴奏正譜中，已經清楚地為伴奏者寫明了所要彈奏的音符、速度、力度、樂句、表情等各種記號，伴奏者的任務就是盡可能地完善地、藝術性地將它們「朗誦」出來而即興伴奏則更類似於「即興講話」。面對一份「發言提綱」——歌曲的旋律譜，伴奏者必須根據其內容、風格、調式、調性、結構以及實際的演唱形式和要求，即可創作並彈奏出恰如其分的鋼琴伴奏，以這個角度來看，即興伴奏很接近於即興演奏。然而即興伴奏與即興演奏又有所不同，即興演奏有時也按照某個指定的主題進行，但它往往具有更大的靈活性和自由度，由於包含了更多的作曲因素，即興演奏也就是即時性的自由的音樂創作，而即興伴奏則必須依據歌曲的旋律譜進行，即定的旋律（包括歌詞以及內含的多種音樂要素）簡化了即興伴奏中的創作思維過程，但也是即興伴奏的具體表現受到了特定的制約。二、歌曲鋼琴即興伴奏的訓練要素（一）、扎實的鋼琴演奏技術是學好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎 鋼琴即興伴奏是通過鋼琴彈奏體現出在旋律基礎上進行創意性的即興伴奏過程的，因此，較扎實的鋼琴演奏技術自然是必備的條件，它與鋼琴演奏的區別在於作為伴奏必須服務於歌唱的需要，在旋律旋律基礎上，充分利用作曲技術理論知識即興地彈奏出伴奏織體，同時更加強調移調能力的培養：因此，在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和弦連接，並能快速移調，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功：移調彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨煉，教學中應反復強調其重要性，為即興伴奏的學習打下良好的基礎，使鋼琴教學和鋼琴即興伴奏教學兩門課程協調地溝通起來。（二）、扎實豐富的理論知識是前提 當歌曲鋼琴伴奏者拿到一首歌曲時，他首先要在最短的時間內通過視唱了解歌曲的調式、思想內容、基本情緒、體裁形式，標記一下功能記號，設計一下各段的伴奏音型並稍加練習與合伴奏等，力求在演奏前頭腦中構思完成和聲的音響效果。如果把調式分析錯了，那麼所用的和聲則會有張冠李戴的錯誤，直接影響彈奏效果。如幼兒歌曲《娃哈哈》，有的學生把它看成是小調式，認為結束在「6」上就是小調式了，其實是對偏音的處理沒有掌握；而有的學生認為是大調式，那就是對調式的知識掌握太差，正確的調式應該是我國民族調式的七聲羽調式。該曲具有新疆舞曲的特點，在表現手法上也可作些豐富的想像，如音型的交替使用、旋律中延長音的處理，模擬聲響如小鳥叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可採用切分節奏的特點來表現和突出該曲的舞蹈性。又如某些具有山歌風味的歌曲，施律高亢、長音較多，節拍、節奏較自由，我們可以不用固定的音型伴奏，而採用休止符或延長的和弦來襯托旋律，讓演唱者可以充分自由地抒發感情。當旋律出現長音或休止時，伴奏可用歌由中的音調，快速音階、分解和弦等音型，使其表現活躍、富於激情，而所有這些都要求學生有扎實豐富的理論知識作依託。 1、和聲是鋼琴即興伴奏中的骨架 和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有「靈魂」地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三和弦便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在旋律的高潮段落和轉調部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現出特定的效果。例如：旋律《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》是一首頌歌，它以寬廣雄偉的旋律，堅定有力的節奏，歌唱和贊美充滿生命力的社會主義祖國。全曲有三個樂句組成，第一、二句為並列句，第三句是全曲的高潮部分。如果這里僅僅配置調內和弦，和聲的力度較弱，很難推動旋律情緒的進一步發展，如果在高潮段落恰當地運用不穩定的變和弦，便增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度從而有效地推動旋律向著激昂、輝煌的情緒發展，充分展示出這首旋律的感情色彩。在實際教學中，有一部分學生不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和弦，這在鋼琴伴奏教學中也應予以彌補，讓學生多彈和弦及和弦連接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可建議和聲課中適當地加入旋律和聲輪廓的寫作，掌握和弦在實際作品中的運用，在完成書面作業的同時，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利於學生在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。2、作品分析能力是設計鋼琴即興伴奏的前提 具備一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏的設計將會產生更富於整體性的效果，這是由於作品分析能夠更好地把握旋律的結構和風格：但在音樂專業課程安排上作品分析課往往晚於鋼琴即興伴奏課，因此。在這門課程的教學中應有目的地講授一些必要的作品分析與曲式結構的知識及旋律的曲式規律：比如，伴奏的旋律是一段體還是二段體?二段體中是對比式的結構還是平行式的結構?都要根據不同特點加以分別處理。