傍花語音

㈠ 寫詩的平仄韻律

詩詞的平仄
詩詞是依照中古音系統作的，為了保持音樂性，要依照中古音的系統讀。（仿作是否也要照貓畫虎，問題復雜，以後談。）這是原則，或理想；真去讀，就不能不顧事實的一面。事實是我們不能完全照辦。理由很多，其中最有力的一項是，以普通話為標准，我們已經沒有入聲。籠而統之說，字字照《詩韻》發音，不只不可能，而且太麻煩。不可能，只好放鬆一些。放鬆還可以有寬嚴的等級之別：嚴是平仄（不是四聲）完全從舊，寬是只有關鍵字從舊。以杜甫《詠懷古跡五首》（「群山萬壑赴荊門」）一首為例：
群山萬·壑赴荊門，生長明妃尚有村。·一去紫台連·朔·漠，·獨留青冢向黃昏。畫圖省·識春風面，環佩空歸夜·月魂。千載琵琶·作胡語，分明怨恨·曲中·論。
加點的字都是讀音古今有別的（當然還是就語音系統說），其中除「論」這里舊讀平聲以外，都是入聲字。照入聲讀不可能，只好退一步，滿足於維持仄聲，即讀如去聲。這是嚴的一路，即凡入聲字都讀如去聲。可以再放鬆，只關鍵字維持仄聲，其他非關鍵字從今音。這樣，變讀的字就只剩下「識」、「論」兩個（「曲」讀上聲，不變為去聲也可以）。為什麼可以這樣放鬆？以下談談這方面的情況。
問題由音樂性來，相當復雜，甚至相當微妙。前面說過，格律是音樂性的基礎，這話沒說清楚；想說清楚，就要理清音樂性和格律的關系。先打個比方，音樂性是道德性的，要求嚴而細；格律是法律性的，所謂大德不逾閑，小德出入可也。道德管得寬，兼及路遇佳人多看幾眼的小事（所謂誅心）。法律就不能這樣，只要沒嚴重到動手動腳就不管。音樂性也是這樣，也許情調的不同也應該算在內吧？如果竟是這樣，那就，例如平聲韻開朗，仄聲韻沉悶，也就與音樂性有關了。還可以加細，如同是平聲，十五刪韻宜於表現豪放，五微韻宜於表現悵惘，也就與音樂性有關了。還可以再加細，甚至同是仄聲，同是十灰韻，以杜甫的格調高的「花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開」一聯為例，上聲的「掃」換為去聲字，「開」換為「裁」，且不問意義，音樂性也會差一些吧？這類細微的地方，我們一向不管，是因為：一，不能知道得一清二楚，因而就抓不準；二，即使弄得清，法令如牛毛，負擔太重，也必將苦於無所適從。於是不得不退一步，走切實可行的一條路，也就是粗略的一條路，只求合於格律。格律保證的是明顯而重大的音樂性，此外就都交給作者去神而明之了。
格律，與聲音有關的主要是兩種：一是押韻，二是平仄協調。
先說押韻，這是用回環的方式以表現音樂美。韻字一般放在句尾。說一般，因為，如《詩經·周南·關睢》「參差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之」，韻字是放在句尾的虛字之前。中古以來的詩詞之作就不再有這種形式，所以也可以說，韻字都是放在句尾。押韻的格律要求是韻字要同韻（這是就近體說，古體和詞限制較寬，詳情留到後面說），所以讀，遇到韻字古今音不同（主要是平仄不同）的，就要從舊，以保持押韻的音樂美。舉下面幾首為例：
暮雲收盡溢清寒，銀漢無聲轉玉盤。此生此夜不長好，明月明年何處·看？（蘇軾《中秋月》）
千山鳥飛·絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江·雪。（柳宗元《江雪》）
清明上巳西湖好，滿目繁華，爭道誰家，綠柳朱輪走鈿·車。 遊人日暮相將去，醒醉喧嘩，路轉堤斜，直到城頭總是花。（歐陽修《採桑子》）
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初·歇。都門帳飲無緒，方留戀處、蘭舟催·發。執手相看（讀平聲）淚眼，竟無語凝·噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離·別，更那堪冷落清秋·節。今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人·說。（柳永《雨霖鈴》）
