张立晨荷花

Ⅰ 问<晓雨含烟>此画的相关资料,特别注明其意境

画家张立辰的《晓雨含烟》以特殊水墨技法挥写荷枝荷叶，使画面似形似影，荷花更显娇嫩，可以使人在烟雨蒙蒙的含蓄景象中去发觉特有的迷人美感。
《映日》，“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”。这应该是对荷花最贴切的写照吧。这幅潘天寿作品《映日》以浓重的墨色与红花相衬就更能体现出这句诗的意韵了。通常，荷花给人以一种谦谦君子的感觉，而这幅《映日》所具有的更是一种力度的美。这幅画一改普遍的构图，将荷花置于左上方边缘部分，虽然占的位置不大，但墨色浓重，线条强劲，与画幅右下方水墨淋漓的大片荷叶形成构图上的平衡。与之相对应的，右下角一小块赭黄的地面与红荷也构成斜对角线的构图，产生向画外展开的张力。纵观全图，一种空旷、自由的感觉油然而生，使人为之一震，惊叹于那朵出水芙蓉所特有的含蓄的美与世无争或者是别一种更高的境界。潘天寿常用映日荷花来表现他对西湖的热爱，寄托对家乡风土的浓厚感情。无论是笔画的还是指画的荷花，都已成为有目共赏的珍品。
《山色空蒙雨亦奇》既有宋画的严谨精湛，又有元画的轻快悠然，具备水彩画之秀润的同时又兼具版画的纯净与明快的装饰美感。以境取胜，除注重实景的描绘外，注入感人的空间意象，将感情自然融化于山水画中，创造出一种前无古人的独特画境，树影班驳处又可以见到油画的笔触，“老树繁枝，笔笔有力，或苍老、或挺秀，繁而不乱，加强了画境的深邃感，而不芜杂。山石的皴笔或繁或简，坚挺朴质，不泥古，有深厚的传统技巧，更重视‘师造化’，形成自己独有的风格”（ 张安治先生语）。

Ⅱ 张明立大师是谁

是张明立，河南美术家协会会员，师从于中国著名花鸟画家石庆骥老师，学习写意花鸟。后进修于中国画院高研班，受教于张立辰教授。主功大写意花鸟，擅长画金鱼、鹰、荷花等，是当代画坛画金鱼名家—吴作人再传弟子。从艺几十年，张明立大师融会贯通，集百家之所长，他的作品不论是气度、修养，还是技术，在中国书画界都数上乘水准。

Ⅲ 张立辰的画52x77厘米多少钱

摘要 亲爱滴你好！

Ⅳ 当代著名国画家有哪些

关于作品,有好多精品,你可以搜索一下,我把人名给你 , 刚刚已经回答你一个问题了. 呵呵.

中国近代著名国画大师李苦禅
张泽先生乃中国近代著名国画艺术家
中国近代著名国画大师马骀
齐白石
张泽先生乃中国近代著名国画艺术家
徐悲鸿是著名国画、素描、油画大师,也是现实主义艺术教育奠 基人
张大千(1899～1983)中国近代著名国画家、美术教育家、美术理论家、书法家、文学家、收藏家,美食家、旅行家。

Ⅳ 想了解国画老师张明立信息，有谁知道

张明立，河南美术家协会会员，河南大华书画院理事，新乡市中山书画院理事，字青藤,志鸿。1978年出生，河南新乡人。毕业于河南大学美术系，师从于中国著名花鸟画家石庆骥老师，学习写意花鸟。后进修于中国画院高研班，受教于张立辰教授。主功大写意花鸟，擅长金鱼、雄鹰、百吉图、紫藤、荷花等。

Ⅵ 花鸟画写生的代表人物有哪些

（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。
（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。
徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。
（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。
（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。
（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。
（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。
八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。
石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中；他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想；他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。
受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来宣泄。
（8）清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。
（9）近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。
在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。
（10）同样，现、当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范、张立辰、张大林，还是造型严谨，笔法工细的于非闇、陈之佛、郑乃珖、杨瑞芬等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜爱。

