大名家的荷花
A. 名家描写荷花的优美句子幷赏析
予(yú)独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵(xiè)玩焉。予谓菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。
翻译:我只喜爱莲花,因为它从淤泥里长出来却不沾染污秽,在清水里洗涤过,但是并不显得妖媚。它的茎中间是贯通(空心)的,外形是挺直的,不缠生藤蔓,不枝枝节节,香气远播,越发清芬,笔挺洁净地竖立在水中,(人们)只能远远地观赏(它们),不能玩弄它啊。 我认为:菊花,是花中的隐士;牡丹,是花中富贵者;莲花,是花中(品德高尚)的君子。
赏析:莲花,曾是古往今来文人笔下高歌咏叹的对象, 但大多数文人都是惊叹于它的清姿素容,并将其形诸笔端;而这笔散文精品却独辟蹊径,通过对莲的形象和品质的描写,歌颂了莲花坚贞的品格 ,从而也表现了作者洁身自爱的高洁人格,不与世俗同流合污和对追名逐利的世态的鄙视和厌恶。写出了莲花的高贵品质。首先,“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”写出了莲花身处污泥之中,却纤尘不染,不随世俗、洁身自爱和天真自然不显媚态的可贵精神;其次,“中通外直,不蔓不枝”,写 出了它空管挺直、不牵扯攀附的高尚 品质;再次“可远观而不可亵玩”,写出了莲如傲然不群的君子一样,凛然不可侵犯。
B. 古代著名画荷名家有哪些
黄居寀 933-993 五代
郭索图
黄居寀字伯鸾,成都(今属四川)人,黄筌季子。擅绘花竹禽鸟,精于勾勒,用笔劲挺工稳,填彩浓厚华丽,其园竹翎毛形象逼真,妙得自然;怪石山水超过乃父,与父同仕后蜀,为翰林待诏。尝合作殿廷墙壁,宫闱屏幛,不可胜记。入宋仍任翰林待诏,尤得太宗看重,授光禄丞,委以搜访名画,鉴定品目,一时侪辈莫不敛袵。居寀与其父画格均富丽浓艳,适合宫廷需要,故黄氏在画院居于主持地位,其他画家要入画院,一时俱以黄氏画风为优劣取舍标准。淳化四年(993)出使成都府,时年六十一,在圣兴寺画有《龙水》《天台山》《水石》等壁画。《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。传世作品有《竹石锦鸠图》册页,《山鹧棘雀图》轴,绢本,设色,纵99厘米,横53.6厘米,上方有宋赵佶题“黄居寀山鹧棘雀图”8字,横书,现藏台北故宫博物院。其兄居实、居宝都有画名,但英年早逝,名声不及居寀大。
南宋
图
无款,绢本设色 纵23.8厘米,横25.1厘米,故宫博物院藏,此图绘出水荷花一朵,淡红色晕染,花下亲以绿叶,叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法,描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工,设色艳丽,不见墨笔勾痕,是南宋院体画中的精品。画面无款印,传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。》
李安忠 12世纪 南宋沙鸟图
钱塘(今浙江杭州)人,生卒年不详。宋徽宗宣和(1119-1125)时为画院祗候,历官成忠郎。南渡后绍兴(1131-1162)间复职画院,赐金带。工画花鸟、走兽,尤长于“捉勒”(鹰鹘之类),《画继补遗》谓其“工画捉勒,得其鸷攫及畏避之状”。亦间作山水。马臻题其《雪岸寒鸦图》诗云:“北风万里吹石裂,古树槎桠摧朽铁,群乌哑哑如苦饥,倦飞还向空林歇。孤村荒寒得食远,日暮沙边啄残雪,回情诉意各有态,羡杀画师心更切。我尝记得天随诗,至今读之心激越,妇女衣襟便佞态,始得金笼日提挈。老乌,老乌,尔身毛羽黑离离,况复人间厌尔啼,何不飞鸣丈人屋,丈人屋头春柳绿。”画迹有《牧羊图》,著录于《书画记》;《宜春苑训狮图》著录于《绘事备考》。传世作品有《晴春蝶戏图》,现藏故宫博物院《野菊秋鹑图》册页,绢本,设色,纵24.1厘米,横40.5厘米,藏台北故宫博物院;《鹑图》团扇相传为其所绘,藏日本东京根津美术馆。
