呂紀梔子花

Ⅰ 明朝寫意花鳥的特點是什麼

中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。
所謂寫生就是「移生動質」，就是「變態不窮」地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似於中國詩歌「賦、比、興」的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。
為此，中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有「識夫鳥獸木之名」的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其「奪造化而移精神遐想」的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。
表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求「不似之似」與「似與不似之間」，藉以實現對象的神采與作者的情意。
在構圖上，它突出主體，善於剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善於把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。
在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。

Ⅱ 明朝寫意花鳥的特點是什麼

中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。
所謂寫生就是「移生動質」，就是「變態不窮」地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似於中國詩歌「賦、比、興」的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。
為此，中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有「識夫鳥獸木之名」的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其「奪造化而移精神遐想」的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。
表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求「不似之似」與「似與不似之間」，藉以實現對象的神采與作者的情意。
在構圖上，它突出主體，善於剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善於把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。
在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。

Ⅲ 簡述明代花鳥畫發展線索

中國花鳥畫的萌芽狀態，可以追溯到原始社會時出現在器物上的花鳥形象，到兩漢六朝時期已初具規模。東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》是已知最早的獨幅花鳥畫。魏晉南北朝一些畫家以花鳥為主題的創作，在著錄中已不屬少見。唐代時，花鳥畫發展為獨立畫科，並開始走上成熟階段。唐代著名的花鳥畫家有薛稷、邊鸞，鞍馬畫家有曹霸、韓乾等。花鳥畫至五代、北宋完全成熟。五代以黃筌、徐熙為代表的兩種花鳥風格，表明中國畫家已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達或富貴或野逸的審美意趣。到北宋痹蠆斯⒒窕胛娜嘶窕姆忠埃宋夜諞黃窕畚摹痘襇鷳邸貳4撕蠡窕冶渤觶綹褚哺鞫嘌1彼蔚拿矣姓圓⒋薨住⒄再ァ⑽耐取1彼沃瀉篤冢詮け噬梟竇絛⒄溝耐保娜慫窕ㄌ乇鶚撬健八木印保┖桶酌杌ɑ芟嗉壇魷鍾諛纖渭霸C矣姓悅霞帷⒅K夾ぁ⒎ǔ！⑼踉ā⑼趺帷⒖戮潘嫉取C髑迨逼冢匆飠窕魷植耍晌成嫌肷剿椒智鍔幕疲⑾蚋苛業厥閾醋髡吒魴鄖楦械姆較蚍⒄埂T諭貧匆飠窕姆⒄狗矯媯鞔拿沂淺麓盡⑿煳跡宕拿矣兄燹恰⑹魏汀把鈧蒞斯幀鋇取A磽猓誶宕墓⒒褐校捎諼鞣交夜┲骯ⅲ戳宋餮蠡ǎ膊艘恍┲形骰ㄈ諍系幕窕髕貳?

〔1〕明代初期的花鳥畫：宋元余韻
明代初期一般指洪武、永樂到宣德、成化、弘治時期，此時的花鳥畫最突出的表現為繼承元代水墨畫法和宋代院體花鳥。最能代表兩種畫風的作家莫過於夏昶與邊文進。

夏昶（1388-1470）乃被稱為畫竹「開山手」的王紱（1362—1416）的高足，以墨竹著稱，時諺有「夏昶卿一個竹，西涼十錠金」之謂。在永樂中舉進士，官至太常寺卿直內閣，故後人稱之為夏昶太常、夏昶卿。他繼承了元人傳統，在其師蕭散自在的基礎上，融會貫通，形成自己墨色蒼潤、灑脫自然的風貌。他的墨竹，題材、內容極為豐富，在表現風雨中飄舞之竹方面尤見功力。史稱其竹「煙姿雨色，偃直濃疏，動合矩度，蓋行家也」【4】，從其《奇石清風圖》可看出其端倪。該圖表現清風輕拂下搖曳偃仰之竹。作者用墨層次分明，筆勢遒勁，系其同類作品之佳構。傳其衣缽者有魏天驥、屈礿（一作約）、張益、張緒、吳巘、王儀、楊廷端、朱端、何喬福、喬昶、馮起震及婿虞瑛等。其中晚明馮起震（1553－1642年仍在）的《湘江新雨圖》，仍然系墨竹，在承繼夏氏的同時，也能有所創新。

