徐悲鸿兰花

A. 徐悲鸿国画鉴赏

继守佳法 采融西画

徐悲鸿先生是近现代中国艺术史上一位泰斗级的人物，他开创了一种新的绘画语言，确定了其在中国画坛里程碑式的顶级位置，并为后世留下了大量宝贵的文化遗产。

至今，徐悲鸿先生的绘画不仅收藏于专门的徐悲鸿纪念馆，在全国各地大小博物馆以及私人藏家手中也有不少收藏。因此，对其作品进行深入研究，可以加深对徐悲鸿艺术风貌的认识，也对鉴赏和收藏徐悲鸿画作有所裨益。

本文以沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆两家文博机构所藏徐悲鸿画作为研究对象，以展现徐悲鸿艺术创作的一个侧面。

奔马：肩负使命的象征符号

徐悲鸿(1895～1953年)，江苏宜兴人，出身于贫苦的农村家庭，父亲是当地小有名气的书画家。自幼跟随父亲学习诗、书、画、印艺术，具有深厚扎实的中国传统文化基础，17岁时已成为宜兴远近闻名的小画家。

1918年，徐悲鸿在北京大学讲演《中国画改良之方法》时，曾经提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之。”此后，他即一直以此为原则，在中国画创作中坚持不懈地进行实践和探索。因此，“继守佳法，采融西画”就成为徐悲鸿一生艺术实践的方向与动力。

徐悲鸿所创作的作品中，以水墨奔马形象最为著名。他在青年时代即痴情于画马，20岁时所画骏马就得到当时著名画家高剑父的称赞，谓之“虽古之韩干无以过也”。他所画的骏马在用笔和结构上突破旧有框架，不再以传统的细致线条去勾勒，而是以大块的水墨酣畅淋漓地直接辅陈，速疾完成整个马匹的体态。

徐悲鸿所画的马大多昂首傲立，四肢修长，或立于猎猎疾风中，或驰骋于茫茫荒野上，鬣鬃飘逸，长尾翻卷，看拟信手拈来，却充满力量与动感，使马的形象蕴含着积极向上、催人振奋的感召力度，形成了较为独特的典型符号，甚至成为现代中国画的一种象征性标志。

徐悲鸿的奔马作品在沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆均有收藏，而且数量较多、品相较好，可以反映其高超的笔墨技法与精神风貌。

雄鸡、雄鹰：黎明前的报晓斗士

徐悲鸿自1919年留学欧洲，历经8年刻苦学习并游历西欧诸国，于1927年归国，担负起艺术创作和培育后辈的重要使命。他先后担任上海南国艺术学院美术系主任，中央大学美术系主任、教授，北平艺专校长，北京大学艺术学院院长等职。1933年起，他陆续在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联等国举办中国美术展览和个人画展。

1931年“九一八”事变后，日本侵华加剧，中华民族处于危亡关头。1937年，抗日战争全面爆发，徐悲鸿积极投身抗战活动中，在香港、新加坡、印度等地区和国家举办义卖，努力宣传和支援抗日救国。

抗战期间，他创作了一系列著名的大型国画和油画，以激励广大民众坚韧不拔的毅力与抗战决心，如《九方皋》《徯我后》《田横五百士》《愚公移山》等画作，均成为讴歌和激发人民斗志的文化号角，成为那一时代最具典型意义的艺术作品。

徐悲鸿在抗战期间除了创作一些著名的人物群像作品外，还参用中西两种画法，创作了许多动物类绘画，如雄鸡、雄鹰以及雄狮等，借此唤醒广大民众的抗战热情和勇气。这类作品在沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆亦有一定收藏，体现了那一时代的特殊历史背景。

喜鹊、春燕：迎接春天的使者

经过8年艰苦卓绝的抗日战争，中华民族迎来抗战的胜利。在这一过程中，徐悲鸿创作了一大批富有春天气息的作品，特别是以喜鹊、春燕、柳树、桃花等为主题的绘画，寓意象征胜利的春天即将到来。以此增强广大民众抗战的信心和意志。

传统绘画语言的运用

新中国成立后，徐悲鸿先生担任中央美术学院院长、全国美术工作者协会主席等职，将自己的全部精力投入到美术教育和全国美术事业发展工作中。他团结美术界广大著名人士，培养出许多后辈美术工作者，这些人后来大多成为现代中国美术界的中坚力量，有的成为著名画家，对中国当代美术事业的传承发展作出了不可估量的贡献。

从流传至今的徐悲鸿传世作品看，其归国早期尚保持着较多的西式风格和用笔特征，至抗战时期以至新中国成立之后，他创作的许多绘画都具有更浓厚的中国传统特色，保持着更多的古代常见主题，连一些绘画的取景和构图也与古代绘画基本一致。只是，他在作品中所采用的笔墨技法和创作手段，已经或多或少地融入了西方的艺术元素，使作品具有鲜明的时代感和创新性。

由沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆所藏徐悲鸿作品来分析，其中有不少作品为典型的传统绘画题材，如松、竹、梅以及兰花、桃子等等；另有一些绘画为传统寓意的内容，如“猫蝶图”“松鹰图”“松鹤图”“春鸭图”等等，说明徐悲鸿有着扎实的传统绘画功底。

当然，徐悲鸿创作的传统题材作品虽然主题、构图都是旧式的`，但其用笔用色以及展示的精神风貌却是全新的，包含着许多西画用笔技法和对光、色、透视、构图方面的理解，这就使得其作品更加吸引观者的目光，同时也更具时代感。