沈周 1427-1509 明
明代杰出画家。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等,与文征明、唐寅、仇英合称为“明四家”,人称江南“吴门画派”的班首,在画史上影响深远。沈家世代隐居吴门,居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友,父亲恒吉,又是杜琼的学生,书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周一生家居读书,吟诗作画,优游林泉,追求精神上的自由,蔑视恶浊的政治现实,一生未应科举,始终从事书画创作。他学识渊博,富于收藏。交游甚广,极受众望,平时平和近人,要书求画者“屦满户外”,“贩夫牧竖”向他求画,从不拒绝。甚至有人作他的赝品,求为题款,他也欣然应允。沈周的书画流传很广,真伪混杂,较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。重要作品有《仿董巨山水图》轴(作于成化九年,公元1473年)、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》(这两幅原为册页,后合装成卷)、《卧游图》等。
陈淳 1483-1544
长洲(今江苏苏州)人。字道复,后以字行,更字复甫,号白阳,又号白阳山人。陈淳少年作画以元人为法,深受水墨写意的影响。他的写生画,一花半叶,淡墨欹毫,自有疏斜历乱之致。他的有些作品,所画质朴,可以看出受沈周画法的影响, 从他现存作品中即可见风格和用笔,既能放得开,又能收得住。他能诗文,擅书法,尤精绘画。陈淳与徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细,中年后笔法放纵,自立门户。陈淳从师文徵明,在其门下声誉最高。擅长写意花卉,其作品虽表现一花半叶,却淋漓疏爽,深受当时文人士大夫的赞赏;他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。陈淳中年以后间作山水,技法学米友仁、高克恭,多以江南风景为题材,手法简练,极具文人生活情趣,文徵明曾微笑着说:“吾道复举业师耳,渠书、画自有门径,非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。秋江清光图,立轴,设色,纸本,纵157.8厘米,横43.5厘米。南京博物院藏。此图紧扣“秋江”二字,撷取枯荷、芙蓉、芦苇等具有季节特征的折枝花草为主要题材,辅以翠鸟、家鸭,写出一派秋天的气象。荷叶用藤黄带墨点拓,表现枯的质感;芙蓉用花青点叶,淡墨写枝,花用淡墨双钩填以淡红;鸭子用破笔皴擦,毛羽蓬松。笔法秀劲,色调清淡,构图疏朗,深得秋天的神韵。
徐渭 1521—1593
图
汉族,山阴(今浙江绍兴)人。初字文清,后改字文长,号天池山人,或署田水月、田丹水,青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。民间也普遍流传他的故事传说,关于他年轻时如何聪明,后来如何捉弄官宦等。
徐文长曾说:“吾书第一,诗二,文三,画四。”这大概是文人惯用的诡计,即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置,以抬高其它。其实,他是我国大写意画的宗师,影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石,在美术史上有着很高的地位。他最擅长花卉画,用笔放纵,水墨淋漓,气格刚健而风韵妩媚,具有诗一般的抒情性和韵律感,极为人们所珍视。其书法则长于行草,徐文长虽自列为第一,但成就似乎逊于绘画。
