海棠和花下醉

1. 《不谓侠》和古代哪一首诗词意境相同

在中国浩如烟海的古诗词中，有一类特别有趣，它们所咏对象相同，但各有各的情味、境界。

一，咏蝉

蝉在古代，意味着高洁清高，不类流俗，所以历代诗家都爱借以明志。

《唐诗鉴赏辞典》开篇第一首即为唐初虞世南的《蝉》：

垂緌饮清露

流响出疏桐

居高声自远

非是藉秋风

而唐初骆宾王所作《咏蝉》如下：

西陆蝉声唱

南冠客思深

不堪玄鬓影

来对白头吟

露重飞难进

风多响易沉

无人信高洁

谁为表予心

晚唐天才诗人李商隐的《蝉》则另有一番滋味：

本以高难饱

徒劳恨费声

五更疏欲断

一树碧无情

薄宦梗犹泛

故园芜已平

烦君最相警

我亦举家清

三首诗都大名鼎鼎，第一首志向高洁，第二首沉郁深重，第三首则满腹不平。故前人评之为：虞世南‘居高声自远，非是藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。

此评精当无比，而此三诗也成为中国诗歌史上咏蝉诗三绝。

二，咏梅

说起咏梅诗词，简直乱花渐欲迷人眼，数不胜数，各有奇艳，因为凌寒独自开的梅花历来是中国人精神的象征，是文人们竞相吟颂的对象，是博大精深的中华文化中十分夺目惊艳的一枝。其中最有代表性的莫过于李商隐、陆游、林和靖、王冕、毛泽东等人的大作了。

李商隐 之《忆梅》

定定住天涯

依依向物华

寒梅最堪恨

长作去年花

陆游之《卜算子·咏梅》

驿外断桥边,寂寞开无主。

已是黄昏独自愁,更著风和雨。

无意苦争春,一任群芳妒。

零落成泥辗作尘,只有香如故。

林和靖之《山园小梅〉》

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板黄金樽 。

王冕之《墨梅》

我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

毛泽东之《卜算子·咏梅》

风雨送春归,

飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰,

犹有花枝俏。

俏也不争春,

只把春来报。

待到山花烂漫时,

她在丛中笑。

简评之：李商隐为神伤之梅，陆游为寒士之梅，林和靖为雅士之梅，王冕为正气之梅，而毛泽东则为战士之梅。

五者俱为诗歌史上最灿烂之星，一同构成中国人精神气质之诸方面、诸层面，后人从中汲取营养无数。天荒地老，时移事易，唯其光足与日月同辉。

三，秋风

先看唐刘禹锡之《秋风引》

何处秋风至

萧萧送雁群

朝来入庭树

孤客最先闻

再看唐苏颋之《汾上惊秋》

北风吹白云

万里渡河汾

心绪逢摇落

秋声不可闻。

刘禹锡说秋声“最先闻”，苏颋说“秋声不可闻”，一个可闻，一个不可闻，有意思，那两者可否互换？或者换上其他的词，如“不堪闻”、“不忍闻”？

答案是：不可。前者是“孤客之心，未摇落而先秋，所以闻之最早”，竭力突出一个“孤”字，增加孤清气氛。而后者笔意苍凉慷慨、高亢劲健，所以说“不可闻”，声韵铿锵斩钉截铁，语境相配唯此无他。

古人之炼字，由此可见。

四，吟花

唐刘希夷之《代悲白头吟》：

今年花落颜色改，明年花开复谁在？

已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。

古人无复洛城东，今人还对落花风。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。

此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。

“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”这四句是不是在其他地方似曾见过？

对的，是林黛玉也即曹雪芹的《葬花吟》：

尔今死去侬收葬，

未卜侬身何日丧？

侬今葬花人笑痴，

他年葬侬知是谁？

诗歌之美，隔着如许时光，依旧遥相呼应、各抒心声。如一粒石子，投在今日之水之央，多年之后，涟漪依旧层层不散。刘公希夷亲手敲响的钟，多年以后，声波不息如缕，直至曹公雪芹之耳中、心中。二人可谓知音。

