牡丹之歌钢琴

『壹』 怎样为歌曲和乐曲进行钢琴即兴伴奏求答案

歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课；也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。我对它的特点、训练要素、织体的基本类型以及伴奏步骤等作了初步探索。一、歌曲钢琴即兴伴奏的特点 歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。 歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。除此之外，即兴伴奏还带有一些自身的特点： 首先，即兴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏，因为在伴奏正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗诵”出来而即兴伴奏则更类似于“即兴讲话”。面对一份“发言提纲”——歌曲的旋律谱，伴奏者必须根据其内容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式和要求，即可创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏，以这个角度来看，即兴伴奏很接近于即兴演奏。然而即兴伴奏与即兴演奏又有所不同，即兴演奏有时也按照某个指定的主题进行，但它往往具有更大的灵活性和自由度，由于包含了更多的作曲因素，即兴演奏也就是即时性的自由的音乐创作，而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行，即定的旋律（包括歌词以及内含的多种音乐要素）简化了即兴伴奏中的创作思维过程，但也是即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素（一）、扎实的钢琴演奏技术是学好歌曲钢琴即兴伴奏的基础 钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。（二）、扎实丰富的理论知识是前提 当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。 1、和声是钢琴即兴伴奏中的骨架 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。2、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提 具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格：但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此。在这门课程的教学中应有目的地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律：比如，伴奏的旋律是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。同时，高等师范院校培养的学生多数要从事于中小学音乐教育工作。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的儿童旋律作为重点。使学生熟悉儿童旋律的风格特点。在儿童合唱旋律中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多．钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起少年儿童听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在旋律整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。3、丰富的想象力和创造性思维是关键 歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想像力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和共鸣。 提示学生可以根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声声、八度来模拟雪花飘飘等，以此借景抒情；也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏，来渲染气氛；当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境等等，用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体，更加深了整个音乐作品的艺术感染力。 4、恰当地运用复调手法 在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，旋律《小白菜》是具有强烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首旋律中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。5、良好的心理素质是保证 歌曲即兴伴奏是综合能力的体现，它不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质。有的学生台下弹得很好，一上台配伴奏时就浑身紧张，手指颤抖，以至无法将曲子弹得完整，这种心理障碍直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。对这种学生要提高他们的自信心，多进行个别辅导，给这些学生多创造伴奏机会，多在众人面前“露脸”。当学生习惯于人前弹琴，有了较多当众演奏的经验后，公开表演时的惧怕心理就自然消失。 歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如：演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等，这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力，不能因临场出现的小纰漏而手足无措，影响音乐的完整性。如为独唱者伴奏，当独唱者音准不够十分准确时，伴奏者可用正确的节奏、音准，主动带动、影响并矫正独唱者。好的伴奏，会让听众听不出独唱者或有的缺点，而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥。 