漆畫百合

發布時間: 2025-07-05 10:16:03

1. 中國古代繪畫中唯獨以情感為主要創作元素的作品是什麼

中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)，絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。

全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。

2、《送子天王圖》

《送子天王圖》（又名《天王送子圖》、《釋迦降生圖》）是唐代吳道子根據佛典《瑞應本起經》創作紙本墨筆畫，一說宋人摹本。該作現藏於日本大阪市立美術館。

全圖分為三個部分：第一段描繪一位王者氣度的天神端坐中間，兩旁是手執筋板的文臣、捧著硯台的仙女，以及仗劍圍蛇的武將力士面對一條由二神降伏的巨龍。

第二段畫的是一個踞坐在石頭之上的四臂披發尊神，身後烈焰騰騰。神像形貌詭異，頗具氣勢，左右兩邊是手捧瓶爐法器的天女神人。

第三段即《釋迎牟尼降生圖》，內容是印度凈飯王的兒子出生的故事。從畫面上，可以看到釋迎牟尼降生時，他的父親抱著他到寺廟朝謁見自在天神的情景。

此圖寫異域故事，而畫中的人、鬼神、獸等卻完全加以中國化、道教化，當是佛教與中國本土變化至唐日趨融合之勢所致。此圖意象繁富，以釋迦降生為中心，天地諸界情狀歷歷在目，技藝高超，想像奇特，令人神馳目眩。

中國古代10大名畫
1、《洛神賦圖》，由東晉著名畫家顧愷之所作，縱27.1厘米，橫572.8厘米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，但是原卷現在已經遺失。《洛神賦圖》開創了中國傳統繪畫長卷的先河，被譽為「中國繪畫始祖」。其傳世作品主要是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院(二件)、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。前段時間《國家寶藏》節目中便有一期介紹了遼寧博物館的《洛神賦圖》，故事情節真摯動人。

2、《步輦圖》是唐代著名畫家閻立本的名作之一，縱38.5厘米，橫129.6厘米，現藏於故宮博物院。內容反映的是松贊干布迎娶文成公主入藏的事，作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。

《唐宮仕女圖》

3、《唐宮仕女圖》描述的是唐代美女眾生像，最傑出的包括張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段，那時候的仕女畫以其端莊華麗、雍容典雅著稱。《唐宮仕女圖》為後世研究唐代貴族社會生活提供了珍貴的佐證材料。

《五牛圖》

4、韓滉的《五牛圖》，作為少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，是現存最古的紙本中國畫，堪稱「鎮國之寶」，現存於北京故宮博物院。《五牛圖》縱20.8厘米，橫139.8厘米，描述的是五頭不同形態的牛，這也是唐代畫牛所達到的最高水平。該圖在1900年八國聯軍洗劫北京城的時候流落到了國外，直到20世紀50年代，才由周總理出面在香港花了6萬港幣購回。2013年1月1日《國家人文歷史》九大專家共同推出，《五牛圖》評為：九大鎮國之寶。

《韓熙載夜宴圖》

5、《韓熙載夜宴圖》是五代南唐畫家顧閎中所作，也是顧閎中現在唯一傳世作品。現存宋摹本，寬28.7厘米，長335.5厘米，現藏於北京故宮博物院。描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。作者用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。

《千里江山圖》

6、《千里江山圖》是王希孟18歲時作品，也是唯一傳世的作品，現存於故宮博物院。該圖為大青綠設色絹本，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢遼闊超凡。全卷畫面上層峰巒疊嶂、逶迤連綿，圖中繁復的林木村野、舟船橋梁、樓台殿閣、各種人物布局井然有序。畫中山石先以墨色勾皴，後施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。江河勾出水紋，與沒骨色彩形成反差對比。全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，是青綠山水畫中的一幅巨制傑作。雖然王希孟在二十多歲的時候英年早逝很是可惜，但僅一幅《千里江山圖》就足夠讓他名垂千古。

《清明上河圖》

7、《清明上河圖》，寬24.8厘米，長528.7厘米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，一級國寶，現存於故宮博物院。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價值。

《富春山居圖》

8、《富春山居圖》縱33厘米，橫636.9厘米，被譽為「畫中之蘭亭」，屬於國寶級文物。該圖是黃公望為師弟鄭樗所創，1350年繪制完成，後幾經易手，在清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館，被譽為浙江博物館「鎮館之寶」；後半卷：無用師卷，現藏於台北故宮博物院。2011年6月，前後兩段在台北故宮首度合璧展出。

《漢宮春曉圖》

9、《漢宮春曉圖》是中國重彩仕女第一長卷，縱30.6厘米，橫574.1厘米，主要描繪宮中嬪妃生活。作者是明代四大家之一的仇英，他和沈周、文徵明、唐寅合成「明四家」，也成「天門四傑」。這件作品不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領風騷。

