花藝論文題目

⑴ 關於插花藝術賞析的論文

第一章 插花概況

第一節 禮儀插花概述
一、 用於各種慶典儀式（圖、8）、迎來送往（圖7），婚喪嫁娶（圖9），探親訪友等到社交禮儀活動的插花，稱為商業禮儀插花，簡稱禮儀插花。其主要是用途有：
（1）表達情意；
（2）渲染喜慶；
（3）慰藉或懷念等氣氛。

圖6 圖7
二、 商品禮儀插花特點：（圖6、7）
1、 造型整齊、簡潔；
2、 色彩艷麗明快；
3、 體量較大，花材量多；
4、 插制較為整齊，繁密；
5、 花材花形規整，不宜過分碩大粗厚，也不宜纖細凌亂。

圖8 圖9
注意：製作禮儀插花還需要了解各國，各地，各民族的習俗與忌諱，以便選擇適宜的花材種類、色彩與插花造型。

第二節 插花常用工具與其輔材

一 常用工具（圖10）：
（1）剪刀：長刀剪、尖嘴剪、日本花道專用剪；
（2）刀：彎頭花藝刀、平頭花藝刀、折刀；
（3）金屬網：用於插花的骨架；

圖10
（4）雞籠網：主要用於插花的容器口處，固定用材用；
（5）花泥用的插花扦：用於插花的容器中固定花泥用；
（6）膠水：用於固定劍山和插扦；
（7）金屬絲：用於固定花莖用；
（8）防水膠帶：往容器里固定花泥時使用的強力膠帶；
（9）花卉用紙帶：綠膠帶；
（10）鋁絲、銅絲：作為花環芯材；
（11）透明膠帶：有寬、窄之分；
（12）緞帶：綵帶；
（13）酒椰纖維：屬於植物纖維，作於捆挷；
（14）金色金屬絲：裝飾金屬絲；
（15）花環金屬絲；
（16）蠟燭；
（17）插扦：用於固定蠟燭；
（18）紙皮金屬絲：（天然色）；
（19）鋸；
（20）花泥鋸；
（21）劍山；
（22）截斷刀（工具刀）；
（23）鋼絲鉗：剪斷金屬絲用；
（24）尖咀鉗子；
（25）小剪刀；
（26）膠水槍；
（27）花泥；
（28）亞硫酸氫鹽球：覆蓋花泥用；
（29）薄地底：苔鮮；
（30）水苔鮮：保水性好。
二 常用輔材：
（1）包裝紙（圖11）
A玻璃紙： B麻絡水紙； C印花紙； D折染紙； E 浮染紙； F瓦楞紙； G雙色皺紋紙； H日本印花紙； I柳染紙； J雲龍紙。

圖11
（2）緞帶：有塑料、布質、紙質的質地。
A紙繩、B嵌絲緞帶、C紗質、D塑料緞帶、E絲質、F布質
（3）包裝繩：有金屬、布、絲等質地。
三 插花器具：插花器具聚多，除燒陶、玻璃、金屬和植物枝葉編織的籃筐以及塑料制等普通器具之外，還用日常用具如：貝殼、鹽罐等。
（1）基本容器：小缽、小罐、小杯等長條形和圓形線盤、有腳的水盤，滿足花枝下垂掛下來的細高筒形花器。
材質：不局限於燒陶，凡是來源豐富而且堅固的製品都可使用。
（2）其他造型的容器：容器形狀、色彩、材質是否與花藝設計
題相吻合、比例是否適稱是不可忽視的。
A陶瓷器：種類多、形狀多但石粉製作瓷器敲擊發出的是金屬聲，用粘土製作品敲擊的聲音發啞。
B赤土陶器：用專陶土低溫燒制而成的，用作花藝容器時，一般內壁都有防水層，材質較脆小心使用。
C金屬容器：鐵、銅、銀都有悠久的歷史，給人視覺上厚重感。
D籃筐：形狀多樣多為竹、藤等植物器官編成。
E塑料容器；最新的塑料容器不但品質好，而且非常普遍，體輕而不易打破，價格便宜。
F玻璃器皿：多為透明的，所以要注意處理花莖，水也得保持清
潔。
四 花束包裝材料
A絲帶， B魔帶、紙亞龍貼布、珠鏈、拉菲草， C金粉、天發絲、日本珠針， D心插， E香包， F 綵帶， G花籃卡， H剪刀、緞帶刷、卷邊機、鐵絲， I布娃娃、各種小球珠等。

