中國傳統插花圖片

㈠ 84歲的老人蔡仲娟，一生只做一件事，把插花做到極致

這段時間火遍外網的阿木爺爺，向世界人民展示了手上中國功夫—傳統木藝，創下了1178萬次的點擊量，讓無數外國人嘆為觀止。

持一事，終一生，阿木爺爺用他的堅持，把木藝做到了極致。

如今社會，無數年輕人把工作辭了又找，找了又換。他們到底為什麼如此浮躁，堅持真有如此困難嗎？是時代改變了他們，還是他們無法適應當下的時代?

來看另一個老人的故事，和阿木爺爺一樣，她堅持把一件事做到了極致。

她是蔡仲娟，中國插花花藝終身成就大師，被人們尊稱為蔡先生，她用她60年的堅持，帶動中國花藝走向美麗新世界。

意境美、自然美、線條美，靈動自然，不拘一格就是中國插花藝術的特點。

它是國家級非物質文化遺產，是璀璨的中國文化之一。

當我們回溯歷史，我們會發現，在中國文明剛剛發芽的時候，花就與人的生活息息相關。

在漢魏南北朝時，中國插花步入了初級階段。

隋唐五代時期，佛前供花廣為流行，當時，日本使者來中國考察佛教時，對中國插花印象極深，從此傳入日本。

由於唐宋朝時期，朝野繁榮，人民安居樂業，文人雅士眾多，插花在此時，廣為推崇，成為了一種生活藝術。

清朝隨著朝代的的衰退，中國插花也一步步走向沒落。在改革開放初期，幾近斷流。

在世界舞台上來說，中國插花源於中國，卻興於日本，中國傳統插花藝術3000多年歷史，卻在經歷多年曲折後，在今天的影響力不如550多年一脈相承的日本花道。

難道，我們中國自己的文化，自己卻做不到發揚光大嗎？

1983年，她和同事參加了南斯拉夫的國際花展，簡單的幾枝黑松、白菊、紅楓，完成一幅名為《松菊圖》的作品，贏得了特別獎。

問道為什麼會請中國時，主辦方回復道：因為上一屆的日本花藝師在表演時說，日本插花是從中國傳入的，所以我們自然邀請你們中國花藝師來獻藝。

在回家的飛機上，蔡先生認識到，這是我們中國的藝術，我們炎黃子孫，有責任要繼承發展，於是，這份愛好和工作，從此變成了一份使命和事業。

當蔡先生下定決心投入到這份事業中的時候，沒有教材，她就自己從史料中，從花鳥畫中一步步去查找，去摸索，去總結，去創新。

1987年她創辦了上海插花花藝協會，聚集大家共同研究和實踐，初期的研究會只有10人，工作艱辛。

1）設壇授藝

當時還沒有什麼師資力量，為了把中國插花傳承下去，在1988年，她舉辦了師資培訓班，把自己的技能和知識傳授出去，讓老師們帶回各地去發展。

除上海之外，蔡先生也經常受邀請在各地培訓教學，例如山東、蘭州、浙江等。從2006年在乃夫插花學校設壇授藝以來，僅山東一處就培養了500多名學員。

她的學生，有的成為了花藝大師，有的成為花藝教授，有的成為花店業領軍人物。

2）展出美麗

為了把插花藝術推廣到生活中，從1996年開始就已和國際友好基金會合作，主辦《上海國際插花藝術展「花之韻」》，至今已舉辦了6屆，成為國際上知名的花藝展覽。

她和她的學生，多年來，在台灣、揚州、上海、武漢、廣東、蘭州、深圳等地均舉辦過中國傳統插花花藝展覽，參觀的民眾絡繹不絕，更多的人，開始關注和了解這一項我們自己的民族藝術。