《百駿圖》

10、《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧作品，也是中國傳世名畫中僅有的外國作家。該畫縱102厘米、橫813厘米，其圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或卧，可謂曲盡駿馬之態。現該畫藏於台北故宮博物院。

中國古代名畫有哪些？
1、《江山萬里圖》是南宋趙黻創作的紙本水墨中國畫，現藏於北京故宮博物院。《江山萬里圖》採取全景式構圖，以滔滔江水為主脈，結合近景、中景、遠景，描繪出自西蜀至東吳長江兩岸的山光水色。

2、《千里江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。研究指出，《千里江山圖》的主要取景地是廬山和鄱陽湖。

3、《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧創作的繪畫作品，是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質，原作分別收藏於美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國台北故宮博物院（絹本）。

4、《富春山居圖》是元代畫家黃公望於1350年創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段。前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏台北故宮博物院。

5、《清明上河圖》，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

中國古代有哪些令人驚艷的繪畫作品？哪一幅最讓你感到驚艷？
中國古代有如下令人驚艷的繪畫作品，最讓我驚艷的是《清明上河圖》。

一、《富春山居圖》

《富春山居圖》是元朝畫壇宗師、"元四家"之首黃公望的晚期作品，是中國古代水墨畫的最高境界，其在中國山水畫上的造詣，可以說是史無前例，無人能及。

《富春山居圖》，寬33 cm，長636.9 cm，至正七年（1347）開始，於至正十年，繪制完畢。這幅作品在清朝順治時期被大火燒成了兩片，其中的上半部被重新裝裱，並重新命名為《剩山圖》，目前收藏在浙江省博物館，被稱為浙江美術館的"鎮館之寶"。

這幅作品的後半部是在解放前夕被送到台灣的，現在被台北故宮博物館收藏。

整體林巒渾秀，草木豐茂，洋溢著林泉幽靜、蕭散的詩情，洋溢著濃厚的江南書卷氣。元畫的寧靜蕭散與中國山水的再一次變革，都是由此而來，而元畫的抒情也在這一卷中得到了體現。

二、《清明上河圖》

《清明上河圖》是一幅北宋名畫。《清明上河圖》作為中國繪畫發展史上的一部佳作，不僅具有極高的美術水準，同時也留下了不少趣聞軼事。

此圖描述了汴京的繁華，以及北宋都城的經濟狀況。從這張圖中，我們可以看到北宋時期的都市風貌以及各個階層的人們的生活狀況，此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細致，界畫橋梁、屋宇、人物皆細膩嚴謹，是院畫中極精之作。

《清明上河圖》不僅是一幅寫實的繪畫藝術瑰寶，而且它還為我們提供了有關北宋都城商業、手工業、民俗、建築、交通工具等的第一手資料，具有很高的歷史文獻價值。

它的思想內涵、獨特的審美視角和現實主義的表現方式，使得它成為中國乃至世界繪畫的經典。

中國古代名畫有哪些?
中國古代名畫有如下：

1、《唐宮仕女圖》

《唐宮仕女圖》是一組五幅中國畫，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述了唐代女子眾生相，尤其表現唐代貴族婦女的生活情調，成為唐代仕女畫的主要特徵，被稱為中國十大傳世名畫之一。

2、《清明上河圖》

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設色。

3、《五牛圖》

《五牛圖》是唐朝韓滉創作的黃麻紙本設色畫，又名《唐韓滉五牛圖》，該作品現藏於北京故宮博物院。

《五牛圖》中的五頭牛從右至左一字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草荊棵蹭癢，一翹首前仰緩步前行，一縱峙而鳴，一回首舐舌，一絡首而立。整幅畫面除最後右側有一小樹除外，沒有其他的背景，因此每頭牛可獨立成章。

4、《富春山居圖》

富春山居圖是元代畫家黃公望於1350年創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段。前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏台北故宮博物院。

5、《洛神賦圖》

《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。

古代中國畫代表作品欣賞的介紹就聊到這里吧，感謝你花時間閱讀本站內容，更多關於中國古代國畫作品欣賞、古代中國畫代表作品欣賞的信息別忘了在本站進行查找喔。

國畫的主要代表作品中國畫史上南宋四家的代表作極其作品特色
南宋四家指中國畫史上的南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭的合稱，若李唐、周曾、馬遠、夏圭、李迪、李安忠、樓觀、梁楷之徒「倡此說者為明代唐寅題劉松年《春山仙隱圖》，李唐在北宋徽宗時入畫院「江南地區的繪畫在繼承北宋成就的基礎上有了新的發展天地」故宮博物院藏南宋劉松年的《四景山水圖卷》為絹本。《四景山水圖卷》描繪西湖庭院別墅的四時景色「故宮博物院藏南宋馬遠的《踏歌圖軸》為絹本，意指馬遠多作山水一角