此外，如果为有指挥的合唱伴奏，节奏、速度方面要与指挥完全一致。在没有扩音设备、房子较小的场合，伴奏的音量要适当控制，以免声音过大，超过了独唱，这点在弱唱时尤要小心。在大的演出舞台，音响效果不尽一致，最好请人在台下事先听听音响效果，判断一下钢琴与歌声音量的比例是否适度（在有扩音设备的场合，调配音量的责任则主要在于操作设备的人手里），这样才能使演出达到完美的较果。6、综合应用能力 综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合,以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容.这个能力的培养和锻炼,是能否弹好即兴伴奏的关键.除上述个要素外,还有不断在下列方面努力进行学习,提高,培养和锻炼,即丰富的想象能力和创造能力;机动灵活的应变能力;勤奋刻苦的钻研精神;对钢琴性能和键盘各调的熟练程度;进一步学习专业理论(复调,配器)等,不断在实践中总结积累经验,有所发现,有所创造。三、伴奏织体的基本类型 根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,我觉得伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体,根据我所掌握和了解的一些伴奏内容,这些伴奏大概有下面这些类型:1、和声密集音型： 以密集的和弦进行为旋律背景，和声节奏比较缓慢，声部进行较为平稳。它可产生庄严雄伟、安静平稳、悲壮肃穆、天真简朴以及恬静、深沉等效果。2、和声节奏音型： 将和弦作节奏性的变化，一般将和弦的低音放在强拍，其余个声部放在弱拍部分作各种节奏性的变化。手法简便，效果良好，能给人以生气勃勃的感觉，常用于进行曲、队列歌曲、圆舞曲以及一些节奏性强的轻快活泼的乐曲之中。3、分解和弦音型： 将和弦以分解形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，其效果可以是温和、细腻；轻盈、优美；婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。4、分解和弦旋律音型： 在分解和弦的基础上，加进和弦外音，使分解和弦旋律化。这种音型比一般的分解和弦音型更加灵活和富于变化，它常以无旋律伴奏织体的手法出现，在它的伴奏和衬托下，旋律可以显的更加自由和生动活泼。5、分解节奏音型： 将分解和弦音型与和声节奏音型相结合而成的一种混合音型，由于它减弱了机械般的节奏性，加强了伴奏部分的流动性和旋律性，因此效果典雅深情，纤细优美，富有诗意，是抒情独唱歌曲中常见的音型。6、分解琶音音型 分解和弦在两个八度以上的音域内连续进行，它可以全是和弦音，有时也加进和弦外音。这种音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于高潮处或乐曲的结尾处。使用时低音区应采用开放排列法，中音区及高音区可以选用密集排列法。这种音型通常用于左手，也可以双手琶音，其效果是热情饱满，激情洋溢，气势宏伟或简洁流畅。7、音程模音音型： 音程模进有平行三度、六度、四度与五度等。在钢琴作品中为了获得独特的音响色彩，尝试用音程模进音型。其效果是清脆明亮，色彩鲜明，活泼流畅，风格别具，是一种色彩型的钢琴织体。8、和弦模进音型： 钢琴作品中经常使用和弦模进音型，这在其他音型中很难实现。和弦的连续模进，使乐曲的和声效果更加丰满浑厚，是一种独特的有特殊效果的伴奏织体，使用这种音型时，声部进行中产生的平行五度、平行八度进行，是可以允许的。不过在低音区模进中为了避免音响效果的浑浊不清，宜选用开放排列法或不完全的和弦结构。9、模仿各种音响、节奏效果的音型： 由于内容的需要，在钢琴即兴伴奏中，采用模仿鸟叫声、火车声、锣鼓声以及其他自然界特有的声音或节奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表现力，甚至能获得浓郁的民族风格。10、持续音、持续节奏的音型： 隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。11、对位化和声的音型： 就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。12、旋律华彩的音型： 为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。13、装饰音的音型：在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的效果，模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。14、副旋律伴奏的音型： 该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。15、混合自由的音型： 钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。四、钢琴即兴伴奏的步骤 （一）、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。（二）、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。 首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点: 1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。 2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。（三）、选用适合的和声伴奏织体:根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。 1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。2、应注意伴奏音开型间的对比。（四）、旋律中重点部分的处理: 1、长音地方应进地填空:（a）、把旋律进行加花。（b）、把伴奏音型及和弦进行理复。 2、高潮部分应加强处理:（a）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（b）、根据风格使用震音、琶音等。（c）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。五、结语 “即兴伴奏“也是一种创作，但它的创作过程，不允许你有更多的准备，当你为主旋律选择和弦、考虑音型、编奏伴奏的同时则要求在钢琴上将其弹奏出来，即要求创作上的速度又要求音乐形象上的尽可能完美。但是只要经过有计划、有步骤的即兴伴奏训练，也是可以达到的