五，赏花

先看李商隐之《花下醉》：

寻芳不觉醉流霞

倚树沉眠日已斜

客散酒醒深夜后

更持红烛赏残花

再看苏子瞻之《海棠》：

东风袅袅泛崇光

香雾迷蒙月转廊

只恐夜深花睡去

故烧高烛照红妆

苏大学士此诗当受李商隐之启发，慧光一闪，心有灵犀。一样的怜花，一样的多情，一样的仕途坎坷，一样的绝世才华。所不同的是，李有雅人深致，而苏多富贵气象；李诗中有压不住的伤感气息，苏大学士纵使一生多难，却依旧高唱大江东去，豪放达观，终成一代文宗，几近完人。

六，时光

钱钟书先生在《管锥篇》里把李商隐的诗与别的诗作过比较，他认为，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”、“去年红花今日开，昨日红颜今日老”、“花前人是去年身，去年人比今年老”这些名家名句构思“窠臼易成，几同印板”，惟独李商隐《忆梅》：“寒梅最堪恨，常作去年花”，人之非去年人，即在言外，含蓄耐味。

李商隐终究高人一等，只有文学巨匠曹雪芹不买他账：李义山不足观，除了‘留得残荷听雨声’一句还稍可，云云。不过钱钟书这般说过了，谁还敢置喙？所谓眼前有景道不得。

17.4.8整理

运河儿女

千年古老运河流过身边，运河儿女会有多少喜怒哀乐，多少悲欢离合，像运河流水一样或浪花奔腾，或波光粼粼，或春水如新，或秋水如歌。 你我真情实意，捎来那段往事，那个故人，那瓣馨香，那片风景。
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2. 苏轼《海棠》这首诗所写的海棠花有什么特点

诗歌的开头来两句的景物描写，用自正面和侧面结合的方法烘托渲染了一种空蒙迷离的境界和气氛。“袅袅”写其微风吹拂的动态，崇光是高洁美丽的；暗示出作者幽寂孤独的心理。
古人对于后两句诗曾有“造语之奇，构思之巧”的评价，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”被誉为“造语之奇，构思之巧”，“奇”在古人常常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语。同时，也化用了李商隐的“客散酒醒深夜后，更持红烛照残酒”（《花下醉》），却又无斧凿之迹。故这首绝句流传千古。

3. 寂寞萎红低向雨 的全诗和介绍

惜牡丹花二首 白居易

惆怅阶前红牡丹， 晚来唯有两枝残。 明朝风起应吹尽， 夜惜衰红把火看。寂寞萎红低向雨， 离披破艳散随风。 晴明落地犹惆怅,何况飘零泥土中。

在群芳斗艳的花季里，被誉为国色天香的牡丹花总是姗姗开迟，待到她占断春光的时候，一春花事已经将到尽期。历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。而白居易这首《惜牡丹花》却在无数惜花诗中别具一格。人们向来在花落之后才知惜花，此诗一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以把火照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。

全诗虽然只有短短的四句，但文气跌宕回环，语意层层深入。首句开门见山，点出题意：“惆怅阶前红牡丹”，淡淡一笔，诗人的愁思，庭院的雅致，牡丹的红艳，都已历历分明。“惆怅”二字起得突兀，造成牡丹花似已开败的错觉，立即将人引入惜花的惆怅气氛之中。第二句却将语意一转：“晚来唯有两枝残”，强调到晚来只有两枝残败，才知道满院牡丹花还开得正盛呢！“唯有”、“两枝”，语气肯定，数字确切，足见诗人赏花之细心，只有将花枝都认真数过，才能得出这样精确的结论，而唯其如此精细，才见出诗人惜花之情深。这两句自然朴质，不加雕饰，仅用跌宕起伏的语气造成一种写意的效果，通过惜花的心理描绘表现诗人黄昏时分在花下流连忘返的情景，可谓情笃而意深。

既然满院牡丹只有两枝残败，似乎不必如此惆怅，然而一叶知秋，何况两枝？诗人从两枝残花看到了春将归去的消息，他的担心并非多余。“明朝风起应吹尽”，语气又是一转，从想象中进一步写出惜花之情。明朝或许未必起风，“应”字也说明这只是诗人的忧虑。但天有不测风云，已经开到极盛的花朵随时都会遭到风雨的摧残。一旦风起，“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风”②，那种凄凉冷落实在使人情不能堪。但是诗人纵有万般惜花之情，他也不能拖住春天归去的脚步，更不能阻止突如其来的风雨，这又如何是好呢？古人说过：“昼短苦夜长，何不秉烛游？”（《古诗十九首》）那么，趁着花儿尚未被风吹尽，夜里起来把火看花，不也等于延长了花儿的生命么？何况在摇曳的火光映照下，将要衰谢的牡丹越发红得浓艳迷人，那种美丽而令人伤感的情景又自有白天所领略不到的风味。全篇诗意几经转折，诗人怜花爱花的一片痴情已经抒发得淋漓尽致，至于花残之后的心情又如何，也就不难体味了。