前兩首是詩。第一首押平聲十四寒韻，第四句「看」照今音讀去聲，不能與「寒」、「盤」押韻；為了保持音樂美，要讀平聲。第二首押入聲九屑韻，韻字照今音讀，「絕」是平聲，雪是上聲，不能與「滅」押韻；為了保持音樂美，都要讀如去聲。後兩首是詞。前一首押平聲六麻韻，上片末尾的韻字「車」，今讀chē，不能與「華」、「家」、「嘩」、「斜」、「花」押韻；為了保持音樂美，要讀chā。後一首基本押入聲六月和九屑韻（只有「闊」是七易韻，詞韻第十八部入聲五物、六月、七易、八黠、九屑、十六葉同用），「歇」、「發」、「噎」、「別」、「節」、「說」今都讀平聲，不能與「切」、「闊」、「月」、「設」押韻；為了保持音樂美，都要讀如去聲。
2 詩詞的平仄
就押韻的格律要求說，韻字是關鍵字，關鍵字讀音與中古音系統不合，就打亂了格律，也就破壞了音樂美。至於韻字以外，如果沒有其他規律（指平仄協調，下面談）拘束著，就放鬆些也未嘗不可，至少是關系不大。例如上面舉的四首，第二首的「獨」是入聲字，照今音讀為平聲，也不會感到怎麼難聽；同理，第三首「直」也是入聲字，照今音讀為平聲，也不會感到怎麼難聽。這是寬的一條路，只求合乎格律，或只管關鍵字，用大話說是得湊合且湊合主義。目的是減輕負擔，讓大量有志於學的人不費過多的心思也過得去。當然，如果自願走嚴的一條路，像剛才提及的「獨」和「直」，因為記得是入聲字，就讀如去聲，於是「獨釣寒江雪」就還原為仄仄平平仄，「直到城頭總是花」就還原為仄仄平平仄仄平，那就成為與古人更近，是連今人也不會反對的。
再說平仄協調。漢語語音有聲調，聲調可以分為平仄兩類，「事實」是本土有的，「理論」是外國來的。三國時曹丕寫信，說「節同時異，物是人非」（仄平平仄，仄仄平平），東晉王羲之著文，說「天朗氣清，惠風和暢」（平仄仄平，仄平平仄），等等，正如沈約在《宋書·謝靈運傳論》中所說：「高言妙句，音韻天成，皆暗與理合，匪由思至。」這高，這妙，這理，不過是玩平仄變化的花樣（或無意）。到南朝，沈約、謝朓等不但變本加厲，還吸收翻譯佛經中梵語拼音的道理，創四聲、八病說，平仄變化的要求就由「暗與理合」變為有意追求。追求什麼？籠統說是聲音美。具體說就比較麻煩，因為必須講清楚，李絝的「開門雪尚飄」（平平仄仄平）好聽，鳳姐的「一夜北風緊」（仄仄仄平仄）差些，如果換為「一夜瑞雪降」（仄仄仄仄仄）就更差。為什麼？可以推想，我們的耳朵不願意接受千篇一律。正面說是愛聽有變化的。這里變是平仄變。用最簡明的說法，平聲的性質是揚，仄聲的性質是抑，正好對立，變就是揚後有抑，抑後有揚。何以這樣變就好聽？也許音樂理論家能夠說明，至於我們「家」以外的人，就無妨安於「天性使然」。換個說法，對於耳朵歡迎平仄變，我們容易知其當然，而不容易知其所以然。
還有不容易知其所以然的，是要求的變不是亂變，而是基本上以兩個音節（有人稱為「音步」，有人稱為「節」）為一個單位的變。以五言的近體詩為例，要求的變不是仄平仄平仄或平仄平仄平，而是仄仄平平仄或平平仄仄平。這樣的變擴張到句外，就成為上下聯的變：
五言 七言
仄仄平平仄 平平仄仄平平仄
平平仄仄平 仄仄平平仄仄平
這是在一聯中，兩個平仄相同的音節結合為一體之後才要求變；而且要求得徹底，兩個方向（左右，上下）的鄰居都要變。有極少數詩作是這樣循規蹈矩的，如：
愛此江邊好（仄仄平平仄），留連至日斜（平平仄仄平）。眠分黃犢（讀仄聲）草（平平平仄仄），坐占白鷗沙（仄仄仄平平）。（王安石《題舫子》）
爆竹（讀仄聲）聲中一（讀仄聲）歲除（仄仄平平仄仄平），春風送暖入屠蘇（平平仄仄仄平平）。千門萬戶曈曈日（平平仄仄平平仄），總把新桃換舊符（仄仄平平仄仄平）。（王安石《元日》）
這是字字合乎格律，一點不含胡。得到的酬報是，讀來會感到抑揚頓挫，確是好聽。
可是字字合乎平仄格律的整齊的變，常常不能與意義水乳交融。舉例說，一陣有所感，謅了這樣一句，「寶佑傷心事」，恰好是仄仄平平仄，字字合乎格律，如意得很；可是想想，事不是出於寶佑，而是出於淳佑，不得不改為「淳佑傷心事」，成為平仄平平仄，怎麼辦？在這種地方，古人也不敢強硬，於是遷就意義，放棄點聲音方面的地盤，甘心顧後不顧前，即承認兩個音節，後一個是重點，不得已就放棄前面那個輕的。這還有個名堂，曰「一三五不論，二四六分明」。這名堂是就七言說的，如果是五言，要改為「一三不論，二四分明」。我們翻看詩集，會發現有不少詩句是這樣將就的。

