寫意梅花圖片
『壹』 梅花的外表和特點
落葉喬木,樹高4一來10米。樹冠開展,樹干自褐紫色或淡灰色,多縱駁紋。小枝細長,枝端尖,綠色,無毛。
梅的花期在晚冬,即一月下旬及二月份,先花後葉。花五瓣,直徑1~3厘米。花野生型為白色,有玫瑰紅及深紅等人工變種。葉在花落之後很快抽出。葉橢圓刑,葉尖箭形。
果實於初夏成熟。因為果實成熟時期恰逢中國江南雨季,所以這種時期又被稱為梅雨季節。果實圓形,自柄至尖部有一道淺槽。果皮綠色,採摘後逐漸轉黃,並可能呈現紅色,此時表明果實已經成熟。果肉呈黃色。
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梅花的價值:
1、花梅主要供觀賞。
2、果梅其果實主要作加工或葯用,一般加工製成各種蜜餞和果醬。
3、花蕾能開胃散郁、生津化痰、活血解毒;根研成粉末治黃疽有效。該種植物對氟化氫污染敏感,可以用來監測大氣氟化物行染。
梅花最宜植於庭院、草坪、低山丘陵,可孤植、叢植、群植。又可盆栽觀賞或加以整剪做成各式樁景,或作切花瓶插供室內裝飾用。
『貳』 求國畫寫意荷花的畫法
寫意荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子,用大提筆或斗筆飽蘸水墨,側鋒卧筆揮寫,筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊,再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈,並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈,在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣,從瓣尖到瓣根,分左右兩筆畫出,趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗,並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲,並點以花葯。
畫荷花要注意的幾個方面
1、畫荷葉一般要求邊緣實、中心虛。葉臍附近不可添滿,多留空白。葉的邊緣是顯露筆觸的地方,盡可能不加或少加修飾。
2、花朵要放在作品的醒目之處,花瓣的勾勒左右不要對稱,可一邊多一邊少,有松有緊。因透視的關系,花瓣的寬窄也要有所不同,要有變化多樣的姿態。
3、用墨色畫花梗和葉梗時,要做到花重、葉重,梗也隨之而重;花淡、葉淡,梗也隨之而淡。梗的變叉應避免出現垂直線和平行線,相交角度也不要過大,要有長短、粗細、濃淡、枯濕的變化。
4、為體現作品的豐富,可輔之以葦草、菖蒲、水草和苔點之類,以營造點、線、面的變化,但要注意疏密、濃淡、干濕、長短的變化和統一。
介紹荷花花葉清秀,花香四溢,沁人心脾,自古就受到人們的喜愛和追捧,寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物,在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化,素有「花中君子」之稱,有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者,為一蒂兩花,且「蓮」與「憐」諧音,是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子,故可寄託多子多福的願望,多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷,我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女,無人時,靜靜的觀賞畫中的荷,總會讓人心中愉悅、神清氣爽,想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥,中國古代民間就有春天折梅贈遠,秋天采蓮懷人的傳統,經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵,它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好,保持自己高尚的品德,這也是一種君子行為的象徵。
國畫,又稱「中國畫」,古時稱為丹青,我國傳統繪畫(區別於「西洋畫」)。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分工筆和寫意,它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化,中得心源」,要求「意存筆先,畫盡意在」,強調融化物我,創制意境,達到以形寫神,形神兼備,氣韻生動。其重神似不重形似,重意境不重場景的一中畫。
『叄』 王冕的《墨梅圖》,該畫有什麼特點在風格上屬於哪一類型的繪��
如果要認識這幅畫,我覺得首先要從這幅畫的背景說起,也就是王冕本人。王冕是元代的畫家,大家都知道元代是一個少數民族主政的時代,作為漢族人的王冕在政治上鬱郁不得志,根本上來說和當時的社會是格格不入(一方面統治者打壓其他民族,另一方面籠絡一些有才有抱負的人。),從而在藝術上追求自己的人生理想,以繪畫抒發自己的情感。如果細心的人看過元代的繪畫,大概都知道元代的繪畫很少有畫家畫帶有顏色的繪畫,如元四家中的黃公望、倪雲林、王蒙、吳鎮。主要原因就是他們和王冕一樣在政治上有不同的遭遇或是個人的人生追求就不在主旋律的道上,他們避談政治,喜歡遊山玩水,在大自然中盡情玩樂,來擺脫世俗的煩惱,所以大都以文人畫作為自己繪畫的表現形式,因為文人畫以最簡潔的墨色來表現自然萬物。雖然沒有豐富的色彩,但是層次豐富的墨色足以表現畫家內心追求暢達而又自由率真的世界。文人畫始於唐代,盛於宋元時期。期中《墨梅圖》就是元代代表性的作品,畫中的梅枝、梅花用筆老辣,不拖泥帶水,墨色濃中有淡,濕重滲透,用線圓潤有力。在形式上梅花呈現對角線的構圖以求達到平衡中有變化,梅花的布局上疏可跑馬,密不透風,虛實關系處理很精妙。雖然是幾支梅花,但是足可以梅之全貌。從後面的題詞可以看出王冕高潔的情操和不同流合污的節氣。
『肆』 國畫 高清大圖
我自己的收藏,徐渭的大寫意
『伍』 為什麼中國畫家喜歡梅花圖
中國畫主要是寫意 他反應的是事物的內在品質 梅花林寒獨自開 說的就是梅花不隨波逐流 不在百花群放的時候去湊熱鬧 獨自在寒風中堅強不屈 許多藝術家藝術生涯並不是一帆風順的 他們畫梅花也就是激勵自己 雖然自己不是一帆風順也要像梅花一樣堅強不屈 不管自己的作品有沒有人認同都繼續自己的藝術道路 忍受種人的批判 就像梅花一樣在寒風中獨自面對殘酷的現實 默默的堅守自己的信念 我也畫梅花1!!!!!!!!!!!!
