画兰花用什么毛笔

❶ 画国画花鸟用什么毛笔好

学画花鸟，对于毛笔的挑选，我觉得没有特定的用什么好，比如说我画竹子我竹竿用的是狼毫的或兼豪的，这样的笔弹性好画竹竿有力度，但是不能过长，太长画出来的竹竿不是很有力度。竹子的小枝我推荐用小狼毫，不要过细，不要过粗，画叶子初学用兼豪的好有弹性吸墨也好。这是对于竹子，画兰花，菊花梅花，等用笔都各有各的用法，各有各的特性。我本人建议你自己试下，因为每个人风格的不同用的笔也会不一样，所以你初学不一定要很好的笔你个人觉得合适就好了，毛笔不怕多，就是怕不趁手。对于怎么样挑选毛笔，这个我的建议就是你到专业的美术用品店铺去叫老板那几款笔开开给你试下，专业卖毛笔的都有给人试笔的，我店铺就有这样做，注意的是，如果有上胶的毛笔你不要硬挤开，要用水泡，不然这样很容易弄伤毛笔的，很多人不知道以为没事，其实你自己想下，要是你是毛笔那有多痛，画画的人要爱惜自己的毛笔，毛笔也是有生命的，己所不欲勿施于人。这道理你不是不懂吧。画画这里面有很多学问不是一两个文字就能说清的，艺术是时间的结晶。

❷ 画兰花用什么颜色

工笔兰花属于工细类花鸟画，上色一般是 1、分染：分染可以先用淡墨，分版染冲明暗对权比和层次感，分染要根据画面明度对比渲染淡墨，颜色明度底的墨色重一些，颜色明度高的墨色要淡，如图（淡墨的渲染要用两只毛笔交替使用，一直色笔，一直水笔，通常是2支大白云，上一笔色，洗一笔积墨，防止出现墨色沉积的现象） 2、统染：根据画面明暗处理的需要，几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系（此时可以用国画颜料的石青、切记上色不能火候太过，要保持色彩倾向） 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染（利用石绿和藤黄局部） 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染（这个过程是局部细节的处理过程，例如叶片的脉络，花瓣的边沿变色等细节性的特征）

❸ 画水墨兰花用什么样的毛笔

普通的毛笔都可以，但硬毫较好一些，画兰对笔的要求不是太高。

❹ 画国画兰草用什么毛笔好什么牌子能具体最好

用兰竹(大，中，小三种)属兼毫笔，是专门画兰花和竹子的。
我一直使用山东掖县(现莱州市)的笔，现在都是个人生产了，在网上搜李振华，他的笔好用，价格也不贵，20元左右，

❺ 工笔画需要什么样的毛笔

常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

工笔画用笔大致分勾线笔和染色笔。勾线笔有衣纹、叶筋、红毛、蟹爪等。蟹爪顾名思义就是其笔峰的形状像螃蟹爪很尖细。

不用去分辨，只要去书画商店买就能看到。勾长线最好还是衣纹、叶筋。染色需用多支大小白云笔。一支色笔一支水笔。

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技法

1、白描

以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

2、皴擦

绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。

3、染法

有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色。

这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。

❻ 国画用什么笔

国画的最显著特点，是以墨线为基础。中国画家不仅用它来表现一切物象的轮廓、明暗、质感，而且还用它来揭示物象的内在精神和画家的思想感情。因此中国画的线条具有一定的独立的美学价值。那么国画用什么笔好呢？
自古有云：书画同源，所以国画和书法一样，也是使用毛笔的，但毛笔的种类有很多，还分长锋、中锋和短峰，具体用哪种博聚国学网认为还要看究竟是画什么。
如果是画树木之类，要突出枝干的硬劲，应采用狼毫毛笔，笔性尖健弹力强，另外飞禽的嘴爪、花卉的枝干都需要用狼毫毛笔，只是在运用的时候要注意选择长锋或中锋的，比如画兰花的叶片就要用长锋狼毫，而画竹叶则要用中锋狼毫，而到了画花蕊、花瓣之时，就要改用羊毫笔了，羊毫笔柔软适合点戳，例如梅花点点就需要羊毫笔。

