名家谈盆景

A. 如何挑选盆景如何分辨盆景的好坏

盆景这行的水真的很深，有些人甚至一直在交学费，但难买我喜欢吧，今天，我就和大家聊聊一盆盆景怎么才算是精品，就是在我们想买一盆盆景时，从哪些方面来下手，才不会被坑了。

B. 现在中国盆景艺术和日本盆栽艺术有哪些差距呢

第一，中国盆景艺术与日本盆景艺术都需要绘画理论的的指导。
中国盆景艺术被称为“立体的画”，它以中国画的画理为指导，讲究“气韵生动”、“形神兼
备”，树桩盆景注意枝干的走势，线条的分布。比如干枝绵延弯曲，表现出其柔美；干枝呈半圆弧状，表现其饱和丰满；树干直立，表现其挺拔俊俏；先弯曲后直立，表现其不畏挫折，乐观向上；树枝斜出，表现出其所具有的动势；树枝横出，显示出其宽广豁达。这些线条通过线形的曲直、长短、软硬，淋漓地表现出盆景艺术的力的韵律，利用某些和谐对称的图形来表现中国盆景艺术的图案装饰风格，另外盆景艺术运用疏与密，虚与实，繁与简，收与放，藏与露，粗与细以及动与静等等画理来布置，注意作品的比例和谐。
山水盆景则沿用绘画中的“三远法”，一是看盆景是不是自山下仰望山巅，高峰林立，远而且高，这种表现手法突出了山川雄伟、壮丽；二是自山前向山后望去，曲径通幽，别有洞天，显示盆景的深远；三是自近山望远山，飘飘渺渺，给鉴赏者空阔无边之感。
在日本，盆景艺术早期以《芥子园画传》为指导，后又吸收许多西洋画画理加以补充。

第二，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备自然美。
自古以来，无论中外，人们无时无刻不与自然打交道，孜孜不倦地追求着大自然的美，而大自然总是赋予人类无限美的资源，自古无数的名家无不陶醉于自然的美景之中。从而激发出创作热情，为后人留下各种经典的作品。“师法自然”成为盆景艺术的创作原则。自然界为盆景艺术家创造了师法的对象，同时自身也是盆景艺术要模仿与表现的内容，盆景艺术始终离不开自然美。
自然美分为两种，一种是人们眼中看到的普遍意义所认为的美感，比如自然界中“千树万树梨花开”会给人极美的感受，令人心旷神怡，不觉陶醉于其中。另一种则是人们普遍认为的“丑”，在自然界中，由于气候、土壤、虫蛀、人毁等种种原因能勉强成活下来的那些植物，它的姿态不会给人舒服的感觉，也许会千疮百孔，也许会断枝残臂，甚至有的会枯枝纵横，但是它们给人们展示的是另一种美感，一种不屈不挠的旺盛生命力的美感，而这种美感比第一种美感更加可贵，给人们带来的是积极向上的精神，鼓励着人们不断与自然界抗争。
因而盆景艺术也就形成了这两种美感，创作者选材也就有了更多丰富资源，这种自然的美感是不分国界的，日本盆景艺术同样以自然美为基础。

第三，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备艺术美。
大自然虽然为盆景艺术提供了得天独厚的素材与条件，但是有时也会出现瑕疵，甚至丑陋的东西，毕竟留有缺憾，而且这些不足与缺憾是自身弥补不了的，需要盆景艺术家来修补，丹纳在《艺术哲学》中对于艺术本质这样阐述：“美学的第一个和主要的问题是艺术的定义，什么叫做艺术?本质是什么?……艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现的越占主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征消失的部分加以改造。”中外盆景创作者正是如此创作，将盆景的自然美，野趣意蕴突出呈现出来。
正如著名画家张璨所说：“外师造化，中得心源”。也就是创作者既要模仿自然界的美好事物，又要将自己对的感受融入作品，这虽是画论，但同样适用于中日盆景艺术。这一理论道出了盆景艺术与自然的辩证关系。盆景艺术家必须在自然美的基础上，对盆景材料进行艺术加工后，盆景艺术才称得上是艺术了。

