荷花俯拍

⑴ 15个花卉拍摄必学技巧

15个花卉拍摄必学技巧

在我们平凡的学生生涯里，是不是经常追着老师要知识点？知识点也可以通俗的理解为重要的内容。为了帮助大家掌握重要知识点，以下是我为大家收集的15个花卉拍摄必学技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

15个花卉拍摄必学技巧 篇1

拍花建议的器材

镜头选择

拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以，因为各种镜头也可以拍出不同的效果，但若果你拥有以下的镜头和配件，记得带备啊!

长焦镜头：像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头，用来排除杂乱的背景和便于构图;

微距镜头：拍摄花卉特写时会用到，建议焦距为100mm;

近摄环或近摄筒：若果你没有微距镜头或长焦，也可以购买近摄环或近摄筒，然后套在你其他的镜头便可以拉近最短对焦距离，让你把花卉放大。

若果你是在室外拍摄，闪光灯和三脚架其实不是必须的，当然你也可以利用它们来创作。有需要你也可以带备反光板来作补光。

长焦镜头不但可以避开人群，还可以创迼浅景深。

相机选择

相机其实没有太大的关系，即使是手机或小DC一样可以拍出漂亮的相片，但当然DSLR可以让你有更佳的控制。

相机设定要诀

好好控制你的景深

拍摄时我们可能会把花朵放大，请小心留意你的景深，景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围，导至模糊。记着大光圈是会导至浅景深的因素(另外是焦距和背景的距离，详情看此)，因此若果你发现花朵只有中间部分清楚，请收小一点光圈拍摄。

小心景深不要过浅，否则会令花的很多地方落入浅景深的竹范围。

小心微风!

特别在户外拍摄，除了我们自己本身要稳定外，也一定要小心微风令花朵移动，导至相片模糊的问题。留意你的快门速度不可过慢，若果可以，使用快门先决或手动模式，确保快门维持在 1/100s - 1/250s 以上，有需要时请提升ISO。若果手持长焦镜头时也务必要留心「安全快门」，以免出现手震的情况。

但各位也不妨试试放慢快门，让花朵在风中微微移动，你会发现拍出来的相片会变得很梦幻呢!

小心白花和黄花影响测光导至曝光不足

若果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式，请留意当你拍摄白色花卉时，相机的测光有机会误判，导至曝光不足的情况，这时你应该根据之后我们之前教过的口诀来修正EV：「遇光则光(加)、遇暗则暗(减)」，因此你要 +EV 来补偿曝光不足的问题。

小心白花会令相机误判，导至曝光不足，这时要增加曝光或是+EV。

小心红花损失细节

拍摄红色花朵时要留意不要过份曝光令花朵损失细节，也不要过份提升饱和度。

自设白平衡，避免影响花的颜色

当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄，我们可以选择是否自行选择白平衡去修正花的颜色，若果你不自设白平衡，有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。除此之外，透过自设白平衡也可以充份还原花朵的颜色。学习：白平衡使用技法 - 颜色取向对相片的重要影响

使用 CPL 偏光镜去除反光

当光线充足时，花朵可能会反光，令相片对比度不足，这时可以试试加上 CPL偏光镜 去除花朵和叶子的反光，提升对比和饱和度。

光线的选择

善用柔光、侧光和背光，避免正午拍摄

光线对拍摄花卉很重要，最好其实在当天上有云，形成一个天然的柔光箱，或是刚日出或快将日落时拍摄，这时光线柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。当中午太阳在头顶，或是阳光很猛烈，我们应该避免于这些时间拍摄。

在日出后和日落时会影成侧光，这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果;而背光，即是相机向着阳光拍摄，可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来，也是另外一种常见的拍法。

侧光可以拍出具戏剧性的相片!

背光拍摄可以拍出花朵的纹理和透视感觉，在蓝天下拍摄特别漂亮。

拍花构图要诀

在花朵的水平拍摄

拍花时请降低你的高度，在花朵的水平拍摄，这样更加可以进入花的世界;有时更会贴在地面向上拍摄，令人像置于花丛中，拍出特别的视角效果。

拍摄花卉特写和小昆虫

不要只拍摄整朵花!试试利用微距或长焦镜头，拍摄花的一小部分，例如花蕊、花瓣等;或是加进蜜蜂、蝴蝶等常见的昆虫，也会有点缀的效果。

拍摄花卉特写

让花朵更突出

千万不要贪心地拍摄一大堆花(当然，有时你也可以)，最好是在花丛中找出最漂亮，最有特色的一两朵，利用长焦和较大的光圈拍摄，这样背景会因浅景深而变模糊，让主角花卉更突出于相片，避免受杂乱的背景影响。

利用浅景深把其中一朵花突显出来。

(选择高对比的背景

虽然我们用上的浅景深可以去除杂乱的背景，但我们也可以细心留意背景的颜色，尝试找到一个背景是跟花朵有明显对比的(例如红色的花在缘色背景上)，这样花朵便可以更加突出了!

使用多种构图法拍花

除了最基本的黄金分割、填充构图、对角线、S形构图外，我们也可以善用「框架框图」来拍摄。拍法很简单，先找出要拍摄的目标花朵，然后利用前面的花茎、叶子等作一个「框架」，在缝隙中拍摄，这样不但可以带点神秘感，也会令读者焦点更集中在花朵上。

不同的花可以用不同的构图方法，例如对角线构图。

黄金分割技巧简单易用，效果也很好，为拍花必用的构图方法。

利用前景的花作「框架」

拍出特别的相片 - 双重曝光

利用相机内的「双重曝光」功能，把同一朵花拍摄数次，可以是变换焦距、形状，或是刻意失焦，也可以带来有趣的相片，总之多点尝试吧!

粉红色和白花的「双重曝光」。

抽象效果

利用长焦或微距镜头，只集中拍摄花朵的一个小部分并填充画面，配合适量的光线(如侧光、背光)，常常可以拍出具抽象意味的相片，为你的花卉相片集加添更多艺术感!

拍摄一小部分的花朵可以拍出抽象的效果!

试试利用浅景深和大特写来拍摄吧!

初级拍摄技巧

初学摄影者，一般都会开始风景、花卉、静物等的练习。下面，谈谈花卉拍摄的一些常见技巧。拍摄花卉与拍摄人物和风光相比，也是最容易上手的一个摄影题材。

既然拍的是花，自然这花要选的得当。或娇艳欲滴，或含苞待放。总之只有鲜活的花朵才能拍出令人振奋的好照片。但也有一些例外，比如借助"残荷"表达一份孤寂，"枯萎"表达一份心死。

除了选择好拍摄的对象，拍摄的时机尤为重要。因为花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我们在室外拍摄主要也是依靠自然光线的照射。而随着时间的不同，自然光的形态也有所不同。利用自然光拍摄最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。

而一般情况下，我们都不会选择在中午时分拍摄花卉，主要是由于中午时的光照垂直，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝。

从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。比较适合拍摄花卉的是散射光和逆光。运用散射光拍摄，是因为它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。

对于利用散射光拍摄，测光一般不是太大的问题。对于有点测光的机器来说，只要将测光点放在拍摄主体上基本就可得到正确的曝光。而对于一些没有点测光，只能使用平均测光的机器，可以采取如下的办法：

近测：就是凑近主体尽量使主体充满取景框，这时合焦与否不重要，因为合不合焦对测光数值的影响不大，但要注意离近测光时不要挡住照射主体的光线，这样会引起照度的`变化而使测光产生误差。