第三節 學習插花的方法

學習插花和學習其它藝術形式一樣，有淺入深，循序漸進，是一個從簡單到復雜，從具體到抽象的過程。過程如下：
⑴認識花材名稱→⑵了解花的形態→⑶了解各種花材生長自然環境→⑷學習插花美學構圖原理→⑸臨摹規范優秀作品→⑹把作品組合創作成新作品→⑺學習各種花卉在插花中的使用→⑻創作有個性的作品。
（1）--⑸是初學階段初學者應從理論到實踐再到理論反復的過程； ⑹--⑺是中級階段可加入個人的手法變法，在這一階段中要不斷思索； ⑻是提高階段要在花卉選擇，配置，花器選擇方面要加強，並且要對各種手法溶匯貫通。
插花體會：
1、要肯花時間；
2、要肯練習（光看不練是不會提高，光練不看是不會進步的）；
3、要經常給自己充電；
4、要時常激勵自己製作思維。

第二章 插花基本理論
第一節 插花基本知識
一插花材料：
狹義概念：具有觀賞價值的，具有色彩的花朵。
廣意概念：
1、物質：植物根、莖、葉、花、果以及輕工材料；
2、精神：創作者的精神、感情、思維變化。
所以插花藝術是由物質和精神集中於一體的藝術品，有時間性（短暫性）的藝術品。
二 花材按花卉形態分類如下（圖12、13、14）：

圖12 圖13
（1） 線狀花材：具有長狀花序序，肉穗花序的植物，穗狀花如：劍蘭（唐菖蒲）、晚香玉、金魚草、綉線菊、紫羅蘭、蛇鞭菊、貝殼草、飛燕草等
（2） 團塊狀花材：以獨立的單體花枝形象出現，花形固定而厚實如：玫瑰、現代月季、香石竹（康乃馨、大丁）菊花、扶朗花（非洲菊）、鬱金香、翠菊、向日葵、芍葯等。
（3） 異狀花材：富有個性的形態花材,是具有特殊的造型.如：鶴望蘭（天堂鳥）、帝王花、皇後花、紅掌、火鶴花、百合、雞冠花、黃金鳥等。
（4） 散狀花材：花形小而碎，密集形成、有的聚成傘狀具有花多、小、密的特點，如：滿天星、情人草、勿忘我、小菊花、孔雀草、一支黃花（黃鶯）、蕾絲。
觀葉花卉（圖15、16）：具有觀賞價值，同時也具有耐脫水性強的葉片，可分為線狀葉、塊狀葉、異形葉、填充葉、羽狀
圖14 圖15 圖16
藤狀葉等。
A、線狀葉：葉形狹長，具有飄逸造型：熊草、龍血葉、虎尾蘭葉、劍葉、剛草等；
B、塊狀葉：具有較大的展面如：蔓綠絨（小天使）、黃金葛、綠蘿、星點木、花葉芋、富貴竹等；
C、異形葉：特異形狀和光彩奪目色彩：龜背葉、變葉木、楓葉、八角金盤等；
D、填充葉：以烘托陪襯為主的小形葉或叢生葉具有葉多、密小的特點如：文竹、武竹、黃金側柏、蓬萊松、高山積雪、石松、七里香、南洋杉等；
E、羽狀葉：如蘇鐵葉、美麗針、散尾葉、排骨草等；
F、藤狀葉：天門冬、常春藤等葉片。
葉片在插花中是作背景，打底（襯底）填充作線條、做造型等應用。特別是現代藝術插花更不要忽略了葉片作用，花材及葉片與花的本身選擇時注意其本身花材的剛性材質、形態、色彩。
三 花藝與花材（圖17、18）
（一）、市場上常見花材：唐菖蒲、香石竹、月季、菊花其它花材主要以當地市場的材料和葉為主如：
1、紐西蘭：海芋（白色）還有橙色、紅色、粉色、金色、黃色、等鑽石百合是紐西蘭的又一款新寵兒，還有飛燕草、八仙花等；
2、澳洲：帝王花、公主花、袋鼠花、木百合、澳洲梅、銀樺等；

