中國傳統花卉紋樣

❶ 中國傳統花紋有哪些

魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋、歷象日月星紋

❷ 有關傳統紋樣「鳳紋」的有關知識或者文章

相關資料：

中國鳳鳥圖案源流及其民俗性

內容摘要：中國原始先民通過卵生觀念把鳥的生育與人的生育聯系起來，太陽鳥造型源於上古時期人們用動物表時令、時辰的觀念，多繪於墓室，藉以表達初民對生命延續的追求。其中鳥蛇同繪的樣式反映了部落文化的融合，由此誕生了鳳凰這種吉祥和平的想像之鳥。鳳凰被譽為「美麗的神鳥」，在各個歷史時期的不同藝術載體上，表現著旺盛的藝術生命力。由於鳳鳥圖案蘊含吉祥長生的美好寓意，因此被普遍應用於各類民間繪畫形式當中，隨著時代的發展表現得愈加民俗化。

關 鍵 詞：鳳鳥圖案 吉祥 民俗

一、鳥紋源流

鳥的形象最早出現在新石器時代的陶紋上，同時也是鳳形象的雛形，和龍蛇一樣，是中國古代民族的圖騰。在中國的創世紀神話中，以鳥作為始祖的佔有相當重要的地位。以鳥卵為生命本源、宇宙本源的思想在先民眾多部族中，如殷商、滿族、先秦等都相繼出現過。與創世紀關聯緊密的是生殖觀念，因為生殖關繫到人類的存亡問題，這種崇拜必然是全民性的。從這個角度去思考，我們便不難理解為什麼先民會在陶器、玉器等物上描繪那麼多的鳥形。卵的生殖意義以及與人類的關系，在民間的習俗中廣為流傳，比如許多地區流行女婿到岳父母家作客，岳母要做荷包蛋給女婿吃。再如，看望分娩「坐月子」的婦女以雞蛋為主要禮品，都是此種生殖觀念的遺風。
鳥的圖案在上古以及花鳥畫之前，除了以鳥魚結合的圖式表示生殖外，還將太陽與鳥結合，藉以表達時間，強調生命的永存。據考古發現，太陽鳥繪制的直接原因，是源於人類對生命的追求，而這種追求往往是由於人類面對死亡所發生的。先民認為死亡的人在陰間是不見天日的，他們希望死後能夠像活著的人那樣享受太陽的光輝和溫暖，所以太陽鳥的神話就出現了，而且多出現在墓葬儀式中。鳥與樹枝可構成太陽鳥的意義，並顯示某種具體的時辰。從出土的戰國到漢代的墓室中，處處可以見到這種太陽鳥的不同形象，作為壁畫、帛畫和陶器的圖紋。另外，墓室繪畫中的日月必有鳥（朱雀、金烏）與蟾蜍，這表達了死者飛升成仙的觀念。出土於四川邛崍縣的漢代畫像磚上的羽人像，完全能夠表達人們對於死者所寄託的這種想像。圖中人物呈人首鳥身，頭戴冠，腹部是一輪太陽，其中有飛鳥，姿態與人物同。羽人與太陽鳥的結合，表達了死者飛升成仙的觀念。從人物面含微笑的表情和自由舒展的身姿來看，完全是理想的境界。
在花鳥畫科出現之前，鳥的圖形還有一種普遍的表現形式，那就是鳥蛇並列而繪。這種圖式在學術界似乎已經定論成為原始部落斗爭的圖騰標志。如芮傳明、余太山先生在《中西紋飾比較》中認為，鳥蛇圖是共工（水神）與高辛民（鳥神）部落之爭，是上古圖騰禽蛇斗爭的母題。陳勤建先生在《中國鳥文化》中也持類似的觀點，而且他引證得更加具體，認為炎帝、蚩尤都是太陽鳥部落的成員，他們與黃帝分別進行過殊死的搏戰。文中引《史記·五帝本紀》正義雲：「……天下擾亂，皇帝遂畫蚩尤形象以威天下。天下咸謂蚩尤不死，八方萬邦皆為弭服。」①於是此風在後世成為流俗。其實皇帝借蚩尤形象並非宣傳蚩尤，而是借蚩尤來招降其原部落地域的眾人，或者以自己戰勝蚩尤的偉績來威脅眾人，以求天下太平。皇帝作為蛇崇拜的代表，又是勝利者，以蚩尤的形象感召民眾，只能是臨時的手段，他在更長的時期內，必定要大力宣揚自己。然而，現存的鳥蛇圖紋，其共同點都是以鳥為主體，似乎是勝利者的神氣，而蛇形體弱小，似乎是配角的身份，或是受損害者的形象。那麼，勝利者緣何不佔優勢呢？仔細分析後就可看出，鳥蛇形紋在最初時期，完全有可能作為部族圖騰對立斗爭的象徵而出現，特別是在戰事頻發的氏族社會。但氏族社會結束之後，戰爭不以氏族圖騰作為積聚民心的號召，這種圖紋會依然存在上千年而不變嗎?如果存在，這期間必定會產生與時代相關聯的變化。從戰國到秦漢這一階段的繪畫來看，鳥蛇相兼的造型已成某種定勢，它們並不代表具體部族，這是部族消亡、文化融合的結果。由於圖騰的消失、畜牧業的發展，進入文明時代的人們與鳥禽親近而遠離蛇獸，所以在繼承鳥蛇圖式的基礎上，往往站在鳥禽一邊，並逐漸建立起「鳥善蛇惡」的觀念。這時期，鳥蛇相爭經常是人們自身力量的寄託。