『贰』 周杰伦的有一首歌里有钢琴曲june前段的是哪首

《青花瓷》，歌词：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过版窗心事我了然
宣纸权上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散去到我去不了的地方
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意

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『叁』 大神们，我急求！！！我明天就要考音乐，我需要2014年八下音乐书的目录，谢谢啦！！急求急求！！！

第一单元 百卉含英

这是一个以“花”为题的单元。由于可供选取的教学材料十分丰富，为紧扣“以审美教育为核心” 的主旨，体现音乐与相关文化的结合，本单元着重突出“花与人”“花与音乐”三者之间的内在关联。

本单元选取了河北民歌《茉莉花》作为学生的唱歌曲目。与各地的《绣荷包》一样，南北《茉莉花》也是汉族民歌中较有代表性的作品。为全面提高学生的音乐素养，这首歌曲以支声复调的二声部形式呈现，两声部的节奏基本一致，音域也较适合八年级学生的唱歌要求。为配合歌曲的演唱，还设立了知识板，介绍简单的织体常识，供学生阅读。课后讨论题的目的是为了引起学生对旋律线与力度之间关系的思考，并能自觉地从理论上指导演唱实践。

江苏民歌《茉莉花》与河北同名民歌之间存在着“加花变奏” 的关系。从乐句的结构、旋律的起止音等方面可以找出二者的共同特点，从节奏上又可以看出二者的区别。将二者进行比较有助于提高学生对民歌中材料发展手法的感知，从而加强其对歌曲演唱或欣赏时的领悟力。《好花红》是另一种民歌体裁——山歌，歌词清新朴实而富有哲理。《牡丹之歌》《玫瑰三愿》《绒花》《梅花三弄》等作品虽以花为题，但更注重引申出对人世间情感的倾诉和对美好人格的肯定与赞美。配乐朗诵《二月兰》是当代文学家季羡林借景抒情、情景交融的散文佳作。为其选配音乐并朗诵，有助于学生理解同为人文学科组成部分的文学与音乐之间在表情达意方面的密切关联。音乐活动《对花》既能引导学生回归到民歌的欣赏中，同时也有助于学生通过表演实践激发创编思维与能力的提高。

第二单元 黎园撷英

在八年级上册的第三单元中，已经通过学打锣鼓经的练习活动为学生学习戏曲音乐作了铺垫。作为中华文化瑰宝的戏曲音乐是课程标准中明确提及的教学内容之一，是弘扬民族音乐、传承历史文化的重要材料。目前国内许多版本的音乐教材对戏曲音乐都有所涉及，在选材和编排上的推陈出新显得尤为重要。

本单元在编排上遵循“继承与发扬” 的指导思想，力求合理选择各戏曲剧种中有代表性的唱腔、唱段。考虑到教学上的实际需要，以京剧风格的创作歌曲《唱脸谱》作为导入，通过活泼生动的表现方式激发学生的兴趣。

《铡美案》中的《包龙图打坐在开封府》《驸马不必巧言讲》是京剧“铜锤花脸” 的名段，音乐所塑造的人物形象鲜明生动，戏剧效果强烈，易于学生接受。

越剧名篇《梁山伯与祝英台》中两段《楼台会》音乐在人物形象及音乐风格上与京剧《铡美案》的对比十分鲜明。紧接下来对比欣赏的小提琴协奏曲《梁祝》中的楼台会（即小提琴与大提琴的对答）能够加深学生对戏曲音乐艺术价值的认识。

《谁说女子不如男》《夫妻双双把家还》分别是豫剧、黄梅戏中人们耳熟能详的唱段。《打虎上山》是现代京剧的代表作，在表现形式上更加注重交响化的乐队效果，与传统的戏曲有所不同。

本单元还通过剧照、音乐活动等方式介绍了几位表演艺术家，以及戏曲人物脸谱等常识。

第三单元 管弦和鸣

在本套教科书中，这是与八年级上册教科书中的《八音之乐》相对应的一个栏目。《八音之乐》介绍的是民族乐器及民族器乐作品。而本单元介绍的是西洋管弦乐队中代表性的乐器及作品。

教科书在编排上首先呈现出一个对开页的西洋管弦乐队及代表性乐器图。接下去分别是小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管等乐器独奏曲的欣赏。《舍赫拉查达》虽以“音乐故事” 的栏目出现，但其中各件（组）乐器在配器上的运用特色鲜明，既帮助学生积累乐器的音色，同时也提示学生关注在合奏曲中各件（组）乐器的表现力。

第39页上的填空练习意在辅助学生自主整理分析在教材中出现的音乐知识，并且为以后写作“乐曲说明”做准备。尽管音乐中所表现出来的音响与语言文学的描述之间并不是一一对应的具象关系，但通过这种方式向学生解说作品也是当前音乐欣赏教学中常见的做法。

《中亚细亚草原》是另一部情节性作品。乐器音色的运用及音乐形象的塑造之间关系较为密切，音乐结构清晰，再现段在织体上所呈现出来的复调风格有助于提高学生的音乐审美体验。

第四单元 神州大地（4）——茂密的森林

本单元是本套教科书常设栏目“神州大地” 的第四部分，通过展示有关赞颂森林、描绘森林的不同形式的音乐作品（包括歌曲、交响乐等），引导学生关注绿色生命、关爱自然环境的良好态度。通过课后的音乐活动——创编音乐剧《植树》进一步唤起学生保护环境的意识。同时，本单元同其他“神州大地”专栏一样，可以结合中国地理知识来学习，以加强音乐与地理学科相关内容的有机关联。