中國字畫著名代表作品著名中國畫
《洛神賦圖》開創了中國傳統繪畫長卷的先河，其傳世作品主要是宋代的四件摹本。洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖：《中國十大傳世名畫》是中國美術史的豐碑。一.蘇軾《前後赤壁賦》北宋大文豪蘇軾寫過兩篇《赤壁賦》？二.顏真卿《祭侄文稿》顏真卿書法墨跡《祭侄文稿》。《祭侄文稿》是極具史料價值和藝術價值的墨跡原作之一」分別被譽為傳世第一字

中國畫留白的代表作品 23日晚，常玉的《五裸女》以3億港元成交，如此高價作品。該如何欣賞
所以常玉的繪畫風格，呈現古典文化般高雅莊重的氣質而常玉畫筆下的女人體，與安格爾表現女人體的繪畫語言，卻表現了一種中國東方藝術的文化和繪畫風格如常玉被拍出3億港元的作品《五裸女》，讓筆者想起了野獸派畫家馬蒂斯的作品《舞蹈》中的人體常玉畫筆下的女人體，如同野獸派畫家馬蒂斯畫筆下的女人體，表現簡潔大方的繪畫風格都說，特別是古典油畫風格的女人體，優雅的形態而常玉畫筆下的女人體，不易表達女人體優雅的曲線美感

中國畫現代代表作品及賞析當代油畫藝術與當代國畫藝術，兩者之間孰優孰劣
油畫肯定不如國畫了，一向從沒有交集的油畫藝術和國畫藝術隨著時代的發展，原本寫實的油畫也有了寫意的元素，當代國畫藝術與當代油畫藝術，當代油畫略勝一籌？國畫和油畫兩者都屬於繪畫藝術，當代國畫依舊是屬於東方中國的藝術，即使幾十年之前西方藝術大師畢加索曾說，接著看看當代的油畫藝術，油畫在世界畫壇獨領風騷，這也不能完全說是油畫要比國畫容易學習和創作，就單說近代時的國畫與當代國畫，肯定還是當代國畫不值一提嘛？

國畫動物代表作品圖片中國畫猴第一人索龍坤作品收藏如何
當今中國字畫收藏只看名頭不重藝術水平的現狀催生了一批號稱中國畫雞、畫狗、畫某某第一人的畫家。從古至今各種繪畫題材高手大有人在，單從畫猴名家說起，四川畫家周北溪等等皆為畫猴之高手。宋•易元吉清•沈銓近現代•高奇峰近現代•周北溪畫家筆下關於《鶴》的作品有哪些？宋徽宗趙佶瑞鶴圖陳之佛松齡鶴壽圖，喻繼高張其翼王雪濤鄒傳安國畫作品甲魚的寓意？最牛李可染多年珍藏的唐寅《猛虎下山圖》，《三虎圖》意境高遠。

宋代漆器代表作品有哪些未來，漆畫藝術會成為當代中國畫的「龍頭」嗎
就是做成了漆畫也只是個帶有裝飾性的工藝品屏風而已。還有的漆器是堆漆與鑲嵌、戧金與填漆相結合，宋代漆器表面烏黑而且沒有光澤，最突出貢獻是雕漆興起元代漆器中成就最高的是？元代雕漆中只有剔紅、剔黑、剔犀3個品種？浙江省嘉興的張成、楊茂是元代最著名的雕漆能手，陶宗儀《輟耕錄》述及戧金、戧銀工藝頗詳，即一色漆器、螺鈿漆器、戧金漆器和雕漆。但其高超的製作工藝已由鑲嵌厚螺鈿發展到鑲嵌五光十色的薄螺鈿。元代的一色

80年代水墨代表作品圖片潘天壽在1958年畫的黑白水墨中國畫荷花的內容是什麼
潘天壽在1958年畫的黑白水墨中國畫荷花的內容是什麼？如何梳理水墨藝術40年的發展變革」給予了中國繪畫前所未有的發展機遇？年輕一代以更年輕一代人的藝術潛能與探索精神得到充分發揮與展現，賴少其等中國實力派畫家在創作中都有了新的拓展，全面移植和參照西方藝術的文藝反叛不再時尚，中國畫壇在反思中回歸傳統。明顯能看到中國畫獲獎作品的多種品類，畫家們都能重視擷取傳統或民族藝術中有益的優秀元素，以新表達方式去適

庄順代表作品五月晉州中國畫的作者是
文武全才的皇帝朱瞻基，朱瞻基劇照朱瞻基是朱棣長子朱高熾與嫡妻張氏所生之子，朱棣堅定了發動政變的決心」雖然朱棣對身體肥胖還多病的朱高熾不那麼喜歡。真怕自己錯過了朱瞻基成長的某一個瞬間，朱棣覺得他天資聰穎，可見朱棣是多麼喜愛朱瞻基，朱棣和朱瞻基劇照從那時候開始，兩個親弟弟朱高煦和朱高燧不斷陷害他，並最終幫助父親在朱棣去世之後，朱高熾繼位。冊立朱瞻基為皇太子，他得知消息後便准備回京繼位，但得知叔叔朱高煦

