清康熙畫琺琅花卉盒

① 康熙瓷器琺琅彩為什麼現在成交率高

瓷胎畫琺琅是琺琅彩瓷的正式名稱。是專為清代宮廷御用而特製的一種精細彩繪瓷器，部分產品也用於犒賞功臣。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種。琺琅彩盛於雍正、乾隆年間，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京後，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。琺琅彩瓷創燒於康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。清代後期仍有少量燒制，但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺琅料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同於當時的銅胎畫琺琅。
琺琅彩瓷器沒有大的器物造型，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺琅料彩，這也是難得一見的。琺琅彩瓷器在胎質的製作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪盪釉，更沒有棕眼的現象，確可用白璧無瑕來贊譽。
琺琅彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精緻。製作琺琅彩瓷極度費工，乾隆以後就銷聲匿跡了。康熙的琺琅彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，並於題詩的引首、句後配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的用彬然、君子章；畫山水的用山高、水長章；畫梅花的用先春章等。琺琅彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。

② 雍正-清世宗文物大展的展覽的文物

北京故宮借展文物
01.雍正朝服像
02.雍正道裝雙圓一氣圖
03.雍正行樂圖·荷鋤
04.雍正行樂圖·刺虎
05.雍正行樂圖·喇嘛裝
06.雍正行樂圖·渡海
07.雍正行樂圖·書齋寫經
08.雍正行樂圖·圍爐觀書
09.雍正 行書 夏日泛舟詩10.雍正耕織圖·收刈
11.雍正耕織圖·經
12.雍正祭先農壇圖 卷
13.清郎世寧嵩獻英芝圖
14.雍親王題書堂深居圖屏·裘裝對鏡
15.雍親王題書堂深居圖屏·倚門觀竹
16.雍親王題書堂深居圖屏·捻珠觀貓
17.雍親王題書堂深居圖屏·博古幽思
18.雍親王題書堂深居圖屏·立持如意
19.雍親王題書堂深居圖屏·消夏賞蝶
20.雍正十二月行樂圖·十月
21.雍正朗吟閣圖像軸
22.「為君難」雕螭長方石印
23.清雍正金漆花卉紋圓盒
24.清雍正黑漆描金百壽字碗
25.清雍正黑漆描金山水樓閣圖手爐
26.清雍正畫琺琅天球式冠架
27.清雍正畫琺琅六頸瓶
28.清雍正畫琺琅花卉壽字紋鹵壺
29.清雍正描金彩漆包袱式紋長方形盒
30.清雍正粉彩鏤空團壽蓋盒
31.清雍正粉彩牡丹紋盤口瓶
32.清雍正仿哥釉古銅紋方尊
33.清雍正黑釉描金雲龍紋高足杯
34.泥塑雍正像
35.清雍正月白緞綉金龍銅釘棉甲
36.清雍正銀刻花嵌松石馬鞍
37.清雍正葡萄面樺皮弓
台北故宮部分展出文物
大義覺迷錄 清雍正八年武英殿刊本
御制朋黨論 清雍正三年武英殿刊本
清世宗憲皇帝御制文集 乾隆二年武英殿刊本
清 郎世寧 聚瑞圖
清 郎世寧 百駿圖
清 高其佩 八駿圖清 蔣廷錫 四瑞慶登圖
清 焦秉貞 山水冊頁
清雍正仿鈞釉獸耳弦紋瓶
清雍正仿汝釉瓷五管瓶
清雍正掐絲琺琅鳳耳豆式蓋罐
清雍正瓷胎畫琺琅藍料山水紋碗
清雍正畫琺琅蟠龍瓶
清雍正瑪瑙碗
清雍正松花石竹節硯
中央研究院歷史語言研究所部分展出文物
大清世宗憲皇帝本紀 清國史館黃綾本
大清世宗憲皇帝實錄 小紅綾本
清聖祖康熙遺詔
恭繳硃批折 湖北巡撫馬會伯奏清 雍正朝起居注冊 黃綾本
請安折 湖廣總督楊宗仁奏
奏陳提解火耗事宜折 山西布政使高成齡奏
其他機構展出文物
清雍正 綠地粉彩描金堆花紋六角形瓶一對 上海博物館藏
清雍正 仿龍泉窯鳳尾尊
清雍正 紅地白龍海水紋蓋罐