3）比賽競技

不僅是培訓和展覽，花藝比賽能總結經驗，快速成長

她想把這種中國文化變成學校文化、社區文化、企業文化。

於是中小學生插花比賽、海派市民插花大賽、專業比賽開始一場一場舉行，更多人感受了花藝的樂趣。

國內很多專業人士開始進入國際賽事，進入國際舞台。

4）書籍是人類進步的階梯

《the art of chinese flower arrengemant》中國插花藝術英文版，是蔡先生2017年發布於美國及全球的一本書。

內容有中國插花藝術簡史，風格特點，構圖原理，造型法則，色彩配置，立意命題，在材取及加工，器皿和工具，插花類別，基本形態，製作技巧等。

非常全面、系統、詳實介紹了中國插花，同時把中國文化推向了世界。

在這之前，蔡先生已在國內發布了多本插花專注，例如：《藝術插花指南》《中外藝術插花作品選》《中國插花薈萃》等，讓很多人獲得了知識，也受到了啟發。

沒有一條路是好走的，從決定的那一刻，就開始了終身的道路，一步一步的堅持，終會迎接黎明的曙光。

這月21日，上海植物園舉辦了「璀璨非遺 匠心傳承」蔡仲娟師生插花藝術作品展，以及 「德藝雙馨 傳道授藝」蔡仲娟插花藝術60周年研討會。

在2017年在阿聯酋阿布扎比拉，第44屆世界技能大賽上 ，在國家花藝教練組組長項一鳴的指導下，中國的花藝項目獲得金牌,中國最年輕的18歲選手潘沈涵站上了第44屆世界技能大賽的最高領獎台。

走一段艱辛之路，完成一個青年匠人攀登技能巔峰的夢想。

在今年的俄羅斯喀山，中國再次在世賽花藝項目取得金牌，值得驕傲。要知道，就在一年前，陸亦煒還是一名花粉過敏者。這個今年才18歲的少年，靠著他的堅韌與熱忱，頂著過敏紅疹、蕁麻疹，靠著不斷吃葯、塗葯膏，慢慢調整，逐步適應、堅守所愛，最終站上了世界花藝技能的巔峰！

中國已不再是那個受人欺壓的中國。

結語：

蔡先生今年84歲，仍然活躍在花藝行業的各個重要場合。

在各種花藝賽事上，她是評委。在各地花藝課堂里，她是老師。在各種花藝展覽中，她是大師。

她腿腳不便 ，卻常常在講課時一站就是幾個小時。

一次，中國花卉報記者去學校采訪，蔡老師一下課就立刻轉戰備課教室繼續忙碌。工作人員都知道，這個時候絕對不能打擾她。記者采訪都「碰了釘子」，聽到說「課程結束後再采訪」，她高興地說：太好了，你太理解我了！

找到一份自己喜愛並願意付諸一生的事業實屬不易，但阿木爺爺做到了，蔡仲娟做到了，希望你也能做到。

只要努力，時光不會辜負你。

㈡ 一枝談貯書窗下，人與花心各自香——閑說中式傳統文人插花

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一枝談貯書窗下，

人與花心各自香

——閑說中式傳統文人插花

插花是藉以消憂的好辦法，和自然之物在一起，會被生命的能量感動。現代城市生活，很少機會接觸山水自然，可是哪怕在室內插作一瓶代表情緒心象的瓶花、一盤描摹自然景色的寫景花，便能使你即刻忘記當下煩惱事，獲得一瞬間歸返自然的輕松喜悅。花朵是有力量的。它們本身就是大自然的語言，它們身上藏著宇宙人生的奧義。讀懂一朵花，便能讀懂一個世界。科學技術從中解碼自然知識，而文學藝術，從中解碼人的故事。

縱觀中國古代文人插花的歷史，我們不難看出歷代文人們在其身處的時代，是如何運用插花這一「生活藝術」作為他們表達的載體，講述著自我與自然、自我與時代、自我與世界的反觀。

宋代無名氏《南歌子》：「閣兒雖不大，都無半點俗。窗兒根底數根竹。畫展江南山景、兩三幅。彝鼎燒異香，膽瓶插嫩菊。翛然無事凈心目，共那人人、相對弈棋局。」歌詞中可以看出宋代人生活狀態的風雅趣味，窗下竹、瓶中菊，都是插花藝術在生活中的影子。