學生在鋼琴即興伴奏設計時先對旋律的曲式結構有一個清晰的了解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體布局。同時，高等師范院校培養的學生多數要從事於中小學音樂教育工作。在鋼琴即興伴奏的曲目選擇上也應多注重優秀的兒童旋律作為重點。使學生熟悉兒童旋律的風格特點。在兒童合唱旋律中，曲式結構相對比較復雜和富於變化，以三部曲式居多．鋼琴伴奏也需要更注重對比性的效果和更加引起少年兒童聽覺興趣的手法運用。總之，一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏在旋律整體的框架建立上能夠達到較准確的定位，無論在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面的能達到較為理想的境地。3、豐富的想像力和創造性思維是關鍵 歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性，但它既不能漫無邊際的海闊天空，也不是要絕對遵守嚴格的公式格律。不能要求學生把一首歌曲配彈成相同的樣式，要鼓勵學生根據各自的想像力，創造性的編配，使每個人的靈感和才能在邏輯的軌道上創造性的充分展現出來。要信賴自己的聽覺，只有自己聽了覺得美的音響，聽眾才會獲得美感和共鳴。 提示學生可以根據音樂形象及思想感情的變化、樂曲背景與和聲運動的需要來考慮鋼琴伴奏的織體。如可以用琶音來模擬自然界的流水潺潺、單倚音來模擬鳥鳴聲聲、八度來模擬雪花飄飄等，以此借景抒情；也可以模仿民間的鑼鼓、吉他的彈撥、鋼管的吹奏，來渲染氣氛；當然也可以汲取人民生活中熟悉的音調與節奏，如民歌或民間舞曲的節奏、行進隊列的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動等，來烘托作品的特定意境等等，用這種創造性思維與整個作品有機地結合為一體，更加深了整個音樂作品的藝術感染力。 4、恰當地運用復調手法 在鋼琴助興伴奏中，應當根據不同旋律體栽特點和歌唱的對象分別加以處理。一般說來，抒情旋律和藝術旋律的伴奏手法應該更加精緻而富於色彩，往往需要恰當地運用復調手法加以潤色，以增強伴奏音樂的藝術表現力。藝術旋律的演唱，歌唱者有較大的個性發揮餘地，在歌唱進行或間歇的全過程中鋼琴伴奏都應當成為有機的整體加以烘托，其中復調手法的運用更能襯托出藝術旋律演唱的光彩，表現出更加細膩的內心感情。對比復調、模仿復調可以經常用於鋼琴即興伴奏織體之中，比如，旋律《小白菜》是具有強烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。為這首旋律編配伴奏時，就不妨採用復調伴奏織體。旋律開始部分用強力度的和弦引出如泣如訴的歌唱，在主旋律幾次出現時可以根據演唱者不同的感情需要或配以模仿復調。以烘托歌唱者在這首旋律中表現的特定思想感情。鋼琴即興伴奏中的手法運用是多樣化的，無論和聲式的主調伴奏織體，或者對位式的復調伴奏織體，各有各的獨特表現，關鍵在於恰當地使用。採用復調伴奏手法，對學生則是提高自身鋼琴伴奏能力的一個重要途徑。5、良好的心理素質是保證 歌曲即興伴奏是綜合能力的體現，它不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質。有的學生台下彈得很好，一上台配伴奏時就渾身緊張，手指顫抖，以至無法將曲子彈得完整，這種心理障礙直接影響了歌曲鋼琴伴奏的質量。對這種學生要提高他們的自信心，多進行個別輔導，給這些學生多創造伴奏機會，多在眾人面前「露臉」。當學生習慣於人前彈琴，有了較多當眾演奏的經驗後，公開表演時的懼怕心理就自然消失。 歌曲鋼琴即興伴奏在演出時常常會出現各種意想不到的情況。如：演唱者跑調、節奏不穩、記錯反復記號、嗓音出現問題、音響失控甚至突然停電等，這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應能力，不能因臨場出現的小紕漏而手足無措，影響音樂的完整性。如為獨唱者伴奏，當獨唱者音準不夠十分准確時，伴奏者可用正確的節奏、音準，主動帶動、影響並矯正獨唱者。好的伴奏，會讓聽眾聽不出獨唱者或有的缺點，而使獨唱者的優點淋漓盡致的發揮。 此外，如果為有指揮的合唱伴奏，節奏、速度方面要與指揮完全一致。在沒有擴音設備、房子較小的場合，伴奏的音量要適當控制，以免聲音過大，超過了獨唱，這點在弱唱時尤要小心。在大的演出舞台，音響效果不盡一致，最好請人在台下事先聽聽音響效果，判斷一下鋼琴與歌聲音量的比例是否適度（在有擴音設備的場合，調配音量的責任則主要在於操作設備的人手裡），這樣才能使演出達到完美的較果。6、綜合應用能力 綜合應用能力是指鋼琴技巧,和聲基礎,伴奏音型,歌曲分析四個方面的綜合,以及即興的編配,與演唱者的合作,藝術實踐經驗等內容.這個能力的培養和鍛煉,是能否彈好即興伴奏的關鍵.除上述個要素外,還有不斷在下列方面努力進行學習,提高,培養和鍛煉,即豐富的想像能力和創造能力;機動靈活的應變能力;勤奮刻苦的鑽研精神;對鋼琴性能和鍵盤各調的熟練程度;進一步學習專業理論(復調,配器)等,不斷在實踐中總結積累經驗,有所發現,有所創造。三、伴奏織體的基本類型 根據旋律的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵。因此,我覺得伴奏者應掌握各種風格、各種情緒的伴奏織體,根據我所掌握和了解的一些伴奏內容,這些伴奏大概有下面這些類型:1、和聲密集音型： 以密集的和弦進行為旋律背景，和聲節奏比較緩慢，聲部進行較為平穩。它可產生庄嚴雄偉、安靜平穩、悲壯肅穆、天真簡朴以及恬靜、深沉等效果。