陈栝 明代
字子正,号沱江,江苏苏州人。陈淳的儿子。善画花卉,笔似其父。嘉靖二十六年(1547年)作《海棠图》,二十八年作《湖山明丽图》,三十二年(1553年)作《墨笔花鸟图卷》,由此可知其生活年代。作品有《为肯山作山水图轴》,《花石图轴》。
陈洪绶 1598—1652
绶莲石图册页
字章侯,号老莲,别号老迟。他少年是便有奇才,能诗善书,尤爱绘画。4岁时就曾作过八九尺长的《关壮(关羽)像》壁画。陈洪绶12岁是便在街市卖画。但是陈洪绶虽少负奇才,却屡试不中。陈洪绶对明末政治腐败深怀不满,明亡后他心情十分沉痛,常常纵酒狂呼。因心怀有亡国之痛,改号“悔迟”。当清军攻入浙江时,曾逼他作画,把刀搁在他的头上,他仍坚决不动笔。《荷花鸳鸯图》是陈洪绶中年的作品。画中,几茎荷叶,或侧或正;几夺荷花,或怒放或含苞。一块形状奇古的太湖石,立在荷花叶丛中。叶的姿态多姿,花的娇艳欲滴,与石的瘦硬层叠构成鲜明对比,而有结合得十分自然。两只彩蝶,一只正从画的左上方向被莲叶遮挡了一半的一朵荷花飞去,而另一只,早已停留在花心。一动一静,互为呼应。水面上的两只鸳鸯,没有画成通常并排而卧的样子,而是左右相向。一只在石与叶的中间休息,另一只则在戏水,但是它的头侧向爱侣,眼中更像有脉脉的情意。正幅画的构图十分完美,用色也非常协调。
八大山人 1626-1705
明末清初画家、书法家,清初画坛“四僧”之一。原为明朝王孙,明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧。他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套,在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。
石涛 1630一1724
图
明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟,江南水墨,还是悬崖峭壁,枯树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆,淋漓洒脱,不拘小处瑕疵,作品具有一种豪放郁勃的气势,以奔放之势见胜。
他是明宗室靖江王赞仪之十世孙,原籍广西桂林,为广西全州人。其生年有明崇祯九年、十四年、十五年(1636、1641、1642年)诸说,卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年(1705、1710、约1718年)诸说。明亡后,朱亨嘉自称监国,被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼,由太监带走,出家,法名原济,字石涛,别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵本月为师,性喜漫游,曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地,晚年居扬州。他既有国破家亡之痛,又两次跪迎康熙皇帝,并与清王朝上层人物多有往来,内心充满矛盾。
C. 当代画荷花的名家有哪些
画荷花的画家比如:王荣昌、蔼绘丹、邢灵敏、丁珂、石开、张洪山、杨成功等,他们几位的荷花都有独到之处。
D. 当代画荷花好的画家都有谁
要说当代画荷花最牛的首先是崔如琢,他的代表作《荷风盛世》是人民大会堂最大的背景画。崔如琢的弟子中也有擅长荷花的,比如北京画家辛家峰,深得崔大师真传,画的荷花逼真传神,意境深远。
E. 画家祝桦: 灵净出芙蓉,妙笔绘荷花
导言:
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥,中国古代民间就有春天折梅赠远,秋天采莲怀人的传统,以荷花作为和谐、团结、圣洁等的象征,自古以来,中国文人对于荷花情有独钟。作为一名大写意水墨画家,因为爱荷,祝桦也创作出了一大批令人惊叹的荷花作品。值得一提的是,师从中国大写意名画家、北京画团衫院名师王培东老师的她,并没有完全走传统国画技法之路,她的创作理念在传承传统水墨技法的基础上,又有些突破传统画派的禁锢。
祝桦的作品用色清新,笔触奔放,既有传统文人画的雅致,又有鲜活的时代气息。读其画,女性的细腻和男性的豪放跃然纸上,安静淡然和大气洒脱之感奔涌而出。尤其是她创作的“荷”系列作品,在继承前人传统技法的同时,以大面积墨色渲染荷叶,用鲜艳的色彩做局部荷花的点染,突显“寻找生命的亮色”这一主题。此外,还大胆将西画重彩重表现的元素纳入国画创作中,国画的颜料、笔法和西画的色彩感、造型感有机融合,创作出一批更令当代人,尤其是青年人喜爱的作品。
祝桦笔墨下写意大气的彩荷,让我们能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女,独处时,静静的观赏画中的荷,总会让人心中愉悦、神清气爽,想起属于我们美丽的梦。祝桦御或蔽的作品,试图将东西方艺术表现形式以及佛教思想有机融合,使人耳目一新。让我们一起来听听她与绘画的故事。
人物小传:
祝桦,中国传媒大学研究生,北京画院研究生,师从中国大写意名家王培东先生、崔培鲁先生,荣宝斋画院院长唐辉先生。作品多次参加中国当代知名书画家和当代知名女书画家作品展,以及在北京、浙江、安徽、山东、新疆、宁夏等地展出。自幼酷爱绘画,作品多次在省市级美术比赛中获奖。作品被外国政要和使节收藏。
曾就职于中央电视台,担任记者、主持人。现任中国少数民族文物保护协会物质与非物质文化发展保护中心主任。长期从事文化传媒工作,倾心佛法学习,多年来在新闻、书画、影视、佛教等领域跨界求索。她追求将不同形式的文化艺术的精神内涵融会贯通,并通过持续的学习与实践提升个人精神境界的高度,从而提升艺术作品的品格与深度。
画家自述:
我从六岁开始画画,从最初提起画笔至今,不知不觉已过去40多年。期间,我学习了素描、水彩、工笔、大写意、书法等多个艺术种类,也画过山水、人物、花鸟等许多题材。高考的时候,考虑到未来的职业选择,我没有报考绘画艺术类大学,而是选择了综合类大学的中文专业。大学毕业后,在电视台工作之余,我依然坚持绘画。这期间,自幼坚持绘画的经历与积累,使我对影视画面有着天然的感知、审美能力,并让我在影视创作方面如鱼得水。
随着时光的流逝,我对绘画的情怀不减反增,也享受绘画的过程,经常站着画画,一站就是六七个小时却不知疲惫。为了让自己的绘画事业有机会向专业方向发展,2015年我考入了北京画院,师从著名大写意画家王培东先生学习。学习的经历,坚定了我对绘画的热爱,并愿意全身心的投入到艺术创作中,立志走职业画家之路。
在我的看来,不同的艺术形式其实是相通的。不同的作画形式、工具、媒介都只是为了表达内心世界。油画、国画,或者所谓的北方画派、南方画派等,只是艺术的不同表现手法,并不应该被切割成完全孤立、不可相融的艺术表现形式。国画的写意性、精神性和西画的肌理性、科学性可相互借鉴;南方画派的清净高远和北方画派的粗狂豪放,亦可有机结合。水墨画镇州的色彩可以浓厚氤氲,纸本上也能描绘出岩画的原始粗犷颗粒。艺术只为展现生活之美服务,没有必要推崇或排斥某种艺术形态。正所谓,只问艺术,无问西东。
我喜欢大自然,大自然的鬼斧神工为我们提供了鲜活的艺术源泉,我们在感恩之余,只有拿起画笔去纵情山水才对得起自然之馈赠。不同的文化、不同的山水、不同的人群、不同的动物和植物都让我极为着迷。绘画讲求“上师古人,外师造化”,因此,投入到大自然中,认真的观察一草一木,不仅是热爱,更是需要。