歷代詩詞歌賦中，亦充滿了花的身影，或專為詠花、或是在言志遣情的詞曲里借花的符號，表達著自己的隱喻。

插花陳設歷來並非僅只女子雅尚，其真正況味乃在於文人之審美意趣、士子之心胸呈現。花之身影姿態也是文德修養的狀態，文人雅士對花的吟詠，大多數時候，並不是刻意唯美而為之，而是發自內心的詠嘆。

而時至今日，人們普遍有一個認識上的誤區，認為「插花」只是一門倡導生活情趣的「技術」，和藝術不沾邊，頂多算一項「藝能」，不過是女性（通常都是女性）在傷春悲秋的賦閑生活中一項趣味活動；抑或婚慶、會議、典禮時才會使用到的一種「職業技能」。早就不再將它和「道」相提並論。甚至已不能區分出「中式傳統花道」、「日式花道」以及「西洋插花」之間有何異同。

台灣中華花藝文教基金會創始人黃永川先生曾在《中國插花史》一書中寫道：「插花乃生活藝術，與政經發展之枯榮同其消長。故而雖經六朝隋唐之孕育，歷經宋明之繁榮，但降至清代以後卻一蹶不振，直到近代風氣雖盛，但時下所見者皆日本流派，怎不令人唏噓！」（《中國插花史》）

大眾不知，作為一種文人生活方式的存在，插花自六朝起，便和文人士子緊緊聯系在一起。始有南北朝庚信、魏晉竹林七賢；至唐代，王維、盧鴻、陸羽，都是插花、賞花、詠花之極高造詣者。在唐代，整個時代都有愛花的風氣，詩詞吟詠中盡是花木之美，更有璀璨花學著作，如李贊《花木記》、賈耽《百花譜》、羅虯《花九錫》（隋唐時期插花學的代表作）名篇繁多，不可悉數盡陳。

中唐名士歐陽詹曾作《春盤賦》雲：「多事佳人，假盤盂而作地，疏綺綉以為珍。叢林具秀，百卉爭新。」說明在當時，盤花的插作，已有成型的哲學觀念和審美特點，對於插花的形式、色彩、花器、花材、線條、構思及維持花命的方法與技術都有了足夠的考量。若用一句唐詩窺其盛況，大概便是楊巨源那句：「若待上林花似錦，出門俱是看花人。」唐人愛花的時尚可見一斑。

到五代十國之時，由於社會的分裂與長期戰亂，文人情志由盛世解衣磅礴、自由詠嘆之大氣象，頹轉為寄情山水、借物言志的委婉表白。與文人相隨的插花形式，也因兵荒馬亂、民不聊生的生活形態而轉向野花閑草、就地取材，不拘形式，信手拈來。時人倡言返璞歸真，如陶淵明之「採菊東籬下，悠然見南山」。

幸而當時已有盛唐之鋪墊，人們對於花之情狀、花之性格，以及花種、花品、花命的體會和研究，都有了較成體系的認識，於是歷史上最有名的花品著作因此誕生——蜀漢·張翊《花經》，根據花材的顏色、香氣、性狀、氣質等等，模擬人類社會的官階，分出九品九命。這也是文人以花自喻，將花代語，並以此寄託自己理想人格的典型象徵。譬如《花經》中評為一品九命之花材有：蘭花、蠟梅、牡丹、酴醾、紫風流（瑞香）。皆是花中最為清雅、高格、富貴、大器者。插作什麼樣的花，便是什麼樣的人，心中對花的品評和認識，也體現著一個人的內心世界。

再說到當時的南唐後主李煜，更是傳統中式花道走向藝術巔峰的締造者，他不但是後世「六大花器」中「筒花」的發明人，他創辦的「錦洞天」更是歷史上最早、也最為盛大的插花藝術「展覽會」。