二、鳳紋源流

在圖騰時代消失後，人們開始對傳統的圖騰形象加以改造，鳥禽被改造成鳳凰的形象，這種鳥中之王的產生，不僅象徵著皇權觀念，同時也是對生死的化解，鳳凰是變化再生之鳥。又是對戰爭的化解，鳳凰是祥和之鳥。從此，中國的鳥信仰觀念進入了穩定時期，而作為自然形態的花鳥畫中的鳥也隨之產生。當然，蛇的圖騰轉化為龍的形象，與鳳並列延續至今。
鳳的原始形態，是作為神鳥出現的，但形象並不具體清晰，是一種由火、太陽和百鳥的復合。關於鳳的起源，有兩種說法：一種是玄鳥圖騰說。詩曰：「天生玄鳥，降而生商。」所謂玄鳥即是鳳鳥。就是說天上神鳳降臨而商朝出現。新石器時期的原始社會彩陶上描繪的一些鳥紋，就是鳳的形象的雛形。另一種是彩鳥祥瑞說。此說源於《山海經·南次山經》：「丹穴之山，其上多金玉，丹水出焉，而南流注於渤海。有鳥焉，其狀如雞，五彩而文，名曰鳳凰。是鳥也，飲食自然，自歌自舞，見則天下安寧。」②《異物志》也說：「其鳥五色成文，丹喙赤頭，頭上有冠，鳴曰天下太平，王者有道則見。」後世人便一直認為，五彩鳥如果一出現，就是鳳無疑，它象徵祥瑞，如《漢書》《後漢書》《三國志》及《晉書》中都曾記載五彩鳥出現之事。古記稱，「有鳳來儀」「鳳凰於飛」，讓我們知道，這種理想的靈禽，被人民和當時貴族統治者當成吉祥幸福的象徵和愛情的比喻，也是來源已久，早可到三千年前，至遲也有二千七八百年。③
鳳，盡管是一種不存在的生物，卻一直是中國古代先民崇拜的對象，人們認為它象徵光明、祥瑞，它的出現可預兆天下太平，又是「百鳥之王」，美麗無比。因此，數千年來，中國人一直把鳳看作是美麗和幸福的化身。由此而來的鳳紋，便更加是一種人造藝術，一種神化了的想像生物。事實上，鳳的形象是人們匯集了各種禽鳥中最美的富有特徵的部分，根據自己的審美觀點加以綜合和統一，融匯成一個和諧美的典型，象徵和平、安寧、幸福和祥瑞。從色彩上看，它不是單一色彩的鳥，而是五彩繽紛，史書記為「五彩之鳥」。從形體上看，它體有鱗片，與水族有關，頭足部似猛禽類，尾部如孔雀。它的步態像雞，但並非家禽中的雞，而是錦雞、雉的變化。鳳的整體形象是各種鳥禽並結合蛇的形象的想像組合。
新石器時期的河姆渡文化象牙蝶形器上，刻畫了一組對稱的鳥紋，可認為是一對鳳紋樣。它們相對朝著一個光圈形，昂首揚尾，神采奕奕。畫中雙鳳歡欣喜悅的嚮往和追求的神情，可說是我國原始先民對美好願望的表現和寫照。《詩經》曰：「鳳凰鳴矣，於彼高崗；梧桐生矣，於彼朝陽。」而在民間流傳至今的「丹鳳朝陽」圖案，正與此詩寓意相通。
商代禮器「玄鳥婦壺」上鐫刻了一幅奇特的圖像，研究者初步定為「玄鳥婦」三字的合文，認為神鳥銜鳥卵，與《殷本紀》中說商人女祖簡狄吞鳥卵生契的記載有關。但是仔細觀察後，可得出鳥嘴所銜並非鳥卵之形，而是蠶形。因此在裝飾的「鳳鳥向陽」圖案這里完全可以解釋為以蠶化表變化的抽象意義，這可以看作是鳳凰的初步造型。商周時期，鳳凰被看作是一種神鳥，故這一時期玉器和青銅器上的鳳紋刻畫，突出表現了統治者的「天命」觀念。這時的鳳紋幾乎都作花冠狀，豐滿的翅膀和長長的尾羽，寬大有力的爪，顯示出勇武健碩的情態。這時的鳳紋完全是鳥類的神秘化和藝術的誇張。形象多為側面，在青銅器上則多作對稱式的排列。鳳冠有多齒冠、長冠和花冠三種，凡有鉤喙的鳥體都可稱之為鳳，且絕大部分鳥喙呈閉合的彎鉤形。頭部的眼大多為正圓或橢圓形，鳳體都作鳥體或雞體形。長短的比例常常根據裝飾的部位而有不同的變化。鳳紋變化最多的是尾羽，有長尾、垂尾、分尾和對稱尾等形式。長尾鳳紋的尾部最長的可達鳥體的四分之三，誇張的手法令人贊嘆。商周時期的鳳紋，大多以雄渾、肅穆、穩健見長，顯示了奴隸制社會的等級森嚴、凝重保守的風氣和當時的審美情趣。戰國時期經濟發展迅速，且諸子百家爭鳴，鳳紋展現了秀麗、柔美、多姿的新風格。

秦漢以來，鳳鳥的形象就多是這種神化的美麗巨鳥。漢代的《山陽麟鳳碑》上刻有鳳凰形狀，下面注曰：「天有其鳥，名曰鳳凰。」四川出土的「鳳凰出」磚，在長方形磚體上鐫刻一隻娟秀美麗的長尾大鳥，「鳳凰」兩字在頭部前方，「出」字在尾後下角處，生動地反映了當時人們渴望見到鳳凰出現的善良願望。這一時期，除鳳凰形象的描繪以外，還有朱雀、鸞鳥、亦鳥、長離、鵬等各種神鳥,形象大小異同，都是鳳鳥的變體和異化，是鳳紋豐富多彩的不同表現形式。漢代對「四靈」有兩個說法：一個是麟、鳳、龜、龍，另一個是青龍、白虎、朱雀、玄武。鳳凰或朱雀均為「四靈」之一，代表南方方位。《春秋演禮圖》中說：「鳳為火精，在天為朱雀。」明代李時珍在《本草綱目》中說：「鳳，南方朱鳥也。」可見，鳳凰、朱雀、朱鳥實際上指的是同一種神鳥。
由於鳳凰、鸞鳥、朱鳥、朱雀等一類神話的瑞鳥紋飾能給人們帶來祥瑞和兆慶，漢代的各種工藝品和裝飾物上多採用這些圖案。這時的鳳鳥圖案注意動態與氣勢，表現出整體的容量感、線形的速度及變化的力量。風格雄偉而不強悍。到了魏晉南北朝，由於佛教的盛行使得鳳鳥形象有了新的精神理念。裝飾題材擴大了，花卉纏枝紋樣廣泛應用，鳳紋多採取在清新的花卉圖案之中展翅飛翔之形象，風格瀟灑飄逸，輕盈曼妙。唐代鳳鳥紋裝飾的形式感就更加強烈了。造型更加「鳥體」化，許多銅鏡上的鳳紋，都輕歌曼舞、生機盎然，充滿愉悅快樂情趣。成雙成對的「鸞鳳」，嘴上銜著一條打有「同心結」的飄帶，和鳴祝頌，象徵著美滿幸福。這自然與輝煌盛唐的物質文化生活息息相關，反映出昇平的氣象。另外，我們從唐代頭飾及敦煌石窟中出現的鳳鳥圖案上，可看到唐代鳳紋進一步與人們的生活情趣相結合的現象。如女性頭部裝飾的金釵花冠上，鳳紋以特有的豐腴容姿，反映出時代的品位和愛好，中國瓷器工藝的發達使鳳紋有了更廣闊的發展。宋元兩代鳳鳥裝飾紋樣多表現在瓷器上，線條柔和，風格優雅。在觀念形態上偏重寓意，表達吉慶如意的民俗思想願望和氣息。而到了明清時期，鳳紋裝飾已經成為一種特定的造型，無論在圓形、方形或各種各樣的裝飾形體內，紋樣構成都各具其內在形式，而鳳紋的共性形態，也進一步規范化。