代替法：就是在主体旁边，或者和主体处于相同光照情况下的地方，放置中灰的物体来代替本身体积过小而无法测光的主体。中灰的物体首推柯达18%灰板(不过价格较高，一套要180元左右，材质就是纸板)。而首推的代替物就是自己的手背，把手背冲向镜头测手背的反射光也是可以的。

如果要利用逆光拍摄特殊效果，则一定要使用带有点测光的机器，对拍摄的主题进行测光，运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。对于我们的DC来说，拍摄这样的作品就更要注意EV值的调整。这一点基本是遵循背景过亮，增加EV值，背景过暗，减低EV值。

构图上，花卉摄影是最讲究构图的一类摄影。一般的拍摄都遵循比如黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。但由于不同的需要，甚至是每个人不同的审美，都会使每个人在构图上有不同的偏好。多欣赏别人的优秀作品，多看电影，可以比较快的提高自己构图的水平。

构图上重要考虑的两点：

成像大小：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。

角度：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。

一幅仅仅构图优良的作品，还不足以成为一副优秀的作品。如何将拍摄的主题突出也是重中之重。明暗的对比，虚实的对比，色彩的对比，将这些和谐的运用可以使一张照片更加精彩。其中明暗的对比前提是先要选择前景和背景明暗对比强烈的拍摄物，并利用点测光的功能对拍摄的主体进行准确的测光，精确判断主体的曝光量。更要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象，否则就得不偿失了。 而虚实的对比说白了就是背景的虚化。这一点应该说是数码相机的优势。

花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目;轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能“浓妆淡抹总相宜”。

其实上述的这些技法并不复杂，也不需要非常高档的相机才可以。只要掌握了这些技巧，再加上一些细心和耐心，相信即使是初学者也可以拍出让人赞叹的好作品。

花田的表现手法

如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快；要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感；早晚拍摄大片花田时，通常不能使用逆光手法，因为如果控制不好，将会使得任何色彩的花色都偏红或是橙红。

斜射光的使用使简单的画面显得非常有深度，意境悠远。 光圈：F5.6 快门：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-2.3EV

主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的注意力。光圈：F6.7 快门：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.5EV

内容丰富的单一花朵

对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的内容。对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的注意力，并且与环境相呼应，形成非常美妙和谐的画面；近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。

花卉摄影用光技巧

对于光线方向的选择，正面光能够将花卉拍摄得较为清晰，各部分受光较为均匀，但致命的弱点是缺乏层次，影调不分明，无形中丧失花卉的美感；侧光是最好的花卉摄影用光，侧光以及斜射光线下的花卉，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中；与花田的拍摄方法不同，单一的花卉也可以使用逆光来表现，这样能够勾画出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理；散射光拍摄花卉则更加灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得非常清新，色彩饱和艳丽。

逆光使得菊花瓣有透光效果，显得晶莹剔透；暗背景利于表现花瓣优美的形态。光圈：F2.2 快门：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.3EV

表现出花朵的质感

拍摄花卉时，你经常会得到“靠近点拍摄”的建议。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以将主体上非常细摄出来。此时如果有斜射光源照射，凹凸的纹理就会拉出长长的影子，仿佛触手可及，质感非常强烈。

侧光与近拍的方法表现出荷花花瓣强烈的质感。 光圈：F6.7 快门：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200

将背景变为纯黑

在我们常见的花卉题材摄影作品中，有许多作品是画面中仅有花卉的花枝或花瓣，而没有明显的背景景物，背景完全曝光不足形成了纯黑界面。这样可以使画面显得非常简洁，作为主体的花儿非常突出；并且最为重要的是能够表现出彩色花卉的花瓣线条形态。拍摄这种效果的花卉，其实比较简单，通常情况下的做法是摄影者多观察几个拍摄角度，为花卉寻找一个较暗的背景，然后对花卉上较亮的位置进行点测光，这样画面中原本较暗的背景就会曝光不足。如果在拍摄的画面中仍然有相对杂乱的背景，也没有关系，肯定已经是比较暗淡了，在后期处理时稍微调一下画面明暗曲线或对比度均可。

⑵ 花卉摄影的应用方式方法！

摄影艺术中的花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已经成为一个单独的门类，它以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影是指天然的与人工培植的盆景或以花卉为主的静物以及花鸟鱼虫等的拍摄。花卉摄影在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。

背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托的作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但它在画面上占有较大的面积，越是花卉简练的构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。

一、利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。

自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等都可以选择做背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的画面，背景就可以多样变化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客衬托以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶何湖光山色做背景，得出效果各自不同。

二、人工布置背景

用彩色纸或彩色布衬托花卉做背景。背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜、过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似对比色为好。背景用色，一般采用较暗的深色，有时服从效果需要，也可以用浅色调、高调来处理，但应包含较多的灰色，否则喧宾夺主。背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体。

三、光的运用

阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨由于花卉生理功能的关系吸收了一夜的营养，色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。

通常把采光角度分为五种，及正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。

采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但是缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全是靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。

运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果较差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线很少运用。

运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓，光的造型效果好。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。

散射光也是较为理想的光源，它运用散射光拍摄，不受光源方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清晰，光彩诱人。

使用数字相机拍摄花卉时，最好将闪光灯功能置于强迫不闪模式上，然后利用现场光，选择适当的拍摄角度进行拍摄。

花卉换盆有方法

一、二年生草本花卉，在开花前都需换盆I一2次。宿根花卉每年换盆1次;木本花卉可隔1年换盆1次。换盆的目的在于改善植株的营养状况。如米兰、月季、茉莉、一品红、扶桑，每年都需翻盆1次，茶花、兰花、杜鹃虽然生长较慢，也应隔年翻1次。

多年生的大型盆栽花卉，由于根系的逐渐发达和长年的浇水，盆内土壤会逐渐减少，盆土日渐板结，透气性逐渐不如以前，土壤中的养分也会口渐不敷需要。

所以大型盆栽花卉即使是仍用原盆，也应至少2年换1次土壤，修剪去一些坏根、过长过盛根、烂根和病虫侵害的根系，并添加一些新土，以利植株继续长大。换盆的时间，最好在花卉的休眠期进行，木本及宿根花卉换盆一般可在3月间进行，早春花卉宜在开花后再翻盆。

翻盆时，先用小刀在盆壁四周撬松盆土，用一只手将花盆翻转，再击拍盆壁，将植株脱出，另一只手托住带土的植株。然后用刀削去根系外面一部分旧土，剪去坏根和部分老根，照上盆的方法重新种植，并在土球外面加上新土并压紧，随后浇水。花苗栽植深度保持原来的状况。宿根花卉在换盆的同时还可进行分株。

大型盆栽花卉换盆时，为了使排水良好和减轻重量，便于搬动，可先在盆底铺一层炉灰渣，再铺一层土，放入一些鱼鳞、碎骨等作为基肥，这样可保持较长的肥力。

家庭水养花卉方法

水培花卉是用非固体介质（水或水中加入适量的植物营养液）在栽培观赏植物。目前家庭水培花卉多为静止水栽培，溶解氧低于1mg/l，花卉是在缺氧的器皿中勉强维持生命。随着夏季气温升高植物生理代谢旺盛，微生物大量繁殖，耗氧量剧增，溶解氧不断减少，水质恶化，对水培花卉的生长形成诸多不利因素，可能引起根系腐烂，枝叶萎焉，甚至使植株花卉夭折。因此，夏季除预防酷暑高温，提高营养液含氧量是确保水培花卉安全度夏之关键。