注重写生素描

中国古代画家历来重视艺术的传承，对前人的优秀作品多加临摹和仿习。同时，许多画家在创作中认识到以自然为师的重要性，纷纷投身山水之间，以天地为师，妙化自然。但即使这样，在某种程度上还是无法解决艺术创作中造型准确的问题，这也是长久以来国画作品中刻画人物、动植物缺少精准造型的根源。

徐悲鸿旅欧留学期间，接受了严格的西式绘画训练。他对西方绘画的造型能力感悟尤深，认识到写生素描是研究造型艺术规律与表现形式的本质语言。因此在归国之后，无论是在自己的艺术创作之中，还是在学院里的教学中，他都视素描技法为绘画的基础，积极提倡和大力推广，以提高绘画表现能力和审美能力。

正因为徐悲鸿具有高超的素描功底和写实能力，他所创作的人物肖像以及动物都十分逼真。如他早期创作的人物肖像《老妇》《抚猫人像》《远闻》《箫声》等，后来创作的《珍妮小姐画像》，以及诸如马、牛、雄鸡、喜鹊、狮、鹰、野猪等动物形象都极为传神，具有准确的造型和鲜活的个性。

从沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆两馆所藏徐悲鸿的国画作品看，其中一些作品即体现出他深厚的西式素描功底，如动物造型十分准确，符合生物解剖学原理，连物体表面的光色差异，也通过笔触的变化而表现出来，反映了他精准扎实的艺术功力。

徐悲鸿一生创作的绘画作品，其数量可谓浩繁，其品质可谓精美，从而使他享誉近现代中国画坛。今天，我们探究其绘画的奥秘，自然离不开他留下的绘画作品，也离不开他继守传统佳法、采融西方艺术的创作之路。融中西文化、艺术为一体进行自己新的创造，这便是徐悲鸿先生的艺术风貌。

B. 选购兰花时要注意哪些事项

近年来，随着养兰热的兴起，越来越多的朋友加入到了莳兰者的行列，对兰花的需求与日俱增，兰花交易十分火爆，交易量持续攀升，交易金额迭创新高。

由于兰花产地相对狭小，资源有限，而兰花爱好者遍布全国各地并不断增多，加之近年来野生兰花资源遭到了严重破坏，下山兰花价格一路上扬，大多数兰友自己上山采兰只能是一种奢望，因而通过购买获得自己喜欢的兰花品种就成了最主要的途径。那么，我们在选购兰花时，应注意些什么呢？

一、尽量选购当前热门兰种和铭品，根据经验选些“赌草”

高档精品兰花，由于具有较高的欣赏价值和独特的魅力，给人以神秘、美妙的感受，且种源相对较少，成为众多兰友争相求购的对象，价格及风险较高，且能在一定时间内出手，成为兰市中一道靓丽的风景，能够较早投资这些兰花者，大都掘到了真金白银。如早些年投资大雪素，近些年投资莲瓣兰“五朵金花”、玉兔彩蝶、馨海蝶、桃源三结义、天彭牡丹等精品的兰友，无不赚得盆满钵满。尤其当前极少数极品、绝品兰花，如金沙树菊、三羊开泰、大唐凤羽、九州红梅等，美仑美奂，魅力无穷，堪称大自然的艺术杰作，而且数量极为稀少，价格屡创新高，以至形成“千金散尽难求一兰”的局面。

高档铭品兰花虽然价格较高，但因其品位高，性状稳定，具有明显的辨识特征，能够得到广大兰友的认同，但对于抄作价格很高的兰花名品投资要谨慎，投资时最好选用复合型投资，如春剑、莲瓣兰、春兰、蕙兰、四季兰等相互搭配，奇花、蝶花、瓣型花、叶艺草互为补充，但也要有所侧重，尽量选取较有代表性的主流兰花品种。就目前来说，如果资金实力雄厚，且有较强的抗风险能力，可以考虑选择投资一些价位较高的投资品种；如经济能力有限，没有较好的抗风险能力，那么还是慎重为好，选择投资一些价位适中，自己认为能接受的中低价位品种，待将来有了条件，再“更上一层楼”。

也许有的兰友认为当前高档铭品兰花价格太高，严重偏离了它的价值，炒作成份太重，如再去购买高档兰花，有可能会接“最后一棒”，具有较大风险，也不划算，故总喜欢到兰市购买下山草，希望能从中“赌”出高品位兰花，以求“空手拿鱼卖现钱”，实现“一夜暴富”的梦想，待将来有了钱，再相机投资高档兰花。其实这种想法可能是片面的。不可否认，现在少数极品兰花的价格确实非常高，如莲瓣兰三羊开泰株价高达六百多万元，金沙树菊高达五、六百万元，大唐凤羽高达三百多万元……它们出现这样的高价原因可能是多种因素的结果，但总体上来说，还是市场使然。

黑格尔曾经说过：“凡是存在的，都是合理的”，从某种意义上来说，这些高价兰花也有它的必然性和合理性。君不见，达芬奇、梵高、毕加索、莫奈、范宽、徐悲鸿、黄宾虹等中外艺术大师的名画，王曦之、颜真卿、米芾等书法大师的传世之作，意大利著名小提琴制作大师斯特拉底瓦里制作的名琴，我国四大官窑烧制的青花瓷器，乃至明清时期的黄田石、和田玉雕刻精品，哪一样不是价值连城？一些歌星、明星唱一首歌短短几分钟收入数万甚至数十万，几乎是普通工人一辈子的收入，而不少体坛明星一年的收入更是数以千万计，这样的例子非常多。

