色彩中花卉
花藝色彩及幾種基本顏色花朵的花卉種類
花朵的色彩是大自然中最為豐富的色彩來源之一，基本上可以囊括色相環中的每一色彩。下面我帶著大家一起來了解一下花藝色彩及幾種基本顏色花朵的花卉種類吧！
色彩，是花卉美的重要組成部分。我們與花卉打交道，就等於生活在五彩繽紛的色彩世界裡;在寧靜的綠色王國中，那鮮紅的玫瑰、黃色的菊花、血紅的杜鵑、潔白的玉蘭、金黃的茶花、火紅的石榴，還有那嬌如紅靨的桃花、燦若明霞的紫薇、萬紫千紅的'月季、繁星點點的霞草……，組成了一幅幅璀璨奪目、絢麗多採的大自然圖畫。在花卉的諸審美要素中，色彩給人的美感最直接、最強烈，因而能給人以最難忘的印象。
紅色——常同血與火相聯，它蘊藏著巨大的能量，充滿活力，給人溫暖，使人激動，使人興奮，催人向上，
黃色——「一種愉快的、軟綿綿的和迷人的顏色」(歌德)。黃色象徵智慧，表現光明。帶有至高無上的權威和宗教的神秘感。它還是豐滿甜美之色。
藍色——一種消極、冷酷的顏色。往往與平靜、寒冷、陰影相聯系。它對西方人來說是意味著信仰;對中國人來說，則象徵不朽。藍色同時還帶有肅穆的表情。
綠色——大自然最寧靜的色彩。它使人聯想起草地、樹林，是生命、自由、和平與安靜之色，給人以充實與希望之感。
橙色——溫暖而歡樂之色。這類色能使人聯想到橘子、稻穀與美味的食品。帶有力量、飽滿、決心、勝利的表情，甜蜜而親切。
紫色——神秘而沉悶之色。紫色在色相環上處於冷極和暖極之間，是一種較為平靜的色彩，使人有一種虔誠和衰弱感。紫色在大自然中又是比較稀有的色彩，有高貴之感。
花朵的色彩是大自然中最為豐富的色彩來源之一，基本上可以囊括色相環中的每一色彩。現僅將幾種基本顏色花朵的花卉種類列舉如下：
紅色系花： 一串紅、石臘紅、虞美人、石竹、半支蓮、鳳仙花、雞冠花、一點纓、美人蕉、睡蓮、牽牛、蔦蘿、石蒜、鬱金香、大麗花、荷包牡丹、芍葯、菊花、海棠花、桃、杏、梅、櫻花、薔薇、玫瑰、月月紅、貼梗海棠、石榴、紅牡丹、山茶、杜鵑、錦帶花、夾竹桃、合歡、紫薇、紫荊、榆葉梅、木棉、鳳凰木、木本象牙紅、扶桑等。
黃色系花： 花菱草、七里黃、金雞菊、金盞菊、蛇目菊、萬壽菊、秋葵、向日葵、黃花唐菖蒲、黃睡蓮、黃芍葯、菊花、迎春、迎夏、雲南黃馨、連翹、金鍾花、黃木香、金桂、黃刺玫、黃薔薇、棣棠、黃瑞香、黃牡丹、黃杜鵑、金花茶、金絲桃、蠟梅、金縷梅、珠蘭、黃蟬、黃花夾竹桃、小檗、雲實等。
藍色系花： 鳶尾、三色堇、勿忘草、美女櫻、霍香薊、翠菊、矢車菊、葡萄風信子、耬斗菜、桔梗、瓜葉菊、鳳眼蓮、紫藤、紫丁香、紫玉蘭、木槿、泡桐、八仙花、牡荊、醉魚草、藍雪花等。
白色系花： 香雪球、半支蓮、矮雪輪、石竹、矮牽牛、金魚草、白唐菖蒲、白風信子、白百合、晚香玉、蔥蘭、鬱金香、水仙、大麗花、荷花、白芍葯、茉莉、白丁香、白牡丹、白茶花、溲疏、山梅花、女貞、枸橘、白玉蘭、廣玉蘭、白蘭、珍珠梅、梔子花、梨、白鵑梅、白碧桃、白薔薇、白玫瑰、白杜鵑、綉線菊、白木槿、白花夾竹桃、絡石、日本雪球、木綉球、瓊花等。
;Ⅱ 在中國，各種色彩和各種花卉代表的意義是什麼
梅 花----高潔。（白色：庄嚴的美麗） （粉紅：鮮艷）
2、菊 花----高潔，清廉，長壽。（黃色：淡淡的愛） （白色：真實）
3、非洲菊----神秘，興奮，追求豐富人生，有毅力
4、大麗花----感謝，大吉大利，華麗，優雅（粉紅色：在你身邊我很幸福，充滿喜悅）（紅色：你的愛使我感到幸福）（白色：親切）（雜色：我只關心你）。
5、唐菖蒲----康寧，堅固，步步高升
6、康乃馨----母愛，清純的愛慕之情，濃郁的親情，女性之愛。（深紅色：熱烈的愛）（粉紅色：我熱愛你）（白色：純潔的友誼）（黃色：友誼更深）
7、鬱金香----愛的告白，榮譽。（黃色：沒有希望的戀情）（紫色：永不磨滅的愛情）（粉紅色：迷人）（帶斑紋的：美麗的雙眸）
