名家插花作品鑒賞

⑴ 插花藝術的作用

插花藝術的作用

插花的基本材料，主要是用作「主角」的花材和充當「配角」的葉材。對插花技藝高超的能手來說，無論何種花材經她稍為構思便可插得出類拔萃，但也無可否認優秀的花材對增強插花的藝術水平有密切的關系。當今插花的花材很多，例如常用的玫瑰、菊花、紅掌、康乃馨、馬蹄蓮、滿天星等3O多種，及至洋蘭逐漸興起之後，使花材顯得更加豐富，更加富有魅力。

插花是一問綜合性的高雅藝術，常把文學的、詩歌的、繪畫的以及其他工藝性的事物都在插花中表達出來。它在我國源起唐朝，盛於明清。經時移世易，流傳至今曾幾度式微，至近10多年來才得以發展。而在經濟發達的國家卻非常流行。在歷史上插花藝術基本上形成兩種風格：一是以中國和日本插花為代表的東方式插花。它注重崇尚自然，朴實素雅，富有深刻的寓意。所插的鮮花並不求繁多，卻要追求線條、構圖的完美和變化，表達樸素大方，超凡脫俗的`特色。明代袁宏道《瓶史》所載的「插花不可太繁;亦不可太瘦;多不過二三種，高低疏密，如畫苑布置方妙。」就簡明扼要地闡明了中國傳統插花的真諦。至今許多東方人插花仍經常重現這古典一脈的風采，在世界插花史上尚居重要的地位。二是以歐洲插花為代表的西方式插花則有很大差異。其風格注重色彩的渲染，裝飾的效應。往往要應用較多的花材和葉材，組台成幾何結構的圖案，講究比例、對稱、均衡和完整，藉以造就異彩紛呈，濃重艷麗的氛圍，顯示富貴豪華，非同凡響的氣勢。

這兩種「大異小同」的插花風格，各有功底，也各有千秋。鑒於大多數洋蘭富有流光溢彩的美感;擅長於插花的名家認為，它最適於用作西方的藝術插花形式。如能協調好點、線、面的比例，處理好疏與密、聚與散、高與低、精與粗的關系，將可插出內涵豐富的作品，令人有耳目一新，如沐春風之感。現今有許多國家當首腦會晤，或高級宴會皆常會應用洋蘭作為大型插花的良材，以表示對來訪者熱烈而又隆重的歡迎。

有些人以為插花是陽春白雪、曲高和寡，不敢問津。誠然，把花插得出眾確實是一門學問，但花草乃是大自然中的生物，人人都有接近自然，返樸歸真的權利，何況在插花的領域里，還有更為廣泛的家庭插花、生活插花、旅遊插花等等。近年來，香港出現一群插花的「自由派」，他們主張無須受到什麼流派的約束，大可按照自我的喜好，家庭的需求，隨心所欲，恣意發揮。只要能夠增強環保意識，為家人增添閑情逸趣，促進感情和諧，從中得到身心慰藉即可。當然，如能通過學習，掌握多些插花的基本技術，不但能為自己培養多些「藝術細胞」，而且還能提高插花的藝術品位，那就更加相得益彰了。

在現今國內市場洋蘭物罕為貴的情況下，一般可配搭其他價廉物美的玫瑰、劍蘭、菊花、一品紅、滿天星等。並可出外採集一些九里香、米仔蘭、天冬草等樹葉。也可配搭一些小型的果蔬和精緻的小擺設。這樣插起來便可得心應手，春色無邊。這種消費不多而又能陶然自娛的玩意，不也是一種正當的瀟灑流露么!