虽然我国栽培兰花的历史已有2000多年，但千百年来，真正能够经得起市场检验和兰家认可的优秀兰花铭品却并不多，要想从下山兰中选育出一株好兰花，其概率是极低的，有人统计甚至不到几百万分之一，比中彩票的几率还低，如有的兰园购买兰花生草动辄几十箱、几百袋，用车都要拉几车，像排韭菜一样洋洋洒洒几十亩，但能够选育出来的优秀品种却廖廖无几，甚至为零；而要想选育出一株极品、绝品兰花，更是“可遇不可求”的事。一般中小兰户，因各方面条件限制，如把重点放在选购下山草栽培，很可能会浪费了有限的财力，耗费了大量的宝贵的时间和精力，而其回报却是未知数，况且目前市场上一些所谓的“下山草”，其实都已是被经过了多次挑选，稍有一些特点和“姿色”的都已被挑走，即使有所惊喜也很有限，可以说投资回报较小。故与其过分痴迷于玩“赌草”，不如踏踏实实有选择地投资一些高品位兰花，通过“滚雪球”的方式慢慢发展壮大。

当然，笔者也并不是完全排斥玩“赌草”，毕竟所有的铭品兰花，都是从“赌草”中选育出来的，如时间、精力充余，且有一定的识草、辨草的能力，“小赌”也无妨，可以直接到产兰区向兰农收购刚下山的生草或兰农自己选育的有一定特点的潜力草，结合看叶型、看小芽、看花苞、看叶壳等方法进行选购，这样价格相对要便宜一些；但除非你是此道中的高手，具有较高的辨识水平和丰富的实践经验，否则最好还是宁愿多出一点钱见花购草。这里所谓“小赌”，一是购买的数量不要太多，二是投入的资金不宜太大。

下山草的稳定性较差，有的下山草初下山时开品极佳，几乎可以与一些高档铭品相媲美，兰主叫价自然也不菲，但来年复花开品往往大打折扣，甚至成为一株普通行花。一般而言，下山色花稳定性最差，若非红素、黑素等珍品，最好不要选购。下山奇花，稳定性也较差，如果仅仅是多少几个瓣子，最好不要选购；若属菊瓣、牡丹瓣、树形奇花，则要仔细甄别，如果仅仅是某箭花、或某朵花出现奇化，其它花箭、花朵均正常，则其稳定的可能性也还是问号，为此一些兰贩往往将其它正常花箭、花朵剪除，故遇此种情况不宜选购；如果所有花箭、花朵都出现奇化，叶上也出现相应的奇化特性，如行龙、皱褶等，且花主叫价较为合理，可考虑选购。

蝶花、瓣型花的选购除遵循上面的原则外，还要注意它们各自的一些特点。就蝶花来说，要注意蝶化的面积，如蝶化面积较理想，色彩对比鲜明，甚至叶上也出现蝶化的特征，那就要恭喜你了，你很有可能选育到一株高品位蝶花，但这种机会微乎其微；如蝶化面积太小，则往往难以稳定，即使稳定其欣赏价值也不大，也不宜选购；就瓣型花来说，荷瓣花在选购时除注意瓣子的长宽比例宜小，花瓣阔大，收尖放角明显外，还要待花开过一段时间再选购，以防开到位后品相变差；梅瓣花要注意观察捧瓣的雄化程度，雄化程度越高稳定性越好，价值也越高，但要兼顾外瓣的瓣形，宜短不宜长，宜圆不宜尖。高品位下山艺草虽然不必通过看花选购，但如果该艺向能够在花上有很好的反映，那一般都较为稳定，或者有一定进化潜力。如果无花，那么在选购时应注意观察其进化程度如何，如新苗艺向较老苗好，艺向不通尖，可考虑选购，如仅仅新苗出艺，而老苗无艺，要提防是“先明后暗”艺，至于“幽灵草”，那就没有选购的必要。

同时，选购兰花也要兼顾地域的差别。由于历史文化的差异和自然条件的不同，各个地方兰友所喜欢的兰种相对来说也是有所差别的，如云南主要以莲瓣兰、春剑、本地春兰、豆瓣兰为主，注重蝶花、奇花，但近年来也开始注重江浙某些春兰、蕙兰品种的引进；四川主要以春剑、莲瓣兰、当地春兰为主，较注重蝶花、奇花，亦注重瓣型花，对江浙一带的春兰也逐步有所重视和引进；江浙一带是我国兰文化的发祥地，主要以春兰、蕙兰为主，喜欢春剑的也为数不少，但喜欢莲瓣兰的还相对较少，比较注重瓣形花，目前大多数春兰、惠兰铭品都是从这里选育出来的，但亦注重奇花、蝶花；贵州主要以春兰为主，追求新、奇、特，目前其兰花市场的发展尚相对滞后；广大北方地区虽不是兰花主产区，但随着生活水平的不断提高，近年来兰友数量与日俱增，是我国潜在的兰花消费市场，主要以传统春兰、惠兰铭品为主；而广东、福建主要以墨兰、四季兰、寒兰等为主，通过规模养植以供出口，是我国重要的兰花消费地区，但部分兰家也较注重对春剑、莲瓣兰、春兰、蕙兰、寒兰的引进，包容性较大。因而在选购兰花时，应尽量选择本地兰友喜爱的热门兰种，这样便于将来交流和出售。

二、切勿贪图便宜到兰市地摊上购买所谓“名兰”

现在不少兰友喜欢到兰花市场购兰，一是图方便，二是品种多，便于挑选，三是存在“捡漏”的可能。当然如果只是自己喜欢，想要选购一盆普通的兰花养着玩，装点居室，闻香赏花，这未尝不是一个好的选择，况且多看看，多听听，也有利于扩大自己的视野，增加自己的兰花莳养知识，提高自己的兰花鉴赏水平。