8、玫 瑰----純潔的愛。（紅色：熱戀）（粉紅色：初戀，我愛你）（橙紅色：美麗，充滿青春氣息）（黃色：道歉）（白色：尊敬，崇高）
9、百 合----純潔，庄嚴、神聖、事業順利。（白色：純潔，甜美，淑女）（黃色：虛偽）（橙紅色：輕率）
10、馬蹄蓮----清純，氣質高雅，清秀挺拔。（白色：純潔，充滿青春活力）（黃色：志同道合）（粉紅色：有誠意）
11、紅 掌----熱情，心情開朗，熱心
12、鶴望蘭----幸福，快樂，自由，熱戀中的情人
13、水仙花----自尊，自我陶醉，幽雅，冰清玉潔
14、勿忘我----不要忘記我，理想的戀情，不凋的友誼
15、滿天星----思戀，純情，夢境
16、金魚草----傲慢，豐盛，有金有"余"
17、牡 丹----富貴，繁榮，昌盛。（粉紅色：相信我）（紅色：我將珍惜你的愛）（白色：珍重）
18、芍 葯----惜別
19、睡 蓮----清純的心，純真
20、向日葵----憧憬，光輝，愛慕，凝視。（大輪：你很優秀）（小輪：崇拜，愛慕）
21、荷 花----無邪的愛，堅貞，高雅
22、銀芽柳----生命中的閃光
23、雞冠花----永不退色的戀情，痴情，永生（球狀：圓滿幸福）（羽狀：燃燒不息的情感）
24、紫羅蘭----永恆的美，努力，同情，相信，盼望
25、臘 梅----富於慈愛，依戀
26、山 茶----不變的誓言，美德。（白色：完美）（粉紅色：克服困難）（紅色：謙讓）
27、仙客來----害羞，客氣，內向
28、金 桔----有金有吉，大吉大利（四季桔：四季吉祥、如意）
（硃砂桔：辟邪）（代代果：代代平安）
29、杜 鵑----生意興隆，愛的快樂，思鄉，忠誠
30、一品紅----祝福你，我的心在燃燒
31、風信子----勝利，競技，喜悅。（藍色：感謝你的好意）
（紅色：你的愛讓我感動）（粉色：傾慕，浪漫）
32、蝴蝶蘭----幸福，快樂，我愛你。（粉紅色：有才能，活潑可愛）
（白色：庄嚴，聖潔的美人）
33、萱 草----忘記憂愁
34、桂 花----富貴，友好，吉祥
35、茉莉花----優美的，幸福，親切，友情
36、君子蘭----寶貴，高貴，有君子之風度
37、桃 花----愛的幸福，生意興隆
38、石榴花----多福多壽，生機盎然
39、海棠花----溫和，美麗
40、蟹爪蘭----錦上添花，鴻運當頭。
Ⅲ 插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點
插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點
插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系;二是花卉與容器之間的色彩關系;三是插花與環境、季節之間的色彩關系。下面我帶著大家一起來了解一下插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點吧！
插花花藝中，色彩的搭配直接關繫到作品的成敗，同時也是衡量作者色彩審美能力高下的一種體現。所以在插花花藝創作中，色彩的設計是重要的技巧表現手法之一。掌握色彩配置原則科學地巧妙地用色，真正地起到以色悅目，以色傳情達意的作用是十分重要的，這是插花花藝創作的基本功之一。
插花花藝的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩，首先要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花色彩要經得起看，遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。
