牡丹亭的主題思想

『壹』 湯顯祖《牡丹亭》的主題及藝術特色

〖思想內容〗
《牡丹亭》是一部愛情劇。少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建倫理道德的熏陶，但仍免不了思 春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，後因情而死，死後與柳夢梅結婚，並最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。劇本通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的斗爭，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、嚮往理想生活的朦朧願望。從內容來說，《牡丹亭》表現的還是古老的「愛欲與文明的沖突」這一主題，不過，在《牡丹亭》里，「文明」具有特殊的內涵，那就是明代官方所極力宣揚的理學、禮教。杜麗娘對愛情的嚮往是天生的，盡管她被長期看管，但仍然免不了強烈的思春之情，並最終獲得了愛情。《牡丹亭》的意義在於用形象化的手法肯定了愛欲的客觀性與合理性，並對不合理的「文明」提出了強烈批判。《牡丹亭》在思想上與《西廂記》有類似之處，但是，《西廂記》是先情後欲，《牡丹亭》則是先欲後情；《西廂記》描述的是情感的自然發展，更多的是表達「願普天下有情的都成了眷屬」的美好願望，而《牡丹亭》則特別突出了情（欲）與理（禮）的沖突，強調了情的客觀性與合理性。這種不同，是時代的差異造成的。
《牡丹亭》的愛情描寫，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。作者明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。作者讓劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。戲劇的嶄新思想是通過嶄新的人物形象來表現的，《牡丹亭》最突出的成就之一。無疑是塑造了杜麗娘這一人物形象，為中國文學人物畫廊提供了一個光輝的形象。杜麗娘性格中最大的特點是在追求愛情過程中表現出來的堅定執著。她為情而死，為情而生。她的死，既是當時現實社會中青年女子追求愛情的真實結果，同時也是她的一種超越現實束縛的手段。

〖藝術特色〗
沈德符《顧曲雜言》說：「《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。」《牡丹亭》除了有深刻的思想內涵外，其藝術成就也是非常卓越的。
一是把浪漫主義手法引入傳奇創作。首先，貫穿整個作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節離奇，曲折多變。再次，從「情」的理想高度來觀察生活和表現人物。
二是在人物塑造方面注重展示人物的內心世界，發掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特徵和深刻的文化內涵。
三是語言濃麗華艷，意境深遠。全劇採用抒情詩的筆法，傾瀉人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。這些特點向來深受肯定。一些唱詞直至今日，仍然膾炙人口。表現出很高的藝術水準。

『貳』 <牡丹亭>的內容以及主旨..

《牡丹亭》是明朝劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。與其《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》並稱為「臨川四夢」。此劇原名《還魂記》，創作於1598年。
舞台上常演的有《鬧學》《游園》《驚夢》《尋夢》《寫真》《離魂》《拾畫叫畫》《冥判》《幽媾》《冥誓》《還魂》等幾折。
《牡丹亭》，全名《牡丹亭還魂記》，即《還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》，傳奇劇本，二卷，五十五齣，據明人小說《杜麗娘慕色還魂》而成，明代南曲的代表，湯顯祖著。
湯顯祖（1550—1616），字義仍，號若士，又號海若，晚號繭翁，別署清遠道人。萬曆二四六年棄官告歸，絕意仕途，筆耕以終老。其一生四部傳奇雜劇比較著名，《牡丹亭》、《南柯記》、《紫釵記》、《邯鄲記》，又稱「臨川四夢」，其中，以《牡丹亭》最為著名，他本人也十分得意，曾說：「一生四夢，得意處惟在牡丹。」清人沈德符稱「湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。」
《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是我國戲曲史上浪漫主義的傑作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，感人至深。杜麗娘是我國古典文學里繼崔鶯鶯之後出現的最動人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自由、婚姻自主的呼聲，並且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。《牡丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動盪及南詞宛轉精麗的長處。明呂天成稱之為「驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣！」
湯顯祖在該劇《題詞》中有言：「如杜麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」閱讀《牡丹亭》，享受文字的饗宴，穿越時空的生死之戀，不必藉助現代科技，纏綿穠麗，至情弘貫蒼茫人世，迤邐而來。