由于我国兰市管理尚不规范，兰贩素质良莠不齐，加之普通兰花与高档兰花之间存在着巨大的价格差异，一些无良商贩于是利用大家求购高档兰花急切的心理，不惜以假充真，以次充好，欺骗购兰者，牟取不义之财。

如早些年有的兰贩以绿兰素充当大雪素高价兜售，有的兰贩把小雪素花芽经过遮光处理后以“白秆白花”之名进行销售。之后，随着大、小雪素价格不断下滑，有的兰贩又以返销草、组培苗充当原生草、叶艺草卖，这些兰花抗逆性差，不易服盆，容易倒草，且往往携带有病毒，一旦传染到其它兰花上，就会造成不应有的损失。而近年来，随着奇蝶花、叶艺草价格的不断上涨，“人工艺草”、“人工假花”又大行其道，如有的兰贩在花期采用“障眼术”，把其它高档兰花的花箭“移植”到普通兰花上进行拍照，待花期过后，在那盆兰花旁边摆上照片，以“急等钱用”等为由进行销售，欺骗兰友；有的采用“移花接木”之术，直接将高档兰花的花箭插入与之形态相似的普通兰花的假鳞茎里，用胶水粘牢，或者将高档兰花的花瓣用胶巧妙地粘到普通兰花的花杆上，冒充高档兰花销售；有的“巧夺天工”，将普通兰花通过“拼凑”的手法制造出“多瓣奇花”，或将普通兰花通过药物或物理手法处理成为“高档叶艺”、“高档花艺”、“高档色花”、“矮种草”等进行销售；还有的则“舍不得孩子打不着狼”，干脆选购一苗带花的高档兰花，混杂在一丛与之形态酷似的普通兰花中上盆销售，由于该苗真花被固定在其他假花中间，其造假手法逼真，即使倒掉盆土也很难辨别其真伪。

为使自己的假花销售顺利，有的兰贩与兰市上的一些“托儿”唱双簧，通过逼真的表演欺骗购兰者；有的则假装是在“销赃”，装得神神秘秘，鬼鬼祟祟，诱你上当。而不少兰友因本身对这些高档兰花不甚了解，辨识水平有限，且抱有侥幸心理，往往成为这些“猎食者”捕捉的“目标”，上当受骗不在少数。这些兰贩一旦得手，往往便逃之夭夭，逃了“和尚”也让你找不着“庙”。一些没有信誉的兰贩虽然也租有门店，但你买假后他就死活不认账，千般抵赖。尤其一些在街头巷尾打“游击”的兰贩，更不能向其购买。

三、通过广告、网络邮购兰花要慎重 一定要使用第三方支付平台

上世纪90年代云南某些地方的“广告兰花邮购”曾让全国各地的不少兰友受骗上当。近年来，随着网络技术的不断发展进步，网络购物风行一时，网络购兰也应运而生。网络或邮购兰花由于辐射面，方便快捷，对兰文化的发展、普及和兰花的推广、交流功不可没。

目前大多数兰花交易或拍卖网站管理相对较为规范，对售兰者有一定的管理措施，一般来说其所出售的兰花也大都货真价实，因而得到了广大兰友的喜爱，尤其对于北方或中原的兰友来说，由于当地不产或少产兰花，通过网络邮购兰花是这些地方的兰花爱好者获取兰花的一条捷径。

但不可否认，也存在个别人通过网络或邮寄欺骗购兰者的现象。

由于网络或邮购兰花大都通过几张照片和少量文字说明进行选购，一是照片本身会存在失真（如色彩失真、比例失真），一株较低档次的艺草、色花，加上适当的灯光效果，转眼就成了高档艺草、高档色花；二是有的兰贩故意采用“特技”照相技术，如采用特殊的拍摄角度，就算是较一般的瓣型，照出来的相片怎么看都是荷瓣、水仙瓣，使兰花实物与相片存在较大差别；三是有的兰贩利用某些瓣型花，特别是荷瓣、水仙瓣，初开时开品不错，但开了一段时间后瓣子会拉长扭曲的特点，以次充好；四是有的兰贩利用奇花不稳定的特性，用不稳定的奇花冒充稳定的奇花，或把一丛兰花中正常花苞摘除，仅留下发生奇变的花苞进行欺骗性销售；五是某些地方的个别兰贩常用本地产的无香或微香兰花冒充香花销售；六是有的兰贩干脆采取“偷梁换柱”的办法，照片照的是此兰花，邮给兰友的又是彼兰花，以此进行欺骗性销售。

因此通过网络或邮购买兰花一定要慎重，要尽量与一些诚信好的网站、信誉好的兰家进行交易。交易时一定要使用第三方支付平台，此外网络或邮购兰花主要通过邮寄的方式，如卖主包装处置不当、邮寄过程较长等还容易造成兰花的损伤，服盆慢，不易莳养等，故如系选购名贵兰花，应尽量当面看花交易。