圖17 圖18
3、東南亞：石斛蘭、嘉蘭、卡特蘭、拖鞋蘭等；
4、台灣：蝴蝶蘭、安祖花（紅、粉、綠、白、綠白、綠紅）；
5、南美熱帶區：蠍尾蕉；
6、中國：大花蕙蘭、乳茄等；
（二）、市場新品種：洋水仙、尾穗莧、草原龍膽、貝殼花、豬籠草、芍葯、八仙花、氣球棉、宮燈花、風鈴草、小茴香、蕾絲花、夕霧草、連翹、水龍珠、菠蘿花、山歸來、大莎草、孔雀藺、木賊、熊草、鋼草、草葉蕨、星點木、烏巢蕨、竹芋、高山積雪、闊葉武竹、銀荷葉、富貴竹、沙巴葉、巴西木。

⑵ 三人眼中的玫瑰花題材的論文

來到花園，首先進入我的眼睛的是玫瑰的花瓣，火紅火紅的，聞聞，有一股濃濃的香味，仔細一看，花瓣很薄，伸手摸摸玫瑰的花瓣，有一種毛毛的感覺，花瓣很脆很容易撕破。

玫瑰花（拉丁學名：Rosa rugosa Thunb.）是一種薔薇科薔薇屬植物，有「金花」之稱。「玫瑰」已成為多種薔薇屬植物的俗稱，也包括品種繁多的雜交薔薇（亦稱雜交月季或雜交玫瑰），特別是來自月季和香水月季親緣的長花期品種。

原產東北亞地區，包括中國、日本和俄羅斯等地區，玫瑰花為落葉灌木，枝桿多針刺，奇數羽狀復葉，小葉5-9片，橢圓形，有邊刺，花瓣倒卵形，單瓣或重瓣，花有紫紅色、白色，花期5-6月，果期8-9月，扁球形。

植株形態：直立灌木。莖叢生，有莖刺。單數羽狀復葉互生，小葉5~9片，連葉柄5-13厘米，橢圓形或橢圓形狀倒卵形，長1.5-4.5厘米，寬1-2.5厘米，先端急尖或圓鈍，基部圓形或寬楔形。

⑶ 急需一篇插花藝術起源史的論文

找了一篇文章給你，可以參考，希望對你有幫助。

中國傳統的哲學,凝聚了傳統優秀文化的基本精神,深刻地影響著中國文化的發展,同時促進了中國傳統藝術領域中的插花藝術的發展。插花不是一門簡單的「手藝」,而是包含了深刻的思想內涵的藝術活動,它是一種文化,是人們世界觀的藝術表達形式。中國的傳統插花深受宗教、哲學、繪畫藝術、民族審美與民俗等的影響,尤其深受哲學的影響。在不同的朝代,形成了不同的哲學流派,這些哲學流派都有不同的哲學內涵,插花藝術也呈現出不同的插貯理念,形成不同藝術風格的插花。這些風格各異的插花又從側面反應了哲學對插花的影響。

1 漢魏六朝宗教花`初起
東漢時期,佛教傳入我國。佛教的傳入在某種程度上給當時的人們以精神的寄託之外,同時也產生了中國傳統插花的雛形——佛教插花。佛門稱花為「華」,花、華不二,獻於佛菩薩前的稱為「獻花」,「借花`獻佛」一詞就源於此,散布壇場四周的稱「散華」。佛教的十供養像香、花、燈、塗、果、茶、食、寶、珠、衣,其中又以香和花最為普遍。在壇場的供桌上,花更是重要的供品之一。佛經里有許多與花相關的典故和用語,如拈花微笑、天女散花、花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、百鳥銜花、夢幻空華、鏡花水月、蓮華藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在東漢最初的佛教造`像藝術中,如江蘇連雲港市孔望山的東漢佛教造像`已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修`行本起經》中寫道`,「須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶`盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……」。從中可以看出,佛教在中國的傳播和紮根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,於佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:「門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下」。後秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有「在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處」。`故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源於此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供於佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像`,多喜用玻璃制寶瓶,象徵光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝後禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情`景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮`花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。
南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載。《南史?晉安王?子懋傳`》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插於銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齊`書》記載:「沙門於殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花於經案。宣旨使御``府為銅花,插御床四角」。以銅為花,無萎謝之憂,插於床邊,象徵對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭`神的習俗,並用大`量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等願望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫`像石。西`王`母身邊常有仙人隨`侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《`拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,庄嚴肅穆。花材也多以與宗教有關的蓮、靈`芝、果實類等為主。

