砚云写意牡丹叶子画法
『壹』 国画写意牡丹枝干与叶子的衔接怎么处理
牡丹的枝来干，要有穿源插、疏密、粗细、浓淡，干要毛不能滑。要中、侧锋用笔，笔肚含墨或者蘸调的色要适度。笔在运行中要有提按、顿挫，画出弯曲、转折、苍劲、粗壮的形态。并用浓墨点出大小不同、距离不等的疤节，似有韵律感。老干用赭墨或纯墨，嫩叶用黄加绿蘸胭脂。画时可勾、擦、染等技法并用。枝干要交叉，浓淡粗细相间。叶子为一柄九叶，俗称“三叉九顶”。多绿色，也有紫褐色的。可用纯墨画，也可用花青蘸墨画。老叶以深绿蘸赭加墨，嫩叶以嫩绿加胭脂。叶无重笔，落笔要慎重。单片叶子，为一叶之出，三笔完成，要有浓淡。三叶为一组。
一幅画中的四角和中线位置，不易成为构图中的起与结，要避开它。
长幅画，如从四位出枝，一、二位出衬枝，顺四位边缘落款盖章，形成一、二位小空白，七位大空白为宜。
斗方画，如从五、八、六位出枝，二位收结，顺一、三位落短款盖章，形成一位处大空白,二、七、八位处小空白为宜。
四尺画，如六、七、八位出枝，一、二位收结，四、六位落款盖章，形成一、二、五位大空白为宜。
总之，美学构成法则，千变万化，要精心设计琢磨才能出精品。
『贰』 国画牡丹的画法，要详细一点，最好有花瓣的画法和调色方法
花：
1.先用毛笔蘸曙红色，笔尖蘸胭脂画出花瓣，画时笔尖朝上。
2.接着画出五内六七八瓣。
3.然后根据色容的浓淡，把花瓣向四周展开。
4.待干后用浓墨点花蕊。
花苞：用汁绿加少许曙红画花秆的萼片，萼片画出后用胭脂色勾线；花苞用曙红画出。
叶：叶用汁绿画出，老叶子可用汁绿加墨画出。
『叁』 怎样能把牡丹花叶画好
叶的结构
牡丹花叶发自花茎四周，为互生的二回三出羽状复叶，即在大叶柄上分生三个小叶柄，每个小叶柄又分生三张小叶片。一个生长完全的牡丹叶子称为“三叉九顶”（或“三叉九叶”），大叶柄长一尺许，呈十字形。春季开花时，牡丹上部叶子生长不完全，花头以下，每节有一张叶片或三张叶片，再下为五或七张叶片
叶片组合的名称
叶片因组合的数量不同而分单叶、组叶和批叶。一组生长完全的叶，由三张单叶组成。三组成为一批叶，共九张。每批叶经大叶柄与花茎相联
叶片的画法
牡丹单叶可由三笔画成。用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨（或花青加墨）勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜太密，画两、三组就足够
叶脉的几种勾法
叶脉的勾法，因风格和各人习惯而异。可分三种勾法：一是较为严谨的勾法，主脉、侧脉都伸向叶尖；二是侧脉伸向叶缘，较松散随意；三是侧脉有聚散，作变形夸张，富有装饰味。不论何种勾法，均以中锋运笔
牡丹叶的透视和姿式
花有正侧偃仰背之分，叶子同样有俯仰正侧之别。写意画牡丹叶子，表现正反卷褶，不必像工笔画那样详尽，只侧重态势、气氛。由于叶片联叶柄，叶柄发自花茎，并向前后左右四面分布，叶与叶，叶与茎干之间，自然就会出现互相遮掩的现象，如前叶遮花茎，花茎遮后叶等。且由于远近的空间位置不同，在形象上还会产生透视变化，形成俯视、仰视、平视等不同姿式。犹如雨伞的不同角度变化
嫩叶的画法
初生嫩叶、茎和花苞都呈暗红色。画嫩叶可用黄绿色蘸少许赭色或曙红点出（根据画面色调不同，也可用胭脂蘸少许墨画）。用胭脂或朱红勾叶筋。芽轩和花苞近处的嫩叶，多朝上，形体虽小，但很有生气。同一画面上，嫩叶勾色筋，老叶勾墨筋，两者之间要自然过渡，不要截然分开
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『肆』 国画写意牡丹的叶子，如何提高，
可能是太追求真实了。你没单独练习过画叶子？学习方法是非常重的的，内要画得比一般画牡丹人好，也容容易。画牡丹难点在于画叶子和枝干，叶子要单独在纸上练。打攻坚战。方法是：学会大小挑笔法，能画出大小方圆尖齐浓淡的用笔痕迹，注意我说的笔痕，而非叶形；这种方法练起来看似容易，难点是画不出差别，练好了会使你画的叶笔墨灵动而不死板。初练时总是像油添工用刷子，重复一样的形象。，勾叶筋要从整体出发率勾，亮相的叶子要造形好看，其余则可弱化些。
第二步，用这些不同笔痕，组成一幅无花的纯叶子枝干的构图，一二步约一年时间吧；