《森林之歌》是歌唱森林的优秀作品。以弱起、附点、三连音，切分等非常规节奏形态贯穿全曲，感情浓郁、结构清晰、旋律流畅、音域适中。《大森林的早晨》是赞美森林的一首清新优美之作，在节奏上较《森林之歌》自由，二者虽都为抒情歌曲，但又有一定的对比性。“小设计” 是本单元中承上启下的栏目，既是一次引导学生音乐创编的活动，同时也能激发学生主动参与到紧随其后的三首交响乐选段的欣赏中。

第五单元 环球之旅（4）——大洋洲采风

本单元是带领学生领略世界民族民间音乐的又一站。由于客观条件的制约，在我国大洋洲地区的音乐资料尚不十分丰富，以前的教材中很少涉及此项内容。单元标题标以“采风”，有猎奇、搜集、开阔眼界之意。

这一单元选材上主要着眼于歌曲和舞蹈音乐。《剪羊毛》是一首广泛传唱的澳洲民歌。从教学角度看，歌曲略嫌低幼。为弥补这种不足，本单元以二部合唱的形式呈现，以此来增加学习的难度。在这首二部歌曲中先后运用了齐唱、重唱、轮唱等多种形式，衬词及象声词的运用显得活泼有趣，因此有助于提高学生的表演情趣。《理发师》是一首诙谐幽默的歌曲，形象生动；课后的竖笛吹奏《理发师》突出了跳音与连音的对比效果。

《哈卡·马努马努》《拉卡拉卡》均为舞曲性质的音乐，有助于提高学生认识和了解多元音乐文化，从而培养他们对其他区域民族文化的亲近感。

第六单元 夏日泛舟

本单元是教科书“四季” 主题的第三部分，安排在学生暑假前学习。七年级上册的《金色的秋天》、七年级下册的《春之声》与它是姊妹篇。

《夏日泛舟海上》是由威尔第歌剧《茶花女》中的咏叹调改编而成的一首轻松、活泼的三拍子歌曲，有很强的动感。《太阳岛上》是一首当代优美抒情的歌曲，歌词中所展示出的情景与学生即将开始的暑假旅游活动有一定的联系，对学生有一定的教育意义。《六月——船歌》是一首雅俗共赏的钢琴曲，音乐意境鲜明，旋律优美流畅。《仲夏夜之梦》是门德尔松根据莎士比亚的同名戏剧创作的交响乐序曲，是音乐与戏剧结合的典范之作。由于这部作品在同类教材中未曾出现过，因此有助于开扩师生们的眼界；同时，也有助于学生结合文学剧本，加深认识音乐与戏剧的关系。《雷鸣电闪波尔卡》中有一些用乐器模拟“风雨雷电” 等自然音响的片断，借助判断乐器的练习以及随音乐伴奏的体验活动，能够有效地帮助学生复习第三单元中管弦乐器音色的知识内容。《荷塘月色》是描写夏夜荷塘景色的散文，为其配乐朗诵是此项常规内容的延续

『肆』 好听的爵士钢琴曲

罗宁不但演奏其他抄音乐家的经典作品，如《perfidia》、
《mambo influenciado》、《caridadamaro》 、《morning dance》 、《someday
my prince will》、《mo better blues》等经典爵士大作，还同时还致力于爵士乐
的创作，先后创作了如《遥远的喀什葛尔》、《ELENA》、《未知的旅行》、《哈
瓦那》、《七月之恋》、《卡拉库里湖的晨光》、《玩具熊》、《雨中花园》等爵
士乐曲。融汇了中国名族音乐的改编作品《牡丹汗》、《可爱的一朵玫瑰花》等等。
罗宁还是第一个将中国的京剧、唢呐、司鼓的等民族艺术元素与西方和拉美的爵士
乐进行交流结合的钢琴家，其根据京剧改变的《霸王别姬》、《二黄》等得到了包
括京剧大师梅葆玖在内的多位名家的赞许。