三、鳳鳥圖案的民俗性

所謂民俗，其實是一種民間創造，又是在民間代代相習、傳承的思維方式和行為習慣，在社會上則表現為世代傳承的各種民俗事象。「俗」指民間的自我教化，是一種「人相習，代相傳」的東西。民俗是一個民族文化精神的體現。傳承千載的民俗文化，像生生不息的一泓清泉，是我們民族化不掉的根。④盡管民俗事象看上去似乎很瑣碎、很膚淺、很通俗，但實際上其中蘊含的文化意味卻很博大、很深刻、很重要。因為生活就是由這些所謂表面的東西構成的。一個民族真正的文化精神，正是溶解在大多數人這種最普通不過的日常生活中。古老的民俗之所以代代傳承延續下來，其根本原因就在於它適應各個時代人們生活和思想的要求，而成為一個民族共同的精神文化財富。
鳳鳥圖案的民俗性在明清時期表現最為廣泛。南京織造雲錦的老藝人，在長期的實踐設計中，總結出一套畫鳳口訣：「鳳有三長，眼長、腿長、尾長」。並要「首如錦雞，冠似如意，頭如騰雲，翅如仙鶴」。這代表了明清工藝美術品上鳳鳥紋樣成熟的裝飾特徵。⑤這一時期裝飾藝術中，最富有生氣的作品就是大量的民間工藝品。民間的藍印花布、刺綉、挑花、木雕、石雕、磚雕和民間剪紙等作品中，形式感更加強烈，手法也更為豐富多樣。比如在民間，鳳凰圖案與牡丹這一花中之王，在藝術形式上有了新的結合。由唐代的雲鳳轉成「鳳穿牡丹」「丹鳳朝陽」，並反映到工藝圖案各部門，因此逐漸獨占春風，象徵光明、幸福、愛情和美好，等等。形式上也越來越秀美華麗，同時又成為人民吉祥圖案中的主題畫時期。⑥在20世紀中後期的民間繪畫中，應用極為普遍。
鳳鳥圖案由遠古神秘傳說發展到為民間廣泛普遍運用的題材，自然是由於其所蘊含的生殖崇拜和吉祥美好的寓意，符合民間繪畫樸素、祈福的創作意圖，因此自然地融入民間，在人們心中紮根落戶，成為幸福美好的永恆象徵。被廣泛地運用於器物、建築、服飾等當中，與人們的生活息息相關。在民間，為了表示愛情幸福，會贈給情人手帕和抱兜，其中綉鳳穿花更加常見。至於民間俚曲唱本，則開口離不了鳳凰。「魚水和諧」「鴛鴦戲荷」「彩鳳雙飛」同屬民間刺綉主題，深入人心到不易形容。鳳的圖案已不是封建主所獨有，早成為人民共同的藝術主題。正是因為鳳接近人民，人民因之豐富了鳳的形象和內容。鳳給廣大人民以幸福生活的希望。事實上，鳳早已融入人民感情，特別是在民間婦女刺綉中簡直是賦予其無限豐富的藝術生命，使之不朽，使之永生。俗話說鳳凰不死，死後還會再生。這個傳說極有意趣。凡是深深活在人民情感中的東西，盡管歷史悠久，總會在新的時代，和廣大人民藝術創造熱情重新結合，得到不朽和永生。⑦據筆者2005年2月實地考察所見，鳳鳥圖案在陝北榆林地區的傢具裝飾畫中運用極為普遍。作品大多以紅色或深紅色為底，構圖飽滿，設色濃艷，造型誇張生動。比如有意識縮小鳳鳥頭的比例，而誇張地表現其尾羽的華美，藝術風格樸拙靚麗。另外，鳳鳥圖案在建築裝飾彩繪中也體現了較明顯的民俗化風格。筆者2008年4月在考察陝西昭陵博物館時，發現其正門建築裝飾彩繪中的鳳紋圖案極具民俗風格。構圖分側面和正面兩種形式，採用誇張的手法表現其足部和尾羽，造型稚拙生動，設色柔和淡雅，運用勾線平塗和暈染相結合的技法表現，藝術風格秀美優雅。這與傳統古建彩繪中和璽彩繪的鳳紋圖樣，在藝術風格上有明顯的不同。突破陳規舊俗，表現得更加生活化、意趣化。這種繪畫作品藝術形式自由、奔放，表達了現代人們的思想觀念和審美情趣的發展。人們對藝術精神的追求不再受傳統因襲的束縛，而是大膽追求樸素、本真的美，表達自己對幸福生活的純朴嚮往。

鳳鳥圖案隨著不同歷史時代的文化演變著，經歷了數千年的發展，不斷創造著新的形式，最終成為一個被民眾廣泛接受和認同的民俗化符號。這些嶄新的鳳鳥紋樣不僅體現著鮮明的時代氣息，同時也保存著中華民族傳統的審美情趣，更具有旺盛的民族生命力。

注釋：
①陳勤建.中國鳥文化.學林出版社.1996年版，第75頁.
②濮安國.中國傳統藝術——鳳紋裝飾.中國輕工業出版社，2000年版，第17頁.
③沈從文.龍鳳藝術.作家出版社，1960年版，第69頁.
④蒯大申，祁紅.中國人的民俗世界.安徽文藝出版社，2006年版，第2頁.
⑤同②第33頁.
⑥同③第71頁.
⑦同③第72頁.