2、和聲節奏音型： 將和弦作節奏性的變化，一般將和弦的低音放在強拍，其餘個聲部放在弱拍部分作各種節奏性的變化。手法簡便，效果良好，能給人以生氣勃勃的感覺，常用於進行曲、隊列歌曲、圓舞曲以及一些節奏性強的輕快活潑的樂曲之中。3、分解和弦音型： 將和弦以分解形式逐音彈奏出來，形成一種單音流動的織體手法，其效果可以是溫和、細膩；輕盈、優美；婉轉、悠長。這種音型往往用在抒情性較強的歌曲伴奏之中。4、分解和弦旋律音型： 在分解和弦的基礎上，加進和弦外音，使分解和弦旋律化。這種音型比一般的分解和弦音型更加靈活和富於變化，它常以無旋律伴奏織體的手法出現，在它的伴奏和襯托下，旋律可以顯的更加自由和生動活潑。5、分解節奏音型： 將分解和弦音型與和聲節奏音型相結合而成的一種混合音型，由於它減弱了機械般的節奏性，加強了伴奏部分的流動性和旋律性，因此效果典雅深情，纖細優美，富有詩意，是抒情獨唱歌曲中常見的音型。6、分解琶音音型 分解和弦在兩個八度以上的音域內連續進行，它可以全是和弦音，有時也加進和弦外音。這種音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用於高潮處或樂曲的結尾處。使用時低音區應採用開放排列法，中音區及高音區可以選用密集排列法。這種音型通常用於左手，也可以雙手琶音，其效果是熱情飽滿，激情洋溢，氣勢宏偉或簡潔流暢。7、音程模音音型： 音程模進有平行三度、六度、四度與五度等。在鋼琴作品中為了獲得獨特的音響色彩，嘗試用音程模進音型。其效果是清脆明亮，色彩鮮明，活潑流暢，風格別具，是一種色彩型的鋼琴織體。8、和弦模進音型： 鋼琴作品中經常使用和弦模進音型，這在其他音型中很難實現。和弦的連續模進，使樂曲的和聲效果更加豐滿渾厚，是一種獨特的有特殊效果的伴奏織體，使用這種音型時，聲部進行中產生的平行五度、平行八度進行，是可以允許的。不過在低音區模進中為了避免音響效果的渾濁不清，宜選用開放排列法或不完全的和弦結構。9、模仿各種音響、節奏效果的音型： 由於內容的需要，在鋼琴即興伴奏中，採用模仿鳥叫聲、火車聲、鑼鼓聲以及其他自然界特有的聲音或節奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表現力，甚至能獲得濃郁的民族風格。10、持續音、持續節奏的音型： 隱形范疇中的持續音與和聲學中的持續音，其含義不完全相同。這里講的持續音、持續節奏的音型，主要是以某種音樂形象或情緒做為旋律的背景而使用，較少的考慮功能作用，而主要起音響與形象以及效果的作用。它常在某一聲部持續出現，它可以是一個音、一個短小的旋律或一種相同的音型動機。其效果可以是寧靜的、運動的、急躁的、活潑的、或沉思的等等。11、對位化和聲的音型： 就是熔對位與和聲於一爐，將和聲與對位打成一片，合成後使用。其效果淡雅流暢，和聲的輪廓與風格也還依稀可辯，這在藝術實踐中頗有使用價值。12、旋律華彩的音型： 為是旋律更加華麗、流暢，可以在原旋律的基礎上加入內音或和弦外音，一般稱它旋律加花。歌曲的主旋律經過加花的裝飾以後，其效果更為流暢，可以使情緒更加熱烈、興奮，多用於歌曲的高潮處或接近結束的段落，一般講，不宜用於歌曲的開始部分。13、裝飾音的音型：在為樂曲的伴奏中，常有特殊的音響要求，如要求模仿古箏、豎琴的效果，模仿槍聲、雷鳴的效果等。一般常用震音、琶音、顫音、波音等裝飾音音型，效果形象、逼真。14、副旋律伴奏的音型： 該旋律的風格與主旋律的風格相同而曲調不全相同，它對主旋律起烘托、渲染作用。稍具支聲復調的織體，但又不同於復調，不受過多的條件限制，只在和聲風格的統一上以及旋律的布局上，應多加考慮。15、混合自由的音型： 鋼琴伴奏的音型，在實際使用中，往往集中音型同時並存，相互結合，混合使用，實際上很難將他們獨立分割開來，由於歌曲的形式與內容豐富多樣，他們之間的組合也是千變萬化，非常自由和靈活。四、鋼琴即興伴奏的步驟 （一）、熟悉、分析旋律:注意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容,把握住旋律的內涵,對旋律有總體的了解。（二）、和聲布局:根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體布局。 首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排,注重和聲的功能性及色彩性,安排好半終止及終止式。然後根據和聲進行的規則及效果安排其他和弦。安排和弦時應注意以下兩點: 1、以正三、三度疊置、原位和弦為主,副三、轉位、變音和弦為輔,多用第一、四、五級的連接。 2、旋律開始部分以主和弦為主,以強調調式,高潮部分選用不穩定和功能性強的和弦、變音和弦,以增加動感。（三）、選用適合的和聲伴奏織體:根據旋律的需要,選擇好與之相協調的伴奏音型。 1、一般說來,進行曲區格的選用堅定有力的柱式和弦型,歡快風格的選用輕松活潑的半分解和弦型,抒情風格的選用和弦或流動的分解和弦型。2、應注意伴奏音開型間的對比。（四）、旋律中重點部分的處理: 1、長音地方應進地填空:（a）、把旋律進行加花。（b）、把伴奏音型及和弦進行理復。 2、高潮部分應加強處理:（a）、反向的八度、音階、半音階進行。（b）、根據風格使用震音、琶音等。（c）、選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛。3、對前奏、間奏、尾聲進行較細致的處理。五、結語 「即興伴奏「也是一種創作，但它的創作過程，不允許你有更多的准備，當你為主旋律選擇和弦、考慮音型、編奏伴奏的同時則要求在鋼琴上將其彈奏出來，即要求創作上的速度又要求音樂形象上的盡可能完美。但是只要經過有計劃、有步驟的即興伴奏訓練，也是可以達到的