3 詩詞的平仄
舉以「詩律細」自負的杜甫為例：
·江動·月移石（讀仄聲），溪虛·雲傍花。·鳥棲知故道，·帆過宿誰家？（《絕句六首》之一）
草閣（讀仄聲）柴扉·星散居，·浪翻·江黑（讀hè）雨飛初。山禽引子·哺紅果，·溪女·得（讀仄聲）錢·留白（讀bò）魚。（《解悶十二首》之一）
加點的字，「江」、「雲」、「帆」、「星」、「江」、「溪」、「留」是應仄而平，「月」、「鳥」、「浪」、「哺」、「得」是應平而仄，位置有的是一，有的是三，有的是五，都是一個單位的前一個音節。這樣，蕭規曹隨，比如讀這位杜老的以下兩首：
·國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別（讀仄聲）鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。·白頭搔更短，渾欲不勝（讀平聲）簪。（《春望》）
朝回日日典春衣，每日江頭盡醉歸。酒債尋常行處有，人生·七十（讀仄聲）古來稀。穿花·蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。傳語風光共流轉，暫時相賞莫相違。
（《曲江二首》之一）
加點的字，在一位置上的「國」、「白」，在三位置上的「七」、「蛺」，都是入聲字，就可以依照放鬆輕、抓緊重的原則，照今音讀。也是依照放鬆輕、抓緊重的原則，在二位置上的「別」和在四位置上的「十」，也是入聲字，就要依照中古音系統，讀如去聲。
上面舉讀音可以通融的例，五言句沒有在三位置上的，七言句沒有在五位置上的，意思是想補充說明，在這兩個位置上的，即使不是非論不可，也總是以論為好。原因是如果不論，就會成為這樣：
五言 七言
仄仄·仄平仄 平平仄仄·仄平仄
仄仄·平平平 平平仄仄·平平平
平平·仄仄仄 仄仄平平·仄仄仄
平平·平仄平 仄仄平平·平仄平
讀讀試試，不好聽。為什麼五言句的三，七言句的五，要另眼看待？理難說，無妨設想個現象性質的規律，是也如積薪然，「後來居上」。居上，在耳朵里占重要地位，貴賓不可慢待，因而放鬆就不妥當了。本諸此理，像這樣的詩：
花枝·出建章，鳳管·發昭陽。借問承恩者，雙蛾幾許長？（皇甫冉《婕好怨》）
銀燭（讀仄聲）秋光冷畫屏，輕羅小扇·撲流螢。天街夜色涼如水，卧看牽牛·織女星。（杜牧《秋夕》）四個加點的字都是入聲字，今讀平聲，位置或三或五，從今讀不好聽，最好是不憚煩，從舊，讀如去聲。（平平仄仄平五言句的第一字，仄仄平平仄仄平七言句的第三字，也要論，以後談作的時候談。）
還要順著後來居上的情況往下說，那是與韻字對稱的字，五言句在五位置上的，七言句在七位置上的，雖然也是單數，因為必須與韻字平仄不同，所以非論不可。例如：
青山橫北·郭，白水繞東城。此地一（讀仄聲）為·別，孤蓬萬里征。浮雲遊子意，落日故人情。揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。（李白《送友人》）
水流花謝兩無情，送盡東風過楚城。蝴蝶（讀仄聲）夢中家萬里，杜鵑枝上月三更。故園書動經年·絕，華發春催兩鬢生。自是不歸歸便·得，五湖煙景有誰爭。（崔塗《春夕旅懷》）
四個加點的字都是入聲字，今讀平聲，因為在句末，與韻字對稱，所以要從舊，讀如去聲。
以上談平仄協調都是以近體詩為例。讀詞呢？「基本上」也要求詩那樣的平仄變化，關鍵字為二四或二四六以及句末。
如：
輕·舟短·棹·西·湖·好，綠·水·逶·迤，芳·草·長·堤，隱·隱·笙·歌處·處·隨。無·風水·面·琉·璃·滑（讀仄聲），不·覺（讀仄聲）·船·移，微·動·漣·漪，驚·起·沙·禽·掠·岸·飛。（歐陽修《採桑子》）薄·霧濃·雲·愁·永·晝，瑞·腦·銷·金·獸。佳·節（讀仄聲）·又·重·陽，玉·枕·紗·廚，半·夜·涼·初·透。東·籬把·酒·黃·昏·後，有·暗·香·盈·袖。莫·道·不·消·魂，簾·卷·西·風，人·比·黃·花·瘦。（李清照《醉花陰》）

