荷花俯拍

⑴ 15個花卉拍攝必學技巧

15個花卉拍攝必學技巧

在我們平凡的學生生涯里，是不是經常追著老師要知識點？知識點也可以通俗的理解為重要的內容。為了幫助大家掌握重要知識點，以下是我為大家收集的15個花卉拍攝必學技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

15個花卉拍攝必學技巧 篇1

拍花建議的器材

鏡頭選擇

拍攝花卉其實不論使用廣角、中距離還是長焦也可以，因為各種鏡頭也可以拍出不同的效果，但若果你擁有以下的鏡頭和配件，記得帶備啊!

長焦鏡頭：像是70-200mm, 100-400mm等等的鏡頭，用來排除雜亂的背景和便於構圖;

微距鏡頭：拍攝花卉特寫時會用到，建議焦距為100mm;

近攝環或近攝筒：若果你沒有微距鏡頭或長焦，也可以購買近攝環或近攝筒，然後套在你其他的鏡頭便可以拉近最短對焦距離，讓你把花卉放大。

若果你是在室外拍攝，閃光燈和三腳架其實不是必須的，當然你也可以利用它們來創作。有需要你也可以帶備反光板來作補光。

長焦鏡頭不但可以避開人群，還可以創迼淺景深。

相機選擇

相機其實沒有太大的關系，即使是手機或小DC一樣可以拍出漂亮的相片，但當然DSLR可以讓你有更佳的控制。

相機設定要訣

好好控制你的景深

拍攝時我們可能會把花朵放大，請小心留意你的景深，景深過淺會令花朵的一小部分清晰而其他會落在景深之外的范圍，導至模糊。記著大光圈是會導至淺景深的因素(另外是焦距和背景的距離，詳情看此)，因此若果你發現花朵只有中間部分清楚，請收小一點光圈拍攝。

小心景深不要過淺，否則會令花的很多地方落入淺景深的竹范圍。

小心微風!

特別在戶外拍攝，除了我們自己本身要穩定外，也一定要小心微風令花朵移動，導至相片模糊的問題。留意你的快門速度不可過慢，若果可以，使用快門先決或手動模式，確保快門維持在 1/100s - 1/250s 以上，有需要時請提升ISO。若果手持長焦鏡頭時也務必要留心「安全快門」，以免出現手震的情況。

但各位也不妨試試放慢快門，讓花朵在風中微微移動，你會發現拍出來的相片會變得很夢幻呢!

小心白花和黃花影響測光導至曝光不足

若果你是使用光圈先決或快門先決等半自動模式，請留意當你拍攝白色花卉時，相機的測光有機會誤判，導至曝光不足的情況，這時你應該根據之後我們之前教過的口訣來修正EV：「遇光則光(加)、遇暗則暗(減)」，因此你要 +EV 來補償曝光不足的問題。

小心白花會令相機誤判，導至曝光不足，這時要增加曝光或是+EV。

小心紅花損失細節

拍攝紅色花朵時要留意不要過份曝光令花朵損失細節，也不要過份提升飽和度。

自設白平衡，避免影響花的顏色

當你在早上、日落等光線顏色變化大的時候拍攝，我們可以選擇是否自行選擇白平衡去修正花的顏色，若果你不自設白平衡，有可能在日落時拍的花會損失了暖暖的色彩。除此之外，透過自設白平衡也可以充份還原花朵的顏色。學習：白平衡使用技法 - 顏色取向對相片的重要影響

使用 CPL 偏光鏡去除反光

當光線充足時，花朵可能會反光，令相片對比度不足，這時可以試試加上 CPL偏光鏡 去除花朵和葉子的反光，提升對比和飽和度。

光線的選擇

善用柔光、側光和背光，避免正午拍攝

光線對拍攝花卉很重要，最好其實在當天上有雲，形成一個天然的柔光箱，或是剛日出或快將日落時拍攝，這時光線柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。當中午太陽在頭頂，或是陽光很猛烈，我們應該避免於這些時間拍攝。

在日出後和日落時會影成側光，這時花朵加上陰暗可以拍出戲劇性的效果;而背光，即是相機向著陽光拍攝，可以把花朵、葉子等紋理清楚呈現出來，也是另外一種常見的拍法。

側光可以拍出具戲劇性的相片!

背光拍攝可以拍出花朵的紋理和透視感覺，在藍天下拍攝特別漂亮。

拍花構圖要訣

在花朵的水平拍攝

拍花時請降低你的高度，在花朵的水平拍攝，這樣更加可以進入花的世界;有時更會貼在地面向上拍攝，令人像置於花叢中，拍出特別的視角效果。

拍攝花卉特寫和小昆蟲

不要只拍攝整朵花!試試利用微距或長焦鏡頭，拍攝花的一小部分，例如花蕊、花瓣等;或是加進蜜蜂、蝴蝶等常見的昆蟲，也會有點綴的效果。

拍攝花卉特寫

讓花朵更突出

千萬不要貪心地拍攝一大堆花(當然，有時你也可以)，最好是在花叢中找出最漂亮，最有特色的一兩朵，利用長焦和較大的光圈拍攝，這樣背景會因淺景深而變模糊，讓主角花卉更突出於相片，避免受雜亂的背景影響。

利用淺景深把其中一朵花突顯出來。

(選擇高對比的背景

雖然我們用上的淺景深可以去除雜亂的背景，但我們也可以細心留意背景的顏色，嘗試找到一個背景是跟花朵有明顯對比的(例如紅色的花在緣色背景上)，這樣花朵便可以更加突出了!

使用多種構圖法拍花

除了最基本的黃金分割、填充構圖、對角線、S形構圖外，我們也可以善用「框架框圖」來拍攝。拍法很簡單，先找出要拍攝的目標花朵，然後利用前面的花莖、葉子等作一個「框架」，在縫隙中拍攝，這樣不但可以帶點神秘感，也會令讀者焦點更集中在花朵上。

不同的花可以用不同的構圖方法，例如對角線構圖。

黃金分割技巧簡單易用，效果也很好，為拍花必用的構圖方法。

利用前景的花作「框架」

拍出特別的相片 - 雙重曝光

利用相機內的「雙重曝光」功能，把同一朵花拍攝數次，可以是變換焦距、形狀，或是刻意失焦，也可以帶來有趣的相片，總之多點嘗試吧!

粉紅色和白花的「雙重曝光」。

抽象效果

利用長焦或微距鏡頭，只集中拍攝花朵的一個小部分並填充畫面，配合適量的光線(如側光、背光)，常常可以拍出具抽象意味的相片，為你的花卉相片集加添更多藝術感!

拍攝一小部分的花朵可以拍出抽象的效果!

試試利用淺景深和大特寫來拍攝吧!

初級拍攝技巧

初學攝影者，一般都會開始風景、花卉、靜物等的練習。下面，談談花卉拍攝的一些常見技巧。拍攝花卉與拍攝人物和風光相比，也是最容易上手的一個攝影題材。

既然拍的是花，自然這花要選的得當。或嬌艷欲滴，或含苞待放。總之只有鮮活的花朵才能拍出令人振奮的好照片。但也有一些例外，比如藉助"殘荷"表達一份孤寂，"枯萎"表達一份心死。

除了選擇好拍攝的對象，拍攝的時機尤為重要。因為花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我們在室外拍攝主要也是依靠自然光線的照射。而隨著時間的不同，自然光的形態也有所不同。利用自然光拍攝最好選擇在日出後兩小時內，此時光照度較為理想，造型效果好。

而一般情況下，我們都不會選擇在中午時分拍攝花卉，主要是由於中午時的光照垂直，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果差，色溫較高，照片容易偏藍。

從採光的角度上來分析，通常把自然光的採光角度劃分為五種。即正面光、側光、逆光、頂光和散射光。比較適合拍攝花卉的是散射光和逆光。運用散射光拍攝，是因為它運用靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得楚清新，光彩誘人。運用逆光攝影，淘汰從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。

對於利用散射光拍攝，測光一般不是太大的問題。對於有點測光的機器來說，只要將測光點放在拍攝主體上基本就可得到正確的曝光。而對於一些沒有點測光，只能使用平均測光的機器，可以採取如下的辦法：

近測：就是湊近主體盡量使主體充滿取景框，這時合焦與否不重要，因為合不合焦對測光數值的影響不大，但要注意離近測光時不要擋住照射主體的光線，這樣會引起照度的`變化而使測光產生誤差。

代替法：就是在主體旁邊，或者和主體處於相同光照情況下的地方，放置中灰的物體來代替本身體積過小而無法測光的主體。中灰的物體首推柯達18%灰板(不過價格較高，一套要180元左右，材質就是紙板)。而首推的代替物就是自己的手背，把手背沖向鏡頭測手背的反射光也是可以的。

如果要利用逆光拍攝特殊效果，則一定要使用帶有點測光的機器，對拍攝的主題進行測光，運用這種光源，特別要注意花卉正必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現花卉形象。對於我們的DC來說，拍攝這樣的作品就更要注意EV值的調整。這一點基本是遵循背景過亮，增加EV值，背景過暗，減低EV值。