『貳』 周傑倫的有一首歌里有鋼琴曲june前段的是哪首

《青花瓷》，歌詞：
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過版窗心事我瞭然
宣紙權上走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散去到我去不了的地方
天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意
色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里你從墨色深處被隱去
天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意

請採納謝謝！

『叄』 大神們，我急求！！！我明天就要考音樂，我需要2014年八下音樂書的目錄，謝謝啦！！急求急求！！！

第一單元 百卉含英

這是一個以「花」為題的單元。由於可供選取的教學材料十分豐富，為緊扣「以審美教育為核心」 的主旨，體現音樂與相關文化的結合，本單元著重突出「花與人」「花與音樂」三者之間的內在關聯。

本單元選取了河北民歌《茉莉花》作為學生的唱歌曲目。與各地的《綉荷包》一樣，南北《茉莉花》也是漢族民歌中較有代表性的作品。為全面提高學生的音樂素養，這首歌曲以支聲復調的二聲部形式呈現，兩聲部的節奏基本一致，音域也較適合八年級學生的唱歌要求。為配合歌曲的演唱，還設立了知識板，介紹簡單的織體常識，供學生閱讀。課後討論題的目的是為了引起學生對旋律線與力度之間關系的思考，並能自覺地從理論上指導演唱實踐。