二、怎样提高营养液溶解氧的含量？

增加溶解氧的方法有多种，概括为化学法、物理法两类。以下介绍的是容易操作、行之有效的几种方法。

1、增加更换营养液的次数更换营养液是增加溶解氧的最简易的方法。经测量，新鲜营养液溶解氧含量较原液增加70%-90%，能及时改善花卉生理缺氧的状况。已长出水生根的花卉3-5天最多不超过7天换一次营养液为宜。更换营养液时注意新液与原液的温差不应过大，温差太大可能引起花卉根系生理紊乱。换液时应该耐心地用清水冲洗根系，剔除枯萎根、腐烂根，将老化根截短促生新根。营养液若突然变的混浊，或有蚊虫卵块，应该即刻更换新的营养液。

2、振动增氧器皿较小的水培花卉，只要根系清晰无损伤，营养液透彻，可以用振动法增氧，操作方法是一手固定花卉，另一只手把握器皿，轻轻摇动10余次，摇动后的营养液溶解氧含量量能够提高30%以上。营养液混浊、根系发育不良的水培花卉不宜采用振动增氧的方法，必须彻底更换营养液。

3、向器皿中充气如果在养护水培花卉的同时又有一缸观赏鱼在旁边，可以利用鱼缸的氧气棒投入器皿中充气。

三、水培花卉夏季适宜摆放在什么位置？

水培花卉选取的花材多数为耐阴的观叶花卉及花叶兼赏花卉。如合果芋、白玉万年青、银苞芋、花烛、凤梨等。这些花卉喜温暖湿润，略耐荫蔽，忌高温干热。水培只改变了栽培形式，不可能改变其生长习性及所需要的环境因子。夏季最好将水培花卉放置在光线明亮，湿度稍高，较凉爽，有良好通风的环境。忌阳光直射，但也不能过于荫蔽，以免花卉光合作用受阻，长势衰弱，茎节伸长，叶质变薄。造成有色块，彩纹的花卉叶片失去光泽。

四、水培花卉可以置于空调房间吗？

可以。但是，不应将水培花卉摆在正对空调机出风口位置，风速过快会使枝叶受伤害，轻则叶片卷曲，重则焦边枯萎。还要考虑到花卉对温度的要求白天高于夜晚，若夜间关闭空调机，环境温度高于开启空调机的白天温度，对水培花卉生长是不利的。开启空调机时在花卉旁边放一盆清水或往叶面喷雾增加环境湿度，花卉摆放在距空调机出风口远一些的位置，昼夜温差不大是没有问题的。

五、水培花卉烂根怎么办？

随着气温不断升高，水温也会上升，微生物繁殖加快，溶解氧降低，水质劣化。不恰当地添加营养液，使溶解浓度过高，都可能造成水培花卉根系腐烂，尤以百合科的朱蕉、马尾铁（细叶千年木）、五色千年木为重。对烂根的花卉采用以下方法能使其恢复长势：a、把腐烂的根系全部清除，茎部已受侵染也要用利刀切除被侵染部分。b、修剪过的花卉浸入0.5%高锰酸钾溶液浸泡10-20分钟灭菌。c、取出浸泡的花卉，在流动水中冲洗。d、清洗后的花卉放入原器皿用清水栽养（器皿应洗净）。e、1-2天换一次水，只换清水不加营养液。水质清澈，可以减少换水次数。养护10-15天能有新根萌生。f、初萌新根仍以清水栽养，待气温稳定在18-25度，用营养液栽培。

六、营养液滋生藻类怎么办？

营养液孳生藻类在水培花卉栽养过程中是普遍存在的现象。特别是在夏季，气温高，器皿透明度好，环境明亮。或者是更换营养液的时间过长，都会引发藻类大量孳生。藻类与花卉夺氧，分泌物污染溶液，使营养液品质下降。附着在花卉根系上的藻类防碍根的呼吸，干扰花卉的正常生理活动，危害极大。营养液一旦孳生藻类，就果断地倒掉被污染溶液，彻底清洗器皿刷除附着在花卉根系上的藻类，更换新的营养液。

七、水培花卉施用什么肥料？夏季怎样施肥？

水培花卉是一种特殊的栽培形式，属无土栽培的一种栽培方法，花卉的根系锚定在水（或专用的植物营养液）中，亦称营养液栽培。

水培花卉应选择与其配套的植物营养液栽培。但是，不同的花卉在不同的生长阶段所需要的营养元素也不一样，若同时栽养五、六瓶乃至十几瓶水培花卉，又品种各异，为每种花卉都购买一瓶配套的植物营养液是不现实的。为了简便起见，可以选择使用通用型植物营养液。

通用型植物营养液一般都含有花卉生长所必须的全部营养元素（包括大量元素和微量元素），各种元素配比均衡，无机盐呈离子状态，适用范围广，适于不同花卉品种生育阶段对养分的需要，无毒、无害、pH值、离子浓度利于营养吸收。市场出售的植物营养液种类繁多，良莠不齐。最好到水培花卉专卖店选购厂家信誉好的产品。

夏季是用营养液栽培还是只用清水莳养见解不一，据笔者的经验，对较耐高温、长势强健的花卉用营养液栽培；根系纤细，气温在30℃上下处于半休眠、休眠状态的花卉只用清水栽养。如银苞芋、绿萝、迷你龟背竹、红宝石、喜林芋等，用营养液栽培宜于保持生长优势，提升观赏品位。彩叶草、竹节海棠、凤梨等花卉，一瓶清水即能平安度夏。

调配营养液要严格按照说明书提示的比例，不可随意加大浓度。因为花卉在水培状态萌生的根系组织结构发生了变化，较土壤栽培疏松、细胞较大。细胞壁变薄，直接从营养液中吸收水分、养分和氧气，对营养液的浓度极敏感，浓度过高对花卉有害。只要大量元素的浓度不低于微摩1升的水平，浓度低一些对花卉的生长是有利的。夏季5天更换一次营养液为宜。

八、夏季可以把土栽花卉改为水培花卉吗？

改土栽花卉为水培花卉，春秋季节最适合，此时温度在15～25℃上下，适宜花卉生长，对改变的栽培环境容易适应。夏季改变花卉的栽培形式要考虑以下因素：①挑选与湿生花卉亲缘关系较近的品质。②气温在30℃左右仍然生长正常、发育健全的花卉。试验证明天南星科的合果芋、迷你龟背竹、红宝石喜林芋、绿巨人、绿萝及部分凤梨科花卉，夏季由土栽改为水培成活率较高，它们适应水培环境快，根系很少腐烂，经过15～20天栽培，不但老根上长出侧根，根茎端也能萌发水生根。由土栽改为水培时，花卉根际的泥土要清除干净。反复冲洗，保护根系不受或少受损伤，取容量较大的器皿栽培，每天换一次水，五天之后，2～3天换一次水，水生根长至5厘米长，用低浓度植物营养液栽培。

全光照喷雾扦插育苗技术在花卉上的应用

1、插床的建立及设备安装

插床应设在地势平坦、通风良好、日照充足、排水方便及靠近水源、电源的地方。按半径．6m，高40cm做成中间高，四周低的圆形插床。在底部每隔1．5m留一排水口，插床中心安装由国家林业局科技情报中心引进的全光照自动间歇喷雾装置。该装置由叶面水分控制仪和对称式双长臂圆周扫描喷雾机械系统组成。插床底下铺15cm的鹅卵石，上铺25cm厚的河沙，扦插前对插床利用0．2％的高猛酸钾或0．01％的溶液多菌灵进行喷洒消毒。