❼ 什么毛笔好用

毛笔具有很大的通用性，不但可以书写，更可供作画。有时一支笔，往往既可写楷，也可写行草隶篆等，我觉得把写什么字用什么笔说得太死完全没必要，一个人的书写习惯是在长年累月中不断养成的，但为求书写的字体更优美、更传神，使笔力充分表达，制笔师傅需更细心挑选材料，以符合书家习性及字体的韵味。现仅就各书体之用笔，作一概略介绍。对于笔的选择，一般非硬性规定，摘录于此仅供书友参考，望能起到抛砖引玉作用，还恳请各位相互交流，谢谢~
1、楷书用笔
楷书是为规范草书的漫无准则和减省汉隶的波磔而由隶书的发展而逐渐演变而成的。楷书的结体呈平稳方正、典雅端庄。其用笔归之于“永字八法”，即点、横、竖、撇、捺、挑、钩和转折八法，十分强调用笔的笔力、笔势和笔意，讲究相互之间的长短结合、曲直并举、刚柔相济的艺术效果。
楷书一般来说是静态的书体，运笔速度较缓慢，注重笔压的加力，因此必须选用笔锋尖齐，笔腰较强健的毛笔，所以以狼毫和羊毫制成的兼毫笔为主，兼毫笔之笔锋柔畅，笔腰有力富弹性，在于点划、转折方面，容易收放。纯羊毫毛笔的笔性较柔，除特别嘉好者，甚少人用来写楷书，欲用纯羊毫毛笔写楷书，必须功力足，运笔认真，才能达成效果。
临摹各家字体亦需选笔，写柳体字，最好用狼毫毛笔，其次用兼毫毛笔，欧体字用笔亦以狼毫毛笔、兼毫毛笔较适宜，若选用笔锋笔颈部位较细直的更易发挥字韵。颜体字大都藏锋圆浑、厚重，以兼毫笔较宜表现，如使用狼毫笔则必须选笔锋、笔项较丰盈饱满者，只要轻按即可，若以细直的笔锋毛笔写颜体，必须加重用力，在落笔、转折、收笔之间，有深厚根基者方能达成，否则写出的字往往枯涩单调，无法显露颜体之美。
2、行书用笔
有人以为行书是从楷书中衍生而来。其实不然。行书和章草都是在正楷创立之前就已发明了，是与楷书并行不悖的书法。行书的结体介于楷草之间，近楷者则称“行楷”‘近草者则称“行草”。而楷书的每一种类型在行书中都有对应的形式。行书用笔比楷书活泼，而又没有草书的放纵，运笔生动灵活而富有生气。
行书的运笔速度较快，有缓急的变化，笔划的抑扬变化较多，笔顺也稍改变，而笔划由一笔进入另一笔时，往往以线连贯，仅具脉络，而不清楚分界线。为了把握住字体的气韵、高雅，除书家的用心外，选用的毛笔以狼毫、兼毫毛笔较适宜，因其较易把握住顿、挫、停、收、放。如使用兼毫毛笔，则以混合狼毛及其它加健物所制者，亦相当好用，但所表达风味不同，文字的优美较柔畅、圆润。纯羊毫毛笔在书写行时，往往不易控制，非有深厚功力者很少尝试，若深知笔性，运笔速度快，喜好多项变化，增加浮沉或抑扬者，以纯羊毫毛笔来写行书可谓顺畅流利，另有一番风味。
3、草书用笔
草书可分为章草、今草和狂草。而行草又因间于行书与今草之间，故一般又附于今草之中。
章草是从汉隶演化而来的。章草的结体较为简约，其运笔既有草书的笔画，又有隶书的笔意，其主要特征是上下独立而不连写，字与字间也连接不多。
今草是从章草演进而来。结体也由章草的扁方趋于长方，但字与字之间仍少连接。其运笔加强了笔画与笔画之间的联系，并将带有隶意的章草捺笔完全去掉，显示出书法演变中形体和用笔方面的一大变化。
狂草是草书中最为放纵的一种，其结体更为放逸奔放。运笔跌宕起伏，运转自如。字与字多连绵，即使笔与笔之间有时不连贯，但也显得笔断意连，一气呵成。
草书字体，在造形上颇有自由感，每一点每一划都具有节奏。所产生的美感与趣味必须轻松流畅。所以书写草书者，都具有多年笔龄，不限制选用笔性，颇能随心所欲，然而为求效果甚佳，皆以羊毫毛笔为主或是使用以柔性毛料制成的兼毫笔，因为笔锋选羊毫为主材料，笔腹笔腰配备较刚之狼毛、牛耳等其它加健物，作为支撑助力，可使笔毫柔顺流畅，笔力足，不枯涩，挥毫之下左右逢源。