四、最好向本地信誉好、有口碑的兰园或兰家购买

应该说，这是最好的一种购兰方式。由于这些兰家一般在本地兰界都有一定的声望和地位，很少有人会为几株兰花损害自己的信誉，因而买假的可能性较小。这些兰家一般都能紧跟兰界潮流，兰花鉴赏水平较高，眼光独到，兰花来源渠道明确，品种有保证，所莳养的兰花大都是当前的热门品种或具有较大投资潜力的品种，加之其莳养水平较高，莳养条件较好，所提供的兰花病虫害较少，根好苗壮，容易莳养，将来莳养过程中发生什么问题，也容易进行咨询和沟通处理，故向其购买兰花，即便价格稍高，从投资的角度来说也是非常划算的，容易获得较好的投资回报，并为以后的销售以及投资更高档的兰花创造了条件。当然，所谓“林子大了，什么鸟都有”，不可否认也确实存在极个别有名望的兰家或兰园欺骗购兰者的现象，如有的知名兰家在出售兰花时故意出售老苗、弱苗、病苗，有的甚至故意通过药物处理，使你买后易烂根倒苗，或不易发苗，或所发的新苗瘦小嬴弱，以此避免将来可能对其形成的竞争，故选购时应尽可能见花再买，现时倒盆现时分割，一手交钱一手交兰，并尽量签订购兰合同，规定双方的权利和义务，以防不测。

五、利用各种兰展的机会选购铭品兰花

目前全国各地举办的各种兰事活动较多，大的如一年一度的中国兰博会，小的如各地方兰协自己组织的小型兰展。由于这些活动基本都是兰协组织或参与组织的，管理相对较为正规，参与兰花评审鉴定的也大都是行家里手，故参展的兰花基本没有造假的可能，这些参展兰花一般都代表了当前兰花发展的方向，尤其是一些规格较高的大型兰展更是如此。而且不少兰家都喜欢将自己精心选育的新奇兰花送展，一则借以提高自己的声望，二则也可使这些兰花通过获奖得到兰友的认可，以求获得更大的回报。故参加兰展，不仅可以开阔自己的眼界，提高自己的兰花鉴赏水平，广交兰界朋友，而且也是投资某些极具潜力的优秀兰花品种的绝佳机会。当然，兰家送来参展的兰花，一般都是其精心培育的，品种纯正，性状优异，长势较佳，基本无病虫害，因而价格一般都偏高，故也可与参展兰家进行商洽，到其兰园选购相对较便宜一点的，但最好不要在兰展周围的地摊上选购。

六、尽可能的选购壮苗、龙头苗，不要选购老苗、弱苗、病苗

一般而言，一株兰花的生命周期大约有五年左右，随着苗龄的增长，其生命活动逐渐衰退，发芽率渐次降低。一、二年苗龄的龙头苗、壮苗，由于其生命力旺盛，抗逆性强，不但发苗能力高，小苗生长快，而且不容易侵染病虫害，如栽培得法，发苗率能达到100％、200％甚至400％、500％，往往能得到较好的回报。那么怎么鉴别是否属龙头苗呢？除了现场购兰时察看其所发下一代子苗的数量及代数外，还有一个较好的办法，就是看甲壳，如果甲壳完整，颜色鲜绿，一般都是一、二年苗龄的龙头苗；如果甲壳不完整、颜色枯黄，甚至完全干枯，则很可能是老苗、甚至病苗；至于是否是壮苗，除了看其叶宽、叶长、叶的数量、叶的完整程度、假鳞茎的粗壮程度外，还要注意观察根的数量、粗壮程度及完整性。而三龄以上的老苗、弱苗，由于其生命活动减弱，发苗力较低，小苗生长慢，容易受各种病害的侵扰而倒苗，复壮困难，且发出的新苗易退化，易僵苗，品相较次，卖价较低，回报自然会大打折扣。当然，如系一些有价有市的高品位兰花，在无法获得龙头苗、壮苗的时候，能够求购到老苗、弱苗，甚至“捂老头”也是一种当然的选择。而病苗不但难以治疗，也难以莳养，即便治好了也容易复发，弄不好还会成为传染源传染给其他健康兰株，则坚决不买。

总之，广大兰友只要掌握好了以上几点，是可以买到自己心仪的兰花的，投资兰花也就有了坚实的基础。

C. 齐白石 徐悲鸿 张大千各自的特点

一、齐白石

1、性格

与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。（余秋雨评）

2、特点

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。

齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

3、作品

花鸟画：白菜萝卜、小鸡、牡丹图、葡萄、杏花图、芙蓉鸭子、丝瓜乌鸦图、烛火光明等。

人物画：人物屏之渔翁图、仕女条屏、赐桃图、寿星公、铁拐李等。

二、徐悲鸿

1、性格：

努力，坚持。

2、特点：

位置得宜，比例准确，黑白分明，动作或姿态天然，轻重和谐，性格毕现，传神阿堵。

3、作品

奔马图、群马、珍妮小姐画像、九方皋、田横五百士、负伤之狮、愚公移山图等。

三、张大千

1、性格：

诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

2、特点：

张善子、张大千昆仲共同创建了大千画派，它是中国综合性绘画流派之一。二十世纪20年代，张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不墨泼彩等画法，大风堂画派的画风都呈现出百花齐放的景象，是一支生生不息、代代传承的中国画画派。