2 隋唐的院體花`在宮中流行
隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮`的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教並尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,`佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對後世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。`在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西遊記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩`瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾於講經堂前,瓶中花`型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。`至於《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著`藝術領域,雍容華貴`的氣質、大氣自由的精神貫穿於唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種`背景`下,唐代的插花藝術更加註重形式美。盛唐主導「勢壯為美」,「文質彬彬」、「盡善盡美」,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍葯為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意「十全十美」。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期`的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行於隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍葯為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,`庄嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。

3 宋元理念花、心象`花並蒂爭輝
宋元時期,中國插花進`入了普及時期。宋時,國`力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面, 經濟文化更加進步。花卉如牡丹、菊等品種進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之餘緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表`。強調理高`於一切,認為應存天理,滅人慾,極為重視道`德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以後政治經濟發展的表現,宋代的社會動盪不定,許`多文人士流為避現實多退隱於山水之間,寄情於山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩雲:「萬物靜觀皆自得,四時佳`興與人同」。對花開`花落等景`象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗`外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博`大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理`性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他`遷居洛陽後,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的`情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙「遷叟平日多處堂中讀書,上師聖人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事`。……」從這里可`以看出,宋代的儒士總是`把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表達`人生抱負、理想等。表`現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為`表,以意為理,或解說教義,或闡述`教理,或影射人格,或嘲諷時政。花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的`線條美。
元朝的統治者為鞏固其`統治,中後期,極為注重吸收以儒學為主`的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視`制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了「心象花」。心象花,為文人借花消愁以舒`心中積郁所做,作品偏於狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想。花型不定,多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心`里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與`院體花恰恰相反,常人多不採用。

4 明清新理念花`、文人花、寫景花和`象形花競相崢嶸
明清時期,商品經`濟的發展,資本萌芽的壯大,花卉商業生產盛行,插花也向市民普及。在思想領域,明代的王守仁繼承發揚了宋陸九淵開創的心學思想,完成了心學體系。明中期以後,心學幾乎取代朱`程理學,在思想領域影響頗大。心學認為,「心外無`物,無外無理」,「身之主率便是心,心之本體便是理,心之所發便是意,意之所在便是物,心外無物」。認為「心」與「物」二合一,不可分離。雖然這是一種主觀唯心學說,但也表`現出當時的文士更注重於自我性靈的發展。將自我與宇宙萬物結合起來,寄託著心性於山水花卉等事物之間,駕御著宇宙事物自由地`觀照、思考自然與人生。詩人、花藝家袁宏道`便以此為依據,提倡在文章中抒發真形,不加矯飾。他的《瓶史》寫及插花,構圖、造型上也崇尚天然美、純真美,遠離名利等污濁之物。這`些思潮,都繼承了老莊的哲學,又有時代之特徵。明清時期的陳腐禮教,森嚴的等級關系,腐敗的朝政,都促使這種思潮出現,產生了抵禦黑暗的力量。而嚴重的思想扼制,沒有言論自由的大環境,又是不堪忍受的`,這更促使人們轉向自然,更加愛花,以花為伴侶,抒發真情,隱逸於其間。如明代的高啟《尋胡隱者》詩:「渡水復渡水,看花復看花。春風江上路,不覺到君家」。有`如清代詩人龔`自珍著名的《病梅館》一文借用當時的人不愛自然之梅,偏愛病態的梅花,映射封建階級嚴酷的思想遏制。所以,在花材的選取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、楓等情趣木本,還有一些`寓意深刻的花材,如,「歲寒三友」、「四君子」等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、張謙德`、袁宏道、陳氵昊子等無不如此。在這種背景下,明清時期出現了4種插花的花型,主要是新理念花、文人花、寫景花以及象形花,貫穿於明清時期的插花藝術發展中,而這4種花型又不是相續發展,而是交錯於其中的。新理念花盛行於明初,此類花型為院體花和理念花結合之產物。結構以中立型為骨幹,花材有10餘種,以瓶花為主,花器比例為二比一,有高大壯麗之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排場,不為祈福,主要講求情趣。所用的花器較為朴實,花材則以色彩素雅的「四君子」、「歲寒三友」等為主,借花明志抒情。`並注重陳設環境的襯托,使作品清雅脫俗。寫景花,模仿盆景表現手法,描寫贊美自然景觀,諸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,達到具備風情雨露,精妙入神的境界,以盤花為多。在色彩選擇上,`多採用綠色、棕色系統之色彩,如`深綠、淺綠、棕色、黃色、白色等。寫景花仿照盆景之手法,但取材與盆景不同,花器用水盤、平盤、平板等,花材則可採用松、柏、杉`、柳、楓,或梅、竹、桃、梨、櫻等樹枝,以`及枯乾、樹根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草點綴,必能表達出山野景況,通過插花藝術這一巧妙的手法,「取得縮龍`成寸,小中見大的效果」,可以解說教意,影射人格,`借境抒懷,或狂熱瀟灑,或孤僻冷漠。象形花,源於花材與古董的自然結合,以乾材或疏果的外形和色澤為造型基礎,進行設計布`置,根據時令、場所、個人愛好、時代特徵`進行創作,往往籍著作者的想像,利用點、線、面、塊的組合,予以技巧的運用。象形花名目繁多,應用極廣,有的以花頭編扎而成,有`的以常綠花、葉綁扎製作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形狀有鳥、獸、魚、蟲、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黃楊、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