③ 康乾時期畫琺琅的生產工藝有何特點

玻璃胎畫琺琅始於康熙朝，雍正、乾隆達到興盛期，詩畫合一的作品既有人物也有花卉，畫面與詩文內容呼應，章法嚴整，具有中國畫的意趣。吉祥圖案在宮廷其他工藝品中幾乎無處不在，在玻璃胎畫琺琅器上也不例外。清康熙年間畫琺琅器的生產，全面反映了中國古代畫琺琅器從試製成功，到規范成熟的整個發展過程。而且，由於乾隆皇帝對於西方畫琺琅器的喜愛，產生了不少中西合璧和仿西洋繪畫技法、題材或造型的畫琺琅作品。康熙後期的畫琺琅充分顯示出畫琺琅器薄、平、光、艷、雅的特性，胎骨由試制階段的厚重逐漸趨於輕薄，釉質溫潤細膩。器型種類增多，除碗、盤外，常見唾盂、香盒、花瓶、鼻煙壺等生活用品。還用畫琺琅技法仿造宣德爐。釉色增多，顏色純正鮮艷，圖案清晰，顯示出燒造畫琺琅的技術已達到較高水平。作品多以黃釉作地，黃釉呈明黃的色調，釉色光澤亮麗潔凈的程度，可居三朝之冠，亦有少量白釉或淡藍釉為地者，上壓紅、粉紅、綠、草綠、寶藍、淺藍、赭和紫等彩釉；黑色開始啟用，但色澀而無光澤。裝飾紋樣以寫生花卉及圖案式花卉（纏枝花卉、折枝花）為主，也有極少許傳統山水風景。花卉主題為玉蘭、牡丹、茶花、桃花、荷花、梅花與菊等。花間有的還綴以蝴蝶、蜜蜂、錦雞、鳥等，增添了畫面的活力。繪畫技法，圖案式的花卉是以淺色凸顯花瓣的輪廓，至花心漸深，並以深色的線條細致地繪飾花葉的脈絡；相反的也有以深色細線精確地勾勒出花瓣和葉片形狀，再以暈染的方式表現出整體的形狀與顏色。寫生花卉部分也採用惲壽平、蔣廷錫的沒骨花卉的繪畫技法，至於傳統山水則具王石谷、王原祁的繪畫風格。畫風極細膩，色彩諧調。新興的畫琺琅色彩鮮艷明快，豪華富麗，深得康熙皇帝的賞識，凡精美之作，在器物上署「康熙御制」款。從文獻記載中可知康熙對畫琺琅器的濃厚興趣，他不僅命西方傳教士畫家和宮廷內畫家為琺琅處畫琺琅器，還從法國召來燒畫琺琅的匠人為其服務。但所有繪畫都必須符合皇帝的旨意，皇帝不喜歡西洋油畫的風格，所以，康熙時代的畫琺琅都保持著中國傳統繪畫的特點。

④ 銅胎畫琺琅花卉盤，有誰能清楚是哪個朝代的嗎，大概有多少價值

出不出手

⑤ 清乾隆畫琺琅仿青花瓷盤的介紹

清乾隆畫琺琅仿青花瓷盤是銅胎，斜壁平底盤。全器白地，盤口及盤心周圍分別飾一圈如意專雲頭紋和拐子龍圖屬案，內壁及盤心飾各種四季折枝花卉（菊、蘭、荷、牡丹、海棠、萱草、月季及牽牛花等），盤外壁飾如意雲頭紋及纏枝番蓮各一圈，圈足飾回紋。底白地書藍色「大清乾隆年制」雙框三行楷書款。

⑥ 清康熙琺琅彩怎麼鑒定我有一個琺琅彩碗哪裡可以賣出去

清康熙帝善於學習和吸收外國文化科學，使外國藝術品得以進入中國。琺琅器就是在這種條件下傳入清宮的。琺琅彩瓷器是在銅胎畫琺琅的影響下於康熙晚期在中國試製成功的，色彩多樣，常見有紅、藍、綠、紫、白、黑、胭脂
清康熙帝善於學習和吸收外國文化科學，使外國藝術品得以進入中國。琺琅器就是在這種條件下傳入清宮的。琺琅彩瓷器是在銅胎畫琺琅的影響下於康熙晚期在中國試製成功的，色彩多樣，常見有紅、藍、綠、紫、白、黑、胭脂等，少見以白地畫琺琅彩的。紋飾中以多種纏枝牡丹、折枝大朵花卉及團花中加「壽」字、開光花卉等為主。

清康熙 琺琅彩牡丹紋碗

◆器型
康熙琺琅彩傳世品無大器，立件瓶類器物高不超過25厘米。多以盒、碗、盤、杯、壺為多，其中碗所佔比重最大。
◆胎釉
康熙琺琅彩主要採用景德鎮燒制的素白瓷為胎，為了達到銅胎畫琺琅器施彩的效果，以里壁施釉，外壁無釉的反瓷為胎，在胎的外壁上施琺琅彩料然後再入窯烘燒成反瓷，再進行描繪。瓷胎較銅胎質地更為細膩潔白，將彩料映襯得更為艷麗潤澤，其彩繪的效果較銅胎畫琺琅彩更勝一籌。
◆彩繪
傳世康熙琺琅彩有紫地琺琅彩、紅地琺琅彩、綠地琺琅彩、黃地琺琅彩、藍地琺琅彩等。此時琺琅彩與銅胎琺琅彩一樣具有色彩濃重艷麗的特點。彩料為進口料，其中以玫瑰紅和胭脂紅色料最為突出。
◆紋飾
康熙琺琅瓷正處於初創階段，還沒有形成自己的風格，紋飾主要模仿銅胎琺琅器。紋飾多為花卉，有牡丹、蓮花、菊花、月季、芍葯、牽牛花以及綉球、石竹等。並有在琺琅彩繪花卉內篆書「萬」、「壽」、「長」、「春」等吉祥語句的。
◆款識
康熙琺琅彩器底款識有書款與刻款，用藍料或胭脂紅料書「康熙御制」四字方框楷款；用黃色琺琅料書「康熙御制」四字方框楷款則為紫砂壺與蓋碗的底款；另有用紅料書「康熙御制」雙圈楷款在永樂白胎畫琺琅器物上。僅見一件四字刻款的器物，即在澀胎底足內刻「康熙御制」楷款，是康熙燒制的紫地琺琅彩瓶。