我热爱户外运动,经常会带着女儿和家人自驾游。自驾游让我有机会与大自然亲密接触,而大自然的丰富多彩总能令我沉醉。大自然中不同习性的动物,以及色彩、形状各异的植物,不仅构成了我绘画的元素,还让我对艺术、人生、世界有了全新的体验和认识,并滋养着我从事的大写意花鸟绘画。在我的大多数画里,墨色就像庭院里种的植物一样,层层叠叠交织着,涂抹开来,饱满而强烈。线条则隐藏在色彩里起伏。我用线条做骨,墨彩做肉,勾画自然的风风雨雨和人生的跌宕起伏,以及我心中的世界。这些绘画的经历反过来又影响了我的心性,以及观察自然的视角。自然中的一枝一叶仿佛像一个个鲜活的生命,在四季中倾诉着他们的喜乐悲欢。
在北京,我没有住在闹市区,而是选择了幽静的人口密度不大的街区。每逢假日,我会驱车一个多小时到郊外的住宅住上几天,这里满院子种满了不同品种的鲜花和果树,在不同的季节开放和收获。比如三月的迎春、四月的月季、五月的鸢尾、六月的荷花等等,这些植物都走进了我的画面。他们虽是次第开放的,但在我所构建的平面里,时间是加速奔涌、坍缩在一起的,许多在物理空间里不会同时出现的意象,在我的笔下、在同一块画纸上这些景象竞相展开。那些意象,首先在我的眼前出现,进而在我的心里融合,自然而然地就一起流淌到了画面里。
近十多年,我对佛法、对探索生命的究竟尤为感兴趣,佛法让我拓宽了对生命的认知度。这几年,每年我都会抽出时间到寺庙修行一段时间,让自己完全的静下来,体验生命和自然。这个过程让我更加爱上了这个世界,更加感恩一切。也让我更加从容欢喜的生活和创作。也许是这个缘故,我尤为喜爱画荷花,荷花历来被佛教尊为神圣静洁之花。在观荷、品荷、画荷的过程中,我也越发爱上了优雅婀娜、端庄圣洁、收放自如的荷花。为此,我创作了一大批以荷为题材的作品。接下来,也会以荷为主题举办荷画展,我希望我笔下的荷传递着优雅大气和灵性,能给人一种安静的力量、美的感染,以及精神上的升华,让更多热爱中国传统绘画的朋友能够在绘画作品中去体会道法自然、天人合一的境界。
祝桦荷花作品赏析:
F. 名家描写“荷花”的优美句子有哪些(幷赏析)
(1) 当我还未踏上这片荷塘时,就已经闻到一阵阵的清香,身体上的三万六千个毛孔,像吃了人参果似的,无一个毛孔不畅快。当我踏入荷花世界时,眼前整片绿色,让人的眼睛及心灵都顿时明亮了起来。不愧是荷花的世界;看,多亩的荷田,多个品种,真所谓:规模之大,品种之多啊!荷池中那荷叶也清翠欲滴,从中心出发,伸展出一条条清晰可辨纹路,它的周围还圈着一些弯曲的滚边,就像少女高高的裙摆,用那宽大的荷叶做一把遮阳的伞,那一定也别有一番情趣。
(2)小桥下倒映着蓝天下的彩云,凭栏东眺,方亭的倩影散落在水中,伴着小锦鱼游动的微波,更有一番天地和情趣。环绕在方亭旁的翠竹,在大雨的洗礼后更是青翠欲滴。近处是依依垂柳,绰绰艳花,她们构成了一幅层次分明色彩斑斓的水彩画。清晰,明朗,秀丽,又朝气勃勃。啊!南苑的荷花为小区的人们增添了多少绚丽的色彩,她是我的诗,我的梦,我的憧憬……
(3)夕阳西下,大地在瞬间笼上了一片金黄,荷花池里水波荡漾。小荷默默地注视着远方的夕阳,它依然微笑着迎接夜晚的来临,就这样默默地。
(4) 我站在白杨树下,顺着弯弯曲曲的荷塘小道,便开始了赏花的旅程,碧波荡漾的颜色不一,红的似火,白的似雪,粉的似霞,我倚在荷塘的栏杆上,浴着阳光,享受这般景色,只见有的已成熟的荷花高高耸起,仰着脸去迎接太阳,在阳光的照耀下更加光彩夺目。而它们的美,也把荷塘装扮得更加美丽。
(5)温馨的夏日,阳光散落在池面上,泛起细碎的银光。池面铺满了碧绿的荷叶,荷叶展绿叠翠,大大的绿手掌上滚动着晶莹剔透的小水珠。朝着密生倒刺的圆柱形叶柄看上去,星罗棋布的荷花袭水踏月,拔云推雾而来,在翡翠妆砌的舞台吐露绝卉芳华,它们披着粉色梦幻般的沙衣,看上去像小泵娘脸上的胭脂,又像织女遗落在人间的云雾,它们姿态不一的斜坐在荷叶叶盘上,高贵清雅,如一位千金小姐,有的蓓蕾微绽,像一个刚刚揉开睡眼的小女孩,有的露出嫩黄色的小莲蓬。蜻蜓在荷花上飞旋,赞叹着荷花的美。我的奶奶养了一池荷花,它长得非常漂亮,花蕊里散发着芬芳扑鼻的香味,让人闻起来都要陶醉了。