花卉與花卉之間的色彩關系，可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如果蠟梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，通過花枝向外輻射。
插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的'菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色並不華麗卻顯得素雅大方。
掌握色彩的質和量是配色的關鍵，而使色彩調和則是配色的核心，重中之重，所以調和是色彩美感的靈魂。誠如我國清名代畫家方薰所言：「設色不以深淺為難，難以彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。」花畫相通更何況中國傳統插花歷來以中國傳統畫的畫論為依據為指導的，因此插花中花色的搭配也同樣遵循「彩色相和」的原則，而不以花色的多少、濃淡、素艷而論色彩搭配的好壞。
花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。
色彩的體量感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強;明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中，可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。
花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合，另一是調和色組合。對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。
花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈。具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器等。
冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起來。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的;器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。
運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性，容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。
插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用，如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的色彩來配置，如在白底藍紋的花瓶里，插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香，民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜;環境色簡潔明亮的，插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。
插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫千紅的景色，此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快，適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅彤彤的果實，遍野金燦燦的稻穀，此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜，這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機之感。
注意要點
1、熟悉各色相的性質與特點以及它們之間的相互協調、對比關系與相互抵觸的關系，方能確切把握不同色相、不同色調在配色中所起的作用與藝術效果。如暖色系的色調能營造熱烈歡快氣氛，冷色系的色調則能表達肅穆哀悼的心情和幽靜安詳的氛圍;不同明度和不同彩度的色相組合，能更好的豐富作品的層次、增強立體感。這些色彩基本知識是指導科學地進行花色配置的理論基礎。
2、依據創作的目的和用途進行花色配置，圍繞表達的主題，確定主花色和主色調，各色應有主次之分，不可平均使用。
3、依據不同國家、不同民族及不同地區的用色習俗，選擇相宜花色進行配置。
4、注意整體花色與容器色彩、環境色彩的調和關系，通常容器和環境的色彩以素雅簡潔為宜，忌選用大紅、大綠多彩艷麗的顏色，以免喧賓奪主。
5、注重無彩色的應用，充分發揮它們的緩沖、調和作用，尤其配色過分單調或強烈刺激時，恰當的插入白、灰、金、銀等無彩色的花材，能重新獲得和諧的色彩效果。
;Ⅳ 花卉顏色代表什麼
--紅色——常同血火相聯，它蘊藏著巨大的能量，充滿活力，給人溫暖，使人激動，使人興奮，崔人向上 黃色——「一種愉快的、軟綿綿的和迷人的顏色」(歌德)。黃色象徵智慧，表現光明，帶著至高無上的權威和宗教的神秘感。它還是豐滿甜美之色。 藍色——一種消極、冷酷的顏色。往往與平靜、寒冷、陰影相聯系。它對西方人來說是意味著信仰；對中國人來說，則象徵不朽。藍色同時還帶有肅穆的表情。 綠色——大自然最寧靜的色彩。它使人聯想起草地、樹林，是生命、自由、和平與安靜之色，給人以充實與希望之感。 橙色——溫暖而歡樂之色。這類色能使人聯想到橘子、稻穀與美味的食品。帶有力量、飽滿、決心、勝利的表情。甜蜜而親切。 紫色——神秘而沉悶之色。紫色在色相環上處於冷極和暖極之間，是一種較為平靜的色彩，使人有一種虔誠和衰弱感。紫色在大自然中又是比較稀有的色彩，有高貴之感。 對整個植株來說，花朵是色彩審美的主要對象。不但普通的花卉愛好者在得到了一種新的花卉種類後最先關心的是「它開的花好不好看」?就是那些具有文心詩眼的人們也都傾倒於花朵的色彩美，一直在用人類最美好的浯言、用詩歌對它進行贊美，留下了許多千古佳詠。劉禹錫：「桃紅李白皆誇好，須得垂楊相發揮」，說桃、李的色彩；楊萬里：「谷深梅盛一萬株，千頃雪波浮欲漲」，寫梅花的色彩雪一樣潔白：范成大詩：「霧雨胭脂照松竹，江南春風一枝足」，又說嶺上梅花紅如胭脂；林逋說：「蓓蕾枝梢血點干，粉紅肋頰露春寒」，則杏花色似紅靨：李商隱詩：「花入金盆葉作塵，惟有綠荷紅菡萏」，則說荷花的葉綠紅……。此外，還有石榴的火紅，秋菊的鮮黃，梨花的潔白，幾乎所有名花的色彩，有許多贊美詩。不同的花卉種類具有不同的色彩，就是同一花種內的不同品種，其色的變化也足以構成一個「萬紫千紅」的世界。無論是具有一二萬品種的月季花，是具有數千個品種的菊花，只要你光臨經常舉辦的純月季花展或是純菊花展，就能略月季王國的色彩絢麗，或是菊花天地的五彩繽紛。即使同一品種，有的花瓣上還鑲著金邊、銀邊，有的同一花朵上嵌有不同的彩紋，這使得鶴望蘭、美人蕉、菊花、月季、梅花、桃花、山茶等花卉中的一些品種顯得特別美麗。