第三步，在第二步上加画花朵。这样练下来，可取得质的飞跃。十年前我办专题班，从零起步的学生，用这种方法，40课时下来，就画得不错，把画拿老年大学书画班上去，为学了几年画牡丹的学员所慕。反而非零起步的学起来慢些，得花很多时间改变原来的毛病。
其实画牡丹花朵易容，，仍然是在一张纸上一朵接一朵的画，不断纠正前前朵缺点，发扬优点，单独画花朵600朵，就基本成了。看本书吧，更直观，福建美术出版社出《牡丹》，对你会有帮助，网上书店很多家都卖。
『伍』 牡丹写意画法是什么
牡丹写意画法如下：
1、首先画出牡丹花的一枝花杆，
『陆』 如何掌握写意牡丹的枝叶技法
牡丹的枝干，要有穿插、疏密、粗细、浓淡，干要毛不能滑。要中、侧锋用笔，笔回肚含墨或者蘸调的色要适度。答笔在运行中要有提按、顿挫，画出弯曲、转折、苍劲、粗壮的形态。并用浓墨点出大小不同、距离不等的疤节，似有韵律感。老干用赭墨或纯墨，嫩叶用黄加绿蘸胭脂。画时可勾、擦、染等技法并用。枝干要交叉，浓淡粗细相间。叶子为一柄九叶，俗称“三叉九顶”。多绿色，也有紫褐色的。可用纯墨画，也可用花青蘸墨画。老叶以深绿蘸赭加墨，嫩叶以嫩绿加胭脂。叶无重笔，落笔要慎重。单片叶子，为一叶之出，三笔完成，要有浓淡。三叶为一组。
一幅画中的四角和中线位置，不易成为构图中的起与结，要避开它。
长幅画，如从四位出枝，一、二位出衬枝，顺四位边缘落款盖章，形成一、二位小空白，七位大空白为宜。
斗方画，如从五、八、六位出枝，二位收结，顺一、三位落短款盖章，形成一位处大空白,二、七、八位处小空白为宜。
四尺画，如六、七、八位出枝，一、二位收结，四、六位落款盖章，形成一、二、五位大空白为宜。
总之，美学构成法则，千变万化，要精心设计琢磨才能出精品。
『柒』 写意牡丹怎么画
牡丹花大富丽、鲜洁大方、清香宜人，是历代诗人画家经常描写的重要题材，人民群众称它为“国色天香”，“花王”。对于初学者，怎样画写意牡丹画呢？ 牡丹花品种多，画写意牡丹的画法也有不同，有工笔勾染法、小写意画法、大写意画法等。写意牡丹一种是破色法，一种是积色法。一般先画花头，用大笔。那么怎样画牡丹花呢？牡丹技法 1、花头的画法： 以洋红色为例，笔先蘸浅红，画出三至四瓣前边瓣，笔要有一定水分，后在笔尖润进深红和胭脂，下笔先点花心部分，先小后大，渐向花外点出，色调变化越画越浅，画成里深外浅有层次变化的花朵来。花盛开或花含苞待放，两朵花画一正一侧，三朵花再画半露或花苞，多花要有藏有放，花要有大有小，形状不同，有疏有密，有动势的变化，花干后再面花心和蕊。 2、画叶可以用藤黄蘸花青画成。依花的方向大小，画出动势和层次。叶要有仰、垂和正侧，疏密不同，大小并生，正面叶深，背面叶色浅，半干以墨线勾叶脉，画叶要有联动感，才能精神。“花枝欲动，其势在叶”不可忽视。花心用藤黄蘸石绿去点，白粉点花须，石黄点花蕊。 3、再用汁绿蘸曙红画叶茎，要求是半红半绿。画枝干用储墨画，要画出前后层次，注意穿插，笔要苍劲有力，画出木质感来。 画花头时注意事项 1、从笔尖到笔根，颜色由浓到淡自然过度。不可过生、不可过熟。 2、花瓣行笔法，运笔涩行以取厚重。同时以提、按、顿、挫、揉等各种丰富灵活多变的运笔方法，求得笔下花瓣形状姿态的丰富多变。 3、花瓣收笔法，回锋收笔以忌飘。
『捌』 王雪涛牡丹的技法
王雪涛牡丹的技法：
（1）花头的画法:
用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。
（2）牡丹花朵画法:
花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。
（3）牡丹叶片的画法:
用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨(色)勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。
（4）牡丹枝干的画法:
在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。
『玖』 牡丹写意画的技法是什么
牡复丹写意画的技法：制
侧锋用笔，顺着花瓣的方向运笔。
笔上先调浅颜色，再调深颜色，笔尖颜色深，笔肚、笔根颜色越来越浅，水分不能太多，蘸上颜色后不往下滴就行。
但还需要作者对牡丹的基本结构、生长规律、色彩、生活环境等有更深的了解，把握其精神、品格、物质，即首先掌握其物理、物情、物态，在苦练笔墨基本功的基础上，才能胸有成竹。