赏析荷花舞

㈠ 街头表演 真的能让人们欣赏到艺术吗

艺术本来就是源自生活啊

㈡ 舞蹈咏荷表达什么意思

《咏荷》运用写意化改造的扇子塑造荷叶荷花的形象，结合编导、舞者巧妙编排和运用，将观众带入一种诗情画意的观赏境界，颇具审美特征和写意性目的。

也许正是因为此类道具本身就具备表现价值和审美意义，其对于世间事物写意性的审美特征又十分广泛不受局限，使其在舞蹈表演中的运用是赤手可热的，其中也不乏很多经典作品。如群舞《荷花舞》，虽然与作品《咏荷》一样表现的都是荷花的美，但两者在道具的运用上却完全不一样。

《荷花舞》 的道具不是拿于手上，舞者们身着长裙，道具荷叶盘连接坠在裙下，盘上四面各有一枝挺立的荷花，道具虽然一直处于视觉下方，但它巧妙之处就在此，写意性道具荷叶盘的装潢铺设，将舞台变成了荷花池，舞者的双脚藏于荷叶盘之中。

一系列的队形变化皆看不出舞者的步伐，宛若亭亭玉立的荷花仙子们乘着荷叶在水池中川流不息，在花海中翩然起舞，铺展开一幅美丽动人的舞蹈画卷。

(2)赏析荷花舞扩展阅读：

《咏荷》，胶州秧歌女子独舞，所用道具为秧歌舞蹈中运用较多的扇子。而与传统的扇子不同的是，《咏荷》 中的扇子设计独特，是一把360°的双面大扇，一面为绿色，一面为枚红色，展开来后，绿色那面就像一-片荷叶，而红色那面则像极了一朵盛开的荷花。

作品前半段时，枚红色的扇面是折藏在绿色扇面里的。舞者着一身绿衣，扇子在手中就如延展开来的枝叶，曼妙的身姿配合手持扇子不断舞动的扇花：撇扇、抖扇、绕扇、甩扇、开合扇，舞者手中之扇与肢体动作完美融合，浑然一体。

㈢ 春晚舞蹈＜飞天＞的赏析

舞蹈编导：戴爱莲

舞蹈音乐：刘行

舞蹈服装：张况宇、叶浅予、郁风、肖淑芳先后为该舞设计了服装，1962年后采用夏亚一的服装设计

舞蹈首演：1954年北京

首演团体：中央歌舞团

首演演员：徐杰、资华筠

奖项：1955年荣获第五届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛铜奖；1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典评比经典作品奖。

在敦煌壁画中，留有我国灿烂悠久的历史文化印记，同时敦煌也是多种文化融会与撞击的交叉点，中国、印度、希腊、伊斯兰文化在这里相遇，那些公元4至11世纪的壁画与雕塑，带给人们极具震撼力的艺术感受。《飞天》取材于敦煌壁画中的舞蹈形象，这女子古典双人舞，是我国第一部根据敦煌壁画中香音女神(“飞天”)的形象创作的舞蹈作品。

该舞编导戴爱莲是我国著名的舞蹈表演家、编导家和教育家。

1916年，戴爱莲出生在西印度群岛的特立尼达岛。12岁时考入当地由白人办的舞蹈班，并且是班里惟一的有色人种的孩子。14岁时在伦敦先后进入著名舞蹈家安东．道林芭蕾舞蹈教室和玛利．兰伯特芭蕾舞蹈学校学习欧洲古典芭蕾。

1936年戴爱莲考入魏格曼舞蹈团演员莱斯里在伦敦开办的舞蹈工作室，潜心研究现代舞。两年之后，在观看尤斯芭蕾舞团将人体动作和内在情感紧密结合在一起、既有技术又有艺术表现力的演出时，她发现了自己理想的舞蹈形式。

虽然在中国国内举目无亲，戴爱莲还是毅然在国难当头之际的1939年底登上回国的轮船。珍珠港事件后，戴爱莲与一些文艺家从香港绕道澳门到达广西桂林，最后抵达重庆，开始为中国的抗日战争积极奔走。