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補充：

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銅飾在裝飾設計中的應用

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題 目德安公司發出存貨計價方法探討

畢業論文開題報告
1.文獻綜述
（註：結合畢業論文課題情況，根據所查閱的文獻資料，撰寫2000字左右的文獻綜述，包括目前同類課題在國內外的研究狀況、發展趨勢以及對本人研究課題的啟發。）

1.1引言
隨著商品經濟的快速發展，商品流通企業之間的競爭越來越激烈，存貨計價的方法對企業發展有著重大意義。存貨是商品流通企業的一項重要資產，所佔的比重較大，合理的選擇存貨計價方法對商品流通企業的經營成果有著重大影響。
存貨是企業一項很重要的資產,在企業的流動資產中所佔的比重較大,合理選擇存貨的計價方法對企業的經營成果有著重要的影響。選擇不同的存貨計價方法將會導致不同的成本水平、報告利潤和存貨估價,並對企業的稅收負擔、現金流量產生較大影響。 一、選擇存貨計價方法的標准,存貨計價方法的不同是由於存貨成本流轉與實物流轉不一致和同質的存貨實際取得的成本不同而產生的。
1.2國內外相關研究現狀文獻綜述
為了探討德安公司存貨計價方法問題，筆者對相關文獻進行閱讀、收集和整理，現對國內外學者的觀點綜述如下。
1.2.1國外相關研究現狀文獻綜述
國外學者關於存貨計價的方法觀點如下：
倫納德•諾克斯（2012）[1]近年來隨著知識經濟時代的到來,存貨作為一項重要的流動資產,它的管理和利用是否有效,直接影響到企業的資金佔用水平以及資產周轉效率,因此,選擇不同的存貨計價方法將會產生不同的報告利潤和存貨估價,最終影響企業的經濟效益。
米洛•馬森 （2010）[2]認為選擇不同的存貨計價方法將會導致不同的成本水平、報告利潤和存貨估價,並對企業的稅收負擔,現金流量產生較大影響。文章在分析影響發出存貨計價方法選擇因素的基礎上,提出基於稅務籌劃的發出存貨計價方法。
1.2.2國內相關研究現狀文獻綜述
改革開放以來，隨著我國市場經濟體制的進一步完善與發展，存貨計價方法對公司存貨成本的影響越來越大，其有力地支撐著公司的快速發展，並已經成為人們的共識，掌握存貨成本計價方法對公司成本有著重大影響。隨著其作用的日益提升，我國學者對此展開了研究，並針對存貨計價方法問題作了多方探討，提出了一些觀點。
張彥（2010）[3]在其編寫的《存貨計價方法對企業會計核算的影響》一書中，闡述了存貨是企業的重要資產,選擇合理的存貨計價方法對企業的會計核算和經營成果有著重要影響,企業應在存貨管理中選擇最適合的計價方法,以期取得最大經濟效益。
吳娜娜（2008）[4]提出會計准則是經濟發展的產物。隨著世界經濟的發展,我國會計國際化的進程逐步加快。2006年我國出台了新的會計准則,其中對存貨計價的方法作出規定,取消了後進先出法,允許企業採用先進先出法等其他方法記賬。
劉小曉（2008）[5]分別對個別計價法、先進先出法、加權平均法、移動加權平均法等四種存貨計價方法進行了分析及比較評價,指出了不同的存貨計價方法對企業會計處理產生的影響,並針對新會計准則調整存貨計價方法帶來的一些影響進行了分析說明。
孫曉寧（2006）[6] 從存貨對企業的重要性出發，他認為存貨是企業一項很重要的資產,在企業資產總額中所佔的比重較大。而不同的存貨計價方法，對存貨成本的會計核算、企業利潤及所得稅都有較大的影響。財政部頒布的2006年新的企業會計准則將原來的四種發出存貨的實際成本計價方法改為三種。本文試從存貨計價方法的改變這一角度,探討其對企業會計核算產生的影響。
趙仲芬在《經濟視角下》（2010）[7]一一書中對存貨是企業的一項重要資產,所佔比重較大。合理選擇存貨的計價方法,對企業的經營成果有著重要影響。存貨計價方法的選擇是制訂企業會計政策的一項重要內容,選擇不同的存貨計價方法,會導致不同的報告利潤和存貨估價,對企業的稅收負擔、現金流量以及企業財務狀況和經營成果會產生影響
王亞明（2013）[8]在《企業導報中》分析了存貨計價方法的選擇對企業的發展具有重要的意義。存貨是商品流通企業的一項很重要的資產,所佔的比重比較大,合理選擇存貨的計價方法對商品流通企業的經營成果有非常重要的影響。
聶沁（2009）[9]在《存貨計價方式對存貨成本的影響》中，從存貨有哪些計量方法,每種計量方法的區別,新舊准則存貨計量方式的變化趨勢以及如何選擇計量方法這幾大方面來論述。分別針對先進先出法,加權平均法等比較常用的計量方法做了具體的舉例對比。
袁太芳（2012）[10] 在《存貨發出計價方法新探》中，認為對於性質和用途相似的存貨,應當採用相同的成本計算方法確定發出存貨的成本。對於不能替代使用的存貨、為特定項目專門購入或製造的存貨以及提供的勞務,通常採用個別計價法確定發出存貨的成本"。
縱觀目前國內外學者對存貨計價方法對存貨成本的研究狀況，我們可以看出，存貨計價方法一直是學者所關心所研究的核心所在。他們認為，存貨計價問題已成為制約其持續穩定發展的瓶頸，大多數的學者都致力於從改變存貨計價方面出發，從而分析對公司存貨成本的影響。
1.3發展趨勢及對本研究課題的啟發
2006年2月15日，財政部發布了《企業會計准則——基本准則》等39項企業會計准則，這標志著我國與國際慣例接軌的企業會計准則正式建立，中國會計准則體系從此在國際上取得了與國際會計准則「同等」的地位。新會計准則於2007年1月1日首先在上市公司中推行。新會計准則的實行有利於促進國內外企業的平等交流與合作，有利於推動我國現代企業的廣泛建立和長遠發展。《企業會計准則——存貨》的修改，體現了會計處理方法的一致性。例如，對於借款費用的資本化問題，不再強求專門借款，只要屬於長期資產，如：為生產大型機器設備、船舶等生產周期較長資產的借入款項等發生的利息均可資本化，計入對應的存貨價值，而不再直接計入損益。
對於存貨的成本計價，仍然採用謹慎性原則，在新的會計准則下，後進先出法被替代，取而代之的是先進先出法，個別計價法，加權平均法。本課題將詳細探討德安公司存貨計價方法，並分析不同情況使用不同的存貨計價方法，並給出相關的應對措施。

參考文獻：
[1]倫納德•諾克斯.會計方法的選擇[M].廣東：中國金融出版社，2012（5）135-136.
[2]米洛•馬森 .發出存貨計價方法淺析[M].廣東:中國經濟學院,2010（3）：5-6.
[3]張彥.論存貨的計價方法對企業會計核算的影響[M].北京:中國經濟出版社,2007：200
[4]吳娜娜.新准則下存貨計價方法的選擇[M].廣州:廣東經濟出版社,2003：5
[5]劉小曉.存貨計價方法的探討[M].濟南:山東大學出版社,2004：50
[6]孫曉寧.存貨計價方法的改變對企業會計核算結果的影響[D].青島:中國海洋大學,2009：78
[7]趙仲芬.經濟視角下[D].南昌:株洲職業技術學院,2010：453
[8]王亞明 .企業導報[J].財會通訊,2010(14)：67
[9]聶沁.中南財經大學：2010(12)：74
[10]袁太芳.存貨發出計價方法新探[J].金融與經濟,2008(3)：342