白居易此诗一出，引起后人争相模仿，李商隐的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在残花萎红中寄托人去筵空的伤感，比白诗写得更加秾丽含蓄，情调也更凄艳迷惘。而在豁达开朗的苏东坡笔下，与高烛相对的花儿则象浓妆艳抹的美女一样娇懒动人：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”（《海棠》）惜花的惆怅已经消溶在诗人优雅风趣的情致之中。无可否认，李商隐和苏东坡这两首诗历来更为人们所称道，但后人艺术上的成功是由于撷取了前人构思的精英，因此，当人们陶醉在李商隐、苏东坡所创造的优美意境之中的时候，也不应当忘记白居易以烛光照亮了后人思路的功劳。

4. 惜牡丹花古诗带拼音

惜牡丹花
作者：白居易
惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。
注释
惆怅：伤感，愁闷，失意。
阶：台阶。
残：凋谢。
明朝：明天。
衰：枯萎，凋谢。
红：指牡丹花。
把火：手持火把。
翻译
惆怅地看着台阶前的红牡丹，傍晚到来的时候只有两枝残花还开着。料想明天早晨大风刮起的时候应该把所有的花都吹没了，在夜里我珍惜衰谢的牡丹如火一样越发红得浓艳迷人。
赏析
在群芳斗艳的花季里，被誉为国色天香的牡丹花总是姗姗开迟，待到牡丹占断春光的时候，一春花事已经将到尽期。历代多愁善感的人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。而白居易这首《惜牡丹花》却在无数惜花诗中别具一格。人们向来在花落之后才知惜花，此诗一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以“把火”照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。全诗虽然只有短短的四句，但文气跌宕回环，语意层层深入。首句开门见山，点出题意：“惆怅阶前红牡丹”，淡淡一笔，诗人的愁思，庭院的雅致，牡丹的红艳，都已历历分明。“惆怅”二字起得突兀，造成牡丹花似已开败的错觉，立即将读者引入惜花的惆怅气氛之中。第二句却将语意一转：“晚来唯有两枝残。”强调到晚来只有两枝残败，读者才知道满院牡丹花还开得正盛。“唯有”、“两枝”，语气肯定，数字确切，足见诗人赏花之细心，只有将花枝都认真数过，才能得出这样精确的结论，而唯其如此精细，才见出诗人惜花之情深。这两句自然朴质，不加雕饰，仅用跌宕起伏的语气造成一种写意的效果，通过惜花的心理描绘表现诗人黄昏时分在花下流连忘返的情景，情笃而意深。
既然满院牡丹只有两枝残败，似乎不必如此惆怅，然而一叶知秋，何况那还是两枝。诗人从两枝残花看到了春将归去的消息，他的担心并非多余。“明朝风起应吹尽”，语气又是一转，从想象中进一步写出惜花之情。明朝或许未必起风，“应”字也说明这只是诗人的忧虑。但天有不测风云，已经开到极盛的花朵随时都会遭到风雨的摧残。一旦风起，“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风”，那种凄凉冷落实在使诗人情不能堪。但是诗人纵有万般惜花之情，他也不能拖住春天归去的脚步，更不能阻止突如其来的风雨。古人说过：“昼短苦夜长，何不秉烛游？”（《古诗十九首》）那么，趁着花儿尚未被风吹尽，夜里起来把火看花，也等于延长了花儿的生命。何况在摇曳的火光映照下，将要衰谢的牡丹越发红得浓艳迷人，那种美丽而令人伤感的情景又自有白天所领略不到的风味。全篇诗意几经转折，诗人怜花爱花的一片痴情已经抒发得淋漓尽致，至于花残之后诗人的心情又会如何，读者也就不难体味了。
白居易此诗一出，引起后人争相模仿，李商隐的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在残花萎红中寄托人去筵空的伤感，比白居易的诗写得更加秾丽含蓄，情调也更凄艳迷惘。而在豁达开朗的苏轼笔下，与高烛相对的花儿则像浓妆艳抹的美女一样娇懒动人：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”（《海棠》）惜花的惆怅已经消融在诗人优雅风趣的情致之中。这两首诗历来更为人们所称道，但后人艺术上的成功是由于撷取了前人构思的精英，因此，当读者陶醉在李商隐、苏轼所创造的优美意境之中的时候，也不应当忘记白居易以烛光照亮了后人思路的功劳。