5 西南花藝培訓學校小結
中國傳統的插花藝術是伴隨`著中國傳統的哲學而發展的,傳統哲學在得以自身發展的同時,給予插花藝術以新的指導思想,從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。漢魏時期,佛教傳入我國,帶來了蓮花凈土思想,隨之而來的還有佛教插花藝`術,中國開始了插花的漫長里程,此時期宗教花開始盛行;隋唐時期,統治者提倡三教合一,為插花的發展准備了思想准備,寺廟、宮廷競相以插花`為樂,同時又由於隋唐國力昌盛、統一,在藝術上`注重壯勢之美,因而大型的院體花流行於此,佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中,花材的選取上也注重牡丹等花形較大的,花型也呈現`院體花的特徵;宋元時期`,理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想,陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏`密有致、順應自然等插花原則的出現,加之`政局動盪,文人士流多避世,借花抒情,因而出現了理念花和心象花;明清時期,插花藝術得以更加的發展,許多插花理論的專業書籍出`現,心學的發展為`插花藝術的進一步深入提`供平台,新的宇宙觀又促進了插花原則的發展,同時在時局的影響下,插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形`花。

⑷ 李建新的發表的主要論文

一.<<中國花卉盆景>>雜志
1990年9月(總第68期)文章<<東方式插花的基礎理論知識>>。
二.<<園 林>>雜志
1991年5月(總第42期)文章<<花藝叢中的奇葩一原色現代押花>>。
1995年1月(總第62期)文章<<藝術插花的點、線、面、量、色彩、質感、命題>>。
三.<<廣東園林>>雜志
1993年4月(總第57期)文章<<押花藝術>>。
四.<<中老年保健>>雜志
1992年4月(總第36期)文章<<花材的選擇與整理>>。
1992年5月(總第37期)文章<<插花的保鮮與色彩運用>>。
1992年6月(總第38期)文章<<插花七要素>>。
五.<<中國花卉報>>
2001年6月16日文章<<廣告花藝與裝飾花藝>>。
2001年8月18日文章<<插花教學當加強>>。
2002年4月13日文章<<花里花外皆功夫>>。
2003年4月26日、5月10日<<試談建立中國特色的插花藝術>>(上、下)
2007年12月12日文章<<綠色花藝映襯人文精神>>
六.<<故蘇晚報>>
1999年5月27日文章<<插花應走教學路>>。
七.<<大眾花卉>>
1986年第2期文章<<草坪的鋪設與管理>>
八.<<蘇州民進>>
2009年12月29日<<蘇州園林與蘇州插花業的發展>>
2009年3月26日<<城市立體式綠化的探索>>