畢業論文開題報告
2.研究目的、需解決的主要問題，研究思路、研究方法及手段
2.1研究目的
本文旨在探討廣東德安有限公司發出存貨計價方法，通過分析該公司存貨現行計價方法及該公司具體的存貨特點，提出適合本公司的存貨計價方法。
2.2需要解決的問題
本研究需要解決的問題：一是針對德安公司存貨具體分析；二是，提出適合該公司的存貨計價方法。
2.3研究思路
本研究遵循「提出問題、分析問題、解決問題」的研究思路，圍繞德安公司存貨計價方法開展研究，具體指出該公司現行存貨計價方法的問題，並分析原因，結合公司具體存貨情況，提出適合本公司的存貨計價方法。
2.4研究方法及手段
本文在研究過程中採用了以下研究方法：
⑴文獻歸納法，對國內外研究學者的研究成果進行細致的分析和歸納，為德安公司存貨計價方法選擇提供理論依據。
⑵理論與實踐相結合方法。運用所學專業知識，結合德安公司存貨具體情況，找出適合本公司的存貨計價方法。
在研究手段上，通過查找各類書籍、報刊等文獻，並對其進行了分析和歸納，引用了相關理論，深入了解了公司存貨計價問題。

畢業論文開題報告
3.進度安排
註：按年月日的時間順序來寫

2013.10.25－2013.11.22 論文選題；下達論文任務書。
2013.11.23－2013.12.20 查閱文獻並進行初步調研；完成開題報告。
2013.12.21－2014.1.20 收集、分析整理相關資料；撰寫論文初稿。
2014.1.21－2014.2.20 根據導師審閱後提出的修改意見，完成論文修改，
交老師二審。
2014.2.21－2014.3.20 完成論文三稿修改。
2014.3.21－2014.4.4 論文正式定稿，送評審。
2014.4.5－ 2014.4.25 論文答辯。

❹ 中國傳統紋樣的起源

谷紋，渦旋紋，蝌蚪紋：象徵春天萬物蘇醒，生機勃勃的景象和人們對農業豐收的專盼望。

谷紋最屬早出現在春秋時期的玉器中，到戰國時期發展為逗號字樣，如同圈著尾巴的蝌蚪，因此俗稱蝌蚪紋。谷紋是穀物發芽葉的樣子，是農耕文明發展的產物，它和人類賴以生存的糧食有關。它象徵著萬物蘇醒，生機勃勃的景象和人們對農業豐收的盼望。《周禮·典瑞》的有「子執谷壁，男執蒲璧」說法。玉器上的谷紋漢代以後就不多見了，宋代和清代僅少量製作，但是琢工不如戰國和漢代。谷紋常與渦紋、卧蠶紋異名同稱，事實上，三者之間確實區別不大。一般來說，人們常把半球形穀粒或有萌芽線的穀粒成為「渦紋」，把具有粗壯圓實萌芽線的穀粒稱作「卧蠶紋」，到了漢代有簡化出了乳釘紋。

❺ 中國傳統傢具上的裝飾紋樣主要有哪些類型

（一）具象紋樣
具象圖案的定義可以概括為：把傳說或現實中大家熟知的具體形象加以誇張、變形或抽象化而創造的圖案。依據其內容和形象可分為動物神獸類、花卉果木類、器物寶物類、人物神祗類。動物神獸紋是指那些被古人賦予各種吉祥寓意的飛禽走獸、家畜蟲魚，如喜鵲、仙鶴、鴛鴦、孔雀等。花卉果木紋種類繁多、形式多樣、富於變化，而且還由於植物自身的特徵被賦予各種品質、氣節、寓意，為人們所喜愛。如歲寒三友（松竹梅）、四君子（梅蘭竹菊）、寶相花等。器物寶物紋多是由器物和祥雲組成的圖案，這些器物多是道教、佛教中神佛所持的法寶器物，人們認為它們具有辟邪防災、逢凶化吉的作用。主要有「太極圖」、「八寶」、「如意」等。人物神袛類紋樣主要包括現實或神話故事中的人物形象，或者帶有情節性的人物場景形象。人們藉此歌功頌德或者寄託美好願望，因此在各朝代的建築裝飾中也很常見。例如秦漢時期的神仙雲氣、功臣烈女紋樣；隋唐時期的騎射歌舞紋樣等。
（二）抽象紋樣
抽象紋樣，是一種以幾何線形為主的裝飾紋樣。主要有方勝紋、萬字紋、龜背紋、回紋、拐子龍紋、冰裂紋、棋格紋、雙距紋、連錢紋、聯珠紋等。中國傳統紋飾的演化總體趨勢是由寫實的、生動的、多樣化的實物形象逐步走向成抽象的、符號的、規范化的幾何紋飾的。在早期，裝飾紋樣的美不僅在於其形式，而且是「有意味的形式」。由於它是積淀了圖騰、宗教、皇權、禮制、和祈福文化等等社會審美情感的自然形式。所以，離開了形式自然沒有美，然而只有自然形式也不其為美。然而，隨著歲月的流逝、時代的變遷，這種「意味」卻因其重復仿製而逐漸退卻，變成規范化的一般形式美。於是，這些抽象紋飾又確乎成了各種裝飾美、形式美的最早的樣板和標本了。人們對它的感受、領會、掌握需要通過融入自身對現實事物的觀察、想像和理解的成分。所以，在這個從再現到表現，從寫實到象徵，從形到線的歷史過程中，人們不自覺地創造了和培育了比較純粹的美的形式和審美的形式感。韻律、對稱、均衡、重疊、疏密、反復、變化、統一等種種形式規律，逐漸被自覺掌握和集中表現在這里。

❻ 中國古代紋樣有哪些

1、新石器時期，勞動者創造了彩陶藝術，不僅造型別致，而且紋樣獨特，實用美觀，藝術之光生生不息。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋及歷象日月星紋等。先民們把生活中和自然界的可視物象，按照自己的理解，巧妙地組織運用到各種器皿器物上，形成了莊重大方、自然諧調的裝飾花紋，開創了一代風格。