Ⅶ 刘宝杰的经历

1963年生于 北京，长于河北涿鹿。
1979年—北京玉器厂技校玉器雕刻专业三年。其间曾随万兆元先生学习李苦禅先生风格的荷花与葡萄。从孙树梅先生学习王雪涛先生小写意花卉，向姜守垣先生学习工笔画 。
1980年—拜中央美院教授张立辰先生为师，从此专攻大写意中国画。
1981年—随张立辰先生一起到四川三峡、峨眉山、青城山等地写生一个月。
从中央美院薄松年先生学习中国美术史。
1983年—主办[集萃画廊]三年。期间曾向陆俨少、林散之、程十发、崔子范、启功、唐云、费新我、魏紫熙、康殷、张文俊、王明明、龙瑞、吴山明、张桂铭、舒传曦、姜宝林、林曦明、喻继高等先生求教。
1984年—同年在<集萃画廊>举办青年美术展览，在中国美术报上刊登。
1986年—在北京古观象台开始举办个人画展，共展出作品100多幅，康殷先生为其题字。其中《长江万里图》由此开始受到新闻界的关注，北京人民广播电台高级记者贺亚生对此进行了报道。一幅作品捐赠给联合国儿童基金会 。
1987年—在北京艺术家画廊举办[白启刚、王农、刘宝杰联合画展]，梁树年先生为展览题字，何海霞先生、秦岭云先生、白雪石先生参观展览先后都给予很高评价。有二十多家新闻单位进行报道。
1988年—由瑞典资深经济学家和中国艺术品收藏家雷纳特先生主持在瑞典爱里克里思图那ABF展馆举办了个人画展。当地两家报纸进行了报道。
1989年—作为唯一的中国画家应邀参加在瑞典著名的Liljvalchs展览馆举办的[来自中国的大师]中国画展。这是中国改革开放以来在欧洲举办的大型中国画展览。展期三个月，吸引了来自欧洲大陆的许多人来此参观。瑞典的相关评论报道多达几十篇。
刘宝杰接受瑞典瑞典著名记者英尔玛丽的采访。DAGENS NYHETER及EXPRESSEN FREDAG两大报纸的整版报道。
接受瑞典著名画家提里拜里邀请参观其画室及作品。
参观瑞典著名画家左恩先生的故居。
拜访瑞典著名版画家NALLE WERNER先生。
在北京塔院国际公寓举办《刘宝杰个人画展》。
在北京建国门国际公寓举办《刘宝杰作品画展》。
1990年—由瑞典远东公司主办在斯德哥尔摩十一画廊举办了[张立辰、王明明、聂鸥、康宁、刘宝杰五人画展]，其画《三峡》被瑞典著名收藏家以2万元收藏。
与孙为民先生在瑞典拜访当地艺术家并与瑞典艺术家进行交流活动。
应邀请到瑞典斯古兰艺术学校讲授中国画及篆刻。
参加由芬兰演出公司与中国驻芬兰大使馆和瑞典大使馆共同举办的[亚洲艺术节]。江明义文化参赞提出邀请刘宝杰参加此次活动，遗憾的是此活动中刘宝杰12幅作品不知被谁窃取，其中包括一幅6米的长卷，
1991年—随张立辰先生到上海朵云轩为《张立辰画展》做准备工作近一个月。此间曾经拜访了正在上海的徐邦达先生及上海画家程十发先生、张桂铭先生等。
为瑞典合唱团访华刻印一枚。
参加西泠印社成立87周年庆祝笔会活动。
游天目山，到湖州看望湖州微雕家丁小路先生及湖州画家郑肖雨。
1992年—[卷帘装置]获得国家专利。到四川九寨沟、三峡写生。
1993年—赴景德镇制作陶瓷300件。
1995年—北京电视台专题[宝杰画猪]。组织中国艺术家张立辰、王镛、康默如、刘宝杰参加在瑞典使馆举办的20国大使与中国艺术家交流活动。
1996年—访问瑞典并与应邀参加在耶夫勒省长官邸举办的‘中国之夜’中瑞艺术家交流活动。人民画报总编及翻译家李之义先生、瑞典华人诗人翻译家李笠、演员童正维、导演马科、瑞典画家汉森先生等出席。拜访世界著名的政治讽刺漫画瑞典画家瑞博尔.汉森先生。
刘宝杰署名大散子的陶瓷及画作品在弘华拍卖有限公司进行拍卖。
1997—三幅山水作品参加太平洋拍卖公司。
1997年—瑞典ALEX WIBERG 画廊举办[刘宝杰意象画展]。瑞典报纸DAGENS NYHETER进行了评论。北京晚报记者窦清风进行了报道。北京日报发表作品《清风》（荷花），中国青年报头版发表了高级记者高建国的文章《爱画猪的丹青手》-记青年画家刘宝杰。经济日报记者李洪波在经济日报上发表刘宝杰的作品。
1998年—入选[世界华人艺术画册]。
在中国书店《莱薰阁》画廊举办[刘宝杰个人画展]。北京晚报刘建伟进行了报道。
作品《清气》参加荣宝拍卖公司在大连进行的拍卖。
作品《出行图》如选98艺术研究院出版《中国中国艺术年鉴》.
1999年—入选红旗出版社出版的[中国发名家大辞典]。
开始展开电脑平面设计 2000年—标贴[2000龙]和工艺品[瓦脸儿]及象棋盘[五国象棋]获外观设计专利。
2000年—由于其2000龙标志专利被多家媒体及使用从而开始专利维权官司。
2001年—电脑设计标志3000个。
2002年—为国际玩具展设计标志
2005年—为国务院新闻办公室策划西藏国际图片展 。
2006年—第二次到景德镇制作陶瓷。
2007年—第三次到景德镇制作陶瓷。
2006年—20幅作品参加天海玉露首届慈善拍卖。
2007年—世界著名美术评论家博伟能博士评论刘宝杰作品的文章《雅致、力度和幽默》刘宝杰的水墨画。
2008年—在北京琉璃厂为瑞典文化团讲解现代陶瓷制作。
2012年—十一月在瑞典的一场拍卖中早年作品“三峡”以3.5万元成交。
中国文艺家杂志刊载“刘宝杰访谈录”