2、插扦时间

5月下旬-9月中旬。

3、扦插品种

三角梅、茉莉、米兰、橡皮树、荷兰海棠、芙桑、月季、菊花、一串红、万寿菊、金鱼草等木本、草本花卉10余种。

4、插穗剪切及处理

扦插木本花卉时，采用带有叶片的当年生半木质化的嫩枝做插穗，扦插草本花卉时，采用带有叶片的嫩茎微插穗。剪切插穗时，先蒋新梢顶端太幼嫩部分剪除，再剪成长8-10cm的插穗，上部留2个以上的芽，并对插穗上的叶片进行修剪。叶片较大的只需留一片叶或更少，插穗叶面积一般留10皿2左右，叶片较小的留2-3片叶，注意上切口平，下切口稍斜，每50根一捆。扦插前将插穗浸泡或其部浸泡在0．01％-0．125％的多菌灵液中，然后，基部速蘸1 000x10号ABT生根粉进行处理。

5、扦插及插后管理

扦插深度2-3 cm，扦插密度400-500株／亩。扦插完后，立即喷1次透水，第2天早上或晚上喷洒0．01％的多菌灵溶液，避免感染发病。在此之后，每隔7d喷1次，开始生根时，可喷洒浓度为o．1％磷酸二氢钾，生根后，喷洒磷酸二氢钾的浓度可为1％，以促进根系木质化，与此同时还应随时清除苗床上的落叶枯叶。

采用此项技术育苗，三角梅、茉莉、米兰25-30d后开始生根，生根率达90％以上。橡皮树、芙桑、月季、荷兰海棠15-20d后开始生根，生根率达95％以上，菊花、一串红、万寿菊、金鱼草7-10d生根，生根率达98％以上。

6、移栽

移栽时间宜在晚5：00以后，早10：00以前，阴天全天可移栽。为了提高移栽的成活率，在栽植前停水3-5 d炼苗，要随起苗随移栽，移栽后将花盆放在遮阳网下遮荫，7d后浇第2次水，15 d以后逐渐移至阳光下进行日常的管理培植。

⑶ 红叶的拍摄技巧

金风送爽拍红叶

随着秋意渐浓，霜降来临，很多树木的叶子像是喝了酒似的忽地先转黄又变红，呈现出层林尽染的风姿，使秋日的山林和庭院显得灿烂绚丽。

映天醉地的红叶无不勾起人们的游思，让人尽情感受着秋的意韵。

槭树之叶秀丽，入秋艳红，十分美丽。如浙江杭州的夕照山，遍植鸡爪槭，灿烂若锦。黄栌之叶霜后紫红，形若团扇，主要分布于我国中部和北部地区，京郊的香山、八大处等遍植此木。

枫香树（又叫丹枫）入秋经霜变为春红，艳丽夺目。霜后枫叶犹以南京栖霞山为好，千林喷火，万叶流丹，人在其中仿佛置身彩霞之中。

长沙岳麓山的古枫，霜后满山红遍，别有诗情画意。苏州天平山俯而远视，片片红霞，流金溢彩，蔚为壮观。

乌桕多种于山东以南，江浙皖赣各省广大地区田头地角、河边溪畔，深秋猩红，阳光映照，分外鲜艳。桕叶不等重霜渲染，它比枫叶红得更早。此外，成都米亚罗红叶景区是目前国内最大的红叶观赏景区，每当深秋，千林披霞，万木似锦，映山横岭，无比壮观。

拍摄好红叶：

一要讲求取景。面对开阔浩大的秋色场景，应选择较高的视角俯向拍摄。在拍摄大场面大场景的同时，别忘了顺手“拣”些局部小景。从细微处着眼可以拍一些虬枝碎叶的特写，红黄叶，参夹着白色籽，分明就是一幅色彩鲜明、笔触浓重的油画。

二要注重光线的选择。拍摄大场面全景，太阳升起后或西落时呈现温暖的色调，顺光条件下树叶的`颜色十分饱和，秋叶的色彩显得明亮耀眼。侧逆光下的秋林，有着鲜明的远近和明暗层次。逆光时，明亮的阳光从树林背后射来，使秋叶产生晶莹透明感，拍摄特写能充分表现出叶片纹理脉络和色彩的艳丽。

三要控制好曝光量。秋天的云彩可以说是四季中最美丽的，秋高气爽之日，随处可见蓝天白云景象。在拍摄蓝天白云映衬下的红叶景象时，如果以天空亮度为准，势必造成景物曝光不足。应对红叶景物测光，然后适当减少曝光量，既兼顾景物影像密度，又保证天空不过曝。为减少反光让红叶色彩更为饱和，可以使用偏振镜。

如上图《霜叶红于二月花》：秋霜将树叶染变成红、黄、紫、橙红或混合色，真可谓片片如丹霞。从技术层面说，秋叶之美缘于长焦距镜头的使用，大光圈的浅景深很好地虚化了杂乱的背景。

秋荷残落韵犹存

荷花，是摄影者永恒的拍摄主题。荷花的花期较长，每年从6月起至10月还能见到花朵。从初绽的荷苞到盛开的繁花，再到衰败，直至剩下残败的荷梗，在长达半年以上的时间里都能拍摄。

寻找残缺之美：秋季是拍摄残荷的好时节，因为此时的塘荷透过形残表现出的是一种凄美。清纯和玉洁，固然能展荷之美，而残缺不全、并赋予一定寓意也能反映荷之美，关键是对其生命情感的认识和理解。只要驰骋自己的想像，寄托情思，赋予生命，所拍的画面定能给人以新鲜感。要用独特的视觉从多个角度去观察，反复比较，在平庸中寻找不凡，从形残中捕捉神奇，选择最佳角度进行拍摄，这样拍出的画面就会有视觉冲击力。

用光：各种方位光照下，莲荷具有不同的光影造型效果。侧光下，影像层次丰富，光影效果强烈，适合表现形状和细节，可以突出荷之高洁美丽、娇姿风韵。但明暗光比不可过大，色彩对比不宜强烈，对阴影部分可适量补光。逆光及侧逆光具有戏剧性的效果，最能表现荷莲的质感和细节，光线透射过花瓣和叶片具有透明感，使其外形被勾勒出漂亮的轮廓光。

拍摄角度：不同的拍摄角度，有着不同的秋荷形态，表现出不同的情趣及艺术效果。平视角度的特性是最具原始性和真实性，能将秋荷倒影一并拍入画面，倒影和实物相映成趣。高角度的俯拍适合表现大场面，荷叶浮于水面，花瓣点缀其中，使人舒心悦目。低角度仰拍，能显示出荷婷婷玉立的仙姿和高洁品质。

构图：好的画面不是单纯的摄影技术的产物，它包含着作者的审美观与艺术追求。要善于筛选，通过观察、比较、提炼而产生典型形象。包括：第一，拍摄取景，宜用近景和特写。采用长焦镜头比较方便拍摄，多为200～400mm的镜头焦距才能够着主体；折反镜头会反映出圈圈梦幻般的光环。第二，画面的构成——主体与陪体。主体是画面的结构中心，应占有一定的面积和突出的地位。主体要稍离画面中心，使画面稳定而不呆板。陪体与主体互相呼应，烘托主体，可以是主体之外的较小的花苞、叶片、周围环境和背景等。第三，画面空间分配的均衡与协调。一幅画面应该有稳定、完整和协调的感觉。其实在形态布局上，就是叶片、花蕾、莲蓬等的组合。疏与密，各有利弊。密则方便选择，从而繁中选优；疏则给予更大的构图空间。不能一侧内容过多、重量很重，而另一侧内容稀少、分量很轻，缺乏稳定感。画面均衡的取得，可以不是实像，如利用投影、影调明暗、虚实变化和色彩分布等。

光圈与快门速度：光圈与快门速度的配合，不仅决定着曝光，更是塑造艺术形象的重要手段。两者的灵活组合，能获得许多创意效果。先是非正常的增或减曝光组合，借助明亮或深暗背景，能获得高调和低调效果；再是贴近极限的光圈与快门速度组合，或以极大的光圈虚化背景或前景，或以极慢的速度制造风势动感。

⑷ 花卉摄影有什么拍摄技巧

导语：花卉摄影在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。那么花卉摄影有什么拍摄技巧呢?下面就随我一起去看看吧!