曾於永樂至宣德初期授武英殿待詔的福建人邊文進可稱明初院體花鳥的代表，畫史稱其花果翎毛「妍麗生動，工緻絕倫」【5】。他繼承宋畫院工筆重彩的傳統，用筆精細，設色明艷，所繪《雪梅雙鶴圖》，工整細膩，雙鶴施以白粉，梅干及花朵也細致精確，筆墨瀟灑。邊文進以畫花鳥著稱，尤以畫鶴見長，該圖堪稱其代表作。其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存勝、婿張克信等均能傳其家學。

與邊文進大致同時供奉內廷的繆輔的生平事跡一直史載闕如，從其傳世的畫作看，他曾供職於武英殿直錦衣鎮撫，擅長畫魚。北京故宮博物院所藏一件《魚藻圖》，上署「武英殿錦衣鎮撫蘇郡繆輔寫」，鈐「良佐」、「赴清光」二印，則他為江蘇人，「良佐」則有可能為其別字或號。他所繪之魚藻，多寫碩大的錦鯉游弋於深水雜藻間，旁有各類小魚作襯。錦鯉或跳躍，或昂首，或俯游……各盡其態。《魚藻圖》描寫的便是其中錦鯉戲水一景，筆法仍然是兩宋院體花鳥一路，工細別致而賦色濃麗。繆輔與其他宮廷畫家最大的不同便是他在題材上的創新，他能別出心裁，將當時很少為人所關注的魚藻類生物入圖，而且能生動傳神地再現錦鯉在水中的各種表現，實屬難得。他的生平傳記雖然不為人所知，但所繪之各類《魚藻圖》則在明宮廷繪畫中留下了濃墨重彩的一筆。

明代初期還有一個值得一提的畫家，那就是以畫梅見稱的陳憲章錄。陳錄出生於人文薈萃的浙江會稽，工詩善畫，論者將其畫梅與同時的冰壺道人王謙（字牧之）相比，並謂「二家雖格意不同，憲章筆力，實過於謙」【6】。《推蓬春意圖》系其傳世作品中之鴻篇巨制，全用水墨寫就，繼承了元人如王冕、鄒復雷等人的墨梅傳統，所繪梅干及枝葉遒勁挺拔，古意盎然，梅花則情態各異，正如楊殿邦題詩所言：「萬花飛動墨香遲，寫遍南枝與北枝；彷彿羅浮人入夢，一雙翠羽欲來時」。該圖歷經周右、徐世昌等遞藏，名人題詠殆遍，實屬不可多得之藝術佳構。

這一時期繼承元人水墨傳統的畫家如王紱、姚綬、宮廷畫家如周文靖、商喜、倪端、孫隆，浙派畫家如戴進等也都擅長或兼擅花鳥。

〔2〕明代中期的花鳥畫：院體與吳派主導、並存畫壇
在中國畫各科中，最能體現畫家功底與筆力的莫過於花鳥畫，同時，最能體現文人筆情墨趣和貫注思想情感的，也莫過於花鳥畫。明代中期的花鳥畫，在此兩方面表現尤甚。
明中期的花鳥畫集中體現在以宮廷畫家林良、呂紀為代表的院體和以沈周、文徵明及弟子陳道復為代表的「吳門派」，兩種不同畫風的交替並存是這一時期花鳥畫的主要特色。

南海人林良（約1426-1493後）【7】是廣東畫史上較早蜚聲於嶺外的少數畫家之一（前有唐朝的張詢和南宋的白玉蟾），他一直供奉內廷，對廣東畫壇的影響並不大，但在花鳥畫的發展史上，卻是不可或缺的重要人物。他的花鳥，介於「寫形」與「寫意」之間，而以寫意為工，開創了明代水墨寫意花鳥之先河，畫史稱其「畫著色花果翎毛，極其精巧，取水墨為煙波，出沒鳧雁嚵唼容與之態，頗見清遠」，並謂「運筆遒上，有類草書，能令觀者動色」【8】。他的傳世畫作，大多以水墨花鳥為主，如《柳塘翠羽圖》，雖然該圖之「翠羽」賦以淡色且兼工帶寫，但就整幅畫的主流看仍然是水墨寫意，垂柳及雜石已擺脫了當時工筆重彩的習氣，揮灑自如，獨樹一幟，北京故宮博物院所藏之《灌木集禽圖》、廣東省博物館所藏之《雙鷹圖》等均屬此類，李夢陽有詩詠曰「林良寫鳥只用墨，開縑半掃風雲黑；水禽陸禽各臻妙，掛出滿堂皆動色」【9】，也是指此類畫而言。當然，工筆重彩的作品也有，比如《松鶴圖》。但該圖已在襯景的描寫中不自覺地融入了水墨寫意，如花草、松乾等。林良在當時花鳥畫壇獨領風騷，博羅韓榮光稱「嶺南畫史林指揮，斷楮殘縑此爭寶」【10】，連後來以潑墨大寫意著稱的徐渭也說：「本朝花鳥誰高格，林良者仲呂紀伯」【11】。林良畫藝影響既隆，傳其藝者自然不乏其人，除了其子林郊外，劉巢雲、餘姚邵節、常熟瞿杲、江寧殷善等也均執於門下或私淑其藝，成就斐然，清代揚州畫派的李鱓也宗法林良，而多得天趣。