構圖上，花卉攝影是最講究構圖的一類攝影。一般的拍攝都遵循比如黃金分割法則，把整個畫面按井字分割，將興趣點放到一個交叉點上。但由於不同的需要，甚至是每個人不同的審美，都會使每個人在構圖上有不同的偏好。多欣賞別人的優秀作品，多看電影，可以比較快的提高自己構圖的水平。

構圖上重要考慮的兩點：

成像大小：一幅花卉攝影作品，花朵在整幅畫面中所佔的位置大小在構圖中屬於透視，對比的表現手段，畫面的配置和花卉的取捨要依攝影者的創作意圖而定，拍攝整體的或特寫的在畫面占據的位置都不同，既要突出主體，又要疏密相間，防止喧賓奪主，雜亂無章。

角度：角度是指拍攝時照相機與花卉兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關聯所構成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都會形成高低左右不同的種攝影角度。角度稍微變化，也會對構圖發生影響，所以，為選擇適合的拍攝角度，是不惜時間和精力進行精雕細磨的。一般來說，在便於觀賞的花圃或花壇里拍攝花卉，多彩俯視角度拍攝。但拍攝樹上的紅棉，水中的荷花，湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越是不容易拍攝的，越是想辦法去尋找最理想的角度，做到有所突破，有所創新。

一幅僅僅構圖優良的作品，還不足以成為一副優秀的作品。如何將拍攝的主題突出也是重中之重。明暗的對比，虛實的對比，色彩的對比，將這些和諧的運用可以使一張照片更加精彩。其中明暗的對比前提是先要選擇前景和背景明暗對比強烈的拍攝物，並利用點測光的功能對拍攝的主體進行准確的測光，精確判斷主體的曝光量。更要注意的是，由於這類的照片主體一般十分突出，所以一定要挑選本身形勢感很好的主體作為拍攝對象，否則就得不償失了。 而虛實的對比說白了就是背景的虛化。這一點應該說是數碼相機的優勢。

花卉是以色彩和造型取勝的，花卉攝影應注意色彩的處理。一副花卉圖片，要有和諧的色調，不能雜亂無章。每種花卉都有自己的色彩特點，根據不同的主題、不同的光線條件和不同的背景確定自己要採用的色調。大紅大綠，雖然刺眼，但處理得好，也艷麗悅目;輕描淡寫，雖然平淡，可運用得當，也淡雅高稚，令人賞心。一副花卉攝影，總得有一個主色調，不論以冷調為主或以暖調為主，只要運用得當，都能「濃妝淡抹總相宜」。

其實上述的這些技法並不復雜，也不需要非常高檔的相機才可以。只要掌握了這些技巧，再加上一些細心和耐心，相信即使是初學者也可以拍出讓人贊嘆的好作品。

花田的表現手法

如果為了表現花色無邊的美景，可以採用順光拍攝的方式。順光條件下拍攝大片的花田，可以有較好的花色表現，既不會有太強的反差，色彩又足夠明快；要表現花田的層次感時，可以採用側光、斜射光的方式拍攝，因為在這兩種光線條件下，花田的受光部位和陰影都表現出來，可以增加畫面的層次和立體感；早晚拍攝大片花田時，通常不能使用逆光手法，因為如果控制不好，將會使得任何色彩的花色都偏紅或是橙紅。

斜射光的使用使簡單的畫面顯得非常有深度，意境悠遠。 光圈：F5.6 快門：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光補償：-2.3EV

主體荷花位於黃金構圖點上，能夠極大地吸引欣賞者的注意力。光圈：F6.7 快門：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光補償：-0.5EV

內容豐富的單一花朵

對於單一的花朵，無論是其形態或是花瓣質感，都具有很強的表現力，通過不同的光影與構圖，可以表現出形態各異的效果，使原本非常單調的花朵，在照片畫面中表現出更加豐富的內容。對角線構圖、封閉型構圖、發散型構圖和黃金構圖都是常用的構圖方式。視角較大或是拍攝距離稍遠時，可以採用黃金構圖法，將花朵置於黃金構圖點上，使得花朵能夠充分吸引欣賞者的注意力，並且與環境相呼應，形成非常美妙和諧的畫面；近拍單一花朵時，可以使用對角線構圖、封閉型構圖或是發散型構圖來表現花朵的質感、色澤以及形態等。

花卉攝影用光技巧

對於光線方向的選擇，正面光能夠將花卉拍攝得較為清晰，各部分受光較為均勻，但致命的弱點是缺乏層次，影調不分明，無形中喪失花卉的美感；側光是最好的花卉攝影用光，側光以及斜射光線下的花卉，色彩清晰，層次分明，影調明朗，反差適中；與花田的拍攝方法不同，單一的花卉也可以使用逆光來表現，這樣能夠勾畫出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和花瓣的紋理；散射光拍攝花卉則更加靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調柔和，如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得非常清新，色彩飽和艷麗。

逆光使得菊花瓣有透光效果，顯得晶瑩剔透；暗背景利於表現花瓣優美的形態。光圈：F2.2 快門：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光補償：-0.3EV

表現出花朵的質感

拍攝花卉時，你經常會得到「靠近點拍攝」的建議。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以將主體上非常細攝出來。此時如果有斜射光源照射，凹凸的紋理就會拉出長長的影子，彷彿觸手可及，質感非常強烈。

側光與近拍的方法表現出荷花花瓣強烈的質感。 光圈：F6.7 快門：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200

將背景變為純黑

在我們常見的花卉題材攝影作品中，有許多作品是畫面中僅有花卉的花枝或花瓣，而沒有明顯的背景景物，背景完全曝光不足形成了純黑界面。這樣可以使畫面顯得非常簡潔，作為主體的花兒非常突出；並且最為重要的是能夠表現出彩色花卉的花瓣線條形態。拍攝這種效果的花卉，其實比較簡單，通常情況下的做法是攝影者多觀察幾個拍攝角度，為花卉尋找一個較暗的背景，然後對花卉上較亮的位置進行點測光，這樣畫面中原本較暗的背景就會曝光不足。如果在拍攝的畫面中仍然有相對雜亂的背景，也沒有關系，肯定已經是比較暗淡了，在後期處理時稍微調一下畫面明暗曲線或對比度均可。

⑵ 花卉攝影的應用方式方法！

攝影藝術中的花卉攝影，與風光攝影、人像攝影一樣，已經成為一個單獨的門類，它以花卉為主要創作題材和攝影對象，花卉攝影是指天然的與人工培植的盆景或以花卉為主的靜物以及花鳥魚蟲等的拍攝。花卉攝影在技法上有許多特殊的要求，與人像、風光攝影有很多不同之處。

背景的處理是決定花卉攝影作品好壞的重要因素。背景在花卉攝影構圖上，起著陪襯和烘托的作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在畫面上，不是被攝的主要對象，但它在畫面上佔有較大的面積，越是花卉簡練的構圖，背景所佔的面積就越大，這是花卉攝影中一個不可忽視的因素。

一、利用自然條件選擇背景因勢利導，就地取材。

自然景物中，如天空、地面、草叢、湖水、樹林等都可以選擇做背景。例如，拍攝一幅以荷花為題材的畫面，背景就可以多樣變化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客襯托以蓮葉做背景。如果把荷花推遠到中景，以蓮葉何湖光山色做背景，得出效果各自不同。

二、人工布置背景

用彩色紙或彩色布襯托花卉做背景。背景用色純度和明度都不能過高。通俗說法，就是顏色不宜過鮮、過淺，背景色的色相與主體花卉色相的關系以對比色和類似對比色為好。背景用色，一般採用較暗的深色，有時服從效果需要，也可以用淺色調、高調來處理，但應包含較多的灰色，否則喧賓奪主。背景色顯得太刺眼，會破壞主體和畫面的整體。

三、光的運用

陽光在一天里變化較大，直接影響著花卉光照的角度和拍攝效果。從光照度來分析，採用自然光拍攝花卉，最好選擇在日出後兩小時內，此時光照度較為理想，造型效果好。早晨由於花卉生理功能的關系吸收了一夜的營養，色澤特別鮮艷，顯得質地嬌嫩，拍攝的效果甚佳，色彩清晰，層次分明，影調明朗，反差適中。

通常把採光角度分為五種，及正面光、側光、逆光、頂光和散射光。

採用正面光拍攝，光在畫面中分布較大，花卉受光面均勻，但是缺點是花卉缺乏立體感、層次感，影調平淡。若拍攝黑白照片，效果更差，因為黑白照片的畫面效果，全是靠影調的明暗(即黑、白、灰各種不同的層次)來表現。

運用側光(前側光或後側光)來拍攝花卉，是最理想，也是最常用的攝影用光。這種採光對花卉造型效果好，立體感強，層次分明，陰影和反差適度，色彩明度和飽和度對比和諧適中。

運用頂光拍攝，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果較差，色溫較高，照片容易偏藍，故這種光線很少運用。