花卉摄影有什么拍摄技巧

摄影艺术中的花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已经成为一个单独的门类，以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影是指天然的与人工培植的盆景或以花卉为主的静物以及花鸟鱼虫等的拍摄。

背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托的.作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但在画面上占有较大的面积，越是花卉简练的构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。

利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。

自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等都可以选择做背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的画面，背景就可以多样变化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客衬托以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶何湖光山色做背景，得出效果各自不同。

人工布置背景

用彩色纸或彩色布衬托花卉做背景。背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜、过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似对比色为好。背景用色，一般采用较暗的深色，有时服从效果需要，也可以用浅色调、高调来处理，但应包含较多的灰色，否则喧宾夺主。背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体。

光的运用

阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨由于花卉生理功能的关系吸收了一夜的营养，色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。

通常把采光角度分为五种，及正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。

采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但是缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全是靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。

运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果较差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线很少运用。

运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓，光的造型效果好。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。

散射光也是较为理想的光源，它运用散射光拍摄，不受光源方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清晰，光彩诱人。

使用数字相机拍摄花卉时，最好将闪光灯功能置于“强迫不闪”模式上，然后利用现场光，选择适当的拍摄角度进行拍摄。

⑸ 关于荷花的资料

荷花，又名莲花、水芙蓉等，属睡莲科多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，我国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。陈志岁《咏荷》诗曰：“身处污泥未染泥，白茎埋地没人知。生机红绿清澄里，不待风来香满池。”
中文学名： 荷花
拉丁学名： Nelumbo nucifera
别称： 莲花、水芙蓉、六月花神、藕花等
分布区域： 荷花原产于中国，一般分布在亚热带和温带地区。
别名：莲花、芙蕖、芬陀利花、水芝、水芸、水目、泽芝、水华、菡萏（hàndàn）古人称未开的荷花为菡萏,即花苞、水旦草、芙蓉、水芙蓉、 玉 环、六月春、中国莲、六月花神、藕花、灵草、玉芝、水中芙蓉、水宫仙子、君子花，天仙花、红蕖、水华、溪客、碧环鞭蓉、鞭蕖、金芙蓉、草芙蓉、静客、翠钱、红衣、宫莲、佛座须等。 荷花是澳门特别行政区的区花，也是山东省省会济南和孔孟荷花高清近拍图册(17张)之乡济宁市的市花，还是埃及的国花。此外，济南的大明湖也有多种上好的荷花。苏州的园林比如拙政园里，也有许多婀娜多姿的荷花。像仙女一样，亭亭玉立。
[1]表面深绿色，被蜡质白粉覆盖，背面灰绿色，全缘并呈波状。叶柄圆柱形，密生倒刺。花单生于花梗顶端、高托水面之上，有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型；花色有白、粉、深红、淡紫色、黄色或间色等变化；雄蕊多数；雌蕊离生，埋藏于倒圆锥状海绵质花托内，花托表面具多数散生蜂窝状孔洞，受精后逐渐膨大称为莲蓬，每一孔洞内生一小坚果（莲子）。花期6月－9月，每日晨开暮闭。果熟期9月－10月。荷花栽培品种很多，依用途不同可分为藕莲、子莲和花莲三大系统。
编辑本段生长习性
荷花
[2]荷花是水生植物，性喜相对稳定的平静浅水，湖沼、泽地、池塘是其适生地。荷花的需水量由其品种而定，大株形品种如古代莲、红千叶相对水位深一些，但不能超过1.7米．中小株形只适于20～60厘米的水深．同时荷花对失水十分敏感，夏季只要3小时不灌水，缸栽荷

⑹ 怎样从不同的角度展现花卉美感

在拍摄花卉时，选择合适的角度和位置很重要，它们会影晌到被摄主体形态的展现和特征的刻画。同时也要尝试多角度的拍摄，即使是同一种花卉，由于拍摄角度的不同，其画面的效果也会大不相同。多变的角度可以展现花卉更多的细节，不同的视角画面也会给人新鲜感，会让画面更加丰富多彩。通常拍摄花卉的角度可以分为仰拍、俯拍、平拍、侧拍等。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多采用俯拍。但拍摄树上的红棉、水中的荷花、湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越不容易拍摄的，越要想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。

采用仰拍时，会获得不一样的艺术魅力，可以使花卉显得挺拔，而且可以表现花卉向上生长的状态，同时也会让画面的层次更加丰富。

俯拍是拍摄花卉常用的角度，因为俯拍的角度与人们平常观察花卉的视角相接近，因为除了树上开的一些花卉，平常大多数的花卉都低于人们的身高。因此，采用俯拍的花卉写实感强，同时可以很好地表现花蕊和花瓣丰富的层次以及花卉盛开的姿态，使画面精致而生动。除了利用俯拍盛开状态的花朵，还可以拍摄含苞待放的花蕾，并能把花苞即将展开的细节里现在观者面前，画面会有意想不到的美感和效果。

一、仰角度拍摄

运用广角镜头，采用仰拍方式使郁金香看起来高大挺拔，立体感很强；利用天空为背景，简化了画面，突出了被摄主体；同时花朵表面的反光展现了其光滑的质感。

拍摄花卉时，平拍有利于真实地还原花卉状态。平拍是指将相机与花朵置于同样的高度。以突出画面中花朵的盛开的姿态，一般以平视角度拍摄出来的画面，会有一定的规律和平衡感，画面中的元素也会有一定的韵律感和节奏感。

采用侧面拍摄，能够很好地勾勒出花卉的立体轮廓，因此往往适合那些立体感强，轮廓较好的花卉。拍摄时，相机位于被摄主体的侧面，从侧面展示花卉的姿态。也可以配合侧逆光，将其轮廓能够准确地勾勒出来。

由此可见在拍摄时，要结合花卉的不同形态，采用不同的拍摄角度来展现其完美的状态。

⑺ 裙舞飞扬怎么拍摄

裙舞飞扬怎么拍摄？我觉得裙舞飞扬首先是要裙子的面料具有飘逸感，如果不是，厚重的棉，毛，尼裙要飞扬，那是不现实的。

其次，模特要会舞动裙摆，做出各种裙舞飞扬姿态。

再次，摄影师要用连拍方式进行。总有一张几张是好拍。

最后，选择有风的空旷的场景，使裙摆飘舞飞扬更为漂亮。

总之，摄影师与模特紧密配合会拍出好的裙舞飞扬的好照片。

原则有风的地方或者风机去吹或者模特跳舞旋转动起来，但是一定要不能脱焦，快门速度要慢但刚刚好能安全拍摄，助手帮忙抖动裙子也是最常用的方法，多重曝光与“炸焦”都是可以选用的技巧。

炎热的夏季里美女们都特别喜欢穿裙子，穿上裙子的美美女们，感觉特别漂亮，热情奔放飘逸，如果有风的情况下就好办，我们只要用相机的连拍对准美女拍就行， 如果是无风的情况下，可以让美女摆好动作，然后由助手帮忙抛洒裙围就行，如果只有美女和摄影师，可以让美女自行旋转，也可以让美女在奔跑中进行拍摄，然后摄影师用相机的连拍功能进行抓拍，拍摄时对焦点一定要准确，这样才有更高的成功率， 关注贾老师专业摄影，一个喜欢传统影像的摄影师