⑸ 花藝與茶道心得體會範文

【 #心得體會# 導語】所謂心得就是工作或學習中的體驗和領悟到的東西，亦可以稱作心得體會。「心得體會」是一種日常應用文體，屬於議論文的范疇。一般篇幅可長可短，結構比較簡單。下面是由 無 為大家整理的「花藝與茶道心得體會範文」，僅供參考，歡迎大家閱讀。

花藝與茶道心得體會【1】

插花是一門藝術，泡茶的每一個動作，每一個心態，都是與我們的生活息息相關的。只要用心去體會，便會收獲很多。讓辯

插花課上了解了花的品種，很多詩人喜歡菊花,看重的是它歷盡風霜而堅貞不屈的高尚品格。杜甫曾說「寒花開已盡,菊蕊獨盈枝」。元稹說得更直接:「不是花中偏愛菊,此花開後更無花。」這兩句詩抒寫了自己的愛菊之情,盛贊菊花的堅貞品格。花也有自己的精神，了解的花不同個性。

插花的方法也是各種各樣，插花藝術雖與雕像、盆景、造園。建築等藝術學科有很多共同之處，但也有其自己的特點。插花特點時間性強，隨意性強，裝飾性強，總之插花藝術是最接近生活環境、最容易被人們所接受的一種美化方式，一種藝術修養及文化娛樂的活動。插花的選材也很重要，考慮的是插花的目的和用途，還有個人喜好與創作風格挑選花材。挑選花材是創作的開始，是藝術構思的過程，所以不是盲目的。

插花的歷史很是悠長，日本花道起源於中國，不僅流派眾多，花型有特色，技藝高妙，而且活動面很廣，其國內上下和世界各地，都有日本花道各大流派的分支機構，隨起源與中國，但卻演化成日本大和名族特有的傳統文化藝術之一，並且早已走向世界。

中國的插花種類，按照不同的容器、應用方式和特殊形式，有瓶式、盆式、筒式、野味式、掛掉式、盆景式等。中國插花藝術在汲取各國，各地區插花藝術的精華中，逐漸成熟起來。

花藝茶道中茶文化是必要的，茶文化包括茶葉品評技法、藝術操作手段的鑒賞、品茗美好環境的領略等整個品茶過程的美好意境。其過程體現形式和精神的相互統一，是飲茶活動過程中形成的文化現象。它起源久遠，歷史悠久，文化底蘊深厚，與宗教結緣。全世界有一百多個國家和地區的居民都喜愛品茗。有的地方把飲茶品茗作為一種藝術享受來推廣。各國的飲茶方法相同，各有千秋。中國人民歷來就有「客來敬茶」的習慣，這充分反映出中華民族的文明和禮貌。

茶的種類各式各樣，茶樹適合生長在熱帶或亞熱帶，屬氣候溫和，雨量充沛，濕度高，光照適中，土壤肥沃的地方。中國茶葉產量很多，產地覆蓋20個省區。茶葉採集後必須進行的特定加工，包括揉捻、發酵、乾燥等，這些步驟決定了各類茶葉在色、香、味、形的質量。由於產地品種和製作方法的不同，各地出產了許多茶葉品種。依據製造方法和質量，大概將茶葉分為綠茶、紅茶、烏龍茶、白茶、黃茶、黑茶和花茶類。