運用逆光攝影，光線從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓，光的造型效果好。如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。運用這種光源，特別要注意花卉正面必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現花卉形象。

散射光也是較為理想的光源，它運用散射光拍攝，不受光源方向性局限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨後的散射光拍攝會使花卉顯得更清晰，光彩誘人。

使用數字相機拍攝花卉時，最好將閃光燈功能置於強迫不閃模式上，然後利用現場光，選擇適當的拍攝角度進行拍攝。

花卉換盆有方法

一、二年生草本花卉，在開花前都需換盆I一2次。宿根花卉每年換盆1次;木本花卉可隔1年換盆1次。換盆的目的在於改善植株的營養狀況。如米蘭、月季、茉莉、一品紅、扶桑，每年都需翻盆1次，茶花、蘭花、杜鵑雖然生長較慢，也應隔年翻1次。

多年生的大型盆栽花卉，由於根系的逐漸發達和長年的澆水，盆內土壤會逐漸減少，盆土日漸板結，透氣性逐漸不如以前，土壤中的養分也會口漸不敷需要。

所以大型盆栽花卉即使是仍用原盆，也應至少2年換1次土壤，修剪去一些壞根、過長過盛根、爛根和病蟲侵害的根系，並添加一些新土，以利植株繼續長大。換盆的時間，最好在花卉的休眠期進行，木本及宿根花卉換盆一般可在3月間進行，早春花卉宜在開花後再翻盆。

翻盆時，先用小刀在盆壁四周撬松盆土，用一隻手將花盆翻轉，再擊拍盆壁，將植株脫出，另一隻手托住帶土的植株。然後用刀削去根系外面一部分舊土，剪去壞根和部分老根，照上盆的方法重新種植，並在土球外面加上新土並壓緊，隨後澆水。花苗栽植深度保持原來的狀況。宿根花卉在換盆的同時還可進行分株。

大型盆栽花卉換盆時，為了使排水良好和減輕重量，便於搬動，可先在盆底鋪一層爐灰渣，再鋪一層土，放入一些魚鱗、碎骨等作為基肥，這樣可保持較長的肥力。

家庭水養花卉方法

水培花卉是用非固體介質（水或水中加入適量的植物營養液）在栽培觀賞植物。目前家庭水培花卉多為靜止水栽培，溶解氧低於1mg/l，花卉是在缺氧的器皿中勉強維持生命。隨著夏季氣溫升高植物生理代謝旺盛，微生物大量繁殖，耗氧量劇增，溶解氧不斷減少，水質惡化，對水培花卉的生長形成諸多不利因素，可能引起根系腐爛，枝葉萎焉，甚至使植株花卉夭折。因此，夏季除預防酷暑高溫，提高營養液含氧量是確保水培花卉安全度夏之關鍵。

二、怎樣提高營養液溶解氧的含量？

增加溶解氧的方法有多種，概括為化學法、物理法兩類。以下介紹的是容易操作、行之有效的幾種方法。

1、增加更換營養液的次數更換營養液是增加溶解氧的最簡易的方法。經測量，新鮮營養液溶解氧含量較原液增加70%-90%，能及時改善花卉生理缺氧的狀況。已長出水生根的花卉3-5天最多不超過7天換一次營養液為宜。更換營養液時注意新液與原液的溫差不應過大，溫差太大可能引起花卉根系生理紊亂。換液時應該耐心地用清水沖洗根系，剔除枯萎根、腐爛根，將老化根截短促生新根。營養液若突然變的混濁，或有蚊蟲卵塊，應該即刻更換新的營養液。

2、振動增氧器皿較小的水培花卉，只要根系清晰無損傷，營養液透徹，可以用振動法增氧，操作方法是一手固定花卉，另一隻手把握器皿，輕輕搖動10餘次，搖動後的營養液溶解氧含量量能夠提高30%以上。營養液混濁、根系發育不良的水培花卉不宜採用振動增氧的方法，必須徹底更換營養液。

3、向器皿中充氣如果在養護水培花卉的同時又有一缸觀賞魚在旁邊，可以利用魚缸的氧氣棒投入器皿中充氣。

三、水培花卉夏季適宜擺放在什麼位置？

水培花卉選取的花材多數為耐陰的觀葉花卉及花葉兼賞花卉。如合果芋、白玉萬年青、銀苞芋、花燭、鳳梨等。這些花卉喜溫暖濕潤，略耐蔭蔽，忌高溫乾熱。水培只改變了栽培形式，不可能改變其生長習性及所需要的環境因子。夏季最好將水培花卉放置在光線明亮，濕度稍高，較涼爽，有良好通風的環境。忌陽光直射，但也不能過於蔭蔽，以免花卉光合作用受阻，長勢衰弱，莖節伸長，葉質變薄。造成有色塊，彩紋的花卉葉片失去光澤。

四、水培花卉可以置於空調房間嗎？

可以。但是，不應將水培花卉擺在正對空調機出風口位置，風速過快會使枝葉受傷害，輕則葉片捲曲，重則焦邊枯萎。還要考慮到花卉對溫度的要求白天高於夜晚，若夜間關閉空調機，環境溫度高於開啟空調機的白天溫度，對水培花卉生長是不利的。開啟空調機時在花卉旁邊放一盆清水或往葉面噴霧增加環境濕度，花卉擺放在距空調機出風口遠一些的位置，晝夜溫差不大是沒有問題的。

五、水培花卉爛根怎麼辦？

隨著氣溫不斷升高，水溫也會上升，微生物繁殖加快，溶解氧降低，水質劣化。不恰當地添加營養液，使溶解濃度過高，都可能造成水培花卉根系腐爛，尤以百合科的朱蕉、馬尾鐵（細葉千年木）、五色千年木為重。對爛根的花卉採用以下方法能使其恢復長勢：a、把腐爛的根系全部清除，莖部已受侵染也要用利刀切除被侵染部分。b、修剪過的花卉浸入0.5%高錳酸鉀溶液浸泡10-20分鍾滅菌。c、取出浸泡的花卉，在流動水中沖洗。d、清洗後的花卉放入原器皿用清水栽養（器皿應洗凈）。e、1-2天換一次水，只換清水不加營養液。水質清澈，可以減少換水次數。養護10-15天能有新根萌生。f、初萌新根仍以清水栽養，待氣溫穩定在18-25度，用營養液栽培。

六、營養液滋生藻類怎麼辦？

營養液孳生藻類在水培花卉栽養過程中是普遍存在的現象。特別是在夏季，氣溫高，器皿透明度好，環境明亮。或者是更換營養液的時間過長，都會引發藻類大量孳生。藻類與花卉奪氧，分泌物污染溶液，使營養液品質下降。附著在花卉根繫上的藻類防礙根的呼吸，干擾花卉的正常生理活動，危害極大。營養液一旦孳生藻類，就果斷地倒掉被污染溶液，徹底清洗器皿刷除附著在花卉根繫上的藻類，更換新的營養液。

七、水培花卉施用什麼肥料？夏季怎樣施肥？

水培花卉是一種特殊的栽培形式，屬無土栽培的一種栽培方法，花卉的根系錨定在水（或專用的植物營養液）中，亦稱營養液栽培。

水培花卉應選擇與其配套的植物營養液栽培。但是，不同的花卉在不同的生長階段所需要的營養元素也不一樣，若同時栽養五、六瓶乃至十幾瓶水培花卉，又品種各異，為每種花卉都購買一瓶配套的植物營養液是不現實的。為了簡便起見，可以選擇使用通用型植物營養液。

通用型植物營養液一般都含有花卉生長所必須的全部營養元素（包括大量元素和微量元素），各種元素配比均衡，無機鹽呈離子狀態，適用范圍廣，適於不同花卉品種生育階段對養分的需要，無毒、無害、pH值、離子濃度利於營養吸收。市場出售的植物營養液種類繁多，良莠不齊。最好到水培花卉專賣店選購廠家信譽好的產品。

夏季是用營養液栽培還是只用清水蒔養見解不一，據筆者的經驗，對較耐高溫、長勢強健的花卉用營養液栽培；根系纖細，氣溫在30℃上下處於半休眠、休眠狀態的花卉只用清水栽養。如銀苞芋、綠蘿、迷你龜背竹、紅寶石、喜林芋等，用營養液栽培宜於保持生長優勢，提升觀賞品位。彩葉草、竹節海棠、鳳梨等花卉，一瓶清水即能平安度夏。

調配營養液要嚴格按照說明書提示的比例，不可隨意加大濃度。因為花卉在水培狀態萌生的根系組織結構發生了變化，較土壤栽培疏鬆、細胞較大。細胞壁變薄，直接從營養液中吸收水分、養分和氧氣，對營養液的濃度極敏感，濃度過高對花卉有害。只要大量元素的濃度不低於微摩1升的水平，濃度低一些對花卉的生長是有利的。夏季5天更換一次營養液為宜。