4 詩詞的平仄
可以通融的大致是靠前的單數字。
說「大致是」，或說「基本上」，是因為詞的平仄要求比詩嚴格，平仄變化比詩復雜。差異由詞的句法和音律與詩有別來。先說句法。詩，尤其近體，無妨說，只有五言、七言兩種（六言的作品極少）。詞就不同，由一字到十字都有。只舉例說說兩端的較少見的。一字的有大斷、小斷兩種，如《十六字令》的開頭一字要斷句，入韻，是大斷；許多領字，如「·漸霜風凄緊」，「·悵客里光陰虛擲」，加點的字讀時要頓，是小斷。二字的不少，多用在換頭處，如「明月，明月」，「·江·國，正寂寂」。三字的更多，如「蕭聲咽」，「秦樓月」。超過七字的數量不大，如「更那堪冷落清秋節」，「英雄無覓孫仲謀處」是八字句，「斜陽正在煙柳斷腸處」是九字句，「君不見玉環飛燕皆塵土」是十字句。再說音律。深追，可以細到如李清照在《詞論》中所說：「蓋詩文分平側（仄），而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重。」我們不敢這樣要求，但也不能退到像詩那樣，只滿足於平平仄仄的變化。超出詩以外的情況，大致可以分為兩類。一類較粗，是平仄的變化不是平平仄仄式。還可以分為縮短和延長兩種：縮短是不到兩個字就變，如《如夢令》的「如夢，如夢」（平仄，平仄），《天仙子》的「淚珠滴」（仄平仄），《六醜醜》的「願春暫留」（仄平仄平），都是；延長是超過兩個字才變，如平韻《憶秦蛾》的「桃花紅」（平平平），《蘭陵王》的「似夢里，淚暗滴」（仄仄仄，仄仄仄），《黃鶯兒》的「黃鸝翩翩」（平平平平），《聲聲慢》的「慘慘戚戚」（仄仄仄仄），《夜半樂》的「漁人鳴榔歸」（平平平平平），《倒犯》的「駐馬望素魄」（仄仄仄仄仄），都是。另一類加細，是不只辨平仄，有些地方還要限定用仄聲的哪一種。如《永遇樂》的「尚能飯否」，「否」一定要用上聲；《瑞鶴仙》的「又成瘦損」，「瘦」一定要用去聲；《紅林檎近》的「蕭索水雲鄉」，「索」一定要用入聲。（《憶秦娥》、《賀新郎》等習慣押入聲韻的詞調，韻字當然要用入聲。）這么瑣細，初學怎麼辦？有勞、逸兩種辦法：勞是對照詞譜，逸是大致照讀詩那樣讀（注意平仄變化和韻字）。當然，如果仿作，就只能走勞的一條路。
總括以上所說，以下面兩首為例，加點的字，讀音就應該從舊，以求不破壞音樂美。
好雨知時·節（jiè），當春乃·發（fà）生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑雲·俱（jū）·黑（hè），江船火·獨（dù）明。曉·看（kān）紅·濕（shì）處，花重錦官城。（杜甫《春夜喜雨》）
正單衣試酒，悵客里光陰虛擲（zhì）。願春暫留，春歸如過翼，一去無·跡（jì）。為問家何在？夜來風雨，葬楚宮傾·國（guò）。釵鈿墮處遺香·澤（zè），亂點桃溪，輕翻柳陌。多情更誰追·惜（xì）？》但蜂媒蝶（diè）使，時叩窗·槅（gè）東園岑寂，漸蒙籠暗碧，靜繞珍叢底，成嘆·息（xì）。長條故惹行客，似牽衣待話，·別（biè）情無·極（jì）。殘英小、強簪巾幘（zè）。終不似、一朵釵頭顫裊，向人欹側。漂流處、莫趁潮·汐（xì）。恐斷紅尚有相思字，何由見·得（dè）？（周邦彥《六丑》）
最後說說理論上沒啥實際上也許會碰到的一個問題，是：讀，從舊（就說是為數不多）有困難，完全從今不成嗎？困難有不同的來源。一個小的是與「省力」有矛盾。這在前面已經談過，圖省力，就只好犧牲音樂美。兩條路只能走一條，走哪條是個人的自由，不必勉強，勉強也沒有用。另一個大的是與推廣普通話有矛盾。據我所知，電台和電視中讀詩詞，就以此為理由，一律照今音讀。這是集體的自由，也不必勉強。但這會引來一個小矛盾，是：讀，大多是描畫某一首如何美，這美包括意境美和聲音美，而如果照今音吟誦，比如與「今夜鄜州月」對稱的「閨中只獨看」，讀為guīzhōngzhǐdúkàn，那聲音就成為相當難聽了。怎麼解決才好？難免左右為難。這就更足以證明，讀詩詞怎樣發音還是個值得研究的問題。