3、作品

乔木高士、寿桃 镜心、黄山文笔峰、晴麓横云、阿里山浮云等。

(3)徐悲鸿兰花扩展阅读：

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。

其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

D. 扬州八怪急急急！~

楼主我不是把原因都粘在下面了吗？看看吧，很详细，他们怪在哪？不就是说他们怪的原因嘛！！！下面就是原因啊！！请楼贵眼一看，即可明白

扬州八怪”怪在哪里？

坎坷波折的身世
“扬州八怪”究竟“怪”在哪里，说法也不一。有人认为他们为人怪，从实际看，并不如此。八怪本身，经历坎坷，他们有着不平之气，有无限激愤，对贫民阶层深表同情。他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人，加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。这类事在中国历史上虽不少见，但也不是多见，人们以“怪”来看待，也就很自然的了。但他们的日常行为，都没有超出当时礼教的范围，并没有晋代文人那样放纵--装痴作怪、哭笑无常。他们和官员名士交流，参加诗文酒会，表现都是一些正常人的人。所以，从他们生活行为中来认定他们的“怪”是没有道理的。现在只有到他们的作品中，来加以研究。
独辟蹊径的立意
“八怪”（金农、汪士慎、黄慎、李鱓、郑燮、李方膺、高翔、罗聘）不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。他们的作品有违人们欣赏习惯，人们觉得新奇，也就感到有些“怪”了。正如郑燮自己所说：“下笔别自成一家，长于诗文。”在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界。
不落窠臼的技法
中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。虞山、娄东等画派，讲求临摹学习古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命。他们的创作方法，如“正宗”画家王珲所说，作画要“以元人笔直墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他们跟在古人后面，亦步亦趋，作品多为仿古代名家之作( 当然在仿古中也有创造)，形成一种僵化的局面，束缚了画家的手脚。
挥洒自如的笔锋
“扬州八怪”诸家也尊重传统，但他们与“正宗”不同。他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。如郑板桥推崇石涛，他向石涛学习，也“撇一半，学一半未尝全学”。石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响。他提出“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”，要求画家到大自然中去吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。他认为“古人须眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉”。石涛的绘画思想，为“扬州八怪”的出现，奠定了理论基础，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。人们常常把自己少见的东西，视为怪异，因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇，称之为怪。也有一些习惯于传统的画家，认为“八怪”的画超出了法度，就对八怪加以贬抑，说他们是偏师，属于旁门左道，说他们“示崭新于一时，只盛行于百里”。赞赏者则夸他们的作品用笔奔放，挥洒自如，不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面，给中国绘画带来新的生机，影响和哺孕了后来像赵之谦、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等艺术大师。
特立高标的品行
他们对当时盛行于官场的卑污、奸恶、趋炎附势、奉承等作风深恶痛绝。八人中除郑板桥、李、李方膺做过小小的知县外，其他人均一生以“鲁连”、“介之推”为楷模，至死不愿做官。就是做过官的郑板桥也与常官不同。他到山东上任时，首先在旧官衙墙壁上挖了百十个孔，通到街上，说是“出前官恶俗气”，表示要为官清廉。 “扬州八怪”一生的志趣大都融汇在诗文书画之中，绝不粉饰太平。他们用诗画反映民间疾苦、发泄内心的积愤和苦闷、表达自己对美好理想的追求和向往。郑板桥的《悍类》、《抚孤行》、《逃荒行》就是如此。 “八怪”最喜欢画梅、竹、石、兰。他们以梅的高傲、石的坚冷、竹的清高、兰的幽香表达自己的志趣。其中罗聘还爱画鬼，他笔下的鬼形形色色，并解释说“凡有人处皆有鬼”，鬼的特点是“遇富贵者，则循墙蛇行，遇贫贱者，则拊膺蹑足，揶揄百端”。这哪是在画鬼，分明是通过鬼态撕下了披在那些趋炎附势、欺压贫民的贪官污吏身上的人皮，还了他们的本来面目。 在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同，标新立异，无怪乎当时一督抚摇头直称“怪哉、怪哉”。 邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声”，可以算作对他们“怪”之特点的总结吧。

扬州八怪纪念馆里的扬州八怪雕塑扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。“扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、华岩、闵贞、边寿民等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。 从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体，已经闻名世界。 扬州八怪生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历南巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。” 扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。” 在扬州当地还流传这一种说法：“扬州八怪”是指扬州地区的“丑八怪”。由于扬州八怪的艺术风格不被当时所谓的正统画派所认同，而且他们追求的就是自然，就是真实、现实，他们就把一些生活化，平民化的都搬到他们的书画作品之中，甚至把社会的阴暗面揭露出来。这种行为使得统治者的利益受损，说他们都是画坛上不入流的“丑八怪”，扬州八怪因此而得名。文艺理论家最后把“扬州八怪”归纳为15人。在扬州当地有纪念馆，就立着15人的雕像。
“扬州八怪”形成的因素
扬州自隋唐以来，即以经济繁荣而著称，虽经历代兵祸破坏，但由于地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富，战乱之后，总是很快又恢复繁荣。进入清代，虽惨遭十日屠城破坏，但经康熙、雍正、乾隆三朝发展，又呈繁荣景象，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。富商大贾，四方云集，尤其以盐业兴盛，富甲东南。经济的繁荣，也促进文化艺术事业的兴盛。各地文人名流，汇集扬州。在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会。诗文创作，载誉全国。有些盐商，堪称豪富，本身亦附庸风雅，对四方名士来扬州者，多延揽接待。扬州因而吸引了全国各地的许多名士，其中有不少诗人、作家、艺术家。所以，当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。 富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食，在书画方面更是着力搜求。流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。 以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。石涛提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的口号，宛如空谷足音，震动画坛。石涛的理论和实践“开扬州一派”，稍后，终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。

“扬州八怪”有哪些名家？
“扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不尽一致。有人说是八个，有人说不止八个；有人说这八个，有人说另外八个。据各种著述记载，计有十五人之多。因清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早而又最全的，所以一般人还是以李玉棻所提出的八人为准。即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作数词，也可看做约数。
1.郑燮
郑燮(1693--1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应郑燮(郑板桥)科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。作官前后，均居扬州， 以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。亦能治印。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。 他的代表作是《竹石图》。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之一金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。 板桥的书法， 自称为“六分半书”，他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形， 穷极变化。这幅“两歇杨林东渡头”行书，体现了郑板桥书法艺术独特的形式美，“桃花岸”三字提顿之间尤为明媚动人。郑板桥别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。 兰石图 石壁兰竹图 九畹兰花图