2、商、周奴隸社會時期，青銅藝術為其魁首。無論是造型多樣的食器、酒器、樂器等，還是各種紀念性陳設器皿，都裝飾著精美的花紋圖案。有的還直接借用動物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的裝飾紋樣有：饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗紋、乳丁紋、竅曲紋、雲雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花紋及象形文字紋。圖案適應鑄銅工藝製作要求，多為非常工整的陽紋或陰紋圖案。紋樣精細，組織嚴緊，具有神奇感。考古學者稱之謂「燦爛的青銅藝術」。

3、戰國、秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有：怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物（鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……）紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」，由青龍、白虎、朱雀、玄武（龜、蛇）四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神，朱雀為南方之神，白虎為西方之神，玄武為北方之神，它們標志了四個方向。又標志了四種顏色：青龍—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物紋空前繁多，突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當，題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁，以少勝多，為以後各代的裝飾開辟了新途徑。

4、魏、晉、南北朝時期，由於社會動盪不安，佛教藝術興旺起來。圖案同樣也受到了宗教的影響，這時期的題材、內容許多都與佛經故事有關。常用的紋樣有：忍冬草（即金銀花，也稱：寶花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、蓮花紋（別名「芙蓉」、「鞭蕖」等，取其出污泥而不染和「守—莖—花之節」之意，是美德的象徵）、玉鳥紋（玉鳥也稱迦陵頻迦，吉祥鳥，傳說人是玉鳥脫生出來的，故而圖案中常有人面獸身之圖像）、鹿紋（亦曰「天鹿」、「白鹿」，祥瑞的象徵）。人物圖案中出現了「飛天」仙人形象，表達了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，處於封建社會中期，對外文化交流增多，工藝美術的門類也空前發展。絕妙的唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀製品等等上的裝飾圖案也出現了繁花似錦的局面。唐代紋樣豐盛飽滿，富麗豪華。宋代紋樣秀麗，靈巧。常用的紋樣有：卷草紋、寶相花（以蓮花和牡丹相結合的圖案，採用了完美的理想化的構成方法）、海石榴、花鳥紋、華蓋紋、聯珠紋、綬帶紋、人物紋等。荷花和牡丹花非常之多。此外還有茱萸（中葯）紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法有寫實的、誇張變形的，並採用了花中套花，葉中套花，果中套花等理想化的方式，構成巧妙、氣韻生動，敷彩絢麗，唐、宋是我國傳統圖案發展的重要歷史時期。

6、元、明、清封建社會末期圖案，保留了民族特點，吸取了外國工藝之長，花色品種，裝飾風格產生了變革。景泰藍就是當時的新工藝，瓷器、織錦、磚雕、木雕等也較前有了很大進步，裝飾題材增加了很多。動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、鷹、錦雞及神奇的麒麟。花卉果實題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和結合的理想化的手法也更為廣泛多變。如禽鳥與花卉組合，昆蟲與花卉組合等，強化了裝飾情趣。此外，尚有器物形象構成的圖案也甚為流行，如：古玩、金石、陶瓷器、鍾、鼎、杯、盤、壺、碗、瓶、書畫等，具有典雅之風，稱為「博古紋」。還有用八種佛教用供器組成的「八吉祥」（也稱佛八寶），用道教持物組成的「道八寶」等等。這個時期的圖案多為吉祥圖案，應用范圍也達到了前所未有的廣泛程度。日用品、服飾、建築、商品上處處可見。

我國古代傳統圖案紋樣來源大致可分三個部分。其一，來自民間工藝：陶瓷、刺綉、窗花、藍印花布，蠟染、剪紙、雕刻、編織等，這是勞動人民按照自己的意志發揮創造的，一般比較朴實、粗獷、鄉土氣息濃郁。其二來自宗教藝術，如宗教傳說和神話傳說，廟宇、石窟中的壁畫、藻井、龕楣、塑像服飾、基座、建築、雕刻以及各種供器裝飾。最典型的敦煌圖案，是佛教傳統圖案的精華部分。它是我國的能工巧匠吸收外來文化所發揮創造的一種獨特的藝術風格。這些圖案構圖嚴謹，富於理想。其三是來源於封建帝王、王公貴族、富豪商賈等所佔用的陳設品、日用品、服飾、首飾、建築……這些工藝品圖案是為了滿足奢侈者的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的，並沒有專門的作坊由專人監督製作的，所以圖案非常精細，色彩富麗豪華。除了如前所說的那些傳統圖案外，相當一部分是福、壽、祿及文人字畫、詩歌為題材的裝飾圖案。多數採用了「米」字格和「九宮」格等格律形式。以上三部分紋樣，組成了我國傳統圖案的主流。

竊曲紋
竊曲紋·波紋·蛟龍紋 西周中期以後，逐漸抽象化，形成一種新的主導性的紋飾：竊曲紋。其名稱也是據《呂氏春秋》：「周鼎有竊曲，狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也。」(《離俗覽》)竊曲紋的基本特徵是一個橫置的S形，正符合於「上下皆曲」的特點。周代的一種重要裝飾紋樣。又稱竊曲紋、窮則曲。是一種適應裝飾部位要求而變形的動物紋樣，是動物的簡化和抽象化。周代打破了商代以來，以直線為主的裝飾特點，也打破了對稱格式。一般由兩端回鉤的或「S」形的線條構成扁長形圖案，中間常填以目形紋，但又未完全擺脫直線的雛形，因而形成直中有圓、圓中有方的特點。
竊曲紋由鳥紋、龍紋衍化而來的痕跡是很明顯的。試將一部分鳥紋加以排比，可以推測出它向竊曲紋衍化的具體過程，較早的鳥紋在翅膀後邊接連著一條長長的尾巴，後來這個尾巴與軀體分離開來，成為一個彎卷的抽象紋飾，再後，鳥身部分也抽象化了，卻保留著原先的一根長長的羽毛，最後，這根羽毛也消失了，形成了典型的竊曲紋。
竊曲紋適應性很強，可以隨機變化，裝飾於器物各種不同的部位，以竊曲紋構成的裝飾，一般不刻雲雷紋的地紋。與竊曲紋同時流行的抽象紋飾還有重環紋、垂鱗紋等，重環紋多以長圓和圓形圖像連續排作為裝飾帶施加於器物口沿或圈足部分。垂鱗紋像水族動物身上的鱗片，作交錯排列飾於水器之上。中國古代青銅器紋飾之一。《呂氏春秋·適威》：「周鼎有竊曲（一作窮曲），狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也。」始見於西周，盛行於西周中、後期，春秋戰國時仍見沿用。