谢谢系统推荐，这个问题很接地气呀。

现在是夏天，室外温度在二、三十度左右。这时节，美女们的裙子都该上身了。

在阳光明媚的夏天里，穿着美丽的裙子，花枝招展的走在大街上。别人看着养眼，自己的心里也会感觉美美的。

这么美丽的画面，怎么能少得了，善于发现美，并且记录美的摄影师呢？

所以夏天也是摄影师们用相机记录下美女们“群舞飞扬”的浓情时刻。

模特负责创造美，摄影师负责记录美——有一组“裙舞飞扬”的照片存在相册里，认识谁看到都会心情愉悦吧？

想要拍摄“裙舞飞扬”的画面，注意以下2点就好。

裙子飘起来，只是一瞬间的事。想要拍摄下来，就是“手快有，手慢无”。

要想拍摄“裙舞飞扬”的画面，快门速度要设置的快一点，摄影师的反应也要快一点。

另外，摄影师可以引导模特先摆好姿势，然后在摆拍当中抓拍——这样的出片率会高一点。

拍摄“裙舞飞扬”的画面，最好的办法就是在户外环境下，由自然风吹起模特的裙摆。衣袂翩翩，仙气十足。

当然，户外刮起的风也不一定就都能够满足摄影师的拍摄需求。很多时候，摄影师可能遇不到那么称心如意的风力。这个时候怎么办呢？方法总比困难多嘛！我们自己想办法。

如果模特自己不愿意提裙摆扬起来，那么摄影师或者是助理可以上手帮忙。很多婚纱摄影的拍摄模式，里面，不都是摄影助理，帮着新娘，把白纱扯起来，高高举过头顶的么！

裙舞飞扬这样的动态瞬间，是很多女孩子梦想中的画面，即利用高速快门来拍摄裙子飞舞的瞬间，给人一种飘逸、唯美感。那么，到底如何拍呢？

1、相机设置

快门 ：要定格裙子的飞舞姿态，依据场景的光线情况和飘落的速度，大约1/250秒，就能清晰拍摄裙子在空中的姿态。如果光线情况良好，可以将ISO降低到最低，快门速度也相应进行提升，如1/500秒甚至更高。

对焦 ：这也是保证画面清晰的关键！设置自动对焦模式为“人工智能自动对焦”，这种对焦模式能够追踪被摄对象实时进行对焦，拍摄时在裙子还没飞起来时就可以先半按快锁定对象。

因为裙子落下是一瞬间的事情，可以开启连拍功能，一次抓拍多张，最大程度保证出片。可以多次尝试，既可以找到最完美的瞬间，又可以在尝试中活跃拍摄气氛。

2、场地的选择

场地的选择可以是色彩鲜艳的游乐场、有着很多绿色植物的公园、空旷的草坪以及纯白色干净的墙面等。场景越简约越好，尽量简洁，摄影是做减法，特别是构图，简单的背景才能拍出干净清新的照片。

3、如何让裙子飞舞得更好看?

除了自然风，最常用的方法便是抓拍转圈瞬间和“人工风”，使裙子飘逸起来。表情要自然且不要将脸遮住了，很多人在拍照的时候只顾着让裙子飞舞了，却忽视了很多细节，比如有的表情狰狞，有的女生长发或者手臂挡住了脸等，这些细节都能让你功亏一篑。也可以选择逆光剪影，规避面部表情，保持“姿势优美”便可以了。

4、如何更好玩？

角度： 除了常规角度，也可以使用俯拍，从裙子舒展的形态着手，表现裙子展开的美丽形状。

如果拍摄距离较远，如航拍，还可以隐没主体的细节，简化构图，完成极简人像。

记录动感画面： 借助于闪光灯后帘同步，表现人物跳动的动感，并保持主题的最后一刻的清晰。关于闪光灯后帘同步，可参见前文什么是后帘同步闪光？后帘同步闪光的应用技巧有哪些？

频闪： 借助于闪光灯“频闪”，通过闪光灯的快速闪烁，流畅的动作被分解成一系列的运动定格效果。关于频闪，可参见前文闪光灯使用技巧：教你玩转闪光灯“频闪”，定格唯美连续分解动作

当然，可玩的创意还有很多，主要是开启脑洞，如借助道具、借助后期等。

裙舞飞扬拍摄其实有很多种方法，例如让模特转身利用惯性让裙子摆动起来，或者是手动拉扯裙子让裙子整体蓬松起来，或者是电扇在远处吹，都是可以拍出这种感觉的，但是裙子飞起来不是目的，目的是拍的有感觉结合裙子舞动拍出美感来，这才是摄影的目的。

裙舞飞扬其实只是一种拍摄中的一种形式，如果摄影师将精力全部集中在怎么把裙子弄起来拍出来的作品会缺乏美感，因为所有的注意力都集中在裙子上了，其实人才是最重要的，裙子只是辅助模特，让她更优雅。

拍摄中药重点抓住模特的情绪和表情，有些时候模特太过注意自己的裙子会低头看裙子，这样的瞬间就不值得拍摄，要告诉模特看向镜头，表情要自然不要顾着自己的裙子看。

荡秋千是另外一个惯性，同样具备一定美感。秋千通过高速移动可以让裙子飞起来，但是拍摄这样的作品需要使用高速快门，快门稍慢会出现拍虚的现象。

另外模特的表情同样很重要，要表现出非常愉悦幸福的感觉，千万不要拍摄惊讶、疯狂的瞬间，效果不好。

除了转身、吹风、荡秋千，还可以通过静态的拽裙角来实现，也有非常好的效果。因为是人工拽动的就会有一种投入感，仿佛在与观众互动。在实在没有办法的时候这个技巧也会帮上忙。

长裙飞舞效果好有摆动性还有动感，短裙不适合这类的拍摄，根本没法被吹起来就算是起来了也不好看妹子还会担心走光，这方面需要注意，如果是模特穿着短裙这样的拍摄就可以忽略了。

如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。

裙舞飞扬怎么拍摄？美女们打扮搭配衣服好看， 时尚 潮流女装，漂亮广场舞，翩翩起舞，心情愉快。

这个拍摄方法是不少人像摄影师喜欢让模特摆弄的一个动作。特别是在夏天，大部分模特喜欢穿裙子的时光和节气里。那么怎么才能把模特的裙子拍出飞舞的画面来呢？首先是利用自然风。有句老话说，云南的风，贵州的雨。意思就是说云南高原风大，如果你到了云南，你就知道风有多大了。如果你想拍出模特的裙子飞舞，特别是一袭红裙。那么你可以选择云南拍摄，再加上云南的蓝天白云和湛蓝的湖水，一个美女，站在那里，风吹效果下，模特红裙飘飞，长发也随风飘舞，完全是一幅唯美的画面。国内著名环境人像大师清江水拍的大片，都是这种风格，因为他的创作基地就在云南。

我用手机拍摄 旅游 生活浪漫风彩照片，采用近聚焦，多角度，描准人物背景，就能拍照出理想浪漫风情的魅力。

《燕归梁·风莲》【宋】作者蒋捷诗句：

正舞到、曳裾时。翠云队仗绛霞衣。慢腾腾、手双垂。

《裙舞飞扬》

摄于湖南大学与湖南师范大学两校之间的桃子湖风景区。

采用测光、仰拍、以大片荷叶为主来衬托荷花。

⑻ 光与构图的拍摄技巧

构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式，我们看看下面的光与构图的拍摄技巧吧！

光与构图的拍摄技巧

曝光和构图的绝招技巧

每一个摄影题材，不论是平淡还是宏伟，重大还是普通，都蕴含着视觉之美。当我们在劝窗前观察生活中的具体物体时，例如人、树、房、花等，应把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光等的结合体。构图既是在构思阶段把所要拍摄的人物或者是景物典型化了以强调和突出的手段，舍弃那些表面的、次要的元素，恰当安排主次的关系，从而使作品比现实生活更完善、更典型、更理想，以增强艺术效果。

总的来说，把自己的思想情感通过图片的表达，完美展现发现美，这就是构图的目的。

任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体

下面我们从十三个方面来认识构图：

一、黄金分割定律与主体的把握

在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的劝效果。

在画面的中心位置放置主体通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果，拍摄者可以使用黄金分割法进行构图，将主体稍稍偏移中心位置，放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体，可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置，可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄嘲进行布局，可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式，拍摄时需要针对不同的拍摄嘲，选择合适的构图方式。

运用黄金分割法构图拍摄照片，具有新的视觉效果 突出了主体的表达，主题明确.