八、夏季可以把土栽花卉改為水培花卉嗎？

改土栽花卉為水培花卉，春秋季節最適合，此時溫度在15～25℃上下，適宜花卉生長，對改變的栽培環境容易適應。夏季改變花卉的栽培形式要考慮以下因素：①挑選與濕生花卉親緣關系較近的品質。②氣溫在30℃左右仍然生長正常、發育健全的花卉。試驗證明天南星科的合果芋、迷你龜背竹、紅寶石喜林芋、綠巨人、綠蘿及部分鳳梨科花卉，夏季由土栽改為水培成活率較高，它們適應水培環境快，根系很少腐爛，經過15～20天栽培，不但老根上長出側根，根莖端也能萌發水生根。由土栽改為水培時，花卉根際的泥土要清除干凈。反復沖洗，保護根系不受或少受損傷，取容量較大的器皿栽培，每天換一次水，五天之後，2～3天換一次水，水生根長至5厘米長，用低濃度植物營養液栽培。

全光照噴霧扦插育苗技術在花卉上的應用

1、插床的建立及設備安裝

插床應設在地勢平坦、通風良好、日照充足、排水方便及靠近水源、電源的地方。按半徑．6m，高40cm做成中間高，四周低的圓形插床。在底部每隔1．5m留一排水口，插床中心安裝由國家林業局科技情報中心引進的全光照自動間歇噴霧裝置。該裝置由葉面水分控制儀和對稱式雙長臂圓周掃描噴霧機械繫統組成。插床底下鋪15cm的鵝卵石，上鋪25cm厚的河沙，扦插前對插床利用0．2％的高猛酸鉀或0．01％的溶液多菌靈進行噴灑消毒。

2、插扦時間

5月下旬-9月中旬。

3、扦插品種

三角梅、茉莉、米蘭、橡皮樹、荷蘭海棠、芙桑、月季、菊花、一串紅、萬壽菊、金魚草等木本、草本花卉10餘種。

4、插穗剪切及處理

扦插木本花卉時，採用帶有葉片的當年生半木質化的嫩枝做插穗，扦插草本花卉時，採用帶有葉片的嫩莖微插穗。剪切插穗時，先蔣新梢頂端太幼嫩部分剪除，再剪成長8-10cm的插穗，上部留2個以上的芽，並對插穗上的葉片進行修剪。葉片較大的只需留一片葉或更少，插穗葉面積一般留10皿2左右，葉片較小的留2-3片葉，注意上切口平，下切口稍斜，每50根一捆。扦插前將插穗浸泡或其部浸泡在0．01％-0．125％的多菌靈液中，然後，基部速蘸1 000x10號ABT生根粉進行處理。

5、扦插及插後管理

扦插深度2-3 cm，扦插密度400-500株／畝。扦插完後，立即噴1次透水，第2天早上或晚上噴灑0．01％的多菌靈溶液，避免感染發病。在此之後，每隔7d噴1次，開始生根時，可噴灑濃度為o．1％磷酸二氫鉀，生根後，噴灑磷酸二氫鉀的濃度可為1％，以促進根系木質化，與此同時還應隨時清除苗床上的落葉枯葉。

採用此項技術育苗，三角梅、茉莉、米蘭25-30d後開始生根，生根率達90％以上。橡皮樹、芙桑、月季、荷蘭海棠15-20d後開始生根，生根率達95％以上，菊花、一串紅、萬壽菊、金魚草7-10d生根，生根率達98％以上。

6、移栽

移栽時間宜在晚5：00以後，早10：00以前，陰天全天可移栽。為了提高移栽的成活率，在栽植前停水3-5 d煉苗，要隨起苗隨移栽，移栽後將花盆放在遮陽網下遮蔭，7d後澆第2次水，15 d以後逐漸移至陽光下進行日常的管理培植。

⑶ 紅葉的拍攝技巧

金風送爽拍紅葉

隨著秋意漸濃，霜降來臨，很多樹木的葉子像是喝了酒似的忽地先轉黃又變紅，呈現出層林盡染的風姿，使秋日的山林和庭院顯得燦爛絢麗。

映天醉地的紅葉無不勾起人們的游思，讓人盡情感受著秋的意韻。

槭樹之葉秀麗，入秋艷紅，十分美麗。如浙江杭州的夕照山，遍植雞爪槭，燦爛若錦。黃櫨之葉霜後紫紅，形若團扇，主要分布於我國中部和北部地區，京郊的香山、八大處等遍植此木。

楓香樹（又叫丹楓）入秋經霜變為春紅，艷麗奪目。霜後楓葉猶以南京棲霞山為好，千林噴火，萬葉流丹，人在其中彷彿置身彩霞之中。

長沙嶽麓山的古楓，霜後滿山紅遍，別有詩情畫意。蘇州天平山俯而遠視，片片紅霞，流金溢彩，蔚為壯觀。

烏桕多種於山東以南，江浙皖贛各省廣大地區田頭地角、河邊溪畔，深秋猩紅，陽光映照，分外鮮艷。桕葉不等重霜渲染，它比楓葉紅得更早。此外，成都米亞羅紅葉景區是目前國內最大的紅葉觀賞景區，每當深秋，千林披霞，萬木似錦，映山橫嶺，無比壯觀。

拍攝好紅葉：

一要講求取景。面對開闊浩大的秋色場景，應選擇較高的視角俯向拍攝。在拍攝大場面大場景的同時，別忘了順手「揀」些局部小景。從細微處著眼可以拍一些虯枝碎葉的特寫，紅黃葉，參夾著白色籽，分明就是一幅色彩鮮明、筆觸濃重的油畫。

二要注重光線的選擇。拍攝大場面全景，太陽升起後或西落時呈現溫暖的色調，順光條件下樹葉的`顏色十分飽和，秋葉的色彩顯得明亮耀眼。側逆光下的秋林，有著鮮明的遠近和明暗層次。逆光時，明亮的陽光從樹林背後射來，使秋葉產生晶瑩透明感，拍攝特寫能充分表現出葉片紋理脈絡和色彩的艷麗。

三要控制好曝光量。秋天的雲彩可以說是四季中最美麗的，秋高氣爽之日，隨處可見藍天白雲景象。在拍攝藍天白雲映襯下的紅葉景象時，如果以天空亮度為准，勢必造成景物曝光不足。應對紅葉景物測光，然後適當減少曝光量，既兼顧景物影像密度，又保證天空不過曝。為減少反光讓紅葉色彩更為飽和，可以使用偏振鏡。

如上圖《霜葉紅於二月花》：秋霜將樹葉染變成紅、黃、紫、橙紅或混合色，真可謂片片如丹霞。從技術層面說，秋葉之美緣於長焦距鏡頭的使用，大光圈的淺景深很好地虛化了雜亂的背景。

秋荷殘落韻猶存

荷花，是攝影者永恆的拍攝主題。荷花的花期較長，每年從6月起至10月還能見到花朵。從初綻的荷苞到盛開的繁花，再到衰敗，直至剩下殘敗的荷梗，在長達半年以上的時間里都能拍攝。

尋找殘缺之美：秋季是拍攝殘荷的好時節，因為此時的塘荷透過形殘表現出的是一種凄美。清純和玉潔，固然能展荷之美，而殘缺不全、並賦予一定寓意也能反映荷之美，關鍵是對其生命情感的認識和理解。只要馳騁自己的想像，寄託情思，賦予生命，所拍的畫面定能給人以新鮮感。要用獨特的視覺從多個角度去觀察，反復比較，在平庸中尋找不凡，從形殘中捕捉神奇，選擇最佳角度進行拍攝，這樣拍出的畫面就會有視覺沖擊力。

用光：各種方位光照下，蓮荷具有不同的光影造型效果。側光下，影像層次豐富，光影效果強烈，適合表現形狀和細節，可以突出荷之高潔美麗、嬌姿風韻。但明暗光比不可過大，色彩對比不宜強烈，對陰影部分可適量補光。逆光及側逆光具有戲劇性的效果，最能表現荷蓮的質感和細節，光線透射過花瓣和葉片具有透明感，使其外形被勾勒出漂亮的輪廓光。

拍攝角度：不同的拍攝角度，有著不同的秋荷形態，表現出不同的情趣及藝術效果。平視角度的特性是最具原始性和真實性，能將秋荷倒影一並拍入畫面，倒影和實物相映成趣。高角度的俯拍適合表現大場面，荷葉浮於水面，花瓣點綴其中，使人舒心悅目。低角度仰拍，能顯示出荷婷婷玉立的仙姿和高潔品質。

構圖：好的畫面不是單純的攝影技術的產物，它包含著作者的審美觀與藝術追求。要善於篩選，通過觀察、比較、提煉而產生典型形象。包括：第一，拍攝取景，宜用近景和特寫。採用長焦鏡頭比較方便拍攝，多為200～400mm的鏡頭焦距才能夠著主體；折反鏡頭會反映出圈圈夢幻般的光環。第二，畫面的構成——主體與陪體。主體是畫面的結構中心，應佔有一定的面積和突出的地位。主體要稍離畫面中心，使畫面穩定而不呆板。陪體與主體互相呼應，烘托主體，可以是主體之外的較小的花苞、葉片、周圍環境和背景等。第三，畫面空間分配的均衡與協調。一幅畫面應該有穩定、完整和協調的感覺。其實在形態布局上，就是葉片、花蕾、蓮蓬等的組合。疏與密，各有利弊。密則方便選擇，從而繁中選優；疏則給予更大的構圖空間。不能一側內容過多、重量很重，而另一側內容稀少、分量很輕，缺乏穩定感。畫面均衡的取得，可以不是實像，如利用投影、影調明暗、虛實變化和色彩分布等。

光圈與快門速度：光圈與快門速度的配合，不僅決定著曝光，更是塑造藝術形象的重要手段。兩者的靈活組合，能獲得許多創意效果。先是非正常的增或減曝光組合，藉助明亮或深暗背景，能獲得高調和低調效果；再是貼近極限的光圈與快門速度組合，或以極大的光圈虛化背景或前景，或以極慢的速度製造風勢動感。

⑷ 花卉攝影有什麼拍攝技巧

導語：花卉攝影在技法上有許多特殊的要求，與人像、風光攝影有很多不同之處。那麼花卉攝影有什麼拍攝技巧呢?下面就隨我一起去看看吧!