第四，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备意境美。
如果说盆景艺术的自然美是形式的话，盆景艺术的艺术美就是内容，而盆景艺术的意境美就是更深一层的内容。盆景艺术的意境美是盆景艺术的灵魂，是创作者创作作品最终要达到的境界，同时也是中日盆景创作者所要达到的最高境界。
意境，在《现代汉语词典》中是这样解释的：“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调。”对于艺术的意境，宗白华先生阐述到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”而对于盆景艺术的意境，根据上面对意境的描述，可址认为盆景艺术的意境就是盆景艺术家主观的审美意识与客观自然景物交融互渗，构成情中有景，景中有情，情景交融的深层情境，其中景只是表达情的形式，情通过景表达出来。
盆景艺术家通过树桩或山水等材料这些物质媒介，将自己的艺术素质，个人审美意识，性情风格融入进去，造就出景情结合的盆景，表达出自己独特的意境，也就是盆景艺术和所有盆景艺术共同追求的目标——诗情画意。如果一盆岭南盆景艺术作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就没有艺术可谈了，只有融入创作者的构思、想像、妙悟等艺术思维才可能成为艺术品，就像宗白华先生所说的：“因为这意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味的客观描绘，象一照像机的摄影。所以艺术家要能拿特创的‘秩序的网幕’来把住那真理的闪光。”
因此盆景艺术的意境美极大程度的取决于创作者的艺术修养与社会阅历。中国的创作者根据他所处的地域，民族，时代培育的盆景作品与日本的创作者培育的作品虽都追求意境，但是意境是有很大差异性的，这也是中日盆景艺术的截然不同所在。
由此我们可以分析出中国盆景艺术虽与日本盆景艺术有着相似性，但是在具体问题上却存在着差异，由于两国的地域、民族、生活习惯、文化等等的差异，盆景艺术在树种、造型等等方面也不尽相同。如我国盆景艺术创作中最忌讳的三角形和对称图形，在日本则被广泛采用，而且受到推崇。另外，近年来日本盆景艺术摒弃了我国盆景艺术中怪异、玄学的东西，加入了本国民族的精神，使得差异性更加突出出来。
中国盆景艺术与日本盆景艺术的经济效应
盆景艺术如其他艺术形式一样，发挥着巨大的艺术效应，无论是社会效应、文化效应、经济效应还是生态效应都吸引着人们的眼球，从而促进了盆景艺术的广泛交流。盆景艺术成本微薄，所用材料均为取之不尽的树桩山石，极为廉价，然而它所创造得价值却很难估计。经济效益巨大，甚至某些工业品和农产品都难以比拟。因而世界各国纷纷重视这一产业，积极发展，用以活跃经济，增加收入。尤其是近年来，盆景艺术的国际交流日益频繁，中国、日本作为亚洲的两个大的盆景生产国竞争激烈，在国际上的影响深刻，受到瞩目。因此两国都极为重视盆景艺术的经济效应，使它最大程度的发挥作用。
在我国，政府近年来出台各种有利政策鼓励盆景艺术的发展，组织各地盆景协会的成立，多种形式的盆景博览会及盆景艺术展览，使创作者有了互相交流的平台。这样大大提高了创作队伍的整体水平，盆景艺术创作水平得到极大提高，不断有精品出口海外，受到海外欢迎。目前，盆景已经成为我国花卉出口的拳头产品，在国际上打开了销路。国内由于人民生活水平的提高，大家越来越青睐盆景艺术，创作队伍不断壮大，涌现出无数盆景佳作和盆景艺术家，市场潜力巨大。
作为中国盆景艺术的有力竞争对手，日本盆景艺术同样蓬勃发展，在欧美，日本的盆景艺术极受欢迎，发展势头强劲。日本政府重视盆景艺术的发展，利用先进的科学技术不断丰富盆景艺术的栽培技术和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改进。
我国盆景创作者应该了解日本的盆景艺术发展水平，积极学习他的栽培技艺与管理方法，吸收其精华，摒弃糟粕，促进我国盆景艺术向一个新的高度飞跃。