另有清晨開白花、中午轉桃花、傍晚變深紅的「醉芙蓉」(木芙蓉的一個名品)；以及初開時為淡玫瑰紅色或黃白色，後變為深紅色的海仙花等。這些同一花朵在不同時間變換花色的品種，堪稱不同凡響的仙花。可以說，花朵的色彩是大自然中最為豐富的色彩來源之一，基本上可以囊括色相環中的每一色彩。 「一年好景君須記，正是橙黃橘綠時」。我們的古人在領略花、葉色彩美的同時，倒沒有忘記果實的色彩。那累累碩果既具很高的食用價值，又有突出的美化作用，特別是那果實的顏色，有著更高的觀賞價值。例如，果實紅色的火棘、莢彌、瓊花、櫻桃、山楂、冬青、構骨、構杞、橘、柿、石榴、南天竹、珊瑚樹、平枝枸子等；果實黃色的銀杏、木瓜、甜橙、香圓、佛手、金柑等；果實藍紫色的女貞、紫珠、葡萄、十大功勞等；以及果實為白色的紅瑞木、雪果等，不勝枚舉。真正善於賞花的人們，是決不會讓這些豐富的色彩、無窮的美從眼皮下白白地消失的。
Ⅳ 色彩丨帶花卉的水粉靜物該怎麼畫
1、花卉的構圖不能雜亂無章，要做到豐富而不堆砌，單純而不貧乏，這需要經過一番認真的思考和縝密的安排。
2、不管是一種還是幾種不同花卉的組合，在形成一束插入容器後，其整體外形應該呈具有上下、左右、前後關系的球體形狀，這種球體形狀顯得豐富、飽滿，有層次，有立體感。
3、花卉組合成束後的球體形狀，只能以總的外形而言，實質上並非是一種規則的球形，如果刻意追求規則就會顯得有些呆板。只有不規則的球形才更富有變化的情趣，因此，外形上很大的突破是很有必要的。要確定好主要花卉的位置分布。一般來說主要表的花朵比較大一些，位置靠中央一些，在刻畫上認真細致，其他的花葉只做陪襯，畫面主次要交代分明。
4、在調色和筆觸方面，調色不要太「死」，筆墨中要有細微的色彩變化，還要利用筆中所含水分的多少使色彩有深淺變化。
5、表現花卉的質感必須仔細地比較花、枝、葉之間的色調特徵，把冷調、暖調或中間色調區別開來，把握好高光與反光，爭取把最亮、最暗、最冷、最暖的色調以及變化與過渡恰到好處的表現出來。
6、總之，畫花卉要著眼於整體的神態、姿勢和情趣，在抓住總的特徵的前提下，做適當的細節刻畫，不要畫得過於死板，要抓住花卉大的明暗、層次關系，力求畫面表現生動，色彩飽滿。
Ⅵ 植物花卉色彩如何搭配
我認為無論是植物的花卉的色彩還是生活中其他方面的色彩搭配，最好的方法就是用內濃來配淡。就容比如說，在一個花瓶裡面，已經有了嬌艷欲滴的紅玫瑰就不要再搭配黃色的鬱金香了，不然的話無法突出花瓶想要表達的主題。
不同顏色的花搭配在一起的時候，總是個頭比較大的和顏色比較濃的花更容易吸引到人們的注意力。再比如說，在一盆黃色的向日葵附近，搭配上一些個頭比較小和顏色比較淡一點的小花或者小草，這樣就能凸顯出向日葵的勃勃生氣。
除了上面的濃配淡這個方法之外，還有一個簡單的方法就是要使植物之間的色彩富有層次感。比如說，你可以嘗試用白色、粉色、紅色的花來互相搭配，或者用白色、奶黃色、橘紅色的花來互相搭配，再則用白色、淡藍色、紫色的花來相互搭配等。這樣的搭配會形成色彩層次，給人帶來柔和的印象。
Ⅶ 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法
畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。
8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。
Ⅷ 色彩繪畫常見花有哪些
梅花、菊花、百合類的單色花卉，即利於鍛煉造型能力，又可以加深對層次感與光影效果的把握。
Ⅸ 花卉色彩配置藝術的配置
（一）粉色
純粉色是由最基本的紅色和白色調合而成的。人們通常所指的粉色，其色調的范圍非常之大，有藍粉色、黃粉色、亮鮭肉色等冷暖兩極的多種粉色形式。在花卉中用冷暖兩端的粉色如用藍粉色和黃粉色相鄰搭配的效果通常不佳，而當它們各自處在冷色調-----白色、凈藍色和灰綠色的環卉之中，則有恰到好處之感，