在周恩来和邓颖超的关心和鼓励下，戴爱莲一回国就开始寻找中国舞蹈的根，为发展中华民族的舞蹈而努力。在中国近现代舞蹈史上，戴爱莲较早地将丰富多彩的民族民问舞蹈加工成剧场艺术搬上舞台，使人们看到了自己祖国所拥有的丰富的舞蹈艺术宝藏。

《飞天》正是戴爱莲长期致力于对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。在《飞天》中，她再一次继承、发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法，以凝练的舞蹈语汇，抒情浪漫的手法，神形并茂地将“飞天”的形象再现于舞台上。舞蹈格调高雅秀丽，注入了作者对自由、光明的向往和追求。

除了从壁画中找到灵感、发掘舞姿，《飞天》还借鉴了戏曲舞蹈中的长袖舞，通过对长袖舞技法的加工、整理、再创造，塑造了一对向往自由与幸福的仙女形象。典雅、优美、纯静的《飞天》，首次在中国舞台上再现了敦煌灿烂悠久的民族文化，那飘动如飞的绸带线条和变化多彩的“绸花”倾述了“香音女神”的心曲，也塑造了少女的纯洁、高雅和脱俗的形象。这一对女神，在舞台上或一高一低、一动一静、一左一右，或联袂、对望、交绕，长长的袖绸忽如长虹，再若回云，变幻莫测，充分展示了数千年来中国传统舞蹈的高超技艺。

《飞天》和《荷花舞》都是20世纪50年代戴爱莲的代表作，舞蹈公演后深受广大观众喜爱，成为全国许多舞蹈团体竞相学演并久演不衰的一个舞蹈。英国泰晤士报曾发表评论，称这个舞蹈“体现了戴女士处理人体造型和舞台空间结构的非凡才能”。

㈣ cctv3艺术与欣赏的那段荷花舞蹈哪位好心人能给传一下，急用！谢谢！

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㈤ 戴爱莲舞蹈《荷花舞《赏析

最后定稿的《荷花舞》，无论是主题、人物还 是结构、动作语言，都与民间“专走花灯”有了很大的不同属。戴先生把儿童的“走花灯” 改为女子群舞，把领队指挥的老人换成女子领舞“白荷”；在舞蹈语汇和手法上，主要 采用传统的“圆场”碎步和大调度队形变化，表现除了群荷在水面上飘动的流畅感和自由感,在艺术处理上，更是调动各种手段，从人物造型到动作设计，从舞蹈的空间构图到 舞蹈的行进线路等，多方面强化领舞“白荷”与群荷的对比与呼应，于统一中追求着变 化和丰富。《荷花舞》高洁的意境，秀美的色彩，如画的构图和浑然天成流畅之至的舞
蹈，荷花舞 是那么妩媚动人，光彩如初。

㈥ 欣赏舞蹈的诀窍有哪些

舞蹈是人们为了表达内心的情感而产生的，
舞姿和舞步借助情感的动力而流动变化；
舞蹈的形象是舞蹈创作者经过主观情感的融化，
借助艺术的想象而构成。 舞蹈表现的内容是高度概括、凝炼的。
因此，观赏舞蹈要从舞蹈整体表现的情绪
去感受、去引起生活的联想。
尤其是一些意境性的舞蹈，
像《荷花舞》，
需要通过朝阳初升，朵朵荷花随风荡漾的优美意境，
才能联想到祖国欣欣向荣、蒸蒸日上的幸福情景。 舞蹈不是直接对生活作照相式的复制，
或者仅仅用人体动作去模仿某一种生活动态，
舞蹈创作者可以发挥艺术的想象，
借助客观事物来表现主观情意。
在舞蹈中人体扮演的花鸟虫鱼等自然界的万物，
都好象有了灵性，
充满着丰富的情感而翩翩起舞。
所以人们常说：没有舞蹈想象就没有舞蹈艺术。
欣赏舞蹈也就不能和实际生活完全等同起来，
不应该只看个别动作像不像，
而是要看舞蹈中表现的情感可不可能存在。
只要是合乎人的情感发展，
舞蹈的情绪可以允许表现得比生活中更强烈，
舞蹈的艺术形像可以允许塑造得比生活中更夸张。