花卉攝影有什麼拍攝技巧

攝影藝術中的花卉攝影，與風光攝影、人像攝影一樣，已經成為一個單獨的門類，以花卉為主要創作題材和攝影對象，花卉攝影是指天然的與人工培植的盆景或以花卉為主的靜物以及花鳥魚蟲等的拍攝。

背景的處理是決定花卉攝影作品好壞的重要因素。背景在花卉攝影構圖上，起著陪襯和烘托的.作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在畫面上，不是被攝的主要對象，但在畫面上佔有較大的面積，越是花卉簡練的構圖，背景所佔的面積就越大，這是花卉攝影中一個不可忽視的因素。

利用自然條件選擇背景因勢利導，就地取材。

自然景物中，如天空、地面、草叢、湖水、樹林等都可以選擇做背景。例如，拍攝一幅以荷花為題材的畫面，背景就可以多樣變化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客襯托以蓮葉做背景。如果把荷花推遠到中景，以蓮葉何湖光山色做背景，得出效果各自不同。

人工布置背景

用彩色紙或彩色布襯托花卉做背景。背景用色純度和明度都不能過高。通俗說法，就是顏色不宜過鮮、過淺，背景色的色相與主體花卉色相的關系以對比色和類似對比色為好。背景用色，一般採用較暗的深色，有時服從效果需要，也可以用淺色調、高調來處理，但應包含較多的灰色，否則喧賓奪主。背景色顯得太刺眼，會破壞主體和畫面的整體。

光的運用

陽光在一天里變化較大，直接影響著花卉光照的角度和拍攝效果。從光照度來分析，採用自然光拍攝花卉，最好選擇在日出後兩小時內，此時光照度較為理想，造型效果好。早晨由於花卉生理功能的關系吸收了一夜的營養，色澤特別鮮艷，顯得質地嬌嫩，拍攝的效果甚佳，色彩清晰，層次分明，影調明朗，反差適中。

通常把採光角度分為五種，及正面光、側光、逆光、頂光和散射光。

採用正面光拍攝，光在畫面中分布較大，花卉受光面均勻，但是缺點是花卉缺乏立體感、層次感，影調平淡。若拍攝黑白照片，效果更差，因為黑白照片的畫面效果，全是靠影調的明暗(即黑、白、灰各種不同的層次)來表現。

運用側光(前側光或後側光)來拍攝花卉，是最理想，也是最常用的攝影用光。這種採光對花卉造型效果好，立體感強，層次分明，陰影和反差適度，色彩明度和飽和度對比和諧適中。

運用頂光拍攝，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果較差，色溫較高，照片容易偏藍，故這種光線很少運用。

運用逆光攝影，光線從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓，光的造型效果好。如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。運用這種光源，特別要注意花卉正面必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現花卉形象。

散射光也是較為理想的光源，它運用散射光拍攝，不受光源方向性局限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨後的散射光拍攝會使花卉顯得更清晰，光彩誘人。

使用數字相機拍攝花卉時，最好將閃光燈功能置於“強迫不閃”模式上，然後利用現場光，選擇適當的拍攝角度進行拍攝。

⑸ 關於荷花的資料

荷花，又名蓮花、水芙蓉等，屬睡蓮科多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩文、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，我國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。陳志歲《詠荷》詩曰：「身處污泥未染泥，白莖埋地沒人知。生機紅綠清澄里，不待風來香滿池。」
中文學名： 荷花
拉丁學名： Nelumbo nucifera
別稱： 蓮花、水芙蓉、六月花神、藕花等
分布區域： 荷花原產於中國，一般分布在亞熱帶和溫帶地區。
別名：蓮花、芙蕖、芬陀利花、水芝、水芸、水目、澤芝、水華、菡萏（hàndàn）古人稱未開的荷花為菡萏,即花苞、水旦草、芙蓉、水芙蓉、 玉 環、六月春、中國蓮、六月花神、藕花、靈草、玉芝、水中芙蓉、水宮仙子、君子花，天仙花、紅蕖、水華、溪客、碧環鞭蓉、鞭蕖、金芙蓉、草芙蓉、靜客、翠錢、紅衣、宮蓮、佛座須等。 荷花是澳門特別行政區的區花，也是山東省省會濟南和孔孟荷花高清近拍圖冊(17張)之鄉濟寧市的市花，還是埃及的國花。此外，濟南的大明湖也有多種上好的荷花。蘇州的園林比如拙政園里，也有許多婀娜多姿的荷花。像仙女一樣，亭亭玉立。
[1]表面深綠色，被蠟質白粉覆蓋，背麵灰綠色，全緣並呈波狀。葉柄圓柱形，密生倒刺。花單生於花梗頂端、高托水面之上，有單瓣、復瓣、重瓣及重台等花型；花色有白、粉、深紅、淡紫色、黃色或間色等變化；雄蕊多數；雌蕊離生，埋藏於倒圓錐狀海綿質花托內，花托表面具多數散生蜂窩狀孔洞，受精後逐漸膨大稱為蓮蓬，每一孔洞內生一小堅果（蓮子）。花期6月－9月，每日晨開暮閉。果熟期9月－10月。荷花栽培品種很多，依用途不同可分為藕蓮、子蓮和花蓮三大系統。
編輯本段生長習性
荷花
[2]荷花是水生植物，性喜相對穩定的平靜淺水，湖沼、澤地、池塘是其適生地。荷花的需水量由其品種而定，大株形品種如古代蓮、紅千葉相對水位深一些，但不能超過1.7米．中小株形只適於20～60厘米的水深．同時荷花對失水十分敏感，夏季只要3小時不灌水，缸栽荷

⑹ 怎樣從不同的角度展現花卉美感

在拍攝花卉時，選擇合適的角度和位置很重要，它們會影晌到被攝主體形態的展現和特徵的刻畫。同時也要嘗試多角度的拍攝，即使是同一種花卉，由於拍攝角度的不同，其畫面的效果也會大不相同。多變的角度可以展現花卉更多的細節，不同的視角畫面也會給人新鮮感，會讓畫面更加豐富多彩。通常拍攝花卉的角度可以分為仰拍、俯拍、平拍、側拍等。一般來說，在便於觀賞的花圃或花壇里拍攝花卉，多採用俯拍。但拍攝樹上的紅棉、水中的荷花、湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越不容易拍攝的，越要想辦法去尋找最理想的角度，做到有所突破，有所創新。

採用仰拍時，會獲得不一樣的藝術魅力，可以使花卉顯得挺拔，而且可以表現花卉向上生長的狀態，同時也會讓畫面的層次更加豐富。

俯拍是拍攝花卉常用的角度，因為俯拍的角度與人們平常觀察花卉的視角相接近，因為除了樹上開的一些花卉，平常大多數的花卉都低於人們的身高。因此，採用俯拍的花卉寫實感強，同時可以很好地表現花蕊和花瓣豐富的層次以及花卉盛開的姿態，使畫面精緻而生動。除了利用俯拍盛開狀態的花朵，還可以拍攝含苞待放的花蕾，並能把花苞即將展開的細節里現在觀者面前，畫面會有意想不到的美感和效果。

一、仰角度拍攝

運用廣角鏡頭，採用仰拍方式使鬱金香看起來高大挺拔，立體感很強；利用天空為背景，簡化了畫面，突出了被攝主體；同時花朵表面的反光展現了其光滑的質感。

拍攝花卉時，平拍有利於真實地還原花卉狀態。平拍是指將相機與花朵置於同樣的高度。以突出畫面中花朵的盛開的姿態，一般以平視角度拍攝出來的畫面，會有一定的規律和平衡感，畫面中的元素也會有一定的韻律感和節奏感。