通常認為粉色與黃色的組合有悖常規，但鮭肉色與黃色的搭配能產生意想不到的效果。
淡粉色在人的眼裡是柔和的，在庭園中能產生寧靜與和諧的氣氛。粉色花卉的設計相對比較容易，在整齊的常綠樹籬背景的烘托下，粉色顯得非常美麗。橙色和粉色搭配令人賞心悅目。
粉色與玲瓏剔透的白花和銀葉搭配極具浪漫色彩。藍粉色與淺紫色和藍色的完美組合表現出輕柔而優雅的組合。
粉色花卉較適合布置在淺色建築牆面前的綠地上，營建一種淡雅寧靜的氣氛。
在粉色花系中適用於做花卉的材料有：杜鵑、粉色八仙花、毛地黃、秋水仙、月季、福祿考等。
（二）橙色
橙色包括淡色類如桃色、杏黃色和琥珀色以及純桔紅色和濃色類。有些橙色植物鮮艷奪目，萬壽菊為典型的橙色。在秋季柔和的光照下，各種深淺不同的橙色，無論是葉、漿果或花的色彩都顯得那麼鮮艷，如果再搭配藍色花和紫色花，則色彩更加濃艷。夏季由於光照強烈而效果不佳。
橙色一般以綠色作陪襯。夏季如果要避免眼花繚亂，最好是大量配置闊葉植物。天藍色和灰綠色也有同樣的效果。青銅色和紫綠色葉是純橙色的很好互補色，紫黑色葉對比太強烈。藍灰色或藍綠色葉可與橙色很好地配置。
在以橙色為主調的色彩設計中，點綴鮮紅色和金色，會給人一種乾旱與炎熱的感覺。在有裝飾物、雕塑的環卉中，赤褐色表現得很好，這時宜用磚紅色作背景。在富有現代氣息的設計中，用淺橙色和暗橙色與紫藍色和藍灰色葉搭配，突出深紫色和藍色花。
常用的橙色花卉材料有：金盞菊、萬壽菊、旱金蓮、百合、大麗花等。
（三）綠色
綠色是庭園中最普通的顏色，正因為如此，也最容易被忽視。植物的葉子變化多端，五彩繽紛。濃綠色是大多數花色，尤其是紅色調花色的完美陪襯色。綠葉可略帶橙色、粉色、紅色或紫色，也可能呈明顯的淡灰藍色或藍色。如果綠葉上開著白花，被有蠟質、微毛或絨毛時，顏色會生變化。葉片總體上所呈現的色調從灰色漸漸過渡到銀色，最後幾乎呈白色。在有些綠色葉片上有白斑或黃斑，這屬於葉色變異的另一大范圍。實際上將葉色、葉形和葉片的質地變化一並考慮時，無需用花就很容易地設計出一色彩鮮艷、極富情趣的花卉。
當鮮花盛開期已過，花兒不再嬌艷時，綠葉尤顯得重要。灰綠色、全黃色和具黃斑葉的草本植物和落葉灌木能產生光斑的效果。如增加一些白花植物，使景觀顯得淡雅而素樸。
用於花卉的綠色植物有：金邊虎尾蘭、金葉側柏、玉簪、馬蹄蓮等。
（四）紅色
在自然界，紅色是警告的信號，預示著危險。亮紅色花非常引人注目，尤其在綠色的陪下，更為醒目和熱烈。因而，在安閑恬靜的休息區，不宜全用紅色。亮凈紅色與濃綠色搭配彷彿使人置身於熱帶雨林之中。藍----紅色類與其它冷色調如深藍、紫色、銀色、白色或淡檸檬----黃色的搭配表現出十分傳統的色彩。相反，暖色調的橙紅色與純藍色、金黃色、凈橙色、白色和灰綠色搭配產生新鮮、充滿活力的現代設計效果。在深紫色葉和深紫色花的陪襯下，配置各種深淺不同的紅色效果都非常好。唯一可能有問題的是橙紅色與凈粉色或藍粉色的搭配。另一方面，鮮紅色與櫻桃粉色的組合令人精神振奮。
常用的紅色花卉材料有：石竹、萱草、一串紅、大麗花、鬱金香等。
（五）白色
白色屬冷色調。在鮮花叢中點綴數朵白色，花卉顯得清新而富有生氣，平衡並不受影響。在設計寧靜的環卉時，要注意在完全光照下，白花由於自身的光亮而會令人迷離。在蔭蔽處白色有著無可比擬的魅力，它使陰暗的花卉變得明亮起來，其作用妙不可言。在庭園設計中，用白色布置晚間活動場所或作路邊引導配置以預告路界。在一又長又狹的庭園一端配置白色，會產生長度縮短的視覺效果，正如淡藍色、紫色和灰色有給人遠離、空間擴大的感覺一樣。因此，要想讓花園顯得更長些，只能在房屋附近栽植具白色花和葉的植物。白色寓意著純潔無瑕，但純白色卻很不見。白色常微泛蘋果綠、米黃或粉紅的光澤。如果僅有白色而別無它色，庭園則毫無生機，不免使人產生悲涼之感，可適量地搭配其它色調，以增加溫暖和深厚的感覺。在陽光充足的花卉，白色花在銀色、灰葉和藍色葉的陪襯下更為嬌妍奪目。在蔭蔽處以濃綠、奶黃色或灰色為背景。