〖思想內容〗
[編輯本段]
《牡丹亭》成於萬曆二十六年（1598），據作者說，其題材來源是多方面的，其中明代話本《杜麗娘慕色還魂》影響最大。湯顯祖對話本《杜麗娘慕色還魂》的加工改編主要表現在以下幾個方面：一是突出杜寶等人的衛道士立場；二是改變杜、柳門當戶對的關系；三是改話本杜麗娘封建淑女色彩為叛逆女性；四是強調追求自由愛情的艱難曲折。使這一傳統的「還魂」母題具有了嶄新的思想內容。
《牡丹亭》是一部愛情劇。少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建倫理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，後因情而死，死後與柳夢梅結婚，並最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。劇本通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的斗爭，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、嚮往理想生活的朦朧願望。從內容來說，《牡丹亭》表現的還是古老的「愛欲與文明的沖突」這一主題，不過，在《牡丹亭》里，「文明」具有特殊的內涵，那就是明代官方所極力宣揚的理學、禮教。杜麗娘對愛情的嚮往是天生的，盡管她被長期看管，但仍然免不了強烈的思春之情，並最終獲得了愛情。《牡丹亭》的意義在於用形象化的手法肯定了愛欲的客觀性與合理性，並對不合理的「文明」提出了強烈批判。《牡丹亭》在思想上與《西廂記》有類似之處，但是，《西廂記》是先情後欲，《牡丹亭》則是先欲後情；《西廂記》描述的是情感的自然發展，更多的是表達「願普天下有情的都成了眷屬」的美好願望，而《牡丹亭》則特別突出了情（欲）與理（禮）的沖突，強調了情的客觀性與合理性。這種不同，是時代的差異造成的。
《牡丹亭》的愛情描寫，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。作者明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。作者讓劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。戲劇的嶄新思想是通過嶄新的人物形象來表現的，《牡丹亭》最突出的成就之一。無疑是塑造了杜麗娘這一人物形象，為中國文學人物畫廊提供了一個光輝的形象。杜麗娘性格中最大的特點是在追求愛情過程中表現出來的堅定執著。她為情而死，為情而生。她的死，既是當時現實社會中青年女子追求愛情的真實結果，同時也是她的一種超越現實束縛的手段。

『叄』 牡丹亭的梗概與主旨300字

《牡丹亭》是明朝劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳內夢梅的愛情故容事。 《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是我國戲曲史上浪漫主義的傑作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，感人至深。杜麗娘是我國古典文學里繼崔鶯鶯之後出現的最動人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自由、婚姻自主的呼聲，並且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。《牡丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動盪及南詞宛轉精麗的長處。明呂天成稱之為「驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣！」

湯顯祖在該劇《題詞》中有言：「如杜麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」閱讀《牡丹亭》，享受文字的饗宴，穿越時空的生死之戀，不必藉助現代科技，纏綿穠麗，至情弘貫蒼茫人世，迤邐而來。

『肆』 牡丹亭的思想內容

《牡丹亭》成於萬曆二十六年(1598)，據作者說，其題材來源是多方面的，其中明代話本《杜麗娘慕色還魂》影響最大。湯顯祖對話本《杜麗娘慕色還魂》的加工改編主要表現在以下幾個方面：一是突出杜寶等人的衛道士立場；二是改變杜、柳門當戶對的關系；三是改話本杜麗娘封建淑女色彩為叛逆女性；四是強調追求自由愛情的艱難曲折。使這一傳統的「還魂」母題具有了嶄新的思想內容。
《牡丹亭》是一部愛情劇。少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建倫理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，後因情而死，死後與柳夢梅結婚，並最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。劇本通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的斗爭，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、嚮往理想生活的朦朧願望。從內容來說，《牡丹亭》表現的還是古老的「愛欲與文明的沖突」這一主題，不過，在《牡丹亭》里，「文明」具有特殊的內涵，那就是明代官方所極力宣揚的理學、禮教。杜麗娘對愛情的嚮往是天生的，盡管她被長期看管，但仍然免不了強烈的思春之情，並最終獲得了愛情。《牡丹亭》的意義在於用形象化的手法肯定了愛欲的客觀性與合理性，並對不合理的「文明」提出了強烈批判。《牡丹亭》在思想上與《西廂記》有類似之處，但是，《西廂記》是先情後欲，《牡丹亭》則是先欲後情；《西廂記》描述的是情感的自然發展，更多的是表達「願普天下有情的都成了眷屬」的美好願望，而《牡丹亭》則特別突出了情（欲）與理（禮）的沖突，強調了情的客觀性與合理性。這種不同，是時代的差異造成的。
《牡丹亭》的愛情描寫，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。作者明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。作者讓劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。戲劇的嶄新思想是通過嶄新的人物形象來表現的，《牡丹亭》最突出的成就之一。無疑是塑造了杜麗娘這一人物形象，為中國文學人物畫廊提供了一個光輝的形象。杜麗娘性格中最大的特點是在追求愛情過程中表現出來的堅定執著。她為情而死，為情而生。她的死，既是當時現實社會中青年女子追求愛情的真實結果，同時也是她的一種超越現實束縛的手段。
作為影響極大的主情之作，《牡丹亭》雖然表現出激情馳騁、辭采華麗的浪漫主義戲劇風格，但也必須看到，《牡丹亭》其實還未從根本上跳出「發乎情，止乎禮義」的傳統軌道。特別是後半部戲在總體上還是遵理復禮的篇章，作者並沒有徹底實現其以情代理的哲學宣言。他的個性解放思路尚未從根本上脫離封建藩籬，而只是對其中某些特別戕殺人性、極其違背常情的地方進行了理想化的藝術處理。乞靈於科考得第、皇上明斷，這也是戲曲的常套之一。盡管如此，湯顯祖還是封建時代中勇於沖破黑暗，打破牢籠，嚮往爛漫春光的先行者。《牡丹亭》也成為古代愛情戲中繼《西廂記》以來影響最大、藝術成就最高的一部傑作，杜麗娘已經成為人們心中青春與美艷的化身，至情與純情的偶像。