採用側面拍攝，能夠很好地勾勒出花卉的立體輪廓，因此往往適合那些立體感強，輪廓較好的花卉。拍攝時，相機位於被攝主體的側面，從側面展示花卉的姿態。也可以配合側逆光，將其輪廓能夠准確地勾勒出來。

由此可見在拍攝時，要結合花卉的不同形態，採用不同的拍攝角度來展現其完美的狀態。

⑺ 裙舞飛揚怎麼拍攝

裙舞飛揚怎麼拍攝？我覺得裙舞飛揚首先是要裙子的面料具有飄逸感，如果不是，厚重的棉，毛，尼裙要飛揚，那是不現實的。

其次，模特要會舞動裙擺，做出各種裙舞飛揚姿態。

再次，攝影師要用連拍方式進行。總有一張幾張是好拍。

最後，選擇有風的空曠的場景，使裙擺飄舞飛揚更為漂亮。

總之，攝影師與模特緊密配合會拍出好的裙舞飛揚的好照片。

原則有風的地方或者風機去吹或者模特跳舞旋轉動起來，但是一定要不能脫焦，快門速度要慢但剛剛好能安全拍攝，助手幫忙抖動裙子也是最常用的方法，多重曝光與「炸焦」都是可以選用的技巧。

炎熱的夏季里美女們都特別喜歡穿裙子，穿上裙子的美美女們，感覺特別漂亮，熱情奔放飄逸，如果有風的情況下就好辦，我們只要用相機的連拍對准美女拍就行， 如果是無風的情況下，可以讓美女擺好動作，然後由助手幫忙拋灑裙圍就行，如果只有美女和攝影師，可以讓美女自行旋轉，也可以讓美女在奔跑中進行拍攝，然後攝影師用相機的連拍功能進行抓拍，拍攝時對焦點一定要准確，這樣才有更高的成功率， 關注賈老師專業攝影，一個喜歡傳統影像的攝影師

謝謝系統推薦，這個問題很接地氣呀。

現在是夏天，室外溫度在二、三十度左右。這時節，美女們的裙子都該上身了。

在陽光明媚的夏天裡，穿著美麗的裙子，花枝招展的走在大街上。別人看著養眼，自己的心裡也會感覺美美的。

這么美麗的畫面，怎麼能少得了，善於發現美，並且記錄美的攝影師呢？

所以夏天也是攝影師們用相機記錄下美女們「群舞飛揚」的濃情時刻。

模特負責創造美，攝影師負責記錄美——有一組「裙舞飛揚」的照片存在相冊里，認識誰看到都會心情愉悅吧？

想要拍攝「裙舞飛揚」的畫面，注意以下2點就好。

裙子飄起來，只是一瞬間的事。想要拍攝下來，就是「手快有，手慢無」。

要想拍攝「裙舞飛揚」的畫面，快門速度要設置的快一點，攝影師的反應也要快一點。

另外，攝影師可以引導模特先擺好姿勢，然後在擺拍當中抓拍——這樣的出片率會高一點。

拍攝「裙舞飛揚」的畫面，最好的辦法就是在戶外環境下，由自然風吹起模特的裙擺。衣袂翩翩，仙氣十足。

當然，戶外颳起的風也不一定就都能夠滿足攝影師的拍攝需求。很多時候，攝影師可能遇不到那麼稱心如意的風力。這個時候怎麼辦呢？方法總比困難多嘛！我們自己想辦法。

如果模特自己不願意提裙擺揚起來，那麼攝影師或者是助理可以上手幫忙。很多婚紗攝影的拍攝模式，裡面，不都是攝影助理，幫著新娘，把白紗扯起來，高高舉過頭頂的么！

裙舞飛揚這樣的動態瞬間，是很多女孩子夢想中的畫面，即利用高速快門來拍攝裙子飛舞的瞬間，給人一種飄逸、唯美感。那麼，到底如何拍呢？

1、相機設置

快門 ：要定格裙子的飛舞姿態，依據場景的光線情況和飄落的速度，大約1/250秒，就能清晰拍攝裙子在空中的姿態。如果光線情況良好，可以將ISO降低到最低，快門速度也相應進行提升，如1/500秒甚至更高。

對焦 ：這也是保證畫面清晰的關鍵！設置自動對焦模式為「人工智慧自動對焦」，這種對焦模式能夠追蹤被攝對象實時進行對焦，拍攝時在裙子還沒飛起來時就可以先半按快鎖定對象。

因為裙子落下是一瞬間的事情，可以開啟連拍功能，一次抓拍多張，最大程度保證出片。可以多次嘗試，既可以找到最完美的瞬間，又可以在嘗試中活躍拍攝氣氛。

2、場地的選擇

場地的選擇可以是色彩鮮艷的游樂場、有著很多綠色植物的公園、空曠的草坪以及純白色干凈的牆面等。場景越簡約越好，盡量簡潔，攝影是做減法，特別是構圖，簡單的背景才能拍出干凈清新的照片。

3、如何讓裙子飛舞得更好看?

除了自然風，最常用的方法便是抓拍轉圈瞬間和「人工風」，使裙子飄逸起來。表情要自然且不要將臉遮住了，很多人在拍照的時候只顧著讓裙子飛舞了，卻忽視了很多細節，比如有的表情猙獰，有的女生長發或者手臂擋住了臉等，這些細節都能讓你功虧一簣。也可以選擇逆光剪影，規避面部表情，保持「姿勢優美」便可以了。

4、如何更好玩？

角度： 除了常規角度，也可以使用俯拍，從裙子舒展的形態著手，表現裙子展開的美麗形狀。

如果拍攝距離較遠，如航拍，還可以隱沒主體的細節，簡化構圖，完成極簡人像。

記錄動感畫面： 藉助於閃光燈後簾同步，表現人物跳動的動感，並保持主題的最後一刻的清晰。關於閃光燈後簾同步，可參見前文什麼是後簾同步閃光？後簾同步閃光的應用技巧有哪些？

頻閃： 藉助於閃光燈「頻閃」，通過閃光燈的快速閃爍，流暢的動作被分解成一系列的運動定格效果。關於頻閃，可參見前文閃光燈使用技巧：教你玩轉閃光燈「頻閃」，定格唯美連續分解動作

當然，可玩的創意還有很多，主要是開啟腦洞，如藉助道具、藉助後期等。

裙舞飛揚拍攝其實有很多種方法，例如讓模特轉身利用慣性讓裙子擺動起來，或者是手動拉扯裙子讓裙子整體蓬鬆起來，或者是電扇在遠處吹，都是可以拍出這種感覺的，但是裙子飛起來不是目的，目的是拍的有感覺結合裙子舞動拍出美感來，這才是攝影的目的。

裙舞飛揚其實只是一種拍攝中的一種形式，如果攝影師將精力全部集中在怎麼把裙子弄起來拍出來的作品會缺乏美感，因為所有的注意力都集中在裙子上了，其實人才是最重要的，裙子只是輔助模特，讓她更優雅。

拍攝中葯重點抓住模特的情緒和表情，有些時候模特太過注意自己的裙子會低頭看裙子，這樣的瞬間就不值得拍攝，要告訴模特看向鏡頭，表情要自然不要顧著自己的裙子看。

盪鞦韆是另外一個慣性，同樣具備一定美感。鞦韆通過高速移動可以讓裙子飛起來，但是拍攝這樣的作品需要使用高速快門，快門稍慢會出現拍虛的現象。

另外模特的表情同樣很重要，要表現出非常愉悅幸福的感覺，千萬不要拍攝驚訝、瘋狂的瞬間，效果不好。

除了轉身、吹風、盪鞦韆，還可以通過靜態的拽裙角來實現，也有非常好的效果。因為是人工拽動的就會有一種投入感，彷彿在與觀眾互動。在實在沒有辦法的時候這個技巧也會幫上忙。

長裙飛舞效果好有擺動性還有動感，短裙不適合這類的拍攝，根本沒法被吹起來就算是起來了也不好看妹子還會擔心走光，這方面需要注意，如果是模特穿著短裙這樣的拍攝就可以忽略了。

如果您有不同看法或者還有其它問題也歡迎在評論區留言，謝謝。

裙舞飛揚怎麼拍攝？美女們打扮搭配衣服好看， 時尚 潮流女裝，漂亮廣場舞，翩翩起舞，心情愉快。

這個拍攝方法是不少人像攝影師喜歡讓模特擺弄的一個動作。特別是在夏天，大部分模特喜歡穿裙子的時光和節氣里。那麼怎麼才能把模特的裙子拍出飛舞的畫面來呢？首先是利用自然風。有句老話說，雲南的風，貴州的雨。意思就是說雲南高原風大，如果你到了雲南，你就知道風有多大了。如果你想拍出模特的裙子飛舞，特別是一襲紅裙。那麼你可以選擇雲南拍攝，再加上雲南的藍天白雲和湛藍的湖水，一個美女，站在那裡，風吹效果下，模特紅裙飄飛，長發也隨風飄舞，完全是一幅唯美的畫面。國內著名環境人像大師清江水拍的大片，都是這種風格，因為他的創作基地就在雲南。