(6) 那场暴雨过后的荷花显得特别的夺目,在阳光的映射下散出光芒,荷叶也绿得发亮,荷花瓣上的露珠似乎也染上了粉红色,随风摆动显得特别好看。浑浊的荷塘里有锦鲤露出背,雨后的蜻蜓低飞,与舞动的荷花瓣相嬉戏,一派生动的画卷。
(7)荷花不仅美丽,其果实莲子还可以食用,莲子的果肉营养丰富,果肉甜美,中医上称可补气养血。俗话说的好“红花还得绿叶衬”,如果没有荷叶,荷花也就不会是这样生机勃勃了。荷叶宽大,呈深绿色,让人看了有陶醉在大自然的感觉。
(8)荷花长成后,大片大片粉红颜色的花瓣上透出一点淡白,让人看上去那么美丽,那么动人。荷花的花瓣不仅看上去美丽,而且摸上去也是一种享受。那柔滑的表面透出亮丽的光泽,花瓣条索纤纤,摸了后让人有陶醉的感觉。
(9) 荷花柔得似棉,静得若水。但是烈日不能使其枯萎,风雨不能令它弯腰。它的根,紧扎地下;它的叶,相触水面。它是那么地依恋着水和泥土,以至到了秋天,一片片枯萎了的老叶还要落到水中,烂在泥里,为来年护花再尽最后一份力量。
(10)一阵风吹来,荷花荷叶都摇动起来了。此时,我仿佛也成了其中的一员,跟着她们舞动起来,完全陶醉于那迷人的景色中!不一会儿,我从迷人的景色中清醒过来。再看看四周,花红柳绿,墙画宜人,再加上池中的绿叶红花,形成了一幅绝妙的工笔画。
(11)月光下,仿佛碧玉一样的荷叶挺立在水中,连成一片,是那样亲密无间。
(12)荷花的花瓣,洁白如玉,花里托着深绿色莲蓬,莲蓬向上的一面有许多小孔,里面睡着荷花的种子。
(13)翠绿的荷叶丛中,亭亭玉立的荷花,像一个个披着轻沙在湖上沐浴的仙女,含笑伫立,娇羞欲语;嫩蕊凝珠,盈盈欲滴,清香阵阵,沁人心脾。
(14) 静静的湖面上布满了碧翠欲滴的荷叶,像是插满了密密麻麻的翡翠伞似的,把湖面盖的严严实实的。
(15)我一时为之惊愕驻足,那样似开不开,欲语不语,将红未红,待香未香的一株红莲!
G. 写意荷花国画作品
写意荷花国画作品
一、国画名家李苦禅写意荷花作品
1. 李苦禅继承了中国画的传统,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、舶石等人的技法,在花鸟大写意绘画方面有特色。
有豪放,气势磅礴,形象鲜明的风格,树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法,创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟,有一-定写实的成分,不是对自然物象客观的描墓,是凝练后创造: 随意中蕴含着朴拙之气,自然含蓄中蕴含阳刚之气。
2. 刘烈恒,号炉山,1966年生,湖南新田人,现为永州市美术家协会会员。
H. 哪个画家擅长画荷花
问题一:擅长画荷花的画家 10分 俞淑贞。董希源。路雨年。徐渭。朱耷。王冕。八大山人。
问题二:谁最擅长画荷花 王冕
元代著名画家,擅长梅花和荷花,出身农家。幼年丧父,在秦家放牛,每天利用放牛的时间画荷花,晚至寺院长明灯下读书,学识深邃,能诗,青团墨梅。隐居九里山,以卖租孙逗 画为生。画梅以胭脂作梅花骨体,或花密枝繁,别具风格,亦善写竹石。兼能刻印,用花乳石作印材,相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》 等。
王冕画荷
明朝时候有个大画家,名叫王冕,最擅长画荷花,许多人为了要获要他的荷花画,都不辞辛苦,从老远的地方赶来。
王冕虽然很有名,但时小弊卖时候却很贫困,白天只好替人放牛,晚上自己自修。有一天,王冕在湖边放牛时,忽然下起一阵雨,一会儿雨停了,但是湖里的荷花和荷叶却被雨水冲洗得非常干凯友净。王冕看了非常喜爱,便想把它画下来,于是赶紧用身上的一点零用钱买了纸和笔来开始作画。起初画得不怎么好,仍然不停地画,最后终于越画越像,就跟真的一样。王冕便把荷花画拿去卖,卖得钱拿回家孝敬母亲。王冕因为荷花画得很好,许多人争着要买,他的环境便因此渐渐好转,不再替人放牛了。同时他的名声也渐渐远播,终于成为一个全国有名的大画家。