4、隶书用笔
隶书是将小篆的书体去其繁复、增减其体而创立。结体更为端正整齐，呈秀丽端庄之美。其用笔，如以汉隶为例，主要是横画的变化，蚕头雁尾，一波三折，尽情地舒展，呈委婉波状之势。如果说，篆书以弧笔著称，那么隶书则以波势见长。

隶书其字体仍存篆意，多逆笔突进，字体宽扁，波砾呈露。因此用笔必须宜于逆笔中锋书写，所以用羊毫毛笔或兼毫毛笔来书写较易表达。如果以狼毫毛笔书写，笔锋较健且尖，对于回锋、逆笔，必须更用心方能达到效果。

5、篆书用笔
篆书有大小篆之分，其书写的方法大致是一样的，主要是有其文字繁简的差别。大篆较繁，小篆较简，其书体的结构也就由茂密变得较为疏朗。结体上，大篆接近于甲骨文，结体错落有致，呈自然质朴之美。其用笔纯用中锋，用力匀平，流转自如。小篆的结构是以大篆演变而来，其结体较大篆更为工整齐律，呈匀称整饰之美。其用笔不但纯用中锋，而且笔势更为圆转流畅，显得朴茂端重。

篆书经数百年的演变，其字体虽有狭长、宽扁、尖削凝重之不同，但有共同的特征就是从不规则的形态而渐趋于规则的弧形圆写，从方峻的笔划变为匀称称的线条，而习学篆字大都有相当笔龄，握笔相当稳健，因此可选用羊毫毛笔来书写，尤其长锋羊毫或长锋兼毫更能臻于至善境界。

6、国画用笔
国画所用的毛笔，就各画家的习性不同而选用之毛笔，也不尽相同。例如狼毫毛笔性刚健，弹力强，适用于画刚健的东西，如鸟的嘴爪，花卉的枝干、叶脉，山水画的勾、勒、擦或一切线条的地方。兹为便于读者选笔略述数种国画所使用之毛笔供参考：

（1）画梅用笔 画梅之树干要养老，枝要硬劲，应用狼毫毛笔或马兼毫笔等，以较刚硬之毛笔写之。画梅花有双勾法和没骨法；双勾法是用中锋细笔分左右两笔合成一圈，应选用狼毫毛笔，以其尖健之笔性画之。没骨法是以点戳便成，可用羊毫毛笔，落笔戳点。

（2）画兰用笔 画兰首先画兰叶，画时用长锋狼毫笔，含墨饱满，中锋悬腕自根部往外一笔撇去，行笔要爽快、利落不可迟疑。笔力要直至叶尖，长叶要有转折，过笔要有起伏，欲达到此境界所用的毛笔称为兰竹笔，就是上等的长锋狼毫毛笔。此种狼毫笔，笔型顺直如春笋，笔锋、笔项不可过于饱满，方能表达兰叶的细纤。兰花用小狼毫或圭笔画之。

（3）画竹用笔 画竹全用中锋，画竿写枝行，笔要快速有劲，方能产生圆正浑厚的效果；竹叶要快利刚劲，才能表达竹的特性。所以选用的毛笔，应以刚性毛笔且笔锋尖锐者为上乘，因此以狼毫毛笔为画竹的主要毛笔，竹竿亦可用山马笔画之以增厚苍劲。

（4）画菊用笔 菊的画法，数百年来不离勾花点叶法，在画花瓣点花蕊、画茎枝，可用狼毫毛笔、面相笔，垛叶用羊毫毛笔。

（5）山水用笔 山水画的线条有用中锋、有用侧锋，但总要笔笔有力，随着树、石、山形的变化，用笔要顿挫，起笔、收笔、曲折灵活表现。所以用笔应以刚性毛笔为主，例如山马笔、石獾、牛耳毫毛笔、狼毫毛笔等。水或云烟雾霭具有飘浮感，可以羊毫毛笔或软性毛笔，面积较大者可以用排笔一气呵成来画。