我用手機拍攝 旅遊 生活浪漫風彩照片，採用近聚焦，多角度，描准人物背景，就能拍照出理想浪漫風情的魅力。

《燕歸梁·風蓮》【宋】作者蔣捷詩句：

正舞到、曳裾時。翠雲隊仗絳霞衣。慢騰騰、手雙垂。

《裙舞飛揚》

攝於湖南大學與湖南師范大學兩校之間的桃子湖風景區。

採用測光、仰拍、以大片荷葉為主來襯托荷花。

⑻ 光與構圖的拍攝技巧

構圖是表現作品內容的重要因素，是作品中視覺藝術語言的組織方式，我們看看下面的光與構圖的拍攝技巧吧！

光與構圖的拍攝技巧

曝光和構圖的絕招技巧

每一個攝影題材，不論是平淡還是宏偉，重大還是普通，都蘊含著視覺之美。當我們在勸窗前觀察生活中的具體物體時，例如人、樹、房、花等，應把它們看做是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光等的結合體。構圖既是在構思階段把所要拍攝的人物或者是景物典型化了以強調和突出的手段，舍棄那些表面的、次要的元素，恰當安排主次的關系，從而使作品比現實生活更完善、更典型、更理想，以增強藝術效果。

總的來說，把自己的思想情感通過圖片的表達，完美展現發現美，這就是構圖的目的。

任何一幅優秀的攝影作品都是一個復雜的思想和視覺藝術的統一體

下面我們從十三個方面來認識構圖：

一、黃金分割定律與主體的把握

在攝影構圖中，使用黃金分割比率進行構圖拍攝，可以更好地突出主體對象，使畫面效果更加協調，從而取得較好的勸效果。

在畫面的中心位置放置主體通常較為呆板，畫面容易失去整體的協調性。為了達到更好的構圖效果，拍攝者可以使用黃金分割法進行構圖，將主體稍稍偏移中心位置，放置於黃金分割的交點處。利用陪襯體襯托畫面中的主體，可以起到強調的作用。通過轉換黃金分割線的位置，可形成4個不同的交點。合理利用黃金分割法對相機拍攝嘲進行布局，可以展示穩定美觀的畫面效果。但也不能一味地使用這種構圖方式，拍攝時需要針對不同的拍攝嘲，選擇合適的構圖方式。

運用黃金分割法構圖拍攝照片，具有新的視覺效果 突出了主體的表達，主題明確.

二、三分法構圖

三分法則實際上是黃金分割法的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖。對稱式構圖通常把被攝主體置於畫面中央，往往會造成畫面呆板死沉。

三分法構圖同樣適用於縱向構圖的畫面。將主體對象放置於橫向與縱向三等分線條的交點位置處，以達到突出主體對象的效果，更好地表達畫面思想。如果將主體的位置放於畫面中間，那麼畫面就會顯得死板單調;如果所攝畫面被整個主體所填充，就會感覺缺乏靈活性，構圖也會顯得很失敗。

左圖將樹木構成的水平面先作為分割線置於畫面三分之一處使畫面穩定而和諧 右圖不屬於三分法

三、畫面中前景的重要與否

前景是在畫面中位於主體之前，離觀看者視覺最近的景物。前景的位置一般位於畫面前緣的四邊、四角，前景景物由於其離觀看者最近，所以其長相一般都比較大，它容易引人注意，有利於突出某事物，所以很多畫面沒有前景，而是將主體直接放在這個位置上，以求突出主體。

前景可以起到交代環境特點、渲染環境氣氛的作用。既可以美化畫面，又可以更深刻地表達主題思想 攝影教程

前景還可以彌補畫面當中在天空、地面部分造成的過多的空白，可以起到均衡畫面的作用。我們通常使用門、窗、欄桿、橋等製造框架性前景，可以強化畫面的圖案美感，可以使畫面顯得更加獨立完整，特別是裝飾性前景更具有這種作用;且還有利於把觀看者的注意力集中到畫面主體的身上;同時框架還可以遮擋不必要的、妨礙突出主體的雜亂事物。

在前景處理當中，首先，要避免「為前景而前景」，只考慮形式的追求，而忽視前景景物與主體事物內涵上的聯系;其次，要防止前景破壞、分割畫面，色調過深、成像過大、亮度太強的前景往往會影響視線通過，成為視覺障礙;再次，一般情況下，不用又虛又大的前景，因為這違反了人的視覺規律。一般前景都是實的，否則空間感、透視感會相對弱化。

四、美姿造型的表現

人像攝影的美姿造型，從藝術的角度來說是不應該刻意擺的，但在商業人像攝影中，被攝者都希望看到照片中的自己是最美的，是理想中的自我。這樣在攝影中，就需要攝影師先了解拍攝對象，根據其自身條件設計出理想的外形，並加以調整，揚長避短。

手是被攝者的第二張臉，在人像攝影中，被攝者的喜怒哀樂在面部都可以表現出來，手同樣也能夠表達某些情感，使這種情感表現得更加充分、更加完美。在人像攝影中，女性一般採用活潑、浪漫、誇張或文靜典雅、怡然自得等手勢;男性手勢一般以穩健、剛毅、有力或瀟灑大方的姿態為主。在拍攝過程中，被攝者的手與臂除了表達情感以外，更要注意對被攝者的體型、臉型的修飾。如當被攝者臉型較胖時可用手姿掩蓋其臉型，使照片既能表現被攝者的優雅嫵媚，又能美化臉型。手臂在做姿態時一般用大臂帶動小臂，小臂盡量表現出纖細修長、輕巧、柔美的感覺。

左肩與右肩之間有一條結構線，這條線是表現畫面空間的重要因素 右圖畫面中左肩手臂被切掉一半，還存在變形，構圖死板

技巧提示：

在給被攝者擺美姿時，一定要注意從腳下擺起，因為只有被攝者的腳位站穩以後，人體的重心才能平衡，全身的形體才能舒展自如。在擺美姿時，一般的要求是先從腳位擺起，這樣，才有利於被攝者全身肢體的扭動變化。

五、橫構圖與豎構圖的不同感

橫構圖是看上去最自然、用得最多的一種構圖形式。在橫構圖畫幅中，水平線被強調，使畫面有一種內在的穩定性，事物之間的橫向聯系、事物的橫向排列、動體的水平運動可以得到突出表現，如寬闊的地平線、平靜的海面、人物之間的交流等;橫畫幅構圖還有利於表現高低起伏的節奏感。如果橫畫幅被加寬，則水平線的造型力將被更加強化。而豎構圖也是一種常用的畫幅形式，它有利於表現垂直線特徵明顯的景物，往往顯得高大、挺拔、庄嚴。在豎構圖畫幅中欣賞著的視線可以上下觀看，可以把畫面中上下部分的內容聯系起來。豎構圖還有利於表現平遠的事物，它往往結合俯拍角度，展現事物在一個平面上的延伸，突出遠近層次。如果豎構圖畫幅被加長，則可以增強其畫面力度。

當拍攝不同嘲、不同主題和內容的照片時，我們選擇使用合適的構圖來進行創作。不同的構圖可以獲取不同的影像效果，應學會靈活使用相機的橫構圖、豎構圖來進行創作拍攝。

豎構圖拍攝的照片比較能夠表達出緊迫性及張力 水平的橫幅畫面可以滿足人類開闊的視野要求

六、開放式構圖

開放式構圖是另一種構圖方式，在這種構圖方式中，攝影師把畫面的框架當做」窗口「，再開窗口的一剎那把畫面內外連接成一個整體來思考，彷彿畫面中和畫面外的一切都在流動。

在這種開放式的心理狀態的支配下，攝影師在安排畫面中的形象元素時，著種於強化向畫面外部的沖擊力，強調畫面內外的聯系。其表現形式主要有以下幾方面：

一是畫面中的人物視線和行為的落點常常在畫面之外，暗示與畫面外的某些事物有著呼應和聯系。

二是不講究畫面的均衡與嚴謹，不要求畫面內的形象元素完成內容的表達，甚至有意排斥一些可以完整說明畫面內容的其他元素，讓觀眾獲得更大的想像空間。

三是有意在畫面周圍留下被切割的不完整形象，特別在近景、特寫中進行大膽的不同常規的切角處理，被切掉的那一部分自然也就留下了懸念。

開放式構圖不講究畫面的嚴謹和均衡，而是強調富有沖擊力的畫面，以帶給觀賞者更大的想像空間

技巧提示

開放式構圖以其瞬間的回眸所展開的開放性與不完整性，大大拓展了攝影表現生活特徵的視覺領域，也為紀實攝影的創作奠定了一個真實的基礎。

七、陪體的選擇

陪體是在畫面當中陪襯、渲染主體，並同主體構成特定情節的被攝對象，它是畫面當中與主體聯系最緊密、最直接的次要對象。陪體與主體相配合可以說明畫面的內容，有利於讓觀眾正確理解畫面的主題思想，可以防止產生誤解或者歧義。陪體可以烘托、陪襯主體，可以對主體起到解釋、限定、說明的作用。陪體還可以起到點明和深化畫面主題的作用，畫面中如果沒有陪體，那麼畫面的意義會顯得比較一般，而有了陪體，畫面的主題就會得到深化。