與林良並稱「南林北呂」、「林良呂紀，天下無比」的另一宮廷畫家呂紀（約1439—1505年前）【12】是繼林良之後的又一院體花鳥名家，他與林良最大的不同便是其畫風仍然以工筆重彩為主，兼擅水墨寫意花鳥，而林良正好相反。他初宗邊景昭，後摹仿唐宋諸家，受林良水墨寫意影響，自出新意，遂形成賦色明艷、造型生動的藝術風格。相傳他曾以繪畫立意進諫而得孝宗所贊，畫史稱其「點染煙潤，生意流動，有造化之妙」【13】，其《花鳥圖》所繪錦雞、小雀、翠竹等皆賦色生動，用筆細致，大類南宋院體派，堪稱代表之作。呂紀亦擅山水，但不多見。

呂紀的畫初時並不為人所知，以至於「凡紀所作，多假書良名」【14】，後來則青出於藍，聲名直蓋林良，畫史更稱其花鳥「設色鮮麗，生意藹然，為畫流所宗」【15】。傳其派者有其侄呂高、呂棠、呂遠七，外甥葉雙石，弟子肖增、劉俊、胡鎮等，受其影響或私淑者有陸鎰、車明輿、殷宏、鄭石、朱端、童佩、羅素、殷善、殷偕、唐志尹等。其中葉雙石，本以畫山水知著，偶擅花鳥，其《松梅雙鵠圖》所繪翎毛、松石皆細致生動，設色明艷，能入其堂奧。

同時期的朱芝垝(?-1511)，本為明朝宗室，為三城康穆王，別署「三城王」，唐憲王之子，博通群經，精於繪事，其《竹鶴圖》明顯為院體一路，設色淡雅而筆致工細，殆受林良影響尤深。
這一時期的宮廷繪畫主要表現於花鳥，可以這樣說，林良、呂紀的院畫，代表了明代宮廷繪畫的最高水平。

水墨花鳥盡管在元代已經初見端倪，但真正開啟文人水墨寫意花鳥的卻是以沈周為首的吳門派。

沈周(1427-1509)並不以花鳥見長，他的山水畫在明代畫史上舉足輕重，其寫意花鳥同樣意義非凡。他從南宋法常（牧溪）處得徑，融入元人「墨戲」與淡設色，筆墨凝練而放逸。有論者認為沈周的花鳥畫具有里程碑意義，提高了花鳥畫在文人畫中的地位，其開創之功甚巨，甚至認為在其之後，明清的所謂正派花鳥畫皆在他的畫風籠罩之下【16】。他的《荔枝白鵝圖》並未署款，僅鈐朱文方印「啟南」，長期以來未受到垂注，後經徐邦達、劉九庵、啟功等鑒定，從其畫風定其真跡無疑。該圖以沒骨法畫荔枝，施以淡色，白鵝兼工帶寫，風格秀雅，當為早年傑作。沈周晚年則以水墨寫意為主，筆墨穩中求放，簡潔清潤。

吳門派的另一代表人物文徵明(1470-1559)的花鳥畫同樣成就卓群。他曾師事沈周，受其影響，而以工緻取勝，細秀處突過乃師。擅畫山水、花鳥，書法亦自成一家。傳世作品中山水、書法居多【17】，花鳥雖少，亦自不俗。《芙蓉圖》可作為花鳥畫風之代表。該圖細致入微，與院體派最顯著的不同便是，文氏融入了文人的筆墨情趣，並有題詩曰：「九月江南花事休，芙蓉宛轉在中洲。美人喚隔盈盈水，落日還生渺渺愁。露洗玉盤金殿冷，風吹羅帶錦城秋。相思□駕蘭橈去，滿目煙波不自由」，將芙蓉擬人化，表現出一種文人所特有的雅人深致。後有彭年、文伯仁、王安鼎等三人題跋。
文徵明傳人甚眾，能自立

Ⅳ 簡述明代花鳥畫發展線索

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