江蘇民歌《茉莉花》與河北同名民歌之間存在著「加花變奏」 的關系。從樂句的結構、旋律的起止音等方面可以找出二者的共同特點，從節奏上又可以看出二者的區別。將二者進行比較有助於提高學生對民歌中材料發展手法的感知，從而加強其對歌曲演唱或欣賞時的領悟力。《好花紅》是另一種民歌體裁——山歌，歌詞清新朴實而富有哲理。《牡丹之歌》《玫瑰三願》《絨花》《梅花三弄》等作品雖以花為題，但更注重引申出對人世間情感的傾訴和對美好人格的肯定與贊美。配樂朗誦《二月蘭》是當代文學家季羨林借景抒情、情景交融的散文佳作。為其選配音樂並朗誦，有助於學生理解同為人文學科組成部分的文學與音樂之間在表情達意方面的密切關聯。音樂活動《對花》既能引導學生回歸到民歌的欣賞中，同時也有助於學生通過表演實踐激發創編思維與能力的提高。

第二單元 黎園擷英

在八年級上冊的第三單元中，已經通過學打鑼鼓經的練習活動為學生學習戲曲音樂作了鋪墊。作為中華文化瑰寶的戲曲音樂是課程標准中明確提及的教學內容之一，是弘揚民族音樂、傳承歷史文化的重要材料。目前國內許多版本的音樂教材對戲曲音樂都有所涉及，在選材和編排上的推陳出新顯得尤為重要。

本單元在編排上遵循「繼承與發揚」 的指導思想，力求合理選擇各戲曲劇種中有代表性的唱腔、唱段。考慮到教學上的實際需要，以京劇風格的創作歌曲《唱臉譜》作為導入，通過活潑生動的表現方式激發學生的興趣。

《鍘美案》中的《包龍圖打坐在開封府》《駙馬不必巧言講》是京劇「銅錘花臉」 的名段，音樂所塑造的人物形象鮮明生動，戲劇效果強烈，易於學生接受。

越劇名篇《梁山伯與祝英台》中兩段《樓台會》音樂在人物形象及音樂風格上與京劇《鍘美案》的對比十分鮮明。緊接下來對比欣賞的小提琴協奏曲《梁祝》中的樓台會（即小提琴與大提琴的對答）能夠加深學生對戲曲音樂藝術價值的認識。

《誰說女子不如男》《夫妻雙雙把家還》分別是豫劇、黃梅戲中人們耳熟能詳的唱段。《打虎上山》是現代京劇的代表作，在表現形式上更加註重交響化的樂隊效果，與傳統的戲曲有所不同。

本單元還通過劇照、音樂活動等方式介紹了幾位表演藝術家，以及戲曲人物臉譜等常識。

第三單元 管弦和鳴

在本套教科書中，這是與八年級上冊教科書中的《八音之樂》相對應的一個欄目。《八音之樂》介紹的是民族樂器及民族器樂作品。而本單元介紹的是西洋管弦樂隊中代表性的樂器及作品。

教科書在編排上首先呈現出一個對開頁的西洋管弦樂隊及代表性樂器圖。接下去分別是小提琴、大提琴、長笛、小號、單簧管等樂器獨奏曲的欣賞。《舍赫拉查達》雖以「音樂故事」 的欄目出現，但其中各件（組）樂器在配器上的運用特色鮮明，既幫助學生積累樂器的音色，同時也提示學生關注在合奏曲中各件（組）樂器的表現力。

第39頁上的填空練習意在輔助學生自主整理分析在教材中出現的音樂知識，並且為以後寫作「樂曲說明」做准備。盡管音樂中所表現出來的音響與語言文學的描述之間並不是一一對應的具象關系，但通過這種方式向學生解說作品也是當前音樂欣賞教學中常見的做法。

《中亞細亞草原》是另一部情節性作品。樂器音色的運用及音樂形象的塑造之間關系較為密切，音樂結構清晰，再現段在織體上所呈現出來的復調風格有助於提高學生的音樂審美體驗。

第四單元 神州大地（4）——茂密的森林

本單元是本套教科書常設欄目「神州大地」 的第四部分，通過展示有關贊頌森林、描繪森林的不同形式的音樂作品（包括歌曲、交響樂等），引導學生關注綠色生命、關愛自然環境的良好態度。通過課後的音樂活動——創編音樂劇《植樹》進一步喚起學生保護環境的意識。同時，本單元同其他「神州大地」專欄一樣，可以結合中國地理知識來學習，以加強音樂與地理學科相關內容的有機關聯。

