揚無咎梅花

❶ 乾隆給王冕墨梅圖畫題的詩

鉤圈略異楊家法, 春滿冰心雪壓腰。何礙磅人呼作杏, 問他杏得爾清標？

釋義：

1、「楊」，指的是以擅畫墨梅而聲名遠播的畫家揚無咎，藏於故宮博物院的《四梅圖》卷是其代表作。

2、譯文：畫中繪水墨梅花一枝，枝幹秀挺，花朵疏朗。以淡墨暈染花瓣，濃墨勾點花蕊。

3、乾隆的意思是說，王冕畫梅的技法和揚無咎不同。

(1)揚無咎梅花擴展閱讀：

王冕的畫都有一個特點：「凡畫必題詩其上」。梅花入畫在中國起源很早，而用水墨畫梅花，北宋中葉的禪僧仲仁大概是最早的，之後影響最大的便是南宋揚無咎。到了元代，畫梅名家輩出，王冕繼承揚無咎的畫法，加以發展，對後世也產生巨大影響。所以，書畫鑒定大家謝稚柳先生將王冕稱之為揚無咎水墨畫派的「嫡系」。

畫面上，還有幾枚印章，來自清代重要收藏家梁清標、安岐與乾隆、溥儀等，透露這件《墨梅圖》的流轉歷史：700年裡，他被這些大收藏家所摯愛，也進入了清宮內廷，收錄進重要的書畫著錄《石渠寶笈續編》《庚子銷夏記》之中。

❷ 揚無咎是怎麼畫梅的

揚無咎（1097—1169），字補之，號逃禪老人、清夷長者，清江（今江西清江縣）人，是北宋與南宋之交重要的畫梅專家，詩詞書畫，無所不精，尤以畫梅著稱於世。

揚無咎平生喜梅愛梅，年輕時所居庭院中植有梅樹，他每天觀賞寫生，或月下描摹梅影，日積月累，達到了寫梅之前而胸有梅意的境界，其梅在北宋末就已聞名。但宋徽宗趙佶並不欣賞揚無咎的畫格畫風，笑謂揚無咎畫的梅花是「村梅」，揚無咎我行我素，並且在畫梅花時，索性押上「奉敕村梅」的字樣。

揚無咎墨梅畫法是得道於僧仲仁的墨暈梅花。仲仁，人稱「華光長老」。他酷愛梅花，始創「墨梅」畫法。揚無咎久聞仲仁墨梅大名，欣然前去拜訪，僧仲仁賞其人品、愛其才，與之以同道畫友相處。仲仁親授其墨梅畫法，揚無咎得其真傳，繼承而有發展，一變仲仁之墨暈花瓣，創為墨筆圈線，變黑為白，更適宜於表現疏香淡色的梅花特性。相傳宮廷中曾經壁上掛了一幅揚無咎的梅花畫，只見一群蜂蝶雲集畫中梅花上，宮人見之，贊嘆不已。

揚無咎平生耿介正直，不慕利祿，又不俯仰時好，朝廷屢次請他出來做官，均遭拒絕。他一生沒有做過官，潛心鑽研畫法，終成一代畫梅大師。

❸ 宋揚無咎四梅花圖的詳細介紹

據吳元素《松齋梅譜》記載：「墨梅自華光始」，他長期居住湖南衡州花光寺，「植梅數本，每發花時，輒床於其樹下終日，人莫能知其意。值月夜見疏影橫窗，疏淡可愛，遂以筆戲摹其狀，視之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播於世。」
揚無咎得華光畫法而自有變法和發展，改墨暈花瓣為墨筆圈線，「變黑為白」，更能表現梅花淡色疏香、清氣逼人的特性。此卷作於畫家69歲，是應友人范端伯之請而畫，一共四段，分別為：未開、欲開、盛開、將殘，描繪梅花從含苞到初綻、怒放、最後凋零的全過程。枝幹皴擦用飛白法，花朵兼以雙勾和沒骨結合，用筆圓潤。全卷純用水墨，不施任何色彩，但注意了濃、淡、干、濕、焦的變化，畫面給人以斑斕之感。據說無咎年青時所居之處「有梅樹大如數間屋，蒼皮斑蘚，繁花如簇」，他常常臨寫摹畫，因得其趣，最能表現梅樹的形神，所以他的畫既工緻逼真又富文人豪放的寫意情趣。
卷後有自書《柳梢青》詠梅詞四首，書法筆勢勁利，得歐陽詢真髓，詞風婉約清麗，將梅花自開至謝的過程比作美人從少女到遲暮的一生，暗寓一種隱情，引發觀者無限的情思和感懷。
此卷曾經《鐵網珊瑚》、《清河書畫舫》、《珊瑚網書畫跋》、《過雲樓書畫記》、《式古堂書畫匯考》、《大觀錄》等著錄。嘉慶初年為陸謹庭所得，專門築「四梅花閣」以庋藏之。後流落於外邦，被程楨義用「番錢三百枚」購回，當時傳為藝林盛事。又有元吳鎮，明沈周、文徵明、項元汴等人收藏印記，前後多達三百餘方，是揚無咎一件流傳有緒的名跡。