❽ 如何画国画兰花

一、画凤眼二、破凤眼三、叶子、长短、浓淡、粗细的变化。但是根一定要汇集在一块，成鲫头形。第二种一、白描。勾花和茎要用淡墨，线条细而柔。重墨勾叶，兰叶较长，勾线时要流畅，有弧度和转折的地方也应保持中锋用笔（见图一）。二、上底色。用调稀的折色罩染花和茎，须染得薄而匀。用较重墨晕染正叶，淡墨染反叶。三、细部刻画。芽绿色染花头，由花瓣尖向根部晕染。花苞和茎都用芽绿色罩染。绿色罩染叶子正面，淡绿染反叶（见图二）。四、调整。用白色提染花瓣根部，染得薄一些。白色和黄色分别染花蕊撇长叶、折叶难度更大些，主要在于要掌握好行笔的提按与腕力的灵活，要站着画，以腕运指，力来自臂、肘、腕然后到指，充分运用好腕力，行笔才能灵活。每一叶片无论长短都要送出而不能甩出。笔断意连这在撇长叶中是经常遇到的，折笔既要体现兰叶的轻柔，又要折得有力度，要柔中有刚。在叶的组合上，长短、粗细与疏密要有变化，穿插交错有致。对画一丛兰叶或分布在画面上下的多株兰叶，在墨色上要有浓淡层次变化，不可不分远近地一律黑色。在叶子的分布上切忌杂乱无章，漫无秩序，要宁少勿多。画法如下：花的画法：兰有梅瓣、荷瓣和尖瓣之分。梅瓣，是说它的花片形圆近似于梅，点法上起笔也同于点梅瓣，行笔至末端向里出锋收笔；荷瓣，其形短肥而头尖近似荷花瓣，点法是用露锋笔尖朝上，先朝左点再向右折笔，后拖然后出锋；尖瓣，其形瘦长而尖，点法是露锋点入然后下按，再轻轻提笔至末端收笔出锋。兰的结构是花五瓣，当中的两瓣较短朝内侧抱芯，另外三大瓣伸向外侧。花芯是由鼻和舌所构成，茎是由几片●叶包裹而成连接花蒂，兰的花芯实际是一个瓣。兰花也有兰开或全开的状态，舌上有的有红斑，有的没有红斑，没有红斑的称“素心”。点花，一种是纯墨色的浓淡点法，另一种是草绿蘸淡花青或草绿蘸淡胭脂的色瓣点法。先点内瓣两笔，再点外侧瓣三笔，行笔起伏较大，要点得飘逸潇洒。要用行书的笔法，三笔间互有引带。兰花的美全在外侧这三瓣笔法的变化。茎部的●以浓草绿蘸胭脂左、右两笔下行，形成包裹的样子。用勾、写结合的方法画亦可，笔法要简洁。点斑用浓胭脂色，大的斑点一般两点比较明显，细碎的斑点有的露得不明显，可酌情适当地点入。蕙一茎多花，五至十朵之间，花从下而上开。尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰、●、侧颇具姿致。花六瓣，分内、外层，外层三大瓣是主瓣，内层三瓣，两瓣对称，当中一瓣向外翻卷。传统画法一般把这三瓣概括成两瓣，共五瓣，内层紧束，外层开张，先点内层瓣，再点外层瓣。花苞左右两笔相包。行笔要笔笔衔接贯气，笔断意连。具体笔法和用色与兰花相同，而在外侧三七瓣的点法上更需注意一串花之间造型上的变化，笔意上更需灵活多变。花芯用浓墨点在花瓣的相合处，花苞点在瓣的合缝间，半干时点入。花的三点呈草书的“●”字型或两点呈“●”字型，苞的两点上下连接呈“●”型。叶的画法：画叶称撇叶，意味其用笔同于楷书的“撇”法。撇叶一般用浓墨，与淡色花相互映衬，但有时考虑到层次也用淡墨。每株兰叶在五笔至七八笔之间，先从简单入手练习右撇式和左撇式。第一笔长，自下而上随行笔的提按间粗间细；第二笔仍朝右撇，较短；第三笔朝左撇，与第一笔相交呈“凤眼”状。另一种形式是第一笔长，粗细变化自如，要粗若螳螂肚，细若鼠尾；第二笔朝相反方向撇，与第一笔相交，亦成所谓的“交凤眼”；第三笔短，穿过第一、第二笔形成“破凤眼”。从一株进而两株、三株反复练习。撇长叶、折叶难度更大些，主要在于要掌握好行笔的提按与腕力的灵活，要站着画，以腕运指，力来自臂、肘、腕然后到指，充分运用好腕力，行笔才能灵活。每一叶片无论长短都要送出而不能甩出。笔断意连这在撇长叶中是经常遇到的，折笔既要体现兰叶的轻柔，又要折得有力度，要柔中有刚。在叶的组合上，长短、粗细与疏密要有变化，穿插交错有致。对画一丛兰叶或分布在画面上下的多株兰叶，在墨色上要有浓淡层次变化，不可不分远近地一律黑色。在叶子的分布上切忌杂乱无章，漫无秩序，要宁少勿多。