盛唐畫家周昉的代表作品為中國畫中擅長畫馬蝦驢牛竹子仕女虎和鷹的畫家是誰
擅長畫仕女的畫家最早的著名人物畫大家是南北朝時期的顧愷之、張僧繇與陸探微三大家。顧愷之的一些仕女圖代表作是《孫叔敖母》、《衛靈公夫人》。吳道子傳世的代表作是摹本《天王送子圖》。張萱仕女畫代表作是《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》。1.周文矩《重屏會棋圖》卷這應該是古代最為燒腦的一幅畫了，2.黃筌《寫生珍禽圖》捲尺幅不大的絹素上？生動地記錄了宋朝開封的城市面貌和人民生活狀況。該圖卷以長卷形式畫面細致入微

林風眠代表作品中國畫林風眠二三十年代年代作品
林風眠的獨特畫風。林風眠吸收了西方印象主義以後的現代繪畫的元素，同中國傳統水墨和意境相結合，傅抱石和關山月合作畫的懸掛在人民大會堂的巜江山如此多嬌》巨幅畫卷，喜歡范曾畫的人物畫，范曾畫人物畫非常特別，陳丹青的油畫巜西藏組畫》以及陳丹青到美國大都會博物館所作畫評等。林風眠是最早接受西方藝術教育的中國畫家之一，而且研習了各大東方博物館、陶瓷博物館內寶貴的中國藝術，學習西方藝術也不忘東方傳統藝術的林風眠

浙派人物國畫代表作品有哪些五種中國畫的代表人物和代表作
五種中國畫的代表人物和代表作？分別有齊白石、徐悲鴻、潘天壽、李苦禪、張大千五位畫家最具代表性。以及張大千的大潑墨潑彩山水數不勝數。國畫僅僅是山水花鳥嗎?其中花卉翎毛結合為花鳥，花卉也可與草蟲結合，如山水中分水墨，花鳥分白描，人物分白描，按畫家身份可分院體畫，兩只羊羔"代表了浙派人物畫流派的形成，人物畫科中的仕女畫，山水畫科青綠山水，工筆花鳥，是一位卓有成就的浙派山水畫家。人物國畫用生宣還是熟宣畫好

雷蘭德十大代表作品擅長畫人體油畫的中國畫家有哪幾位?其作品有哪些?謝謝
擅長畫人體油畫的中國畫家有哪幾位?真正畫人體好的畫家，當代的有沃龍科夫、斯拉文斯基等人體油畫大師。暗房疊印技術創作了《兩種人生》這幅作品，是西方美術史上至關重要的藝術門類，人體油畫也經歷了藝術風格的變遷人體油畫，藝術家克萊因的人體測量行為藝術，人體在文藝復興時期的畫家們的眼裡，在現代藝術時期畫家們的眼中，是畫家表現個性化原創繪畫風格的載體，畫色情低俗的人體油畫但是當下，很少有指名道姓的人體油畫。

中國畫代表作品有意義的名字山水畫名稱大全
黃公望《富春山居圖》是黃公望在元至正七年（公元1347）七十九歲歸富春時為無用禪師作，開卷描繪坡岸水色、遠山隱約，黃公望《溪山圖》真跡卻是一件保存相當完整的佳構，長長的披麻皴使山體顯得疏朗靈秀；馬遠《踏歌圖》絹本淡設色縱191.8厘米橫111厘米北京故宮博物院藏馬遠與同時的夏圭，該作品被稱為真正意義上的中國第一幅山水畫。7、隋代展子虔《游春圖》《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品。展子虔游春圖

中國畫各個時期代表作品中國畫從題材和內容上主要
中國畫按題材分為山水畫、花鳥畫和人物畫三大畫科。山水畫以表現人與自然的關系為主，人物畫則是表現人類社會中人與人的關系為主。寫意山水在畫面表現上更加註重畫面整體的意境，工筆花鳥畫較為寫實的來描繪對象，寫意花鳥畫是用概括的手法來描繪對象，3、人物畫人物畫是中國畫中最早形成的，現代人物畫則傾向於各類人物寫生。宋畫是講究寫實與意境結合；於山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。

郁崇幽代表作品中國畫菖蘭的作者
中國畫菖蘭的作者？菖蘭（中國畫）王個簃作上海人民美術出版社1957年4月一版一印郁文，代表作？《沉淪》，《故都的秋》，《春風沉醉的晚上》，《過去》，《遲桂花》，《懷魯迅》。東方園林藝術泛論作者？1771年出版的英國園林著作《東方園林藝術泛論》的作者錢伯斯。巴蜀之畫選曲空谷回聲的作者是？《巴蜀之畫》為作曲家黃虎威在1958年採用六首四川民歌而創作的鋼琴組曲。三眼哮天錄懸幽對小女王做了什麼？他讓小女王