『伍』 有哪些适合钢琴新手弹奏的流行歌曲

钢琴新手，有多新？

只比零基础多一点点或者零基础，建议找个有经验的老师带你10节课，会弹流行歌简单的自娱自乐没问题。

如果弹到拜厄下册，就可以去网上搜喜欢的简单伴奏版流行歌曲，总有你能弹的。

『陆』 寻找2010能让人百听不厌的新专辑

金海心2010最新大碟《玲珑》能让人百听不厌，真的，不信你听一次

推荐曲目：全部

《我们的生活充满阳光》

: 春天的华儿兹，在午后的阳光下，令你翩翩起舞。汁蜜般的声音，甜到心里去了。滑音唱得非常有味道，音色表达丰富，老少皆宜。令你心情愉悦，励志的一首歌。

《天涯歌女》：金氏专属“靡靡之音”，回味无穷。上世纪经典电影曲目，还没人唱出金海心这种味道。小情小爱拿捏得恰到好处，执着地唱出了令人向往的夫唱妇随境界。感谢独具匠心的编曲，钢琴交错有致，颇有轻爵士乐队与人声的现场感。

《送别》：没有听出伤感情绪，闻到的只是落日余辉前的稻花香，似好友间的一个拥抱，温暖、真心。犹如讲故事般，演唱自然流畅，和声精美，吉它部分很动听。

《牡丹之歌》：专辑中一个意外的收获，虽然之前好奇为什么会选这首。再一次感受到编曲在节奏及和声上的巧妙安排，长笛的出现，增加了几分俊俏、时尚。别具一格的民歌演绎，结果是成功的。转音的地方即兴处理的非常干净，拐的独特自不用说，还民间味道十足。金海心版的《牡丹之歌》悄然绽放，一丝神秘与曼妙。

《月圆花好》：精彩之处就在那漫不经意间的“da da da...” 哼唱处，夹在两段之间，起了很好的过渡作用。改编后的旋律简洁明快，是一首穿梭于现代生活中的电音版《月圆花好》。

《牧羊曲》：一丝怀旧，仿佛多年后回到了儿时的熟悉场景

...... 金海心的独特声线配上极其细腻委婉的表达，有种想哭的感觉。

《乡恋》：降

G大调上的款款深情，美！！ 相信你的耳朵不会轻易放过这首歌，它定会让你重复回放无数次。金海心的小聪明：放慢了整体节奏，并将结尾处某些音的时值做了巧妙的改动，既增加了旋律性，又突出了歌词的清晰度。钢琴与人声的又一经典！诚然没有什么比歌唱更能直接抒发自己的喜怒哀乐。金海心的进步之处就在于此，可以用简单而朴实的演唱潜入你的内心深处，去与你分享那份人间的美好情感。这是一种舒缓的溶化，当夜深人静时，这份感动尤为深刻。

《让我们荡起双桨》：又一个意外的收获！极具画面感的一首歌，脱胎换骨的被金海心演变成一首云淡风清的

light Jazz。听起来韵味十足，尤其在尾音上的处理变幻无常。总之，幽闲自在，好听就对了！

《歌声与微笑

》：一半唯美，一半飘逸。喜欢钢琴与乐队的陪衬。改成附点的节奏，在演唱上多了几分随意的空间。结尾部哼唱营造出非常清丽优美的意境，有没有听出点点留恋与伤感？

《小白船》

: 童趣盎然，纯洁无邪。金海心的娃娃音很天然晶莹，所以效果一流。原本三拍子的歌唱成两拍时，顿时增加了跳跃与顽皮。黑管与手风琴，功不可没。

《同一首歌》：十足的亲和力与流行度，编曲很有牵引感。再一次改变速度，以快二拍的形式出现，这样一来，竟然是这么琅琅上口，毫无沉重感。欣赏那那迷人的鼻音，结束的尾音利落，不落俗套。

『柒』 求青花瓷的钢琴曲谱和完整版歌词

钢琴谱网站:http://www.gangqinpu.com/html/4486.htm
周杰伦—《青花瓷》
词:方文山 曲:周杰伦 专辑：《我很忙》

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上 走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散 去到我去不了的地方

天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
芭蕉帘外雨声急，
青花瓷里容颜旧。

『捌』 菏泽牡丹区哪家钢琴班一对一教学教的好

一，一定要多来弹源 多练习：报名交完学费之后，一般一个星期上一到二次课
第三，然后学习新知识：选定好钢琴老师，回家自己多练习，钢琴要想学的好。
第五：送你一句，根据老师的不同水平交不同的学费
第二：上课之前会预习上堂课所学内容，然后根据你的不足提出改进，
第四：课后布置练习曲目