『陸』 紅梅報春圖有沒有什麼寓意
古人說,梅具有四德,初生蕊為元,開化為亨,結子為利,成熟為貞,即是元亨利貞四德,運用在人事上,即為仁義禮智四德。
後人有另一種說法:梅花五瓣,是五福的象徵,一是快樂,二是幸運,三是長壽,四是順利,五是和平。這些都是梅花的象徵意義,梅花常與其他吉祥物畫在一起,有梅的圖案,就有招福的意義。
紅梅寓意冬去春來,大地復甦.,其開於歲末春初,有花魁之譽,雪魄冰魂,鐵骨丹心,報春而不爭春,喻人骨格嵌崎,品德高尚,堅貞而有節氣。作者以畫寫意,藝術的展示了梅花不畏嚴寒,堅貞不屈、剛強、高尚的稟性。
王美琦,1969年生於廣西桂林,曾在廣西畫院深造多年,擅長花鳥,偶作人物,偏愛水墨,王美琦在畫壇二十多年來痴心於水墨花鳥畫的創作,其作品清秀灑脫,筆墨淋漓,獨具風格。
其國畫荷塘鳥語作品曾發表於《灕江日報》、《南寧晚報》等國內多家報刊,作品《花間雨露》獲2001年廣西桂林藝術節二等獎,諸多作品被國內書畫愛好者收藏。
『柒』 寫意畫梅花圖中的月亮代表什麼意思畫家王成喜畫的梅花圖,常常用月
宋徽宗 趙佶 臘梅山禽圖 圖中畫一枝蠟梅,彎曲有致,枝梢有數朵 梅花已然開放。
兩只山版禽似被畫面外的什麼所吸權引,正顧盼觀。
畫中彩墨工細,運用自如,細筆勾花、枝,設色清雅。
山禽刻畫細致,神情逼真。構圖疏朗明快大 方。
『捌』 寫意梅花如何拍攝
技巧:
一:
攝梅不是簡單的拍攝梅花的形態,更重要的是一種意境的表達。只要大家注意觀察就可發現梅花是花不離枝,花枝一脈的。因此,以往那種一味追求突出主體,而忽略陪體的拍花經驗,是不適用於梅花攝影的。梅樹的枝幹玲瓏蒼勁,極富質感,與梅花在色彩上存在著強烈的對比,梅花的魅力就在於其迎風斗雪的風骨,而有了枝幹相襯,梅之風骨更會增色不少,「梅以形勢為第一」,梅花的枝幹形態在畫面構圖中的重要程度甚至超過了梅花花朵本身,所以拍梅花在枝幹選型上尤為重要。
二:
受宋朝以後的「文人畫」風氣影響,中國的國畫梅花既有千枝萬盞繁復無盡的工筆畫法,也有寥寥幾筆點劃而就的寫意墨梅。很多人喜歡的梅花造型都是「橫、斜、疏、瘦」
,借用一段評語就是:賞梅以貴稀不貴密,貴老不貴嫩,貴瘦不貴肥,貴含不貴開,謂之「梅韻四貴」。因此,在攝梅構圖中,借鑒國畫中的「留白」是梅花攝影中一個較好的構圖方法。在圖片中作為被攝主體的梅花,只佔據畫面中的部分幅面,有意地空白出相應的畫面空間,從而使眼前的場景干凈有序。另外,根據梅樹枝乾的自然延伸,充分利用其委婉的曲線進行構圖,也是一種不錯的選擇。
三:
梅花的色彩是非常艷麗的,紅黃白三大主色調後面還有綠梅。通過視覺的對比參照來展現梅花的質感,可謂既簡單又有效。比如,粉嫩的花朵與粗糙的枝幹相映;或者,嫣紅的花瓣被純白的殘雪所包裹;再如,用極小的景深,造就清晰的花蕊與朦朧的葉片。另外,光源角度的選擇對營造梅花的質感也相當重要。一般來說拍攝梅花通常以使用側光為宜。由於拍攝梅花本身是要突出花朵和枝幹,因此梅花圖片背景沒有必要太過繁復,最好能夠選取干凈清晰一點的背景,如果能夠良好地利用鏡頭的大光圈、長焦距而實現淺景深效果來虛化背景那就更加理想了。
四:
要拍出梅花的天生麗質,必須選擇好光線,觀察光線的方位,尋找最佳的拍攝角度。梅花適合用多種類型的光拍攝,每種光都有不同的效果。運用順光時,要注意選擇在色彩上、層次上更有特點的枝幹,避免順光可能導致的平淡。用逆光、側逆光時,在梅花的正面、背光的側面時常感光不足,需要用反光板或閃光燈適當給以補光。拍攝時要控制好背景,用逆光和側逆光可以使照片背景加深,使靚麗的輪廓更加鮮明,甚至可以使枝幹在暗背景前後隱現如幻,朵朵花兒在暗背景上浮現出來。至於前景,則可以用近處梅花虛化而成的自然色塊,另外用盤曲勁健的枝幹作為前景也別有一種情調。
『玖』 梅花圖片能掛在客廳嗎
梅花圖最好不要掛在客廳,梅花耐寒,是高雅清修之士的代表物,但「梅」諧音「霉」,有倒霉失運的心理暗示,所以不建議掛在客廳,客廳主人緣財脈。如果喜歡欣賞,可以放在自己的書房中。希望我的回答對你有所幫助。
『拾』 為什麼說國畫梅花比其他畫種里的梅花美
國畫一般都是寫意,都是突出它的朦朧美。跟那個「猶抱琵琶半遮面」差不多啊,人都這樣喜歡朦朦朧朧的玩意兒....