到了宋代，宋太祖勵精圖治，宇內昇平，各地插花風氣回暖提升，「插花、掛畫、焚香、點茶」被奉為生活四藝，成為人人生活中不可缺少的藝術修養，甚至連僕役也不例外。當時最有名的「萬花會」，是宋人在「花朝節」（農歷二月十五日）舉辦的盛大賞花宴會。元佑七年（1086）時，洛陽太守為花朝節的舉辦，「一次用花千萬朵」，被斥為：「勞民傷財，達於極點」。宋代傳於後世的插花著作更是豐富，有趙希鵠《洞天清録》、林洪《山水清供》、蘇東坡《格物麤論》、周密《癸辛雜識》等等。而當時最著名的文章，更要提到周敦頤的《愛蓮說》、曾端伯《花十友》、黃峪《花十客》、張敏叔《花十二客》……這些經典文論和文章觀點，皆成為後世文人插花賞花的審美准繩。

後至元代，又是社會離亂，戰火不熄的時代，文人階層保受異族壓迫而求安心切，於是偏重感性，表現空靈之心境的風格，成為了文人階層插花的主流。自由肆意的心象呈現，任性率真的自我表達，使得插花再次成為了文人的另一個張嘴唇，講述著他們不能開口明言的心志。

直至明朝，文風鼎盛，文人插花完全脫離政治排場，形成一個專門性學術的世術類型，並有完整體系的花道著作問世，整個時代所追捧的審美格調已是清一色的「文人花」。

最值得一提的是明人袁宏道《瓶史》，這部著作堪稱插花史上最具學術性、最成體系的經典之作，後人爭相傳譯，奉為准則。對後世和海外插花藝術的傳播有著極為深遠的影響。其他文人編撰的經典花道著作，還有張謙德《瓶花譜》、陳洪綬的《瓶花畫作》、王世懋的《花疏》、陳繼儒的《嚴棲幽事》、何仙郎的《花案》、高濂的《瓶花三說》《草花譜》、文震亨的《清齋位置》、屠本畯的《瓶史月表》、程羽文的《花歷》、《花小名》等等。那是一個文人審美成為社會主流審美的時代，也是民間處處爭相效仿、追求文人插花之境界的黃金時代。

而到了清代，國勢漸衰，學術走向考據之路，文人與花道日俱衰頹，民間對自然之美也較少關心，或審美日漸庸俗化。成體系的中國傳統花道和大清國運一同式微，直至緩慢的消亡。

當然，文人與花的歷史關系，不只是這樣粗淺概述足以囊括，二者盤根錯節的連結，值得用許多篇幅去書寫。

明代袁宏道在其著作《瓶花譜》中說，花是「天地慧黠之氣」所形成。「慧黠」二字，含有一種擬人的靈秀感，好似花朵也是動物，有感知、有感情、有靈性。花朵，的確是所有植物的最外放的生命表達。集結植物的「精氣」。而白居易又曾這樣寫：「天地間有粹靈氣焉，萬類皆得之，而人居多，就人中，文人得之又居多。」人類世界的精英，將自然界「精氣」凝結的花卉用以自喻，間中姿態亦值得玩味。

時常思索，中式傳統花道的現實意義應該是什麼？畢竟這不是一門與衣食相關的技藝，更不是人們生活中「剛需」的藝術。過去它的存在，除出對生活審美的高層次的需要之外，更高意義便是「成教化，助人倫」，如今，它還具有這樣的作用嗎？

資中筠先生曾在一篇文章中不經意提到：「追求真、善、美而厭惡假、惡、丑，應該是普通的人性，不過在閱歷太多，入世太深之後，可能審美神經就會麻木……」我想，所謂「生活美學」的意義，恰恰就在此處。美的作用，何其潤物細無聲，但凡目之能及的美，都是一種潛移默化的內在教育。所以資先生還說：「對美有了足夠的感知力，對那些見怪不怪，不以為意，一嘆了之，一笑了之的醜陋便難以忍受，如鯁在喉。」

而這種難能可貴的「如鯁在喉」，我想，不單是對「美」而言，更是「真」與「善」的底線吧。