泡茶是一門技藝，品茶則是一種精神和物質的雙重享受,先說泡茶。泡茶看似簡單.其實大有講究。曹雪芹在(紅樓夢)中對泡茶有一段十分生動的描寫：賈母、寶玉、黛玉等一行來到櫳翠庵，妙玉親手泡茶待客，她為賈母用舊年積存的雨水泡了「老君眉」，盛在五彩小蓋盅里;而對寶玉、黛玉、寶釵更是另眼相待.泡茶用的水竟是「五年前收的梅花上的雪，裝入瓮中埋入地下，今夏才開的」。茶具則全是古代的珍玩，其講究的程度真是令人大開眼界。茶葉，是確保沖泡好茶的物質空滾基礎。不同的茶葉具有不同的滋味和功效，因此每人可根據自身的喜好與具體情況，選擇適當的茶葉。茶葉的用量與用水要有一定的比例，否則沖泡出來的茶湯過濃過淡都不相宜。水，是茶葉滋味和內含有益成分的載體。茶的色、香、味和各種營養保健物質，都要溶於水後，才能供人享用。清人在(梅花草堂筆談)中說：『茶情必發於水，八分之茶，遇十分之水，茶亦十分;八分之水，遇十分之茶，茶只八分耳。』因此好茶必須配以好水。茶具，能保持茶葉的香與味，襯托出茶葉的色與形，而且其本身往往還有藝術欣賞價值，因此是泡茶時不容忽視的一個環節。尤其是用茶待客時，就更必須精心坦虧缺挑選茶具，以體現對客人的熱情和尊重。茶具的種類很多、特點各異，常用的有瓷器茶具、紫砂茶具、玻璃茶具等。瓷器茶具有白瓷和青瓷等品種，它不吸水，傳熱、保溫性適中，白瓷茶具還能准確地反映出茶湯的色澤，其外觀常繪有各種色彩的圖案和紋飾。無論是白瓷還是青瓷，都極有觀賞價值。紫砂茶具質地緻密堅硬，但有一定的透氣性，因此能保持茶的本色，夏天也不易變質，紫砂茶具傳熱緩慢，既不會燙手，又利於保溫;尤其是造型千姿百態，藝術價值極高，近年來成了茶人和收藏者的新寵。玻璃茶具價廉、透明，用來沖泡銀針、碧螺春等名優茶，茶葉經浸泡後，在水中舒展、翻滾的情景，可一覽無遺，極具觀賞性。

說品茶。「品」字包含品評、鑒賞、仔細體驗茶給人帶來的精神和物質享受的意思。唐人寫的的「七碗茶詩」說：「一碗喉吻潤，二碗破孤悶，三碗搜枯腸，惟有文字五千卷。四碗發輕汗，平生不平事，盡向毛孔散。五碗壯骨輕，六碗通仙靈。七碗吃不得也，唯覺兩眼習習清風生。蓬萊山，在何處?玉川子乘此清風欲歸去。」對飲茶的體驗可以說達到極致。除了第一碗是生理體驗外，其餘的均是心理感受，七碗茶喝過，他已經飄飄欲仙了。

品茶大致包括聞香、辨形、觀色、品味四個環節。

聞香分為干嗅、熱嗅和冷嗅。即先嗅干茶，干茶有的清香，有的甜香，有的焦香，應在沖泡前進行。熱嗅是沖泡後嗅茶湯的香氣，花茶除了茶香外，還有不同的天然花香。冷嗅則在茶場冷卻後進行，這時可以嗅到原來被芳香物掩蓋著的其他氣味。

辨形是觀察茶葉在沖泡後的形狀變化，茶經水浸泡。逐漸恢復了鮮葉的原始形狀，一些原料細嫩的名優茶，芽葉在茶湯中亭亭玉立，婀娜多姿，有的茶沖泡後，芽葉在杯中沉浮起降，上下翻滾，煞是好看。

觀色主要是欣賞茶湯的顏色。茶湯隨著茶葉內含物質的滲出，會不斷改變顏色，常是由淺入深;不同的茶類又會形成不同的顏色。有的黃綠，有的橙黃，有的淺紅，有的暗紅等等。同一種茶葉，由於使用不同的茶具和沖飽用水，茶湯也會出現色澤上的差異。宋代貴白茶，使用黑色茶盞，以襯托茶色，這種因茶擇具的做法，也推動了茶具生產和製作工藝的發展。

品味是通過舌的味覺器官來感受茶的美妙趣味。不同的茶類有不同的滋味，如有的濃烈，有的清和，有的鮮爽，有的醇厚，都會給人帶來不同的感受。

總而言之，我想說的是，花藝與茶道學習讓我可以相信美麗，創造自信，感悟生活，感恩生命。

花藝與茶道心得體會【2】

花語芬芳，茶語彌香。茶花與茶道課開啟了一扇感受中國傳統文化，體驗心靈寧靜的大門。

插花藝術起源於人們對花卉的熱愛，起源於人們對生活的熱愛，起源於人們對生命的詮釋。插花在我國已走過近2000年的歷史，興盛於唐，普及於宋，鼎盛於明，漸衰於清。近代由於戰亂等因素，基本消失，直到近幾年，隨著國民經濟的不斷繁榮，插花又回到廣大人民的生活當中。