《森林之歌》是歌唱森林的優秀作品。以弱起、附點、三連音，切分等非常規節奏形態貫穿全曲，感情濃郁、結構清晰、旋律流暢、音域適中。《大森林的早晨》是贊美森林的一首清新優美之作，在節奏上較《森林之歌》自由，二者雖都為抒情歌曲，但又有一定的對比性。「小設計」 是本單元中承上啟下的欄目，既是一次引導學生音樂創編的活動，同時也能激發學生主動參與到緊隨其後的三首交響樂選段的欣賞中。

第五單元 環球之旅（4）——大洋洲采風

本單元是帶領學生領略世界民族民間音樂的又一站。由於客觀條件的制約，在我國大洋洲地區的音樂資料尚不十分豐富，以前的教材中很少涉及此項內容。單元標題標以「采風」，有獵奇、搜集、開闊眼界之意。

這一單元選材上主要著眼於歌曲和舞蹈音樂。《剪羊毛》是一首廣泛傳唱的澳洲民歌。從教學角度看，歌曲略嫌低幼。為彌補這種不足，本單元以二部合唱的形式呈現，以此來增加學習的難度。在這首二部歌曲中先後運用了齊唱、重唱、輪唱等多種形式，襯詞及象聲詞的運用顯得活潑有趣，因此有助於提高學生的表演情趣。《理發師》是一首詼諧幽默的歌曲，形象生動；課後的豎笛吹奏《理發師》突出了跳音與連音的對比效果。

《哈卡·馬努馬努》《拉卡拉卡》均為舞曲性質的音樂，有助於提高學生認識和了解多母音樂文化，從而培養他們對其他區域民族文化的親近感。

第六單元 夏日泛舟

本單元是教科書「四季」 主題的第三部分，安排在學生暑假前學習。七年級上冊的《金色的秋天》、七年級下冊的《春之聲》與它是姊妹篇。

《夏日泛舟海上》是由威爾第歌劇《茶花女》中的詠嘆調改編而成的一首輕松、活潑的三拍子歌曲，有很強的動感。《太陽島上》是一首當代優美抒情的歌曲，歌詞中所展示出的情景與學生即將開始的暑假旅遊活動有一定的聯系，對學生有一定的教育意義。《六月——船歌》是一首雅俗共賞的鋼琴曲，音樂意境鮮明，旋律優美流暢。《仲夏夜之夢》是門德爾松根據莎士比亞的同名戲劇創作的交響樂序曲，是音樂與戲劇結合的典範之作。由於這部作品在同類教材中未曾出現過，因此有助於開擴師生們的眼界；同時，也有助於學生結合文學劇本，加深認識音樂與戲劇的關系。《雷鳴電閃波爾卡》中有一些用樂器模擬「風雨雷電」 等自然音響的片斷，藉助判斷樂器的練習以及隨音樂伴奏的體驗活動，能夠有效地幫助學生復習第三單元中管弦樂器音色的知識內容。《荷塘月色》是描寫夏夜荷塘景色的散文，為其配樂朗誦是此項常規內容的延續

『肆』 好聽的爵士鋼琴曲

羅寧不但演奏其他抄音樂家的經典作品，如《perfidia》、
《mambo influenciado》、《caridadamaro》 、《morning dance》 、《someday
my prince will》、《mo better blues》等經典爵士大作，還同時還致力於爵士樂
的創作，先後創作了如《遙遠的喀什葛爾》、《ELENA》、《未知的旅行》、《哈
瓦那》、《七月之戀》、《卡拉庫里湖的晨光》、《玩具熊》、《雨中花園》等爵
士樂曲。融匯了中國名族音樂的改編作品《牡丹汗》、《可愛的一朵玫瑰花》等等。
羅寧還是第一個將中國的京劇、嗩吶、司鼓的等民族藝術元素與西方和拉美的爵士
樂進行交流結合的鋼琴家，其根據京劇改變的《霸王別姬》、《二黃》等得到了包
括京劇大師梅葆玖在內的多位名家的贊許。

『伍』 有哪些適合鋼琴新手彈奏的流行歌曲

鋼琴新手，有多新？

只比零基礎多一點點或者零基礎，建議找個有經驗的老師帶你10節課，會彈流行歌簡單的自娛自樂沒問題。

如果彈到拜厄下冊，就可以去網上搜喜歡的簡單伴奏版流行歌曲，總有你能彈的。

『陸』 尋找2010能讓人百聽不厭的新專輯

金海心2010最新大碟《玲瓏》能讓人百聽不厭，真的，不信你聽一次

推薦曲目：全部

《我們的生活充滿陽光》

: 春天的華兒茲，在午後的陽光下，令你翩翩起舞。汁蜜般的聲音，甜到心裡去了。滑音唱得非常有味道，音色表達豐富，老少皆宜。令你心情愉悅，勵志的一首歌。

《天涯歌女》：金氏專屬「靡靡之音」，回味無窮。上世紀經典電影曲目，還沒人唱出金海心這種味道。小情小愛拿捏得恰到好處，執著地唱出了令人嚮往的夫唱婦隨境界。感謝獨具匠心的編曲，鋼琴交錯有致，頗有輕爵士樂隊與人聲的現場感。