『伍』 《牡丹亭》有哪些深刻的思想內涵和藝術特色

《牡丹亭》是湯顯祖最著名的劇作之一，它在禮教制度森嚴的封建時代一經上演，就受到了廣大民眾的歡迎，特別是受到感情受壓抑婦女的喜愛追捧。

當時，《牡丹亭》一經上演，便一舉超過了另一部古代愛情故事《西廂記》。

據明代文學家沈德符在他所著的《顧曲雜言》記載：

《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。

由此可見，《牡丹亭》所取得的藝術成就是非常卓越的。作者湯顯祖通過描寫杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，它的思想意義感人至深。

湯顯祖是封建時代中勇於沖破黑暗、打破牢籠，嚮往爛漫春光的先行者。《牡丹亭》也成為古代愛情戲中繼《西廂記》以來影響最大、藝術成就最高的一部傑作。

《牡丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動盪及南詞婉轉精麗的長處。明代呂天成對《牡丹亭》的贊美之詞：

驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣。

閱讀《牡丹亭》劇本，享受其文字的饗宴、穿越時空的生死之戀，其中的纏綿之情弘貫蒼茫人世、迤邐而來，這便是《牡丹亭》留給世人最美好的精神享受。

《牡丹亭》主要的藝術特徵是具有濃郁的浪漫色彩，它的理想色彩非常強烈。湯顯祖在《牡丹亭》中把杜麗娘作為理想化的「情至」的化身來描寫，通過「夢而死」、「夢而生」的奇幻情節揭示出理想與現實的矛盾。

作者以此來表現封建禮教對人們心靈上的沖擊，以及人們對真性情的強烈憧憬與追求，雖然這種沖擊與追求帶有受壓抑的惆悵的與感傷色彩。

另外，《牡丹亭》的浪漫意趣味還表現在全劇具有濃郁的抒情詩色彩，使劇中處處充滿詩的意境。

作者在《驚夢》、《回生》中以抒情詩般的曲詞，把深閨少女愁悶孤獨的感情，顧影自憐嬌羞的神態和搖漾的春色融合為一體，表現得淋漓盡致，也給讀者提供了再想像的天地。這樣的曲詞，即使沒有音樂，也仍然給人以強烈的藝術感染。

湯顯祖是飽含著深情創作《牡丹亭》的，根據焦循《劇說》中所記載，他在寫到劇中春香哭祭杜麗娘的情節時，竟「卧庭中薪上，掩袂痛哭」，感人至深。

作者在《牡丹亭》的情節結構上，使其充滿了離奇跌宕的幻想色彩，比如在《驚夢》、《回生》等情節中表現的都是在幻想中才可能存在的事物。作者的這一切富於幻想的藝術構思，正是《牡丹亭》戲劇結構的支柱。

《牡丹亭》語言穠麗華艷，意境深遠，作者全劇都採用了抒情詩的筆法，這樣既傾瀉了人物的情感，同時又具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格，表現了作者很高的藝術水準。

《牡丹亭》劇中個性解放的思想傾向影響更為深遠，清代《紅樓夢》也受其影響，《牡丹亭》作為戲劇藝術的中華瑰寶，顯示出其經久不衰的藝術魅力。

《牡丹亭》歌頌了青年男女大膽追求自由愛情、堅決反對封建禮教的精神，作者揭露、批判了程朱理學「存天理、滅人慾」的虛偽和殘酷，是對封建社會沒落時期思想、文化專制的一次巨大沖擊。

『陸』 屬於《牡丹亭》的主要思想的有 （ ）

ABD

『柒』 牡丹亭主題思想

在湯顯祖的《牡丹亭還魂記》中，至情化身的杜麗娘形象，在作品中呈現出「生而有情，因情成夢」的生命存在狀態，這種深厚、真摯而堅定的情感，使杜麗娘的形象綻放出思想解放與生命自由的人性主義光輝。