『玖』 蜀绣 钢琴谱

我只有简谱，你把它翻译成五线谱吧！
(5 6)1 1(6)1(6)1 1(6)1 2 2
芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针
(5 6)1 1(6)1(6)1 1(6)2 3 3
羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸
(5 6)15 3 2 3 2 1(6)1 (6 5 3 5 1)
看铁马踏冰河 丝线缝韶华 红尘千帐灯
1(6)1(6)1 5 3 1 232
山水一程风雪再一程
(5 6)1 1(6)1(6)1 1(6)1 2 2
红烛枕五月花叶深 六月杏花村
(5 6)1 1(6)1(6)1 1(6)2 3 3
红酥手青丝万千根 姻缘多一分
(5 6)15 3 2 3 2 1(6)1 (6 5 3 5)1
等残阳照孤影 牡丹染铜樽 满城牧笛声
1(6)1 2 3 2 3 6 5
伊人倚门望君踏归程

1 1 2 3 2 3 2 3 3 2 3 6 5
君可见刺绣每一针 有人为你疼
1 1 2 3 2 3 2 3 3 2 3 7 5
君可见牡丹开一生 有人为你等
6 5 5 4 4 5 4 4 3 3
江河入海奔 万物为谁春
4 3 1(6)6 5 1 2
明月照不尽离别人
1 1 2 3 2 3 2 3 3 2 3 6 5
君可见刺绣又一针 有人为你疼
6 6 7{1}7{1}7{1 2} 3 6 5
君可见夏雨秋风有人 为你等
6 5 5 4 4 5 4 4 3 3
翠竹泣墨痕 锦书画不成
4 3 1(6)1 3 2 1 2 21
情针意线绣不尽 鸳鸯枕
35 {1}7 76 65 53 53 32 321(6) 1 1 5 3
此 生 笑 傲 风 月 瘦 如 刀 催人老
35 {1}7 76 65 53 53 32 321(6) 1 1 21 1
来 世 与 君 暮 暮 又 朝 朝 多逍遥

芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针
羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸
看铁马踏冰河 丝线缝韶华 红尘千帐灯
山水一程风雪再一程
红烛枕五月花叶深 六月杏花村
红酥手青丝万千根 姻缘多一分
等残阳照孤影 牡丹染铜樽 满城牧笛声
伊人倚门望君踏归程
君可见刺绣每一针 有人为你疼
君可见牡丹开一生 有人为你等
江河入海奔 万物为谁春
明月照不尽离别人
君可见刺绣又一针 有人为你疼
君可见夏雨秋风有人 为你等
翠竹泣墨痕 锦书画不成
情针意线绣不尽 鸳鸯枕

1 1 2 3 2 3 2 3 3 2 3 6 5
绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声
1 1 2 3 2 3 2 3 3 2 3 7 5
芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘
6 5 5 4 4 5 4 4 3 3
战歌送离人 行人欲断魂
4 3 1(6)1 5 1 2
浓情蜜意此话当真

君可见刺绣每一针 有人为你疼
君可见牡丹开一生 有人为你等
江河入海奔 万物为谁春
明月照不尽离别人
君可见刺绣又一针 有人为你疼
君可见夏雨秋风有人 为你等
翠竹泣墨痕 锦书画不成
情针意线绣不尽 鸳鸯枕
翠竹泣墨痕 锦书画不成
情针意线绣不尽 鸳鸯枕

『拾』 必听的20首经典钢琴曲有哪些哪首最好听

必听20首经典钢琴曲：《烟雨江南》，《水边的阿狄丽娜》，《夜的钢琴曲-五》，《琵琶语》，《致爱丽丝》，《kisstherain》，《爱的纪念》，《安妮的仙境》，《天空之城》，《神秘园之歌》，《童年》，《砂时计》，《Timetravel》，《流れ行く云》，《平和花园》，《忧伤还是快乐》，《回家Going home》，《OPENSKY》，《风居住的街道》，《FORESTSPRING》。

推荐最好听的三首：

1、《水边的阿狄丽娜》。

《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。 该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。 该作品采用回旋曲式写成，结构是ABACA。其中A部为回旋曲的主部（叠部），共出现了3次；B部和C部为与A部起强烈对比的两个插部。