《送別》：沒有聽出傷感情緒，聞到的只是落日余輝前的稻花香，似好友間的一個擁抱，溫暖、真心。猶如講故事般，演唱自然流暢，和聲精美，吉它部分很動聽。

《牡丹之歌》：專輯中一個意外的收獲，雖然之前好奇為什麼會選這首。再一次感受到編曲在節奏及和聲上的巧妙安排，長笛的出現，增加了幾分俊俏、時尚。別具一格的民歌演繹，結果是成功的。轉音的地方即興處理的非常干凈，拐的獨特自不用說，還民間味道十足。金海心版的《牡丹之歌》悄然綻放，一絲神秘與曼妙。

《月圓花好》：精彩之處就在那漫不經意間的「da da da...」 哼唱處，夾在兩段之間，起了很好的過渡作用。改編後的旋律簡潔明快，是一首穿梭於現代生活中的電音版《月圓花好》。

《牧羊曲》：一絲懷舊，彷彿多年後回到了兒時的熟悉場景

...... 金海心的獨特聲線配上極其細膩委婉的表達，有種想哭的感覺。

《鄉戀》：降

G大調上的款款深情，美！！ 相信你的耳朵不會輕易放過這首歌，它定會讓你重復回放無數次。金海心的小聰明：放慢了整體節奏，並將結尾處某些音的時值做了巧妙的改動，既增加了旋律性，又突出了歌詞的清晰度。鋼琴與人聲的又一經典！誠然沒有什麼比歌唱更能直接抒發自己的喜怒哀樂。金海心的進步之處就在於此，可以用簡單而朴實的演唱潛入你的內心深處，去與你分享那份人間的美好情感。這是一種舒緩的溶化，當夜深人靜時，這份感動尤為深刻。

《讓我們盪起雙槳》：又一個意外的收獲！極具畫面感的一首歌，脫胎換骨的被金海心演變成一首雲淡風清的

light Jazz。聽起來韻味十足，尤其在尾音上的處理變幻無常。總之，幽閑自在，好聽就對了！

《歌聲與微笑

》：一半唯美，一半飄逸。喜歡鋼琴與樂隊的陪襯。改成附點的節奏，在演唱上多了幾分隨意的空間。結尾部哼唱營造出非常清麗優美的意境，有沒有聽出點點留戀與傷感？

《小白船》

: 童趣盎然，純潔無邪。金海心的娃娃音很天然晶瑩，所以效果一流。原本三拍子的歌唱成兩拍時，頓時增加了跳躍與頑皮。黑管與手風琴，功不可沒。

《同一首歌》：十足的親和力與流行度，編曲很有牽引感。再一次改變速度，以快二拍的形式出現，這樣一來，竟然是這么琅琅上口，毫無沉重感。欣賞那那迷人的鼻音，結束的尾音利落，不落俗套。

『柒』 求青花瓷的鋼琴曲譜和完整版歌詞

鋼琴譜網站:http://www.gangqinpu.com/html/4486.htm
周傑倫—《青花瓷》
詞:方文山 曲:周傑倫 專輯：《我很忙》

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我瞭然
宣紙上 走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散 去到我去不了的地方

天青色等煙雨 而我在等你
炊煙裊裊升起 隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我 為遇見你伏筆

天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意

色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩 猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去

天青色等煙雨 而我在等你
炊煙裊裊升起 隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我 為遇見你伏筆

天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意
芭蕉簾外雨聲急，
青花瓷里容顏舊。

『捌』 菏澤牡丹區哪家鋼琴班一對一教學教的好

一，一定要多來彈源 多練習：報名交完學費之後，一般一個星期上一到二次課
第三，然後學習新知識：選定好鋼琴老師，回家自己多練習，鋼琴要想學的好。
第五：送你一句，根據老師的不同水平交不同的學費
第二：上課之前會預習上堂課所學內容，然後根據你的不足提出改進，
第四：課後布置練習曲目