5. 李商隐的花下醉是哪个季节

李商隐的《花下醉》描写的是春季的花。

花下醉

唐代：李商隐

寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。

译文寻得芳菲不觉被美酒陶醉，倚着花树酣眠红日已西斜。且等到客散酒醒深夜以后，又举着红烛独自欣赏残花。

赏析

这是一首抒发对花的陶醉流连的小诗。诗歌先以寻花开篇。接着沉醉花中，最后写酒醒赏花。通篇都围绕着花来展开。表现出诗人对花的强烈喜爱。可谓爱花之至。

起首两句先写了寻芳而醉的过程，流露出一种酣醇满足之意。“寻芳不觉醉流霞，依树沉眠日已斜”。在这个美好的春日，诗人一路追寻着繁花的踪影，在不知不觉之间已经喝得大醉。便在夕阳西下之时，依着花树沉沉地睡去。诗人因为爱花，所以怀着浓厚的兴趣，殷切的心情，特地独自去“寻芳”；既“寻”而果然喜遇；既遇遂深深为花之美艳所吸引，流连称颂，不能自已；流连称颂之馀，竟不知不觉地“醉”了。“不觉”二字寓意深广，使花之美、酒之醇以及人之陶醉都包含其中了。而不自知其所以然的情态，笔意极为超妙。“流霞”，将似锦的繁花比作漫天的流霞之意。这里用“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉。从“流霞”这个词语中，可以想象出花的绚烂、美艳，想象出花的芳香和形态，加强了“醉”字的具体可感性。诗人借这含意双关的“醉流霞”表达出生理的醉与心理的醉之间相互作用和奇妙融合。次句“倚树沉眠日已斜”进一步写“醉”字。因迷花醉酒而不觉倚树（倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞），由倚树而不觉沉眠，由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然有序，而又处处紧扣“醉”字。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所熏染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句似从李白《梦游天姥吟留别》“迷花倚石忽已暝”句化出，进一步写出了身心俱醉的迷花境界。

下两句写酒醒后夜半赏花，更显出对花之爱。同时也将美好而满足的气氛转至了凄凉与孤寂。“客散酒醒深夜后。更持红烛赏残花”，客已散，酒已醒，夜已深。与前半夜寻芳时热闹欢欣的情景截然相反，孤独之感重又袭来。在这种环境气氛中，一般人是不会想到欣赏花的；即使想到，也会因露冷风寒、花事阑珊而感到意兴索然。但诗人对花的喜爱却丝毫未减，想要趁着这夜深人静无人打扰之时，再秉着红烛独自欣赏残花，对花之痴迷已显露无遗。同时诗句中的“红烛”与“残花”又进一步地构成了对比，更显花之残。诗人想到日间盛开的花朵，到了明朝也许就将落英缤纷、残红遍地，一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生，促使他抓住这最后的时机领略行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。在夜色朦胧中，在红烛的照映下，这行将凋谢的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得像一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。夜深酒醒后的“赏”，正是“醉”的更进一步的表现，同时也表现诗人对美好事物即将逝去的不舍，怜惜之情油然而生。结句的意境与诗人早年失意科场时之作《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》中的“留得枯荷听雨声”相似，枯荷与残花，都是为普通人所忽视的，可是诗人将之与雨滴、红烛相配合。可谓化腐朽为神奇。使之散发出一种凄美之感，深受读者的喜爱。苏轼《海棠》中的“只恐夜深花睡去。敞烧高烛照红妆”即从此句化出。只是略去了李商隐诗中的一些凄凉之感。

整首诗围绕着花进行，特别是最后一句更显出对花的痴迷。不仅爱盛开之花。甚至也能从凋落之花中看到美，甚为难得。

6. 海棠 苏轼 诗歌开头两句的景物描写，有何作用……

这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，版“泛崇光”指海权棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。