中國畫寫意代表作品有哪些（中國畫的寫意）
今天給各位分享中國畫寫意代表作品有哪些的知識，1、中國古代寫意畫家及其代表作品2、中國著名大寫意花鳥畫家有誰？5、國畫山水名家作品有哪些？6、能否列舉一些中國比較有代表性的寫意的畫作中國古代寫意畫家及其代表作品工筆，寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法。李思訓是擅長工筆重彩的，他不可能用工筆重彩的技法來畫，這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了。展子虔、顧愷之與閻立本都是工筆畫的代表人物，吳道子

留白構圖代表作品中國畫為什麼要講究「留白」，有什麼作用
首先、中國畫(尤其是山水畫)非常講究虛實的結合，畫中的留白可以更好體現出近大遠小、近實遠虛的畫面意境，通過留白可以更好突出畫面中的主題，通過留白可以促發觀畫人更多的想像力，中國畫中的留白是一種巧妙的構思，傳統的中國畫並不都是留白的，其實北宋院體的工筆畫很多都不是大面積留白。而不能像西方油畫那樣將淺色直接堆加在深色背景上，文人作畫更喜歡大面積留白。用留白的方式表現一種，畫面留白也是這個道理」但是你看

國畫韻律美代表作品圖片什麼是「中國畫的詩情畫意」
就是一幅國畫作品裡要蘊含詩歌的情感、情趣和情懷？並把它們運用繪畫語言轉化成具有美感的畫面形式，體現出不同藝術趣味的意境，是歷代詩人和理論家對詩歌的基本要求和認識。就是說在詩歌中一定要表現出人生志向「是詩人托物言志後發自內心的思想情感和精神趣味」分為匠人畫、院體畫和文人畫，匠人畫主要由民間畫師創作。是為了構建國畫作品的內涵。一些具有高深文化修養的畫家「把象徵、隱喻、擬人、誇張、對比等詩歌中的修辭手法

顧閎中的代表作品有啥中國畫中擅長畫馬蝦驢牛竹子仕女虎和鷹的畫家是誰
擅長畫仕女的畫家最早的著名人物畫大家是南北朝時期的顧愷之、張僧繇與陸探微三大家。顧愷之的一些仕女圖代表作是《孫叔敖母》、《衛靈公夫人》。張萱仕女畫代表作是《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》。周芳仕女畫代表作是《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》。人物畫代表是陳洪綬、上官周、任熊、任頤、改琦、費丹旭。五代顧閎中的著名默寫作品全畫分成？我國南唐畫院畫家顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》全畫分為五段。

國畫家傑出代表作品當今畫壇誰的中國畫最有應響力
說到中國畫最有影響力讓我不得不想起齊白石，他可算是當今響當當畫蝦領軍人物。是齊白石筆下最寫實的對象之一，1.顧愷之是對中國畫發展保持影響的第一位畫家！顧愷之的繪畫理念仍然是大部分中國畫家所共同遵守的准則，諸如高度的寫實技巧、筆法的解放、山水畫的正式確立等等，中國畫的發展不會如現在我們所見，外國的研究者總是懷疑王維繪畫的真實性。但是中國人一直以來都認為他是詩畫結合的鼻祖，荊浩創造了全景山水的基本模式

2. 室內軟裝飾的目錄

現代軟裝的構成元素主要分為：
傢具，包括支撐類傢具、儲藏類傢具、裝飾類傢具。如沙發、茶幾、床、餐桌、餐椅、書櫃、衣櫃、電視櫃等。
飾品，一般為擺件和掛件，包括工藝品擺件、陶瓷擺件、銅制擺件，鐵藝擺件，掛畫、插畫、照片牆、相框、漆畫、壁畫、裝飾畫、油畫等。
燈飾，包括吊燈、立燈、台燈、壁燈、射燈。燈飾不僅僅起著照明的作用，同時還兼顧著渲染環境氣氛和提升室內情調。
布藝織物，包括窗簾、床上用品、地毯、桌布、桌旗、靠墊等。好的布藝設計不僅能提高室內的檔次，使室內更趨於溫暖，更能體現一個人的生活品味。
花藝及綠化造景，包括裝飾花藝、鮮花、乾花、花盆、藝術插花、綠化植物、盆景園藝、水景等。