運用間接處理陪體，畫面下邊石頭陪體可以不完整出現，是把畫框當作「窗口」，把畫面與周圍邊框外的生活當做一個流動的、聯系的世界。它自身可以不完美，但通過聯想，可以自然補足殘缺部分，與畫有些畫面當中把陪體處理在畫面前景的位置，使它和前景合二為一，起到雙重的作用，既可以交代主體與陪體之間的關系，又可以豐富畫面影調、色調的層次，起到均衡畫面的作用。攝影構圖中陪體的選擇要適當，要能用來刻畫人物的性格或者說明事件的特徵。陪體常常在畫面中是不完整的，只需留下能夠說明問題的那一部分就夠了。陪體過分齊全就會削弱主體。

八、景別的選擇

在一般情況下，我們習慣於根據被攝物體在畫面中成像大小將景別劃分為5種，分別是遠景全景、中景、近景和特寫。

景別是一個相對的概念，沒有絕對的規則來劃定多少段的距離是近景，多少的是中景或遠景。在嘲的構圖中，右一種構圖景物距鏡頭較近，也就是景距較近，例如上圖中的花樹相對於遠處的農民就是近景、遠處的山就是遠景，而處在中間的農民就是中景。當然，用兩幅或者兩幅以上的圖比較景別是最常見的，上圖相對於下圖就是遠景與近景的比較了。

九、使用長焦鏡頭表現細節

在所構圖的嘲中，鏡頭的選擇造就了不同效果的畫面，例如用魚眼鏡頭拍攝誇張而有趣的構圖，短焦鏡頭表現較為自然的視覺狀態，中焦鏡頭所拍攝的畫面就是接近真實，而用長焦鏡頭就會拍攝出更接近真實的照片。每個鏡頭都有不同的特點，並沒有一個通用的法則適用於所有鏡頭。例如長焦鏡頭的拍攝特點，就是在畫面中的水平線和垂直線中都表現得非常出色。但長焦鏡頭的效果會壓縮同被攝物之間的距離，簡單來講，就是成像距離看上去比實際距離更短，景深會表現得比其他鏡頭更淺一些。

小圖主體不夠突出，細節表現不明顯 大圖虛化嘈雜的背景，細化所要表達的主體

因為長焦鏡頭的特點，在畫面的表達中，長焦鏡頭會比廣角鏡頭得到的信息量少很多，但同時畫面的構成會更突出主體，在利用大氣效果排除不必要的嘈雜背景後，更有利於表現所要突出主體，表現細節。刻畫事物某部分細節時，長焦鏡頭的優勢就在於讓畫面更單純，並且長焦鏡頭用淺景深來強調主體，使得被攝物成像比例大，透視變化小。如例圖中的荷花，將大片繁雜的荷葉用淺景深虛化掉，使得背景是一片綠色，而被攝物荷花作為突出的主體，細節刻畫更明顯，效果虛實得當。

十、拍攝廣闊風景避免背景出現不利元素

在風景的拍攝中，構圖的方法直接關系著最後成像的好壞與否，在構圖的過程中，背景的選擇尤其重要。一個好的主體，如果被煩亂的背景所包圍，那麼再好的景色也將變得平庸無比。同樣，在簡潔的'背景中勸，如果不能掌握正確的構圖分割方法，也會變完美為平凡。

外元素結合得到完美、和諧。的視覺規律。一般前景都是實的，否則空間感、透視感會相對弱化。

在拍攝大的嘲時，一定要注意光線的方向，逆光拍攝很容易出現光暈，如果不是為了追求特殊效果，光暈的出現非常影響成像的好壞。並在拍攝的時候，整體構圖注意要畫面整潔。為了避免出現這樣的問題，在拍攝逆光風景時盡量避免把鏡頭對准太陽，讓太陽移出畫面的邊緣，或者用手在鏡頭上方遮擋一下，這樣，光暈的現象就會避免。而因為廣闊的風景會包含很多信息，需要的和不需要的，那麼在拍攝初就盡量避免嘈雜的物體進入畫面，如果實在避免不了就用淺景深，將物體虛化，讓它過濾為背景，如上面對的示範圖。

左圖的問題在勸角度上，圍欄、河流分割了畫面，使畫面變得很零碎主體不突出 右圖遠近虛實得當，主體清晰

十一、對主體對焦後再重新構圖拍攝

在拍攝過程中經常遇到一種情況，由於相機內置的焦點較少，或拍攝運動的物體對不到焦點，例如，拍攝正在運動的物體，和拍攝正在騎車的人，這樣的話經常是抓不到主體，對不到焦點。如果你在拍攝運動物體的時候，你可以料想到它的運動軌跡，那麼你就可以事先將鏡頭對焦在物體會經過的平面的某點上，然後在物體運動到該點之前一瞬間按下快門。這樣，你拍攝到的物體就是剛好在對焦范圍正中，這種技巧適用於自行車、賽馬或按路線進行的比賽或運動。

而那麼有另一種情況，就是當鏡頭中的對焦點對不到你想要拍攝的主體時，這時你可以將離主體最近的對焦點對准並半按快門鎖定，然後再將鏡頭移開，重新構圖，當你確定構圖得當時將快門按到底，那麼焦距就鎖定在了你想要對焦的物體上。這樣就解決了想要拍攝的畫面卻又對不到焦點的問題。當然，如果你的手動對焦很過關的話，也可以進行手動對焦。

對准焦平面，鎖定對焦點然後再構圖

十二、重復形成簡約的畫面

在攝影的構圖中，總有些趣味性的畫面引人注意，例如那些局部特寫的鏡頭，誇張變形的魚眼拍攝，還有連續性的重復構圖。重復、連續性的圖會製造視覺吸引，重復性的圖案會迫使眼睛在畫面中不停的瀏覽，或有意識的或沒意識的，從一邊瀏覽到另一邊。不同的重復性圖案會造成不同的視覺效果，但無一例外都是最搶眼的，使其從其他作品中跳出來。如果，在這個重復性的構圖中有那麼一處或兩處細微的不同，無疑會給整幅畫面帶來更出色的戲劇效果。

在素材的尋找中，可以有很多一樣的事物疊加，但如果整體畫面顯得雜亂無章，那麼也可以選擇局部性的構圖，用眼睛尋找，把最佳的畫面從紛雜的嘲里剔出，裁切成簡單而有力的構圖。這樣的畫面會顯得簡潔明快，富有活力。

重復性的構圖讓畫面簡潔、明快。在重復中尋找變化與不同，效果更突顯。

十三、大光圈強調主題

作為一名拍攝者，在拍照時必須要掌握光圈和景深之間的關系，不光要控制進光量用以曝光光圈所控制的景深范圍還是一項重要的審美作用。在拍攝圖像的最大與最邪深上，受到的是鏡的物理限制，即光學性質限制。但在這限制范圍內，可以通過操縱光圈的大小來設置景深，拍攝創作性照片。

左圖使用5.6的光圈可以獲得較大的景深 右圖光圈2.8獲得最小的景深

所有相機里f數值越大，光圈越小，景深就越大，反之，f值越小，光圈越大景深就越小。如打個比方，我們在近視眼看不清東西的時候，通常會把眼睛眯起來，看到的東西就會比較清晰。就相當於小的f值，會使景深越小，主體越突出。下面兩張圖是用大小不一的f值光圈拍攝的蜻蜓，在同一條件下兩幅圖就可以直觀的表現大圈與小光圈的景深效果。在大多數的觀念中，總是認為將圖片拍攝的越清晰，涵蓋的東西越全面

拍攝出的照片就越成功。但這個規則不適用於所有的拍攝狀態，拿例圖來說，在淺景深的拍攝狀時，背景的模糊就給了主體一個更突出的表現機會，使得照片更易抓住人的眼球，從而在所有物都清晰的圖像里更吸引人，視覺效果更舒服。

技巧提示：

在拍攝邪深照片時，要保證達到最好的效果，就要平衡所要達到的景深。想要拍攝完全的主體，使主體不會部分失焦的話，就要與主體保持相對的平行。這樣就可以最大限度減少與主體間的景深變化，保持清晰。

⑼ 接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅怎麼畫

這個我畫過。畫了兩次。一次是以澄澈湖水、碧藍天空為背景。2/3都是湖面上的荷葉。荷葉挨挨擠擠。像在水面搭起一座荷葉橋。在這些荷葉中冒出數桿粉荷花。圖中右上角的藍天，畫了一輪紅日。第2次畫的時候，沒有畫紅日了。是以俯拍的視角畫的。依然是澄澈的湖水，但大面積都是俯拍角度的荷葉。挨挨擠擠的荷葉中間，次弟綻放粉荷花，有的是花苞，開放的畫了嫩黃的蓮蓬。那一角的湖水，畫了陽光的倒影，波光粼粼的。