“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”被誉为“造语之奇，构思之巧”，“奇”在古人常常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语。同时，也化用了李商隐的“客散酒醒深夜后，更持红烛照残酒”（《花下醉》）却又无斧凿之迹。故这首绝句流传千古。

回答的已经很好了

7. 第一首诗中从哪些地方可看出诗人的醉

花下醉
【唐】李商隐
寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。
海棠
【宋】苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
（1）第一首诗中从哪些地方可看出诗人的“醉”？请简要概括。（3
分）
（2）请分别赏析两首诗首句的表达效果。
（1）酒酣寻芳；倚树沉眠；持烛赏花。
（2）①第一首诗
的首句，运用比喻，将似锦的繁花比作漫天的“流霞”，通过诗人寻芳沉醉的过程，写出了
身心俱醉的迷花境界，流露出酣醉满足之意。②第二首诗的首句运用叠词，以“东风袅袅”
写出了春意的暖融，以“东风袅袅”‘崇光”写出了春意的暖融，“崇光”又指出了海棠花
光泽的高洁美丽，
“泛”
字将景物活化，
为海棠的盛开造势，
表达了诗人赏花愉悦心情。
（每
点
2
分，答全给满分）
【诗歌鉴赏】《花下醉》首句写出诗人从“寻”到“醉”的过程。因为爱花，所以怀着
浓厚的兴趣，殷切的心情，特地去“寻芳”，竟不知不觉地“醉”了。“不觉”二字，传神
地描绘出诗人目眩神迷、身心俱醉的情态，笔意极为高妙。次句进一步写“醉”字。因迷花
醉酒而不觉倚树，由倚树而不觉沉眠，由沉眠而不觉日已西斜，处处紧扣“醉”字。三、四
两句忽又柳暗花明，转出新境。酒阑客散，正可静中细赏；酒醒神清，与醉眼蒙眬中赏花相
比，自别有一番风味；深夜之中，才能看到人所未见的花之情态。
《海棠》这首诗写的是苏轼在海棠花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，
“崇光”是指正在增长的春光，也指海棠花光泽的高洁美丽。“泛”字活写出春意的暖融，
为海棠的盛开造势。
次句，
“香雾空蒙”
写海棠的幽香在氤氩的雾气中弥漫开来，沁人心脾。
“月转廊”
，
月亮已转到回廊那边去了，
照不到这海棠花，
暗示夜已深。
“只恐夜深花睡去”
，
转折一笔，写赏花者的心态。一个“恐”写出了诗人的担忧、惊怯之情。末句将爱花的感情
提升到一个极点。“故”照应前面的“只恐”二字，表现了诗人对海棠的情有独钟。“烧高
烛”遥承前面的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒这怒放的海棠的明艳
了，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！

8. 海棠依旧什么意思

海棠依旧的意思是：海棠花依然和昨天一样。

出自宋代李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》。原文如下：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

译文：

昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停。我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她说海棠花依然和昨天一样。你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。

(8)海棠和花下醉扩展阅读：

李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿酲尚未尽消。 “雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。

即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。

9. 【海棠】苏轼 表达了诗人怎样的思想感情

《海棠》
[宋]苏轼
东风袅袅泛崇光，
香雾霏霏月转廊。（亦作'香雾空濛月转廊')
只恐夜深花睡去，
故烧高烛照红妆。

这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”，古人评价后两句“造语之奇，构思之巧”。
清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

10. 试问卷帘人却道海棠依旧知否知否应是绿肥红瘦的意思

译文：询问正在卷帘的侍女，她却说海棠花依旧是昨天那样。知道吗?知道吗?这个时节本应该是绿叶繁茂，红花凋零。这句诗出自宋代词人李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》，作于公元1100年前后。

《如梦令·昨夜雨疏风骤》
李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。
译文
昨夜雨虽然下得稀疏，但是风却劲吹不停，酣睡一夜仍有余醉未消。问那正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她却说海棠花依然和昨天一样。知道吗?知道吗?这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。

赏析
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”勾勒写词时间与环境，写出暮春时节的景象，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。后两句“试问卷帘人，却道海棠依旧”中侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然，
“却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜。
“知否?知否?应是绿肥红瘦。”表明词人对窗外景象的推测与判断，此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，含有不尽的无可奈何的惜花情在，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。