風格有：
美式古典風格
也就是我們經常所說的淺歐式，簡單、抽象、明快是其明顯特點。而且多採用現代感很強的組合傢具，顏色選用白色或流行色，室內色彩不多,一般不超過三種顏色，且色彩以塊狀為主。窗簾、地毯和床罩的選擇比較素雅，紋樣多採用二方連續或四方連續且簡單抽象，拒絕巴洛克式的繁復。其他的室內飾品要求造型簡潔，色彩統一。燈光以暖色調為主。
歐式復古風格
亦歐式，這種風格的特點是華麗、高雅，給人一種金碧輝煌的感受。最典型的古典風格是指16、17世紀文藝復興運動開始，到17世紀後半葉至18世紀的巴洛克及洛可可時代的歐洲室內設計樣式。以室內的縱向裝飾線條為主，包括桌腿、椅背等處採用輕柔幽雅並帶有古典風格的花式紋路、豪華的花卉古典圖案、著名的波斯紋樣、多重皺的羅馬窗簾和格調高雅的燭台、油畫等掛畫及藝術造型水晶燈等裝飾物都能完美呈現其風格。
中式風格
具莊重、優雅的雙重品質。牆面的軟裝飾有手工織物（如刺綉的窗簾等）、中國山水掛畫、書法作品、對聯和窗檁等；靠墊用綢、緞、絲、麻等做材料，表面用刺綉或印花圖案做裝飾。紅、黑或是寶藍的色彩，既熱烈又含蓄、既濃艷又典雅。比如綉上「福」、「祿」、「壽」、「喜」等字樣，或者是龍鳳呈祥之類的中國吉祥圖案。房間頂面不宜選用富麗堂皇的水晶燈，宜選帶有木製的造型燈（燈光多以暖色調為主）。因為中國傳統古典風格就是一種強調木製裝飾的風格。當然僅木製裝飾還是不夠的，我們必須用其他的、有中國特色的軟裝飾來豐富和完善。比如用唐三彩、青花瓷器、中國結等來強化風格和美化室內環境等等。
日式素雅風格
亦稱和式風格，這種風格的特點是使用於面積較小的房間，其裝飾簡潔、淡雅。一個約高於地面的榻榻米平台是這種風格重要的組成要素，日式矮桌，配上草席地毯，布藝或皮藝的輕質坐墊、紙糊的日式移門等。日式風格中沒有很多的裝飾物去裝點細節，所以使整個室內顯得格外的干凈利索。
田園風格
具自然山野風味。比如使用一些白榆製成的保持其自然本色的櫥櫃和餐桌，滕柳編織成的沙發椅，草編的地毯，藍印花布的窗簾和窗罩，白牆上可再掛幾個風箏、掛盤、掛瓶、紅辣椒、玉米棒等具鄉土氣息的裝飾物。用有節木材、方格、直條和花草圖案，以樸素的、自然的乾燥花或乾燥蔬菜等裝飾物去裝點細節,造成一種樸素、原始之感。
法式風格
法式風格講究將建築點綴在自然中，在設計上講求心靈的自然回歸感，給人一種撲面而來的濃郁氣息。開放式的空間結構、隨處可見的花卉和綠色植物、雕刻精細的傢具……所有的一切從整體上營造出一種田園之氣。不論是床頭台燈圖案中嬌艷的花朵，抑或是窗前的一把微微晃動的搖椅，在任何一個角落，都能體會到主人悠然自得的生活和陽光般明媚的心情。法式建築風格還有一個特點是既對建築的整體方面有嚴格的把握，又比較善於在細節的雕琢上下功夫。建築造型上多採用對稱造型，屋頂上一般都會有精緻的老虎窗。外立面色彩典雅清新。餐廳秉持典型的法式風格搭配原則，餐桌和餐椅均為米白色，表面略帶雕花，配合扶手和椅腿的弧形曲度，顯得優雅矜貴，而在白色的卷草紋窗簾、水晶吊燈、落地燈、瓶插百合花的搭配下，浪漫清新之感撲面而來。