Ⅷ 李绍山的艺术评论

当今的艺术界有些不平静，当今的中国画家们有些躁动，或为名所苦，或为利所累，或为创作一幅作品“出奇制胜”而不择手段、大伤脑筋。然而，中国画是一种综合艺术修养的表现，是画家人生阅历的积累，是千百年来笔墨“写意精神”的高度升华。
中国画是民族的，虽不断变革而不能变种；中国画是世界的，正是有着独特的笔墨艺术语言和华夏民族文化精神内涵而生机盎然。“写意精神”是中国画质的体现，李绍山先生正是“写意精神”的追梦者。
绍山先生擅长大写意花鸟画，醉心于八大、青藤及缶翁诸家，于恩师张立辰先生，用功颇勤，尤精于荷、竹。其荷花小品构图简洁撷取物象一枝一叶而自得情趣。荷叶饱蘸水墨、一气呵成，而气韵生动、自然，墨色厚重处不浊，清淡处不飘，所谓“干裂春风，润含春雨”，于此可见一斑；荷杆用笔苍茫朴拙、老辣纵横，参差错落间法度森严，荷叶间蜻蜓飞舞，与荷叶点面相映、动静相宜，池塘情趣跃然于纸上。其竹多做风雨状，三两杆凌云而上，数片叶飘然而生，清新、劲挺 、爽利，竹虚心劲节之品格，与赏画者达成心灵共鸣。清风犹在、可惜无声。丈二巨构之竹以气势夺人心魄，枝叶繁茂、万杆林立、疏而不空、密而不乱，如千军万马尽在画家心中，指挥有度，虽风雨交织貌似杂乱，而无不合乎物理、物态，颇有大匠之风。
绍山先生兼工山水画，远追米氏云山，近取王镛先生之法，而参以石涛、石溪之笔意，加以生活之蒙养，形成自己简洁，洗炼的画风。从他的山水画中我们可以发现，绍山先生是一个善于学习的人。他的笔墨线条酷似王镛山水面貌，而细观察则不尽然，王镛先生的画如一首交响乐的话，绍山的画则是一首小提琴曲，点线取减法而加以概括，多以直短线强其骨，以横皴米点丰其神，假之以石涛意象造型，师古而不泥古，厚今而不拜今，作品苍郁华滋，酣畅洒脱。
绍山先生于指墨画亦颇有建树，深得潘天寿遗韵，承张立辰家法，所做蟾蜍、鳞介为世人所重。
总而言之，绍山先生的画作是重传统的，从其常用闲章“师古”印中窥得其艺术理念。当下中国画或中西合璧，或面目难辨，或如京剧代代传承一样，在不脱离质的原则下取其渐变。
绍山先生显然属于后者。在与疾病与命运抗争中不觉已近花甲之年，他更加显示出人生和艺术的成熟。每每谈及师长，肃然起敬；与友人交谦逊和悦，凭借绍山先生艺品和人品。以其对中国画“写意精神”的不倦追求，我们期待着他更加美好的未来。