大克鼎上的竊曲紋
雲紋
早期階段:彩陶上的原始旋紋是十分典型的抽象幾何紋。有一部分學者認為，它們就是早期的紋樣式。作為遠古的文化遺存，它在當時是否有「雲」的指征意義，現在還無法斷定。僅從形態來看，似乎可以看出：楚漢雲氣紋、先秦卷雲紋、商周雲雷紋與新石器時代的彩陶旋紋，有著一種比較明顯的承繼關系。但人們一般把多見於商周青銅器裝飾的雲雷紋，視為雲紋的早期形態。在雲紋的發展歷史中，雲雷紋具有重要的意義。
鼎盛時期:漢代是我國雲紋運用面最廣，也是雲紋形態最為豐富和最為生動的時期之一。出現了雲氣紋、卷雲紋、雲獸紋等新型雲紋形式。在雲雷紋的基礎上，卷雲紋通過對其構形元素的「簡化」和結構模式的「打散」。確立了自身的存在形式，簡化的勾卷也從此成為後來雲紋形態演繹普遍採用的定型化元素。在卷雲紋的基礎上，漢代出現了極具時代感的雲氣紋，構形元素除了依然作主體的勾卷形外，雲氣紋中還出現了「雲尾」這一新的成分。在紋樣構成中起著加強力量和速度感的作用，增強了漢代雲氣紋特有的一種氣勢。這時雲紋的發展進入了鼎盛時期。漢代雲氣紋統攝全局的流動感和生機勃勃的雄渾氣息，在魏晉南北朝的流雲紋上得以繼續保持。作為中國雲紋意向最透徹也最簡潔的感性闡釋，流雲紋把自雲雷紋以來的「簡化」變化趨勢強化到極致，使魏晉南北朝的裝飾空間呈現風起雲涌、情馳神縱的生動。
成熟時期:隋唐是朵雲紋盛行時期。宋代雲紋在總體上依然是朵雲樣式。元代朵雲紋往往呈現較強的組合感。唐宋以來，順應時代的審美要求而日趨豐富的裝飾元素，使朵雲紋的架構顯得負荷日重。元代所呈現的構形元素單位必然加強，正是朵雲形態化過程中，疊雲紋是一種呈面狀展開，鋪張、繁復的雲紋類型。它一般由層疊茂密的勾卷雲頭，加上彎轉曲折、流動通暢的排線雲軀而夠成。在中國雲紋體系中，如意雲紋是最具抽象品格又認同普遍、應用廣泛的一種類型。
雲紋形態的整體演變趨勢呈現為：在原有的基礎上，結構日趨復雜、造型日趨豐厚、形象日趨細膩。這些可以概括為精緻化的發展趨勢，根本體現了中華民族為滿足自身審美需要所作的不斷努力。藝術形成發展的一般規律表明，日益增進的審美經驗和表現要求一旦到了一定程度，便會突破原先的形式構架去尋求適合自己的表達形式。
雲氣紋
漢魏時代流行的裝飾花紋之一。是一種用流暢的圓渦形線條組成的圖案。一般作為神人，神獸、四神等圖像的地紋。也有單獨出現的。雲紋寓意高升和如意。雲氣紋產生的根本原因是漢魏時代，對自然的崇尚和對神仙的崇拜。
雲氣紋是一種用流暢的圓渦形線條組成的圖案，是我國傳統的紋樣。從商周的「雲雷紋」、先秦的「卷雲紋」、兩漢的「雲氣紋」和隋唐以來的「朵雲紋」、「如意紋」，都是當時典型的、定型化的紋飾，在陶器，青銅器，漆器，銅鏡到陶瓷，都能看見它活躍的身影。
原始的藝術形式以至整個人類認識的最初來源，都與人類生存的外部環境以及這種環境所給予的感官經驗有密切的關系。新石器時代農耕文化需要對天象、地形、植物習性等作更為周密的觀察和注視，這可視為是對「雲」作為一種自然現象時的首次關注。如：商周青銅器上的「雷紋」在形態上與「雷「字有相同之處，體現了原始先民對雲、雷等自然現象的認識和形象特徵的模擬。
先秦和兩漢時期，作為商周青銅器上的典型的具有獨立性裝飾的雷紋被春秋戰國時期的卷雲紋所代替，成為先秦雲氣紋了漢代雲氣紋的先導。從漢初到漢代絕大部分時間里的說明性、闡釋性表象演化成了漢末逐漸有藝術意味的意象。「雲氣紋」與其時的天界、飛升思想相關。為雲紋逐漸向抽象的精神形態或哲學思想層面的升華和發展奠定了深厚的實踐基礎。
魏晉南北朝時期，玄學和佛教盛行，魏晉人開始從「氣、韻、形、神」的角度開始研讀作品的內涵。表現在形象上，從重視形似發展到重視神似，從追求外貌的酷肖對象發展到了追求內在的審美特性。此後，中國人表現在形象方面的審美理想才開始朝著藝術的方面發展了。
唐代雲紋有單勾卷和雙勾卷兩種最基本的樣式，以雲氣之神氣沖和萬物之情態的「衍化」造型意向為基礎，集中體現雲紋的盤繞盤曲、生動飄逸的形式意味。在這一時期的藝術樣式上富麗堂皇、雍容華貴、雄渾博大，圓潤飽滿的審美取向。以定型化姿態崛起的朵雲紋，對後代整個中國雲紋發展的格局也有代表性的意義。
宋代雲紋裝飾則逐漸向小巧精緻發展，向靜態內向、符號化的發展，總體上依然是朵雲紋樣式。只是增多了波折曲線，在形態上顯得較為復雜。這或許是由於皇權的集中、強化，使宋人以儒家理學為代表的文化心理向保守的、封閉的、退讓的、內傾的、虛靜的方向發展的審美心理的體現。元代朵雲紋在宋代基礎上更趨復雜化，在保持「雲朵」整體感的同時，更具有組合感。使元代的雲紋在格式上是比較散漫、寫意性的以安詳、沉靜為主，卻又洋溢著生氣。也使得雲紋裝飾開始逐漸離開表現客觀對象的本質。成為一種服從並服務於主體心境的又具有相對獨立審美價值的裝飾形式，使它成為既有時代特點又超出於時代局限的普遍而又恆定的審美典範。
夔龍紋
夔龍紋是在古鍾鼎器物上所雕刻的一種的裝飾紋樣，主要流行於明、清景德鎮瓷器上。夔龍相傳是一種奇異動物，似龍而僅有一足；也有記載說是舜的二臣名，分別指樂官和諫官。
古鍾鼎彝[1] 器等物上所雕刻的夔形紋飾。也稱夔紋。