3. 華東地區特產有哪些

4. 蔡克振的個人經歷

2005年
廣州美院黨委表彰為2003—05年優秀共產黨員。主持第二屆全國漆畫高研班並任教——廈門。主持第二屆廣東漆畫展——廣東陽江。嶺南風廣州漆畫展在香港展出，應香港中文大學之邀主講《中國漆畫的傳統性與現代性》。策劃並主持05年廈門中國漆畫展。創作漆畫《挖煤工的午餐》——廣東省漆畫展及廈門05年全國漆畫展。
2004年
第十屆全國美展綜合展區評委——南京。創作漆畫《黑白苗女》——十屆全國美展。論文《中國漆畫的振興》——04年美術雜志第一期發表。《與漆有緣》——廣州美術學院名師列傳發表。《漆畫漆話》（克振自選文集）出版。油畫《水鄉威尼斯》、《玫瑰花》、《福壽魚》、《戴紗巾的冰薇》、《惠安女》、《苗女初妝》等參加廣州美院老藝術家畫展，在深圳、中山、東莞等地展出。
2003年
創作漆畫《紅海草》——廈門漆畫展。廣東省教工委表彰為關心下一代工作優秀工作者。首屆中國漆畫展——廈門。主持全國漆畫高研班並任教——廈門。為北京國際美術雙年展——全國漆畫展揭幕。
2002年
創作漆畫《漆祖之光》——北京國際雙年展。中國漆畫提名展——廣東美術館。首屆廣東省漆畫展——廣東美術館。
2001年
創作漆畫《人間遍種自由花——陳毅像》。中國美協漆畫藝術委員會主任——廈門。
1994年
接待越南教育代表團，並受到越南祖國陣線主席範文傑接見，得知90高齡的黃積鑄教授健在，僅此向恩師致意。參加廣州美院附中40周年校慶，得校友贈送「幾度夕陽」畫冊留念．《蔡克振漆畫選》編排工作開始。
1993年
漆畫《三月的凱駐》完成。與台灣漆藝家楊豐誠訪問福州作學術報告，並接受東南廣播電台「跨越彩虹」專題采訪，播出「海峽兩岸漆藝家談漆」。參加輕工部第二屆「中國工藝大師」評審委員會。台灣《雄獅美術》、《藝術家》雜志發表評論漆藝文章。
1992年
漆畫《至聖先師一孔子》、《金秋》完成。論文《富有特色的越南漆畫》發表。完成兩屆碩士研究生導師任務，離休。
1991年
漆畫《苗家綉女》等完成，漆畫《陝北小姐》參加福州中日漆文化活動。參加陽江中國漆協理事年會，作《關於設計高附加值產品》學術報告。
1990年
漆畫《霸王別姬》完成。設計十六曲金字大屏風完成。漆畫《荷花玉蘭》參加「中國現代漆畫展」在日本東京展。參加西安中國漆協理事年會，論文《屏風之美》發表。
1989年
漆畫《琴韻》參加第七屆全國美展。漆畫《小紅魚》參加省美展並赴澳門展出。譯文《廿世紀世界漆藝》發表。廣東省表彰為優秀教師，載入《廣東改革開放群英譜》。
1988年
主持「廣州美院民間美術求索展」，在廣州陳氏書院展出。論文《兼收並蓄、有容乃大漆畫回顧與展望》發表。教材《日本漆藝》編寫完成。參加輕工部「中國工藝美術大師』評審委員會。
1987年
創金漆畫《飛魚》完成。在廣州美術學院主辦「輕工部漆藝設計理論培訓班：學員47人。去香港考察建築裝飾藝術。參加天津中國漆協理事年會。任裝飾藝術碩士研究生導師。
1986年
參與籌辦首屆中國漆畫展．在北京中國美術館展出。漆畫《蘆花雞》獲獎，為中國工藝美術珍品館藏，後赴莫斯科展出，為蘇聯東方藝術博物館收藏。《蘇聯畫報》、《藝術家》雜志發表。漆畫《月夜》獲優秀工藝獎。參加江西余江中國漆協理事會，發表《關於我國漆畫發展六點意見》。
1985年
漆畫《梅梅和櫻子》參加全國第六屆美展。論文《繼承傳統、銳意創新》發表，並獲廣東省科技論文獎。到深圳講學，主講《室內裝飾與環境藝術》。
1984年
參加中國漆器質量管理協會，先後任理事、副理事長、藝術顧問。論文《讓鄉土藝術更加芳香》發表，同年任廣東省民間藝術委員會副主任。漆畫《瓶中百合》參加全國教師作品展，後參加廣東省美術作品赴泰國展。
1983年
參觀「福建、江西漆畫聯展」，並在南昌講學。論文《蘊蓄美、質材美、匠心美》發表。
1982年
漆畫《黃山雲海》，《飛魚》為廣州遠洋賓館收藏。
1981年
漆畫《紅棉一櫻花》獲廣州市市花展二等獎。
1980年
應廣東省人民政府要求，為北京人民大會堂廣東廳創作大型漆壁畫《葵鄉》，卓德輝參予創作，陽江漆器廠協助製作。
1979年
漆畫《百合花》參加建國三十周年全國美展，為首次入選全國美展之僅有兩張漆畫之一。由中國美術館收藏。
1978年
到陽江漆器廠實習，隨漁船出海體驗生活。同年到黃山寫生，住北海十餘日，漆畫《黃山雲海》完成。
1977年
漆畫《丙寅清明日》、廣州烈士陵園大型宣傳畫《忽報人間曾伏虎淚飛頓作傾盆雨》完成。
1976年
漆畫《報春》參加全國工藝美展，並在日本東京、大阪等地展出、並應我駐日大使符浩指示復制該畫參加中日交流活動，為西武集團收藏。
1975年
漆畫《毛澤東同志主辦廣州農民運動講習所》完成。帶領學生赴海豐學軍並體驗生活。
1974年
應邀赴京參加北京飯店裝飾工作。拜訪文學家、文物研究專家沈從文先生，得先生指導學習我國髹漆史知識。
1971年
籌建漆畫工作室，招收第一屆漆畫專業學生。《韶山》、《銀針傳友誼》完成。接待越南美術家代表團訪華。論文《英雄的人民，戰斗的藝術》發表。
1970年
調回學院任教，帶領學生至東莞松柏朗體驗生活。
1967至1969年
廣東三水南邊五七幹校、英德五七幹校。
1966年
作品《當我長大的時候》代表國家在瑞士舉行的國際母親節大會陳列，並送波蘭參加第五屆世界青年聯歡節。
1965年
在黃積鑄先生指導下參加大型漆畫《我們一定勝利》製作工作。漆畫《五屏遠眺》、《灼大娘》、《女民兵》完成。
1964年
在越南學習，到西山古寺研究越南古代漆藝。漆畫《金魚》、《交公糧》完成。同年8月回國度假，在京參加「京劇改革」學習班學習毛澤東文藝思想。同年10月，為中國工藝美術展及沈福文先生訪越作翻譯。
1963年
由中央文化部選送派赴越南河內美術學院研究漆畫，受教於越南著名漆畫家黃積鑄教授。
1962年
到廣東英德馬口鐵礦體驗生活，與胡鉅湛等合作油畫組畫《馬口英雄贊》完成。油畫《開山劈嶺》完成。
1961年
去湖北省洪湖縣體驗生活，油畫歷史畫《丁泗橋戰役中的葉挺將軍》完成，惠州葉挺紀念館。
1960年
任廣州美院附中教導主任。本擬赴蘇聯學習版畫，因形勢變化未成。
1959年
年畫四條屏《張仁長三修洞子堰》出版。
1958年
隨美院南遷廣州,帶領附中學生參加廣東高要縣人民公社化工作。
1957年
在中央美術學院教師進修班學習，受教於王式廊先生。
1956年
帶領附中第一、二屆同學下鄉，在湖北羅田大別山麓體驗生活。
1953至1955年
於中南美術專科學校繪畫系畢業後留校任教。參加武漢市防汛斗爭，評為武漢市二等功臣，漫畫《魚的對話》在全國各報刊發表，並參加第三屆全國美展，中國美術館收藏。
1951至1953年
於中南文藝學院美術系學習。年畫《辦年貨》、《精耕細作》、《愛國豐產》、《模範軍屬劉萊娣》出版。連環畫《萬惡一貫道》、《二小的故事》等出版。
1949年
畢業於武漢市第一中學高中，同年於中原大學參加工作。
1945年
畢業於武漢市第一中學初中，受教於國畫家葉在樹先生。
1943年
畢業於武漢市第十九小學，美術老師為國畫家王文農先生。
1931年
生於湖北省武漢市。