⑦ 歷史上是否有清康熙 粉紅地琺琅彩開光花卉盤

你這是粉彩吧

⑧ 康熙時期的畫琺琅有哪些特點

畫琺琅開光鳥獸菱花形手爐和畫琺琅開光鳥獸橢圓手爐，出自清朝宮廷造辦處，是難得的景泰藍製品。菱花形手爐高17厘米，腹寬14.9厘米，腹長17.1厘米，銅胎鍍金。通體四瓣菱花形，提梁彎折成菱花形線條，爐內置一銅炭盆。蓋頂平，鏤空成連續「卐」紋圖案，蓋側飾折枝花卉紋。肩部飾花葉邊飾，腹部設四個菱花形開光，內飾三羊開泰及花鳥圖案，開光圖案兩兩相對。開光外淺綠釉地，間飾折枝花卉紋、蝠紋和桃紋，寓福壽之意。

康熙晚期的繪畫技法，圖案式的花卉是以淺色凸顯花瓣的輪廓，至花心漸深，並以深色的線條細致地繪飾花葉的脈絡；相反的也有以深色細線精確地勾勒出花瓣和葉片形狀，再以

暈染的方式表現出整體的形狀與顏色。寫生花卉部分也採用惲壽平、蔣廷錫的沒骨花卉繪畫技法，至於傳統山水則具王石谷、王原祁的繪畫風格。畫風極細膩，色彩諧調。

新興的畫琺琅色彩鮮艷明快，豪華富麗，深得康熙皇帝的賞識，凡精美之作，在器物上署「康熙御制」款。從文獻記載中可知康熙對畫琺琅器的濃厚興趣，他不僅命西方傳教士畫家和宮廷內畫家為琺琅處畫琺琅器，還從法國招來燒畫琺琅的匠人為其服務。

但所有繪畫都必須符合皇帝的旨意，皇帝不喜歡西洋油畫的風格，所以，康熙時的畫琺琅都保持著我國傳統繪畫的特點。

如康熙景德鎮窯畫琺琅桃蝠紋小瓶，高13.5厘米，口徑4.1厘米，足徑4.1厘米。此瓶為銅胎。敞口，束頸，鼓腹，圈足，口邊、足邊均銅鍍金一周。小瓶通體白色琺琅地上畫通景福壽圖。

頸部飾乳白色的流雲，有兩只紅色蝙蝠在繚繞的白雲中盤旋，腹部渦旋的流水旁有低矮的石頭，石旁生長著繁茂的綠色竹葉，石縫中長有一株古老的樹干，老樹的枝頭又分成兩杈，每個枝幹上結出豐碩的桃實兩顆，桃樹葉似在微風中飄動，有4隻紅色蝙蝠在樹間飛舞嬉戲，蝙蝠、壽桃組成寓意「富壽」的吉祥圖案。

瓶的圈足內白地，中心寶藍色雙方框內有「康熙御制」的楷書款。此瓶所繪圖案舒朗清逸，曲勁有力的樹干，樹杈以黑色釉皴染而成，具有真實、自然的立體效果。天上的流雲與地上的小河互相呼應，飛動的蝙蝠與熟透的鮮桃動靜結合，組成了一幅具有祝福意義的吉祥圖案。

⑨ 圖說：清三代琺琅彩瓷器什麼特點如何鑒定

瓷胎畫琺琅是琺琅彩瓷的正式名稱。是專為清代宮廷御用而特製的一種精細彩繪瓷器，部分產品也用於犒賞功臣。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種。琺琅彩盛於雍正、乾隆年間，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京後，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。琺琅彩瓷創燒於康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。清代後期仍有少量燒制，但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺琅料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同於當時的銅胎畫琺琅。
琺琅彩瓷器沒有大的器物造型，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺琅料彩，這也是難得一見的。琺琅彩瓷器在胎質的製作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪盪釉，更沒有棕眼的現象，確可用白璧無瑕來贊譽。
琺琅彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精緻。製作琺琅彩瓷極度費工，乾隆以後就銷聲匿跡了。康熙的琺琅彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，並於題詩的引首、句後配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的用彬然、君子章；畫山水的用山高、水長章；畫梅花的用先春章等。琺琅彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。