2.高翔
高翔高翔（1688--1753），字凤岗，号西唐，又号樨堂，江苏扬州人，清代画家，“扬州八怪”之一。终身布衣。善画山水花卉。其山水取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从 写生中来，秀雅苍润，自成格局。画梅〖皆疏枝瘦朵，全以韵胜。〗亦 善于写真，金农、汪士慎诗集开首印的小像，即系高翔手笔，线描简练，神态逼真。精刻印，学程邃。亦善诗，有《西唐诗钞》。 晚年时由于右手残废，常以左手作画。与石涛、金农、汪士慎为友。清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。意思是说，石涛死后，高翔每年春天都去扫墓，直到死都没有断过。从这里也可以看出他们之间的友谊很深。高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。 扬州即景图一 弹指阁图二 扬州即景图二

3.金农
金农(1687—1764)，字寿门，号金农冬心，浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。平生 未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。 精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水 。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，还参以古拙的金石笔意 ，风格古雅拙朴，作品有《墨梅图》、《月花图》等。又长于题咏，"每画毕，必有题记，一触之感"。也擅长书法，取法于《天发神忏碑》、《国山碑》、《谷朗碑》。写隶书古朴，楷书自创一格，号称"漆书"，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。篆刻得秦汉法。诗文有《冬心先生集》，《冬心先生杂著》，其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等。 墨梅斗方图 菊花图 高梧玉立图

4.李鳝
李鱓（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。 三阳开泰图 蕉鹅 芭蕉萱石图

5.黄慎
黄慎写意人物黄慎(1687-1770后)，字恭懋，躬懋，一字恭寿，菊壮，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。为“扬州八怪”中全才画家之一。 青年时，学习勤奋，因家境因难，便奇居萧寺，"书为画，夜无所得蜡，从佛殿光明灯读书其下"。善画人物，早年师法上官周 ，多作工笔，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草笔法入画， 变为粗笔写意。 黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里，变为"破毫秃颖"，化联绵不断为时断时续，笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等。他的诗被同乡人雷宏 收集起来，编为《蛟湖诗抄》。 抱琴人物图 钟馗图 仕女抱瓶图