插花不是簡簡單單的花卉組合，而是要求以情動人，神形兼備，將插花者的對生命的理解，對藝術的詮釋，融入花卉當中。成功的插花作品，不僅僅是給人以賞心悅目的第一感覺，更重要的是賦予花卉生命感。講求意境的體現，緊湊之中略有空白，給人留下想像空間。插花是一項及藝術，知識，審美，情感於一身的藝術活動。

在插花實踐課上，老師給我們現場展示了三角形插花，細致的講解，流暢的動作，給我留下了深刻的印象，尤其是老師的那句話：「藝術是做出來的不是說出來的!」將插花藝術只可意會不可言傳的精髓一語道破!在同學們的贊嘆聲中，外型簡潔，安定，大方的插花作品呈現在我們眼前，非洲菊，百合，蒲葦，牽牛花，玫瑰花等幾種不同的花卉經過老師的完美組合變得是那麼的富有生機與生命感!蒲葦葉的三角形插法在這充滿東方色彩的作品中增添了典型的西方歐式元素。簡潔，大方，給人以安定，寧靜的感覺。

在課上很多同學也開始在動手做著插花，雖然不是很熟練和完美。但是同學們臉上露出來的開心快樂的笑是最動人的笑。不是枯燥的課本，不是死板的知識，是親近大自然的快樂和幸福。老師用相機拍下著動人的瞬間。記錄的是同學們的幸福瞬間，是我們的快樂瞬間!

沒有考試的壓力，沒有什麼擔心憂慮，插花可以說是為我們當代大學生提供了一個舒緩心靈的機會和平台。我們很多人的心靈都是煩躁的，在各種各樣的壓力之下不得不是這樣，升學，考研，就業，生存，等等。我們很多人都在追求著很多，但是不知不覺都是失去了很多。很多人看重的往往都是這門課我能得多少分數，等得多少學分。在大學，我能得到多少榮譽，等得到多少贊賞，能為我的就業得到多少證書和保證，我們忘記了關心我們的內心，忘記了停下腳步給自己的心靈做一次緩沖和洗滌。

雖然簡簡單單的插花課在大學的全部課程中，在很多人看來不是很受重視，但是在我看來，這門課很有意義，我們應該更多的關心關心我們的內心，關愛我們的心靈，在和別人激烈的競爭中，停下腳步看看自己，感受一下被我們遺忘了很久的自然，遺忘了很久的花花草草，遺忘了很久的與自然與萬物共生的關懷......

⑹ 花藝設計入門，哪個培訓機構更專業

市面上有不少的培訓機構，比如米蘭花藝，鹿石花藝，良友花藝，中赫時尚花藝等。在我看來，中赫時尚花藝就很不錯。課程廣泛性和深入性都很好，既適合欣賞小白的基礎性學習，也適合進階使用，參加的人很多，學習氛圍很足。

如何正確選擇一下合適的花藝培訓機構有以下幾點：

1、不盲目相信宣傳信息

做到實地考察體驗實際操作課程，有實力的培訓學校基本都有提供免費試聽（並非公開課形式）。不盲目，不輕信，去實地考察，保持警惕，不輕信。選培花藝訓學校重要的一點就是誠信。

2、夯實基礎

沒有接受過系統訓練的學員，在學習時還是要從最基礎的課程學起，基本理論和操作規范是學習、提高花藝的根基。

3、明確需求

好的培訓班不僅傳授市場上新的插花技巧，還教導系統的花藝知識體系，花藝設計理念及創作思路等多方面內容。查詢講師從業履歷、從業經歷偽造是經不起考驗的，有一定履歷的講師不管是閱歷、操作經驗或文化底蘊都要成熟的多。

4、適合自己

理性選擇；能把課程最准確、嚴格、規范、明了地教授給學員的老師才是專業的老師。