C. ≈盆景业界名家大师简介

1924年生，湖北省武汉市人，美术副教授，擅书画、工艺和艺术理论。从事盆景艺术活动50余年。对于山石盆景、树木盆景、树石盆景和盆艺理论,以及盆艺教育诸方面，均有所发展和创新。 著有《论盆景艺术造型》、《论动势盆景》、《论树石盆景》等系列专著，并在专业报刊发表大量文章。先后任《中国盆景》、《中国盆景名作选》、《中国盆景艺术大观》、《中国盆景学术论文集》编委，并被指定撰写《中国农业网络全书》园艺部分有关文章。1984年参与创办《花木盆景》杂志至今。 在造型上，提倡“动势盆景”，创立湖北盆景艺术风格。创作出动势盆景系列作品，代表作有《群峰竞秀》、《秋思》、《风在吼》、《我们走在大路上》等，均获全国最高奖(其中《风在吼》获海峡两岸盆景展金奖、第四届亚太区盆景赏石会议暨展览金奖)，并分别载入《亚太展》专辑和《世界盆栽》。 多次参与组织和主持全国性盆景展、根艺展、学术讨论会和盆景研究班、培训班教学活动。先后任全国盆景展、全国根艺展专家评委，盆景研究班主任等职。 现任中国盆景艺术家协会副会长、中国风景园林学会花卉盆景赏石分会顾问、湖北省花木盆景协会副理事长、武汉市花卉盆景协会副理事长、《花木盆景》杂志副主编。 同年10月，中国盆景艺术大师审定委员会、中国盆景艺术家协会在北京授予其“中国盆景艺术大师”荣誉称号。 1997年任“第四届亚太区盆景赏石会议暨展览”评委。其参展作《海风吹拂五千年》博得国际好评，被誉为“最具真实感，时代感和亲切感”的作品。

D. 浅谈盆景与插花艺术的 文章

插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。

E. 谈谈对盆景的认识。

摘：
盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景始于唐代，至今大约有1300余年历史。1972年在陕西出土的唐代章怀太子李贤墓甬道壁画上两盆盆栽（如图），是至今发现最早的盆栽。

盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。盆景是中国传统的艺术珍品，有著悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。

它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千裏”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随著时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。

从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。所谓美学，盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；所谓文学，盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；所谓科学，盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。

盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。

世界盆景盆栽史考究

源出我国，盛於日本，播於世界 。依据盆栽发展经过以及各种迹象来加以考究推敲，可以推定和证明盆栽是在我国的东晋以前业已发生，至於随唐时发展进步具体的形成一门盆栽艺术，在盛唐期才由日本派遗来的朝唐使节带回国，经过日本的爱好家改良後，广传国际间流行普及世界。

F. 如何赏析盆景，要从哪几方面来赏析盆景呢

看到标题，我相信大家会觉得盆景赏析就是一种观赏盆景的活动。但是实际上不仅仅是这样。首先我们来了解一下什么是盆景赏析？盆景赏析是人们带着喜爱的心情，审美的眼光领略盆景趣味的过程。那么看盆景需要具备哪些条件?

1、具备基本的盆景意识（具备一定的视觉能力）的人。

2、盆景中的姿，色，意蕴，以及风格，水平的观赏分析。

只有具备这两点，才可以进行赏析的活动。除此之外，这个欣赏盆景的人必须能做到与盆景互动，也就是说他不仅从心里爱盆景，而且还会造盆景(需要一定的时间磨炼)。否则就是纸上谈兵。

图片上所示的盆景为悬崖式盆景中的“大悬崖”造型 （是什么，属于哪个流派造型）。枝干苍劲虬曲，枝盘布局合理，特别是左侧倾斜下垂的主枝，曲折优美，犹如倒挂在悬崖峭壁上的古松，（材料布局）虽历经风云，却生机盎然，其苍翠的叶片被加工成层次分明的云朵状，一层层往下方延伸（整体构图）。与枝干的刚健，形成刚与柔的鲜明对比（技巧精湛，刚柔并济）。整个盆景造型古朴端庄，具有较高的艺术性（装饰独特）。