二、三分法构图

三分法则实际上是黄金分割法的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。对称式构图通常把被摄主体置于画面中央，往往会造成画面呆板死沉。

三分法构图同样适用于纵向构图的画面。将主体对象放置于横向与纵向三等分线条的交点位置处，以达到突出主体对象的效果，更好地表达画面思想。如果将主体的位置放于画面中间，那么画面就会显得死板单调;如果所摄画面被整个主体所填充，就会感觉缺乏灵活性，构图也会显得很失败。

左图将树木构成的水平面先作为分割线置于画面三分之一处使画面稳定而和谐 右图不属于三分法

三、画面中前景的重要与否

前景是在画面中位于主体之前，离观看者视觉最近的景物。前景的位置一般位于画面前缘的四边、四角，前景景物由于其离观看者最近，所以其长相一般都比较大，它容易引人注意，有利于突出某事物，所以很多画面没有前景，而是将主体直接放在这个位置上，以求突出主体。

前景可以起到交代环境特点、渲染环境气氛的作用。既可以美化画面，又可以更深刻地表达主题思想 摄影教程

前景还可以弥补画面当中在天空、地面部分造成的过多的空白，可以起到均衡画面的作用。我们通常使用门、窗、栏杆、桥等制造框架性前景，可以强化画面的图案美感，可以使画面显得更加独立完整，特别是装饰性前景更具有这种作用;且还有利于把观看者的注意力集中到画面主体的身上;同时框架还可以遮挡不必要的、妨碍突出主体的杂乱事物。

在前景处理当中，首先，要避免“为前景而前景”，只考虑形式的追求，而忽视前景景物与主体事物内涵上的联系;其次，要防止前景破坏、分割画面，色调过深、成像过大、亮度太强的前景往往会影响视线通过，成为视觉障碍;再次，一般情况下，不用又虚又大的前景，因为这违反了人的视觉规律。一般前景都是实的，否则空间感、透视感会相对弱化。

四、美姿造型的表现

人像摄影的美姿造型，从艺术的角度来说是不应该刻意摆的，但在商业人像摄影中，被摄者都希望看到照片中的自己是最美的，是理想中的自我。这样在摄影中，就需要摄影师先了解拍摄对象，根据其自身条件设计出理想的外形，并加以调整，扬长避短。

手是被摄者的第二张脸，在人像摄影中，被摄者的喜怒哀乐在面部都可以表现出来，手同样也能够表达某些情感，使这种情感表现得更加充分、更加完美。在人像摄影中，女性一般采用活泼、浪漫、夸张或文静典雅、怡然自得等手势;男性手势一般以稳健、刚毅、有力或潇洒大方的姿态为主。在拍摄过程中，被摄者的手与臂除了表达情感以外，更要注意对被摄者的体型、脸型的修饰。如当被摄者脸型较胖时可用手姿掩盖其脸型，使照片既能表现被摄者的优雅妩媚，又能美化脸型。手臂在做姿态时一般用大臂带动小臂，小臂尽量表现出纤细修长、轻巧、柔美的感觉。

左肩与右肩之间有一条结构线，这条线是表现画面空间的重要因素 右图画面中左肩手臂被切掉一半，还存在变形，构图死板

技巧提示：

在给被摄者摆美姿时，一定要注意从脚下摆起，因为只有被摄者的脚位站稳以后，人体的重心才能平衡，全身的形体才能舒展自如。在摆美姿时，一般的要求是先从脚位摆起，这样，才有利于被摄者全身肢体的扭动变化。

五、横构图与竖构图的不同感

横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。在横构图画幅中，水平线被强调，使画面有一种内在的稳定性，事物之间的横向联系、事物的横向排列、动体的水平运动可以得到突出表现，如宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等;横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。如果横画幅被加宽，则水平线的造型力将被更加强化。而竖构图也是一种常用的画幅形式，它有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严。在竖构图画幅中欣赏着的视线可以上下观看，可以把画面中上下部分的内容联系起来。竖构图还有利于表现平远的事物，它往往结合俯拍角度，展现事物在一个平面上的延伸，突出远近层次。如果竖构图画幅被加长，则可以增强其画面力度。

当拍摄不同嘲、不同主题和内容的照片时，我们选择使用合适的构图来进行创作。不同的构图可以获取不同的影像效果，应学会灵活使用相机的横构图、竖构图来进行创作拍摄。

竖构图拍摄的照片比较能够表达出紧迫性及张力 水平的横幅画面可以满足人类开阔的视野要求

六、开放式构图

开放式构图是另一种构图方式，在这种构图方式中，摄影师把画面的框架当做”窗口“，再开窗口的一刹那把画面内外连接成一个整体来思考，仿佛画面中和画面外的一切都在流动。

在这种开放式的心理状态的支配下，摄影师在安排画面中的形象元素时，着种于强化向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。其表现形式主要有以下几方面：

一是画面中的人物视线和行为的落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些事物有着呼应和联系。

二是不讲究画面的均衡与严谨，不要求画面内的形象元素完成内容的表达，甚至有意排斥一些可以完整说明画面内容的其他元素，让观众获得更大的想象空间。

三是有意在画面周围留下被切割的不完整形象，特别在近景、特写中进行大胆的不同常规的切角处理，被切掉的那一部分自然也就留下了悬念。

开放式构图不讲究画面的严谨和均衡，而是强调富有冲击力的画面，以带给观赏者更大的想象空间

技巧提示

开放式构图以其瞬间的回眸所展开的开放性与不完整性，大大拓展了摄影表现生活特征的视觉领域，也为纪实摄影的创作奠定了一个真实的基础。

七、陪体的选择

陪体是在画面当中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面当中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。陪体与主体相配合可以说明画面的内容，有利于让观众正确理解画面的主题思想，可以防止产生误解或者歧义。陪体可以烘托、陪衬主体，可以对主体起到解释、限定、说明的作用。陪体还可以起到点明和深化画面主题的作用，画面中如果没有陪体，那么画面的意义会显得比较一般，而有了陪体，画面的主题就会得到深化。

运用间接处理陪体，画面下边石头陪体可以不完整出现，是把画框当作“窗口”，把画面与周围边框外的生活当做一个流动的、联系的世界。它自身可以不完美，但通过联想，可以自然补足残缺部分，与画有些画面当中把陪体处理在画面前景的位置，使它和前景合二为一，起到双重的作用，既可以交代主体与陪体之间的关系，又可以丰富画面影调、色调的层次，起到均衡画面的作用。摄影构图中陪体的选择要适当，要能用来刻画人物的性格或者说明事件的特征。陪体常常在画面中是不完整的，只需留下能够说明问题的那一部分就够了。陪体过分齐全就会削弱主体。