㈡ 「仄平平仄仄平仄」

不算犯孤平，因為犯孤平只指平腳句，也就是對句，仄腳句沒有犯孤平的問題。
這句只能算拗句，是「平平仄仄平平仄」的變體。如果用對句救，對句的平仄就應為「仄仄平平平仄平」。

如杜甫《蜀相》：
映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音

這兩句的平仄為：
仄平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平

其中出句第五字用了仄聲，是拗；對句第五字用了平聲，是拗救。

㈢ 形容三亞的成語

水天一色、湖光山色、鳥語花香、雲淡風輕、碧空萬里
一、水天一色 [ shuǐ tiān yī sè ]
【解釋】：水光與天色相渾。形容水天相接的遼闊景象。
【出自】：唐·王勃《滕王閣詩序》：「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。」
【翻譯】：陽光映射下的彩霞與孤雁一起飛翔，秋水碧綠，同長天相連，天空映在水中，水光與天色相渾。
二、湖光山色 [ hú guāng shān sè ]
【解釋】：湖的風光，山的景色。指有水有山，風景秀麗。
【出自】：清·吳敬梓《儒林外史》第三十五回：園內軒窗四啟，看著湖光山色，真如仙境。
【翻譯】：園子里把窗戶都打開，看著湖的風光，山的景色，真的像神仙住的地方。
三、鳥語花香 [ niǎo yǔ huā xiāng ]
【解釋】：鳥叫得好聽，花開得噴香。形容春天的美好景象。
【出自】：清·李漁《比目魚·肥遁》：一路行來，山青水綠，鳥語花香，真是個好風景也。
【翻譯】：一路走來，山青水綠，鳥叫得好聽，花開得噴香。真是個好地方啊。
四、雲淡風輕 [ yún dàn fēng qīng ]
【解釋】：微風輕拂，浮雲淡薄。形容天氣晴好。亦作「風輕雲淡」。
【出自】：宋·程灝《春日偶成》：「雲淡風輕近午天，傍花隨柳過前川。」
【翻譯】：天空飄著淡淡的白雲，春風輕輕地拂著人面，時當近午，我穿行於花叢之中，沿著綠柳，不知不覺間來到了前面的河邊。
五、碧空萬里 [ bì kōng wàn lǐ ]

【解釋】：萬里：指面積大，距離長。形容天氣晴朗。
【出自】：權延赤《走下聖壇的周恩來·休息與娛樂》：「冰峰林立，白雲徜徉其間；碧空萬里，與皚皚白雪上下輝映，幻化流轉著七彩光芒。」

㈣ 和三鄉詩帶語音

三鄉詩（三鄉詩）三鄉 ，地名。在今何地不詳。 唐 會昌 時 若耶溪 有女子隨夫西入 函關 。夫歿，東還，邈然無依，一日過 三鄉驛 ，感慨題詩曰：「昔逐良人西入 關 ，良人身歿妾空還。 謝娘 衛女 不相待，為雨為雲歸舊山。」後和之者多至十人。見 宋 計有功《唐詩紀事·王祝》。 唐 劉谷《和三鄉詩》：「蘭蕙芬香見玉姿，路傍花笑景遲遲。 薴蘿山 下無窮意，並在 三鄉 惜別時。」 唐 張綺《和三鄉詩》：「 洛川 依舊好風光，蓮帳無因見女郎。雲雨散來音信斷，此生遺恨寄 三鄉 。」