5. 三百六十行，是哪些行業

我們生活中常常會用「三百六十行，行行出狀元。」這句話來勉勵身邊的朋友，讓他們不要對自己的工作感到失望，只要自己能努力的專攻自己的工作，那麼也有出人頭地的機會。

三百六十行這個名稱最早出現在南宋時期，泛指各行各業的行當，用現在通俗點的話說就是各種各樣的職業。

平常生活之中，我們也經常用到這個詞語，但是你知道三百六十行所指的行業是哪些行業嗎？下面就讓我來為大家大概的概述一下吧。

首先我們可以把三百六十行大概的歸為十大類：第一類是農林牧漁行業、第二類是飲食糖果行業、第三類是紡織服飾行業、第四類是手工業行業、第五類是交通運輸行業、第六類是醫葯衛生行業、第七類是文化教育行業、第八類是休閑娛樂行業、第九類是工藝美術行業、第十類就是除了以上九類之外的行業都是。

農林牧漁行業也就是我們現在所說的，搞養殖的、弄苗圃的、干屠宰的，只要和這方面沾邊的都是屬於這個行業的人。

閱讀全文

熱點內容

取名為海棠發布：2025-07-05 15:17:53 瀏覽：642

白蘭花雕刻發布：2025-07-05 14:39:49 瀏覽：125

在心中盛開一朵發布：2025-07-05 14:34:06 瀏覽：418

六指蘭花發布：2025-07-05 14:15:48 瀏覽：805

插花福州發布：2025-07-05 14:14:32 瀏覽：726

矮喬木盆景發布：2025-07-05 14:08:35 瀏覽：706

牡丹花藝作品發布：2025-07-05 14:07:11 瀏覽：14

花藝WFC 發布：2025-07-05 14:07:05 瀏覽：143

干玫瑰花面膜發布：2025-07-05 13:47:48 瀏覽：286

花卉價格明細發布：2025-07-05 13:24:41 瀏覽：742

漆畫百合

與漆畫百合相關的資訊