⑵ 你知道日本最有名的花道師是誰嘛

日本花道有三大流派，池坊、小原流、草月流，天津有位叫李姿筱的花道老師，師承小原流花道，在他那裡學習可以到日本申請到證書的，很正規。

⑶ 淡談插花藝術的內容與形式美

1.插花藝術具有較高的審美價值插花藝術具有很強的可視性與直覺性，極易引起人們的美感。這是由於它是以大自然中的最美、最富有生命力的花為素材進行創作的，花最醒目最誘人，欣賞花的藝術品就能更直接更快速地使人獲得美感。2.插花藝術是自然美與藝術美的完美結合如前所述，插花藝術是以飽含生命意義的自然植物材料為素材，並在創作中以充分展現花材原有的自然形態美為主導的。因此它是最富有表現自然和諧美的藝術表現形式，同時它又是科學地藝術地將植物自然屬性美轉化為人格化的（理想化的）自然美的花卉藝術品，並蘊寓深廣的內涵，賦予造型深邃的思想美和意境美。這種富有詩情畫意的藝術美的作品，為插花藝術的審美活動增添了豐富的想像力，給人以很強的美感和藝術享受。這一藝術美的創造在東方式的插花特別是中國傳統插花中體現得最為明顯和深刻，因為熱愛自然、崇尚自然、師法自然是中國藝術固有的靈魂。3.插花藝術是實用藝術與審美藝術的有機融合插花作品既有廣泛的實用性又有很強的欣賞性，有實用與審美折雙重價值，不管它應用在何處，其主要功能都是在為人們的工作、生活創造一個充滿活力與生氣、充滿溫馨祥和的環境氣氛。與此同時，它也將大自然的美和生命力引入人們的生活中和心田裡，使人們同時得到精神上的愉悅，獲得美的享受。（二）插花藝術欣賞的條件與方法一切審美活動都必須有相應的主客觀條件，才能取得良好的審美效果。對於插花來講，其客觀條件是要有好的插花作品及好的欣賞環境；其主觀條件則是欣賞者必須具備一定的欣賞能力。三者在審美活動中是相互制約相互影響的。插花藝術的審美不能依賴文字語言，也不能依靠情節說教，而主要是靠視覺來產生直接的感染力。一件好的插花作品，它給人們的第一印象應當是很美的，給人們愉悅和舒暢感。這種美和愉悅感是由作品整體形象的和諧美引起觀賞者視覺感受的結果。整體形象包括造型的優美、花色的調和以及構圖的合理得當等等，是形式美的綜合體現。而一件好的具有吸引力的插花作品不僅僅以它的形式美而誘人，更能夠打動人的則是其內涵美與意境美，即主題思想的新穎生動會更令人悅目賞心，作品中所蘊涵的意境，表達的思想感情，更能打動人，更能喚起欣賞者的聯想與共鳴，並久久不能忘懷。有了這樣的好作品，才能使人產生美感，欣賞活動也才能順利進行下去。而當前社會上有不少開業慶典的大花籃插作，大都毫無章法，粗製濫造，使很美的花材失去了原有的光彩。不能使人產生美感的作品，自然也無好的欣賞效果，欣賞活動也無法順利進行下去。另外，欣賞環境也是影響欣賞效果的主要客觀條件之一，俗話講得好：「好花還需綠葉配」，說明起陪襯烘托作用的綠葉的重要性。插花作品的欣賞和應用也是一樣的道理，需要一個好的陳設環境來烘托陪襯。一個簡潔素雅清靜的陳設環境更能烘托出作品的清新妍麗、勃勃生機的神韻之美。這樣的審美環境才有助於欣賞者舒心地領悟藝術的真諦，更能增強欣賞的效果。我國古代欣賞插花作品十分注重環境效果，陳設的作品必須具有上乘的幾架、名家字畫相陪襯；欣賞時或一邊飲酒品茗，欣賞樂曲，或即興詠詩，由視聽達心悟，從而獲得多層次的美的享受。有了好的作品和良好的環境，還必須擁有相應的欣賞者。好的欣賞者，才能夠很好地去感受和體驗作品的美，否則就像馬克思說過的一樣：「對於不辨音律的耳朵來說，再好的音樂也毫無意義……」欣賞插花作品也是如此，不認識花材，不懂得色彩學知識，不明白花文化的象徵意義，那隻能是一種簡單的知覺性的感受。花插得越多越好，花色越艷越好，越熱鬧越好，僅此而已，其他都說不出所以然。如此「欣賞」，充其量也僅僅是悅目而已，何有情感的共鳴、情操的陶冶！插花是一門高雅藝術，欣賞者需要有一定的文化修養和豐富的想像力，要以熱愛藝術、追求藝術美的心，去潛心品味藝術，才能深刻領悟藝術作品的內涵與美感，獲得發自內心的感受。如果對插花知識、花材特性、寓意等有所了解，便有助於領悟插花藝術的美。。

⑷ 日本花道的幾大流派

十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。
日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。 古流興起於江戶中期，插花風格深受中國宋代文人插花的影響 ,以及後期,受中國儒家思想把三個主體花枝看成是天,地,人.三位一體的和諧統一思想,貫穿於花道的仁義,禮儀,言行以及插花技藝的基本造型,色彩,意境和神韻之中.它除以儒家的倫理學為其哲學基礎外,還以禪宗佛教學為其指導.它跟其他所有流派一樣以其少,巧,美來表達人和自然的千變萬化.儒家學說認為,一條線是象徵性的,兩條線是和諧,三條線表現完美.這導致插花的構圖基礎是不對稱的三角形.三角形的三個花枝代表天地人三個方面。
相比池坊恪守日本插花藝術傳統，古流其作品風格豪邁雄逸.生花特點則是繼承了池坊的古雅青秀的風格.
古流松月會
古流松月會是古流眾多分支其中的一支.它是由出身於紀州藩士族的初代喜鶴創立.經過三代喜岔的努力,逐漸形成自己固定的文人式插花(真行草)理論體系.目前現在古流松月會的掌門人為小島喜尚.其弟子,正喜史擔任日本神奈川花道協會會長.其徒孫肖喜林為正喜史唯一獲得教授資格的中國女弟子現在中國大陸致力於花道的傳播。