G. 盆景的大师

韩学年，一九四九年八月出生，广东省佛山市顺德人。筑《缘园》、《品松丘》作培育交流园地。受地方盆景氛围影响，自幼已对盆景产生兴趣，八十年代初期开始动手参与种植，以自娱自乐、增加生活情趣为目的，盆景创作喜欢自己动手，想弄些有点个性的东西。不拘题材，丛林、附石、树桩、素仁格等都玩弄下，但对山松情迷些。
跨十年先后做的两个附墙式榕树盆景《生存》、《适者》，表达了岭南地方多见的榕树飞榕的顽强生长状态，构思造型都表达出自己的个性。二十多年山松盆景的培育，选材不拘一格，形态多样，具较明显的个性，近两三年投稿《花木盆景》杂志数编山松盆景内容的稿件，把自己对山松盆景的过程心得体会作了表述。 郑永泰，1940年生于广东省汕头市，自幼爱好颇多，特别喜欢花卉盆景。大学毕业后一直从事运输经营管理工作。自上世纪七十年代初开始，几乎将所有业余时间全部用于盆景栽培、创作和研究工作，对境内外诸多不同风格的盆景作品进行过认真的考察和学习。在坚持岭南盆景蓄枝截干制作技艺的前提下，博取众长，认真实践，逐步形成了技法严谨细腻，讲求内结构线条美，造型清新秀美、自然野趣的个人风格。2000年创建欣园盆景园。现担任广东清远盆景协会会长。
在创作理念上，不偏树种贵贱，不受流派局限，追求意境，精益求精。无论松树类、杂木类、山水类盆景制作都有较深的体会和扎实的基本功。特别对马尾松盆景的创作，经多年探索研究，总结出一套逼芽控针的制作方法，有独到之处。在专业刊物上发表了相当数量有特色的盆景作品和相关理论文章。 应国平，1946年出生。1963年参加工作，从事竹木制品生产及竹木工艺雕刻等工作，历时40余年。1980年起创办私营企业，现为宁波市应氏竹木制品有限公司董事长。
应国平从60年代起由喜爱到收藏历代名家书画、古董，逐渐提高艺术修养，文化底蕴和鉴赏能力。同时开始养护制作盆景，尤以柏树盆景见长，他善于把古代书画和雕刻技艺，有机地结合起来，融入到盆景制作中去，他的作品具有中国画风特色。70年代后期应国平开始建立盆景基地，以后又发展建立应氏盆景园艺场，收藏各种规格质量上乘的柏树桩素材，盆景园规模：占地20余亩，有柏树桩素材1000余棵，各种规格的柏树盆景200余盆，其他松树盆景80余盆，杂木盆景60余盆。 魏积泉，男，1952年生；1976年毕业于集美航海专科学院；现为厦门裕盛船舶修理工程有限公司总经理、工程师；中国风景园林学会花卉盆景赏石分会理事；中国盆景艺术家协会常务理事；福建省风景园林学会花卉盆景赏石分会付会长；世界盆景石文化协会付会长；厦门市盆景雅石研究会会长；中国杰出盆景艺术家。
魏积泉先生从1980年开始爱好盆景艺术，从1990年开始赏石收藏，投入大量资金收藏、创作盆景、赏石作品，现有盆景精品100多盆、赏石精品60余件，其藏品经常在各类书刊发表。并积极参与各项盆景、赏石界活动，即陶冶情操、丰富精神文明生活、又推动中国盆景事业发展，成为发展中国盆景事业的新生力量；其创作的作品，树种选材广泛、作品灵巧明朗、技法细腻、构图生动，既有苍劲雄奇的力作，也有潇洒灵秀的精品，充分展示其丰富浓厚的功底；其培养出的盆景，一枝一托均可入画；其作品表现形式多样，构图清新自然，景观动静相宜，洋溢着强烈的时代感。所收藏的各类赏石，品种多样，形、质、色具佳，多为精品。有不少赏石藏品曾在省、市和全国展览中荣获大奖。给盆景界、赏石界的同行留下深刻印象。
贺淦荪
1924年生，湖北省武汉市人，美术副教授，擅书画、工艺美术和艺术理论。现任中国盆景艺术家协会名誉会长、中国风景园林学会花卉盆景赏石分会副理事长、湖北省花木盆景协会副理事长、武汉市花卉盆景协会副理事长、《花木盆景》杂志名誉主编等职。
贺淦荪先生从事盆景艺术活动50余年。对于山石盆景、树木盆景、树石盆景和盆艺理论以及盆艺教育诸方面，均有所发展和创新。
在理论上，提出“要以文艺思想、艺术辩证法和美学指导盆景造型”等系列理论；著有《论盆景艺术造型》、《论动势盆景》、《论树石盆景》等系列专著，并在专业报刊发表大量文章。先后任《中国盆景》、《中国盆景名作选》、《中国盆景艺术大观》、《中国盆景学术论文集》编委，并被指定撰写《中国农业网络全书》园艺部分有关文章。1984年参与创办《花木盆景》杂志至今。
在造型上，创立“动势盆景”(系列)艺术风格，创作出大量动势盆景系列作品，得到海内外盆艺界的认可和赞同。代表作有《群峰竞秀》、《秋思》、《风在吼》、《我们走在大路上》等，均获全国最高奖(其中《风在吼》获海峡两岸盆景展金奖、第四届亚太区盆景赏石会议暨展览金奖)，并分别载入《亚太展》专辑和《世界盆栽》。其盆景艺术特色是：广学博采，有所取舍，与时俱进，开拓创新。被誉为是“激情与理念合壁，民族与时代并重”的现代中国盆景。新作《海风吹拂五千年》博得国际盆景界好评，被誉为“最具真实感、时代感和亲切感”的作品。
多次参与组织和主持全国性盆景展、根艺展、学术讨论会和盆景研究班、培训班教学活动。先后任全国盆景展、全国根艺展专家评委，并任“第四届亚太区盆景赏石会议暨展览”评委，以及盆景研究班主任等职。为全国盆景事业培养大量盆艺人才。
1994年5月，被建设部城建司、中国风景园林学会联合授予“中国盆景艺术大师”荣誉称号。