八、景别的选择

在一般情况下，我们习惯于根据被摄物体在画面中成像大小将景别划分为5种，分别是远景全景、中景、近景和特写。

景别是一个相对的概念，没有绝对的规则来划定多少段的距离是近景，多少的是中景或远景。在嘲的构图中，右一种构图景物距镜头较近，也就是景距较近，例如上图中的花树相对于远处的农民就是近景、远处的山就是远景，而处在中间的农民就是中景。当然，用两幅或者两幅以上的图比较景别是最常见的，上图相对于下图就是远景与近景的比较了。

九、使用长焦镜头表现细节

在所构图的嘲中，镜头的选择造就了不同效果的画面，例如用鱼眼镜头拍摄夸张而有趣的构图，短焦镜头表现较为自然的视觉状态，中焦镜头所拍摄的画面就是接近真实，而用长焦镜头就会拍摄出更接近真实的照片。每个镜头都有不同的特点，并没有一个通用的法则适用于所有镜头。例如长焦镜头的拍摄特点，就是在画面中的水平线和垂直线中都表现得非常出色。但长焦镜头的效果会压缩同被摄物之间的距离，简单来讲，就是成像距离看上去比实际距离更短，景深会表现得比其他镜头更浅一些。

小图主体不够突出，细节表现不明显 大图虚化嘈杂的背景，细化所要表达的主体

因为长焦镜头的特点，在画面的表达中，长焦镜头会比广角镜头得到的信息量少很多，但同时画面的构成会更突出主体，在利用大气效果排除不必要的嘈杂背景后，更有利于表现所要突出主体，表现细节。刻画事物某部分细节时，长焦镜头的优势就在于让画面更单纯，并且长焦镜头用浅景深来强调主体，使得被摄物成像比例大，透视变化小。如例图中的荷花，将大片繁杂的荷叶用浅景深虚化掉，使得背景是一片绿色，而被摄物荷花作为突出的主体，细节刻画更明显，效果虚实得当。

十、拍摄广阔风景避免背景出现不利元素

在风景的拍摄中，构图的方法直接关系着最后成像的好坏与否，在构图的过程中，背景的选择尤其重要。一个好的主体，如果被烦乱的背景所包围，那么再好的景色也将变得平庸无比。同样，在简洁的'背景中劝，如果不能掌握正确的构图分割方法，也会变完美为平凡。

外元素结合得到完美、和谐。的视觉规律。一般前景都是实的，否则空间感、透视感会相对弱化。

在拍摄大的嘲时，一定要注意光线的方向，逆光拍摄很容易出现光晕，如果不是为了追求特殊效果，光晕的出现非常影响成像的好坏。并在拍摄的时候，整体构图注意要画面整洁。为了避免出现这样的问题，在拍摄逆光风景时尽量避免把镜头对准太阳，让太阳移出画面的边缘，或者用手在镜头上方遮挡一下，这样，光晕的现象就会避免。而因为广阔的风景会包含很多信息，需要的和不需要的，那么在拍摄初就尽量避免嘈杂的物体进入画面，如果实在避免不了就用浅景深，将物体虚化，让它过滤为背景，如上面对的示范图。

左图的问题在劝角度上，围栏、河流分割了画面，使画面变得很零碎主体不突出 右图远近虚实得当，主体清晰

十一、对主体对焦后再重新构图拍摄

在拍摄过程中经常遇到一种情况，由于相机内置的焦点较少，或拍摄运动的物体对不到焦点，例如，拍摄正在运动的物体，和拍摄正在骑车的人，这样的话经常是抓不到主体，对不到焦点。如果你在拍摄运动物体的时候，你可以料想到它的运动轨迹，那么你就可以事先将镜头对焦在物体会经过的平面的某点上，然后在物体运动到该点之前一瞬间按下快门。这样，你拍摄到的物体就是刚好在对焦范围正中，这种技巧适用于自行车、赛马或按路线进行的比赛或运动。

而那么有另一种情况，就是当镜头中的对焦点对不到你想要拍摄的主体时，这时你可以将离主体最近的对焦点对准并半按快门锁定，然后再将镜头移开，重新构图，当你确定构图得当时将快门按到底，那么焦距就锁定在了你想要对焦的物体上。这样就解决了想要拍摄的画面却又对不到焦点的问题。当然，如果你的手动对焦很过关的话，也可以进行手动对焦。

对准焦平面，锁定对焦点然后再构图

十二、重复形成简约的画面

在摄影的构图中，总有些趣味性的画面引人注意，例如那些局部特写的镜头，夸张变形的鱼眼拍摄，还有连续性的重复构图。重复、连续性的图会制造视觉吸引，重复性的图案会迫使眼睛在画面中不停的浏览，或有意识的或没意识的，从一边浏览到另一边。不同的重复性图案会造成不同的视觉效果，但无一例外都是最抢眼的，使其从其他作品中跳出来。如果，在这个重复性的构图中有那么一处或两处细微的不同，无疑会给整幅画面带来更出色的戏剧效果。

在素材的寻找中，可以有很多一样的事物叠加，但如果整体画面显得杂乱无章，那么也可以选择局部性的构图，用眼睛寻找，把最佳的画面从纷杂的嘲里剔出，裁切成简单而有力的构图。这样的画面会显得简洁明快，富有活力。

重复性的构图让画面简洁、明快。在重复中寻找变化与不同，效果更突显。

十三、大光圈强调主题

作为一名拍摄者，在拍照时必须要掌握光圈和景深之间的关系，不光要控制进光量用以曝光光圈所控制的景深范围还是一项重要的审美作用。在拍摄图像的最大与最邪深上，受到的是镜的物理限制，即光学性质限制。但在这限制范围内，可以通过操纵光圈的大小来设置景深，拍摄创作性照片。

左图使用5.6的光圈可以获得较大的景深 右图光圈2.8获得最小的景深

所有相机里f数值越大，光圈越小，景深就越大，反之，f值越小，光圈越大景深就越小。如打个比方，我们在近视眼看不清东西的时候，通常会把眼睛眯起来，看到的东西就会比较清晰。就相当于小的f值，会使景深越小，主体越突出。下面两张图是用大小不一的f值光圈拍摄的蜻蜓，在同一条件下两幅图就可以直观的表现大圈与小光圈的景深效果。在大多数的观念中，总是认为将图片拍摄的越清晰，涵盖的东西越全面

拍摄出的照片就越成功。但这个规则不适用于所有的拍摄状态，拿例图来说，在浅景深的拍摄状时，背景的模糊就给了主体一个更突出的表现机会，使得照片更易抓住人的眼球，从而在所有物都清晰的图像里更吸引人，视觉效果更舒服。

技巧提示：

在拍摄邪深照片时，要保证达到最好的效果，就要平衡所要达到的景深。想要拍摄完全的主体，使主体不会部分失焦的话，就要与主体保持相对的平行。这样就可以最大限度减少与主体间的景深变化，保持清晰。

⑼ 接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红怎么画

这个我画过。画了两次。一次是以澄澈湖水、碧蓝天空为背景。2/3都是湖面上的荷叶。荷叶挨挨挤挤。像在水面搭起一座荷叶桥。在这些荷叶中冒出数杆粉荷花。图中右上角的蓝天，画了一轮红日。第2次画的时候，没有画红日了。是以俯拍的视角画的。依然是澄澈的湖水，但大面积都是俯拍角度的荷叶。挨挨挤挤的荷叶中间，次弟绽放粉荷花，有的是花苞，开放的画了嫩黄的莲蓬。那一角的湖水，画了阳光的倒影，波光粼粼的。