作品中流露的女性生命意識，不僅造就了杜麗娘青春意識與情感意識的覺醒，更是在杜麗娘的精神世界引發動盪，促使麗娘走上打破封建禮教束縛、追求自由愛情的個性解放之路。湯顯祖人文主義情懷的體現，正是隨著杜麗娘對愛情不懈追求而逐漸深刻的。

如果湯顯祖僅僅將杜麗娘塑造成偶然「慕色懷春」的少女的話，恐怕《牡丹亭還魂記》的藝術高度將會大打折扣。杜麗娘最可貴之處就在於即使肉身已死、香消玉殞，但仍在死後執著地尋覓、追求自己所堅持的愛情理想。

(7)牡丹亭的主題思想擴展閱讀：

後世影響

該劇標志著明代傳奇發展的最高峰。《牡丹亭還魂記》的高度思想性和藝術性，使其成為中國戲劇文學發展史上的一個重要的里程碑。

《牡丹亭還魂記》的積極浪漫主義的表現方法對後世的影響也是深遠的。作者運用大膽的想像、藝術的誇張和曲折離奇的戲劇情節，將現實社會同陰曹地府統一起來，將人與鬼統一起來，從而塑造了高度理想化的人物形象，表達了自己的理想和願望，完成了反封建禮教的主題。

《牡丹亭還魂記》浪漫主義和現實主義的高度統一，使《牡丹亭》成為後來文人學習、借鑒的一個典範。沈璨曾受湯顯祖的影響改編《牡丹亭》為《同夢記》。還有臧懋循的《牡丹亭》、馮夢龍的《風流夢》、徐日羲附《牡丹亭》等劇作，都是《牡丹亭還魂記》的續寫。

藝術特色

《牡丹亭還魂記》具有鮮明的浪漫主義特色，作者熱情奔放地賦予「情」以超越生死的力量。杜麗娘經歷了現實、夢幻與幽冥三個境界，這顯然是作者幻想的產物。

作者借用三種境界的藝術對比來表達理想和思想，用夢幻和幽冥反襯出了現實的殘酷。杜麗娘的夢境是那麼溫柔纏綿、五彩繽紛。醒過來面對的是母親的嘮叨和凄涼枯燥。幽冥中判官雖然面目猙獰，畢竟替她查了婚姻簿，放她出了枉死城，體現了一種人情味。

『捌』 《牡丹亭》表達了怎樣的中心思想

《牡丹亭》表達了古代青年男女對自由的愛情生活的嚮往，以及對束縛人性的封建道德禮教的回批判。

全劇借杜麗答娘為愛而死，又起死回生的故事。表現了一種可以超越生死的愛情理想，表達了古代女性試圖打破封建禮教束縛、追求自由愛情的生命意識。

《牡丹亭》的創作較好的體現了他的主張。他以充滿才情的文筆、浪漫主義的手法表現了青年男女對愛情的追求，暴露了禮教的殘酷和虛偽，在思想和藝術上都給當時的人們以極大的震動。

(8)牡丹亭的主題思想擴展閱讀：

《牡丹亭》是明代大麴家湯顯祖的代表作，是古典四大名劇之一。全劇具有鮮明的浪漫主義特色，作者借用三種境界的藝術對比來表達理想和思想，用夢幻和幽冥反襯出了現實的殘酷。

作者運用大膽的想像、藝術的誇張和曲折離奇的戲劇情節，將現實社會同陰曹地府統一起來，將人與鬼統一起來，從而塑造了高度理想化的人物形象，表達了自己的理想和願望，完成了反封建禮教的主題。

『玖』 68,簡答題:《牡丹亭》的主題是什麼

《牡丹亭》的全名是《牡丹亭還魂記》，作者是明代湯顯祖。

這是古代中內國版的人鬼情未了，比容好萊塢早了上千年（後面這句是諷刺，有些話說得比較少確實是值得驕傲的，說得多了有些尷尬和丟人）。

閑言少續，書歸正傳，有人評價其思想性和藝術性很高，非常抱歉，真的沒有看到高到哪裡去，甚至根本沒看出來什麼思想性和藝術性，但作為一個劇本故事，其實挺離奇曲折的。對於反封建禮教的主題也很不以為然。

當然，如果是考試，顯然主題是反對封建禮教肯定是沒錯的。而如果是簡答題，只答這一句顯然是不夠的，大體描述一下故事，然後自己發揮一下，比如作者用浪漫主義的手法表現了人們對現實中苦難的寄託等一系列廢話。