H. 文人盆景有啥特点如何制作

盆景是浓缩的山水，小中见大，通过制作者的匠心独运，把树木山石巧妙摆放在一起，其优美和意境，如同杰出的山水画，让人陶醉不已，其中盆景制作中有一种设计文人式，更具备感染人的魅力，如果大家喜欢盆景的话，就让我们一起聊聊文人式盆景吧！

如果基本的修剪完成，就要对主干进行蟠扎，蟠扎时为了防止伤害树干，最好使用麻皮缠绕树干，然后再缠绕金属丝，蟠扎时手法一定要柔和，可以按照有主到次的顺序进行，先主干后枝条，注意主枝和次枝的协调和搭配。

有时，制作文人盆景，并非单单的独杆进行制作，有时双杆也可进行，再者由于文人盆景素材一般比较瘦高，下部容易空虚，这时经常配合使用一种技法，就是“跌枝”，在自然中由于大风或者雪压，树枝突然向下曲折，变化分明，在盆景中也可人为的营造这种意境，来弥补下部的空虚。

此外可以巧妙的布置青苔或者铺上奇石，人物来营造整体美感。

I. 如何评判一盆盆景的价值

盆景；立体的画，无声的诗。

盆景的价值分市场价值和艺术价值，这两者并不矛盾。其艺术价值越高，市场价值亦越高。

好的盆景大体从以下几方面来评判；树姿优美，几乎看不出人为的痕迹，浑然天成者佳。

品种稀有又具有盆景制作各要素的树种。

树龄大，古朴，苍劲或雄奇。

生长旺盛，生机勃勃。

配合适的的盆砵，盆砵精美。如有需要，有的还会配一个几架，以红木，硬木为材且做工精良。

看作者是谁，如果是名家大腕则价值更高。

至于市场价值，各地不同，也没有一个定价的标准。主要是双方都能接受的价位便好。

随着人民的文化素养和生活水平的提高，高雅的盆景走进千家万户。闲遐之余，养几盆盆景，有益身心，增加了知识，盆友之间交流又可增进友谊，自己也多了一份高雅的兴趣和爱好。

J. 如何才能使梅花盆景更美