補充：一種瓷器裝飾紋樣。夔是古代傳說中的一種奇異動物，似龍而僅有一足。漢代許慎《說文解字》記述：「夔如龍一足」。
夔紋始流行於商、西周青銅器及玉器上，商代的白陶因造型和紋飾均模仿當時的青銅器，因此也有印夔紋裝飾的。瓷器上的夔紋主要流行於明、清景德鎮瓷器上，如宣德青花夔紋罐、嘉慶青花夔龍福祿萬代瓜棱形龍耳瓶等。
相傳舜的二臣名。夔為樂官，龍為諫官。《書．舜典》:"伯拜稽首，讓於夔龍。"孔傳:"夔龍，二臣名。"唐杜甫《奉贈蕭十二使君》詩:"巢許山林志，夔龍廊廟珍。"後用以喻指輔弼良臣。古器物上的夔龍紋飾。夔龍又稱且角龍。3.夔者,見於《書·舜典》,《國語·魯語》,《左傳·僖公二十六年》諸典中,或為樂官,或為木石之怪,或為國名。又作地名,...夔、夒,字形相近,義亦頗相似。《說文》「夔,神魖也,如龍,一足。從夂。象有角、手,人面之形。」
夔，形與龍相似，《韓非子》：「哀公問於孔子曰：『吾聞夔一足，信乎？』曰：『夔，人也，何故一足？彼其無他異，而獨通於聲』。」；《說文解子》：「夔，神魅也，如龍、一足。」在青銅器上，凡是表現一隻足的類似龍的形象，都稱之為夔或夔龍，有的夔紋已演變為幾何圖形的裝飾。外形與青銅器飾面的結構線相適合，以直線為主，弧線為輔，具有古拙的美感。青銅器上的龍紋常被稱為夔紋和夔龍紋。後人便將青銅器表現一足的、類似龍的形象都稱之為夔，紋飾稱為夔龍紋或龍紋。
萬字紋
中國古代傳統紋樣之一。萬字紋即「卍」字形紋飾，紋飾寫成「卍」。「卍」字為古代一種符咒，用做護身符或宗教標志，常被認為是太陽或火的象徵。「卍」字在梵文中意為「吉祥之所集」，佛教認為它是釋迦牟尼胸部所現的瑞相，有吉祥、萬福和萬壽之意，唐代武則天長壽二年（693年）採用漢字，讀作「萬」。用「卍」字四端向外延伸，又可演化成各種錦紋，這種連鎖花紋常用來寓意綿長不斷和萬福萬壽不斷頭之意，也叫「萬壽錦」。
《辭海》載：「卐」（音「萬」）是「古代的一種符咒、護符或宗教標志」，此標志在古印度、波斯、希臘等國的歷史上均出現過：後來被一些古代宗教所沿用，如婆羅門教、佛教等都曾使用。後來，發展引申為堅固、永恆不變、辟邪趨吉，以及吉祥如意的象徵，是表示永恆的吉祥符號。「卐」起源於史前文化。在公元前5000年左右的西亞美索不達米亞時期的陶器上，就發現了「卐」字元號。進入青銅時後代，「卐」字紋在歐洲也甚為流行，作為裝飾性符號，在早期基督教藝術和拜占庭藝術中亦屢見不鮮。過去的研究曾一度認為「卐」形紋是通過佛教傳入中國的，但其實中國境內出現「卐」形紋可以追溯到距今約4000多年的新石器時代晚期的馬家窯文化，而佛教在東漢時期才傳入中國。不過隨著佛教的傳入，「卐」形符號在中國的流行和使用確實更為普遍了，新石器時代陶器、古巴蜀國的銅帶鉤、唐代銅器、清代織錦、鏤空門窗上比比皆是。但這些器物上使用的「卐」形紋大多是取吉祥寓意，曾經濃厚的宗教意味，漸漸失去了原來的含義，而審美成分越來越濃，漸漸演變成民族傳統的審美對象了。
宗教含義
「卐」字元在藏族苯教中是代表太陽的符號。太陽神是苯教最大的神靈之一，因此宗教圖案「卐」字元在藏族服飾上的運用非常頻繁。它在藏族婦女的心目中，是美好的象徵，視為吉祥之物。逢年過節，婦女們總要在自家門口，用白石灰畫上「卐」字元，以示來年吉祥如意，有些地方的藏族婦女，還喜歡把「卐」字元綉在衣服的背部。她們認為這樣可以免除天災人禍，保佑平平安安。在甘肅青海民間刺綉、針織藝術品中，「卐」字元及其變體運用極廣。它的紋路變化，氣勢韻味無不洋溢著濃郁的民族氣息，藏族婦女頭面上佩戴的辮筒、腰間掛的荷包、腰帶、袖口、領子、鞋幫、襪墊等處亦綉有「卐」的變體。
婚禮含義
「卐」字元在婚禮上呈現出宗教情感和審美情感的交融。青海湟源日月鄉居住的藏民有一種習慣，他們娶親時，婆家將羊皮鋪在院子里，在羊皮上用青稞繪制「卐」字元，新娘進門時，腳踏在「卐」字元中心，以示「男女同生、陰陽相配、吉祥如意、堅固永久」之意。「卐」字元由簡到煩、由單到雙，字元四端縱橫伸延，互相銜接，形成的紋圖，稱「萬字錦」、「長腳萬字」。藏傳佛教寺院建築物的窗牆、門格、梁頭上常常刻有這樣連綴而成的「卐」字元，民間四合院的門窗圖案也有「卐」或者「卐」字元的變體，即取此「富貴不斷頭」的意思。

❼ 中國傳統紋樣是流傳已久，它們是從何而來

中國的傳統紋樣來源不一,有的是來自於遠古圖騰的演變,有的是來自於對花鳥魚蟲的藝術化提煉,還有的是從漢字演變過來的。關注中國古代文化藝術的人們都知道,中國傳統紋樣源遠流長,也體現在很多傳統器物和物品上,其中有很多都具有高超的美學價值,讓後世的人能夠從各種物品上的傳統而又多變,多彩的紋樣窺見中國傳統藝術的美。我們從一件精美的瓷器,到古人的服飾及裝飾物,再到古代園林建築的牆壁瓦片,經常能看到一些我們熟悉的紋樣,比如龍紋,鳳凰紋,牡丹紋,壽字紋,祥雲紋等等。它們的出現為這些器物物品增添了美感和意趣,也讓我們從器物中感受到流傳已久的傳統文化藝術的魅力。

另外,還有一些由漢字演變過來的紋樣。比如壽字紋、囍字紋等等,都寄託著人們對美好生活的追求和願望。