6.李方膺
李方膺(1695～1755)，中国清代诗画家，字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。寓居金陵借园，自号借园主人。为“扬州八怪”之一。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，为官时"有惠政，人德之"，后因遭诬告被罢官，去官后寓南京借园，自号借园主人，常往来扬州卖画。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列为扬州八怪之一。有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有〖梅花手段〗，著名的题画梅诗有〖不逢摧折不离奇〗之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。 风竹 梅花图 秋菊图
李方膺既不是扬州人，又未如黄慎，金农等久住扬州卖画，何以得侧身于“扬州八怪”之列?关于这个问题，《中华文史论丛》一九八○年第三辑所刊管劲丞遗稿《李方鹰叙传》已经作了考证，其要点为：一、人品、画品和其他七人(按指李鲜，江士慎、高翔、金农、黄慎、郑燮、罗聘)相当；二、通州于雍正元年(一七二三)前，还只是一个属于扬州府的散州，李方膺于康熙五十七年(一七一八)入学时，籍贯便是扬州府通州，所以他是广义的扬州人。李方膺跟“扬州八怪”之翘楚郑板桥的友谊，除从上面提到的几人共同创作的《花卉图》，《三友图》已可略见一斑外，更有可述者。 首先，板桥对李方膺的画艺极为佩服，评价极高。墨竹是郑板桥最拿手的绝技，但他《题李方膺墨竹册》仍认为李的墨竹“东坡，与可畏之”连画墨竹的圣手苏轼，文同都“畏之”，可见其评价之高。至于对李方膺最擅长的墨梅，则论述更具体，评价更高，郑板桥在李方膺逝世五年后所作的《题李方膺画梅长卷》中说： "兰竹画，人人所为，不得好。梅花、举世所不为，更不得好。惟俗己俗僧为之，每见其大段大炭撑拄吾目，真恶秽欲呕也。睛江李四哥独为于举世不为之时，以难见工，以口口矣。故其画梅，为天下先。日则凝视，夜则构思，身忘于衣，口忘于味，然后领梅之神、达梅之性，挹梅之韵，吐梅之情，梅亦俯首就范，入其剪裁刻划之中而不能出。夫所谓剪裁者，绝不剪裁，乃真剪裁也;所谓刻划者，绝不刻画，乃真刻画。宜止曲行，不人尽天，复有莫知其然而然者，问之晴江，亦不自知，亦不能告人也，愚来通州、得睹此卷，精神浚发，兴致淋漓。此卷新枝古干，夹杂飞舞，令人莫得寻其起落，吾欲坐卧其下，作十日功课而后去耳。乾隆二十五年五月十三日板桥郑燮漫题。" 在这幅画上，他还题了一首四言诗; 梅根啮啮，梅苔烨烨， 几瓣冰魂，千秋古雪。 据郑板桥在同一时间所作《题黄慎画丁有煜象卷》(《板桥书画拓片集》，原件藏南通博物馆)的跋语“郝香山，晴江李公之侍人也，宝其主之笔墨如拱壁，而索题跋于板桥老人。”我们知道郑板桥在乾隆二十五年(一七六○)初夏他六十八岁时曾第二次来通州，李方膺的侍人郝香山拿出他所访藏的主人的画，请郑板桥题辞。郑有感于他与李方膺原来的深厚情谊和郝香山对其主人的一片忠义，便欣然命笔，写了上引题跋和诗，郑板桥这次来通州，住在城北二十余里的秦灶， “寓保培基井谷园”(金榜《海曲拾遗》)，并去游狼山，在他的集子中，留下了《游白狼山》七绝两首。 这篇题跋先批判俗工俗僧所画梅花之令人作呕;接着称赞李亏膺所画梅花“以难见工”，“为天下先”并具体叙述其画梅时以不剪裁为剪裁，不刻划为刻划，顺乎梅之天性，不见人工雕琢的艺术经验;最后表示对这幅梅画的“新枝古干，夹杂飞舞”十分倾倒，愿意“坐卧其下，做十日功课而后去”。这篇题跋写得如此具体深刻、充满感情，也反映了郑板桥跟李云膺结交已久，接触甚多，知之甚深，是他们深厚友谊的重要见证。 乾隆十六年(一七五一)冬，李方膺解任合肥知县后，在南京借寓项氏花园，题名借园，从此定居下来，直至二十年(一七五五)秋因病回通州，其间整整四年时间，常与当时文坛泰斗袁枚，画家沈凤过从，谈诗论画，关系十分密切。乾隆二十年乙亥(一七五五)初春，李方膺曾回通州一次，袁枚有诗相送。诗集卷十一收了《送李晴江还通州》三首，第一首有句云：“才送梅花雪满衣，画梅人又逐飞。一灯对酒春何淡，四海论交影更稀。”所写确为初春景象，并明点“春” 字。李方膺喜画风竹。他的《潇湘风竹图》画一方丑石，几竿湘竹，竹梢弯曲，竹叶向一个方向飘动，显示出狂风大作的情景。 画上小题诗： 画史从来不画风，我于难处夺天工。 请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空。 李方膺画风竹是有深刻寓意的，他在另一首题《风竹图》中写道： 波涛宦海几飘蓬，种竹关门学画工。 自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风。 他当地方官三十年，遭受过几次沉重的打击。雍正八年(一七三○)他在乐安知县任上，因开仓赈灾来不及请示上司，而受到了弹劾雍正十年(一七三二)他在兰山知县任上，总督王士俊盲目地下令开荒，官员们乘机勒索乡民，他坚决抵制，竟被投进监狱，吃了一年冤枉官司，最后是乾隆十四年(一七四九)在合肥知县任上，因抵忤上司竟被安上“贪赃枉法”的罪名而罢官。凡此种种，就是他所说的“波涛宦海几飘蓬”。官场太黑暗了，他便弃官去学画竹，当了“画工”，他的性格依然未变，“自笑一身浑是胆”，蔑视传统，蔑视权威，爱画狂风，以此寄托自己与恶劣环境坚决斗争的不屈精神。李方膺的笔下，狂风固然是不屈精神的象征，但这仅是画家性格的一个方面，体现了他跟恶势力斗争的一面;他的性格的另一方面，即对下层人民的关怀和同情，则促使他笔下的风化为使万物欣欣向荣的春风，使劳苦大众得到温暖的和风。他在《题画梅》诗中写道： 挥笔落纸墨痕新，几点梅花最可人， 愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。 他希望天风把可爱的梅花吹到每家每户，让家家户户都能享受到梅花的清香，让家家户户都能感受到春天的温暖。这天风便是与狂风完全不同的暖风、和风。由此可见、李方膺的爱写风画风，正是他鲜明个性的充分体现。 苍松怪石图题诗 （清）李方膺 君不见，岁之寒， 何处求芳草。 又不见，松之乔， 青青复矫矫。 天地本无心，万物贵其真。 直干壮山岳，秀色无等伦。 饱历冰与霜，千年方未已。 拥护天阙高且坚， 迥干春风碧云里。[1] 这首诗描绘了苍松的坚强质朴，表现了作者不屈从权贵，耿直廉洁的铮铮铁骨。又通过了怪石的耸立、不屈不挠，体现了诗人特立独行的高尚品格。
7.汪士慎
汪士慎（1686--1759），字近汪士慎人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。善诗，著有《巢林诗集》。 风雪梅花图 白桃花图 春风泄香图

8.罗聘
罗聘罗聘（1733-1799），字遁夫，号两峰，又号衣云、别号花之寺僧、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。清代著名画家，为“扬州八怪”之一。祖籍安徽歙县，后寓居扬州，曾住在彩衣街弥陀巷内，自称住处谓“朱草诗林”。为金农入室弟子，未做官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。兼能诗，著有《香叶草堂集》。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于后世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。 驯雀图 指头画葫芦图 指头画仕女图

E. 齐白石画虾徐悲鸿画马张大千

齐白石画虾出神入化 徐悲鸿画马活灵活现 张大千画荷花精美绝伦 潘天寿画兰花妙手丹青

F. 感受大师的温度，徐悲鸿是一个怎样热爱生活的人

他说：“美术之大道，在追索自然。”

他说：“艺术家应与科学家同样有求真的精神。”

事实上，他也是这么做的，中国画被他融入了西方的手法，他笔下的物，被注入了灵魂。

图：徐悲鸿和三个女子

罗素曾说，“对爱情的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可遏制的同情心，这三种纯洁而无比强烈的激情支配着我的一生。”

斯人已逝，过去的已成定局，纵观徐悲鸿的一生，却也是像极了罗素！

徐悲鸿的成就还在于他是一种精神，他的一生为画而活，活的超脱，活的无憾，做了自己想做的事情。