『玖』 蜀綉 鋼琴譜

我只有簡譜，你把它翻譯成五線譜吧！
(5 6)1 1(6)1(6)1 1(6)1 2 2
芙蓉城三月雨紛紛 四月綉花針
(5 6)1 1(6)1(6)1 1(6)2 3 3
羽毛扇遙指千軍陣 錦緞裁幾寸
(5 6)15 3 2 3 2 1(6)1 (6 5 3 5 1)
看鐵馬踏冰河 絲線縫韶華 紅塵千帳燈
1(6)1(6)1 5 3 1 232
山水一程風雪再一程
(5 6)1 1(6)1(6)1 1(6)1 2 2
紅燭枕五月花葉深 六月杏花村
(5 6)1 1(6)1(6)1 1(6)2 3 3
紅酥手青絲萬千根 姻緣多一分
(5 6)15 3 2 3 2 1(6)1 (6 5 3 5)1
等殘陽照孤影 牡丹染銅樽 滿城牧笛聲
1(6)1 2 3 2 3 6 5
伊人倚門望君踏歸程

1 1 2 3 2 3 2 3 3 2 3 6 5
君可見刺綉每一針 有人為你疼
1 1 2 3 2 3 2 3 3 2 3 7 5
君可見牡丹開一生 有人為你等
6 5 5 4 4 5 4 4 3 3
江河入海奔 萬物為誰春
4 3 1(6)6 5 1 2
明月照不盡離別人
1 1 2 3 2 3 2 3 3 2 3 6 5
君可見刺綉又一針 有人為你疼
6 6 7{1}7{1}7{1 2} 3 6 5
君可見夏雨秋風有人 為你等
6 5 5 4 4 5 4 4 3 3
翠竹泣墨痕 錦書畫不成
4 3 1(6)1 3 2 1 2 21
情針意線綉不盡 鴛鴦枕
35 {1}7 76 65 53 53 32 321(6) 1 1 5 3
此 生 笑 傲 風 月 瘦 如 刀 催人老
35 {1}7 76 65 53 53 32 321(6) 1 1 21 1
來 世 與 君 暮 暮 又 朝 朝 多逍遙

芙蓉城三月雨紛紛 四月綉花針
羽毛扇遙指千軍陣 錦緞裁幾寸
看鐵馬踏冰河 絲線縫韶華 紅塵千帳燈
山水一程風雪再一程
紅燭枕五月花葉深 六月杏花村
紅酥手青絲萬千根 姻緣多一分
等殘陽照孤影 牡丹染銅樽 滿城牧笛聲
伊人倚門望君踏歸程
君可見刺綉每一針 有人為你疼
君可見牡丹開一生 有人為你等
江河入海奔 萬物為誰春
明月照不盡離別人
君可見刺綉又一針 有人為你疼
君可見夏雨秋風有人 為你等
翠竹泣墨痕 錦書畫不成
情針意線綉不盡 鴛鴦枕

1 1 2 3 2 3 2 3 3 2 3 6 5
繞指柔破錦千萬針 杜鵑啼血聲
1 1 2 3 2 3 2 3 3 2 3 7 5
芙蓉花蜀國盡繽紛 轉眼塵歸塵
6 5 5 4 4 5 4 4 3 3
戰歌送離人 行人慾斷魂
4 3 1(6)1 5 1 2
濃情蜜意此話當真

君可見刺綉每一針 有人為你疼
君可見牡丹開一生 有人為你等
江河入海奔 萬物為誰春
明月照不盡離別人
君可見刺綉又一針 有人為你疼
君可見夏雨秋風有人 為你等
翠竹泣墨痕 錦書畫不成
情針意線綉不盡 鴛鴦枕
翠竹泣墨痕 錦書畫不成
情針意線綉不盡 鴛鴦枕

『拾』 必聽的20首經典鋼琴曲有哪些哪首最好聽

必聽20首經典鋼琴曲：《煙雨江南》，《水邊的阿狄麗娜》，《夜的鋼琴曲-五》，《琵琶語》，《致愛麗絲》，《kisstherain》，《愛的紀念》，《安妮的仙境》，《天空之城》，《神秘園之歌》，《童年》，《砂時計》，《Timetravel》，《流れ行く雲》，《平和花園》，《憂傷還是快樂》，《回家Going home》，《OPENSKY》，《風居住的街道》，《FORESTSPRING》。

推薦最好聽的三首：

1、《水邊的阿狄麗娜》。

《致愛麗絲》原名《a小調巴加泰勒》，是貝多芬在1810年創作的一首獨立鋼琴小品，是貝多芬獻給「愛麗絲」作為紀念的作品。 該作品在1867年被後人所發現，後收錄在《貝多芬作品全集》第25卷的補遺部分59號。 該作品採用迴旋曲式寫成，結構是ABACA。其中A部為迴旋曲的主部（疊部），共出現了3次；B部和C部為與A部起強烈對比的兩個插部。