在園林造景的植物中，開白花的大約佔1/3左右。如雪花蓮、蜘蛛百合、瓜葉菊、臘菊等。
（六）黃色
黃色既有冷色調又有暖色調的黃色。黃色可以和白色調配出各種米色，而這些柔和的顏色能減輕紫色和深藍色的沉重感覺。黃色使人聯想到日光，因此在庭園的陰暗處配置黃色，可活躍氣氛，使人感到愉快。在黃色中點綴白色、灰綠色和鮮橙色，可謂是一組漂亮的組合。黃色和橙色的柑桔屬植物和地中海植物搭配種植，使花卉顯得熱烈而歡快。用藍色調的棚架作背景或在花叢中放置數盆濃亮藍色的花，可達到意想不到的觀賞效果。
全黃花卉的設比較容易，因為一年中開黃花的植物很多，加之還很多黃色葉的植物。但是與大多數的顏色一樣，黃色也有不足這處，在完全光照下，全黃花卉色彩太濃、給人以超重的感覺。可以用深藍紫色花和鮮紅色花及濃綠色葉和淡灰藍色葉作補色，使色彩協調，給人清晰自然的感覺，或用紅色、橙以和青銅色作補色，給人以熱情和溫暖。
可作花卉材料開黃花的植物有：小蒼蘭、毛蕊毛、春黃菊、連翹等。
（七）藍色
在世界庭園植物中,純藍色極為少見。而帶紫色的比純藍色或天藍色更為多見。藍色和紅色或白色一樣是極為醒目的顏色。種植柔和的紫藍色和煙灰色植物，使人想起那被蒙上薄霧的遠山。如果在遠離房屋處使用這些顏色，可以產生使空間增大、庭園擴展的視覺效果。作全藍色種植設計比較困難，因為開藍花的植物相對較少，花卉不能在一年中大部分時間保持藍色。此外全藍設計顯得平淡無味，如果拓寬選擇范圍，增加柴油色花，突出白色、粉色、深紅色、鮮紅色和紫色，這樣色彩更濃，又能讓人感到涼爽和清靜，效果更好。混植白斑、銀色、灰色和紫葉植物，可引起人們的觀葉情趣。純藍色與秋季的黃色、金色和紅色相配令人驚奇，而一年中正是秋季有很多合適的植物可供挑選。在夏季可用1年生植物作亮藍色和橙色或檸檬黃色的配置設計。
常用的藍色花卉植物有：藍花翠雀、藍雪花、風鈴草、蜜草等。
（八）紫色
紫色有暖色調的紫紅色和冷色調的藍紫色。這些不同的顏色容易調和，與綠紫色或青銅色葉搭配是恰到好處。深紫色花和深紫色葉與其它濃艷的顏色如鮮紅色、深紅色和深藍色組合產生郁悶和激昂的動感情緒，極富戲劇性，在光斑下效果尤為顯著。如果再增加銀色和少量米黃色或白色，可以讓色彩明亮起來，顯得輕松，浪漫。
用各種黑紫色花如鬱金香、鳶尾、大麗花和堇菜與白色、銀色、亮灰綠色的花和葉配置，給觀賞者以驚奇感。深亮紫色與凈橙色花，檸檬黃和金黃色對比鮮明。
淡紫色與銀葉和灰葉植物配置產生安閑恬靜感，如再點綴些色更濃的紫紅色，則顯得生機蓬勃。在以黃色為主調的花卉，淡紫色花、綠色或青銅色葉植物可起到很好的陪襯作用。
紫色的漿果、灌木和多年生草本在秋季進入旺盛生長期，而這時金色葉和橙色葉植物可以起奇跡般的背景作用。春季和夏季用金色葉或黃斑葉灌木及多年生草本配置可產生簡潔明了的效果。
常用的紫色葉和紫色花植物有：蔥、紫鼠尾草、古銅茴香和熏衣草等。
總之，花卉的色彩主要由植物花色來體現，植物的葉色，尤其是少量觀葉植物的葉色也是不可忽視的。
宿根花卉是色彩豐富的一類植物，加上適當選用些球根及一、二年生花卉，使得色彩更加豐富。在花卉的色彩設計中可以利用不同花色來創造空間或景觀效果。如果把冷色占優勢的植物群放在花卉後部，在視沉上有加大花卉深度，增加寬度之感。在狹小的環卉中用冷色調組成花卉，有空間擴大感。在平面花色設計上，如有冷暖兩色的兩叢花，具相同的株形、質地及花序時，由於冷色有收縮感，若使這兩叢的面積或體積相當，則應適當擴大冷色花的種植面積。