问题三:中国那个画家善于画荷花?? 1、王冕
元代著名画家,擅长梅花和荷花,出身农家。幼年丧父,在秦家放牛,每天利用放牛的时间画荷花,晚至寺院长明灯下读书,学识深邃,能诗,青团墨梅。隐居九里山,以卖 画为生。画梅以胭脂作梅花骨体,或花密枝繁,别具风格,亦善写竹石。兼能刻印,用花乳石作印材,相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》 等。
2、朱耷
朱耷擅花鸟、山水,也是历史上荷花画的圣手,其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法,其 特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
问题四:哪个画家画荷花最出名 潘天寿、石鲁、齐白石、黄永玉、袁运甫
问题五:中国古代著名的国画大师里,谁最善于画荷花? 古代国画大师擅长画荷花我就知道王冕,小时候课本上还讲过,最近在一个网站上看到张洪山的荷花画不错,挺自然和谐的。
问题六:国画工笔荷花作品欣赏 画荷花最好的画家是谁 国画工笔荷花作品欣赏
画荷花最好的画家是谁。荷花是国画作品的经典题材,一直深受人们的喜爱,荷花的花叶清秀,其花香四溢,沁人心脾,从古至今荷就受到人们的喜爱和追捧,寄托着众人心中洁身自爱、不同流合污的高洁的追求。荷花在佛教中是神圣洁净的圣物,在人们心中也是真善美的化身。在当代国画名家中,有很多擅长荷花图创作的名家,其中尤以张洪山、王一容、仇谷等人的作品受人推崇。
问题七:画荷花的近代画家有哪些? 张大千 姚龙顺
问题八:语文《荷花》中的“画家”指的是谁 王冕(1287年~1359年)元代著名画家、诗人、书法家,字元章,号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村、梅翁等.浙江诸暨人.出身农家.幼年丧父,在秦家放牛,每天利用放牛的时间画荷花,晚至寺院长明灯下读书,学识深邃,能诗,青团墨梅.隐居九里山,以卖画为生.画梅以胭脂作梅花骨体,或花密枝繁,别具风格,亦善写竹石.兼能刻印,用花乳石作印材,相传是他始创.著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等.
《荷花》中的“画家”指的是:大自然.
问题九:当代画家画荷花的有哪几位 当代画家画荷花的有很多呢,比较有名气的有:张大千 姚龙顺 董希源等等。
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问题十:画荷花的画名有哪些? 很多啊!例如:
映日,香远益清,出污泥而不染,留得残荷听雨声,清香不自媚,荷塘清趣,千层翠盖,洁莲图,等等...。
I. 写意荷花国画作品
写意荷花国画作品有《夏塘野趣》、《碧荷翠影》。
1、王忠义四尺横幅荷花图《夏塘野趣》的赏析以及画作如下:
此幅《夏塘野趣》,是表现荷之意蕴、荷塘野趣的佳作,有洒脱中透着细腻的风格,画面上荷叶浓郁,红荷绽放,出淤泥而不染,濯清涟而不妖,坚贞、纯洁、无瑕、高尚的特性显露。而驻足在岸边的那对不知名的大鸟,为画面带来了生机和灵气,是一幅值得细细品味的佳作。
除此之外,还有国画名家李苦禅的写意荷花作品。
李苦禅继承了中国画的传统,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、舶石等人的技法,在花鸟大写意绘画方面有特色。
有豪放,气势磅礴,形象鲜明的风格,树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法,创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟,有一-定写实的成分,不是对自然物象客观的描墓,是凝练后创造: 随意中蕴含着朴拙之气,自然含蓄中蕴含阳刚之气。