㈤ 描寫心情的四字詞語

描寫心情的四字詞語有心花怒放、歡天喜地、垂頭喪氣、百感交集、悲痛欲絕等。

一、心花怒放

釋義：形容內心高興極了。

出處：李寶嘉《文明小史》第六十回：「平中丞此時喜得心花怒放，連說：『難為他了，難為他了。』」

二、歡天喜地

釋義：形容非常高興。

出處：曹雪芹《紅樓夢》第十六回：「寧榮兩府上下內外人等，莫不歡天喜地，獨有寶玉置若罔聞。」

三、垂頭喪氣

釋義：形容因失敗或不順利而情緒低落、萎靡不振的樣子。

出處：孔厥《新兒女英雄續傳》第三章：「田野里，莊稼都曬得垂頭喪氣，溝里的水都乾涸了。

四、百感交集

釋義：各種感觸交織在一起。形容感觸很多，心情復雜。

出處：郭沫若《科學的春天》：」我是上一個世紀出生的人，能參加這樣的盛會，百感交集，思緒萬千。「

五、悲痛欲絕

釋義：悲哀傷心到了極點。

出處：路遙《平凡的世界》第一卷第七章：「她那人間的愛人悲痛欲絕，日日在她變成的土山下面，跪著嗚咽哭啼，直到死在這山腳下。」

㈥ 詩詞的平仄韻律

一、詩詞的平仄與韻律
<一>、詩詞的平仄：平仄是詩詞格律的一個術語：詩人們把四聲分為平仄兩大類。平仄分為平聲、去聲、上聲、入聲四種：
1、平聲：平聲又分為陰平和陽平，也就是我們現在發音中的一聲和二聲，就稱之為平。
2、仄聲包括：上聲、去聲（亦即三聲、四聲）。仄，按字義解釋，就是不平的意思。平聲是沒有升降的,較長的。而其他三聲是有升降的,（入聲也可能是微升或微降）較短的，這樣它們就形成了兩大類型。如果讓這兩類聲調在詩詞中交錯出現,那就能使聲調多樣化,而不至於單調。古人所謂「聲調鏗鏘」雖然有許多講究，但平仄諧和是其中一個很重要的因素。
3、入聲是指短音，在現代詩中基本沒有了，江浙粵一帶還有保留，如「屋」就是入聲。
4、值得特別注意的是：五言和六言的平仄對仗中間不能出現「孤平」或「孤仄」。何謂孤平和孤仄？指在五言或六言的句子，如果只有一個平聲，就犯「孤平」或只有一個仄聲字，即是孤仄。

<二>、詩詞的韻律：大致包括三個方面的內容：一是平仄,要講究平聲和仄聲的協調。二是對偶,在韻文特別是格律詩中,對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文
中還有多句對和段對。三是押韻，指同韻的字在適當的地方一般是停頓的地方），有規律地重復出現。
1、詩詞的平仄：是對初學者美感的強化訓練，是對詩意境界而選擇的一種修飾。是為了讓詩詞讀起來朗朗上口。

2、詩詞的對偶：就是把同類的概念或對立的概念並列起來，對偶緣自宇宙萬物的自然對稱與心理學上的聯想作用，以及美學上對比、平衡的原理，體現事物對立統一的辯證法：有方就有圓、有生就有死、有明就有暗......，因此，以山對水、以風對雨、以天對地......。詩詞中的對偶，叫對仗。對偶的一般規則是：名詞對名詞，動詞對動詞，副詞對副詞。
3、詩詞的押韻：韻是詩詞的基本要素之一，詩詞中的韻，大致等於漢字中的韻母。所謂押韻，是指把同韻部的兩個或更多的字放在詩句中同一位置上，一般都放到句尾，所以叫韻腳。
在韻文特別是格律詩中，就押韻的格律要求來說，韻字是關鍵字，關鍵字的讀音與中古音系統不合，就打亂了格律，也就破壞了音樂美。至於韻字以外，如果沒有其他規律拘束著，我認為就可任由作者自由發揮，只要達到讀起來不別扭，能朗朗上口也未嘗不可，至少是關系不大。好的韻腳，能夠對整首詩起到承前啟後的作用，能夠增強詩詞的節奏感及烘托出詩詞意境的美感。