說書丁香割肉

1. 郭德綱最新單口相聲有哪些

郭德綱演出相聲目錄

單口相聲

（1）長篇：

君臣斗、馬壽出世、宋金剛押寶、解學士、康熙私訪、北京奇聞、碩二爺、血濺白犬墳、白宗魏墜樓、槍斃劉漢臣、丑娘娘、女狀元、李半仙捉妖、黃金夢、雙槐樹、古董王、蛤蟆告狀、九頭十三命

（2）短篇：

大禹治水、蜂麻燕雀、海棠紅、夜郎國、珍妃井、鬧天壇、聽鸝館、范家店、飛筆點太原、打西太後、黃半仙、化蠟扦兒、賈行家、借火兒、酒迷、二十四孝、天上人間、開殃榜、贖驢、連升三級、掄弦子、崇禎測字、賣父肉、賣西瓜、搖煤球、巧媒、怯跟班、鬧學房、求一毛、日遭三險、三瘸婿、三近視、山東鬥法、白馬告狀聖賢愁、窮富論、天王廟、五人義、小神仙、學徒鬧城、十老會、楊林標、姚家井、珍珠翡翠白玉湯、奔得木進北京、要帳、八字硃砂判、百獸圖、正興德、槍斃曲香久、箱屍案、海慧寺、小淘氣、第一針、雙子報、蘇小小、教子胡同、醋飲場、落榜艷遇、南天門、送親演禮、家務事、咸豐立後、金豆子、血淚字畫、鋸碗丁、李鴻章出國、穿朝靴、鬼推磨、傻媳婦、急婆婆、二進宮、春阿氏 、桃花杏美人、香妃、熊掌宴、艾窩窩、學本事、吹破天、三婿對文、倆親家、頂針續麻、五興樓、皮匠招親、飛筆點太原、追賊胡同、鞭打沈萬三、丁章胡同、教子胡同、藏皇上、鑄鍾娘娘、狗肉將軍

對口相聲

（1）貫口：

八扇屏、白事會、菜單子、大保鏢、地理圖、誇住宅、三節會、賣五器、論拳、洋葯方、兵器譜、富貴圖、暗八扇、戲迷葯方、餑餑陣、賣寶貝

（2）平哏：

煙袋大鼓、陞官圖、生意經、白吃猴、當行論、財迷回家、吃元宵、醋點燈、賭論、大相面、耳朵票胡凱、養王八、紅事會、西征夢、金龜鐵甲、家庭論、揭瓦、咳巴論、哭當票、哭笑論、吃餃子、賣棺材、怯大鼓、吃論、死舅舅、天文學、托妻獻子、小買賣論、看話劇、論夢、五毒論、新鮮買賣、壽比南山、學評書、造廚、朱夫子、大上壽、規矩論、說話論、老老年、批大戲、怪治病、大過年、賣麵茶、吃月餅、賣掛票、夢中婚、偷論、五紅圖、拴娃娃、下東洋、琴棋書畫、酒色財氣、游歷外國、兒子褲悶喚迷、

（3）文哏：

八大吉祥、對春聯、雙字意、文章會、西江月、賣對子、四方詩、詩詞會、珍珠倒卷簾、批三國

（4）子母：

鈴鐺譜、六口人、反七口、論捧逗、五行詩、樹沒葉、羊上樹、學四相、學跳舞、福壽全、打燈謎、口吐蓮花

（5）倒口：

拉洋片、學四省、雙學濟南話、天津話、找堂會、怯洗澡、怯算卦、豬吃豆腐、老北京話、怯拉車、怯賣菜、交租子

（6）柳活（含腿子活）：

八大改行、竇公訓女、汾河灣、黃鶴樓、洪羊洞、師傅經、白話梆子、學西河、賣布頭、賣估衣、叫賣圖、鬧公堂、山東二黃、走西口、鬧烏鴉、渭水河、文昭關、武墜子、文墜子、戲迷遊街、四郎探母、學電台、戲劇與方言、戲劇雜談、三棒鼓、學梆子、學大鼓、四大名旦、陽平關、鍘美案、珍珠衫、捉放曹、烏龍院、四大須生、跳大神、王二姐思夫、舞台上下、日本梆子、評戲大觀、弦子書、學曲藝、學樂亭、改良賣馬、河南戲、梁祝哀史、劉雲打母、學評戲、玉堂春、楊乃武寫狀、楊乃武與小白菜、大西廂、嘆人生、學小曲、包公戲、數來寶、同仁堂、點頭數、對座數來寶、戲迷傳、學丑戲、跪寶帳、地方戲、找寶釧、學奉調、學蓮花落、學小調、打金枝、十八愁、四郎探母、華容道、武家坡、遇皇後、鴻鸞喜文王卦、楊二舍化緣、大雜燴、大登殿、學白派、忘詞、雙比快板

群口相聲

扒馬褂、大審誆供、法門寺、群七口、金剛腿、酒令、翻四輩、烏盆記、四字聯音、文訓徒、武訓徒、找五子、垛字、拘魂經、於公案、逛天橋、秦瓊賣馬、開場小唱、娶媳婦、歪唱太平歌詞、華山論賤、群八扇、四四數來寶、辦堂會、倒扎門、老太太看戲、八問八答、回春堂、看洋片

太平歌詞

劉伶醉酒、白蛇傳、游西湖、餑餑陣、小上壽、矬大姐、羅成算卦、五龍捧聖、層層見喜、連環計、秦瓊觀陣、風波亭、打黃狼、蘭橋會、高大姐、韓信算卦、黑大姐、勸人方、鷸蚌相爭、太公賣面、單刀會、青菜名、百蟲名、灞橋挑袍、煤山恨、寧武關、獅子罩慶樓、天水關、擋諒

十不閑蓮花落

發四喜、架子曲、王二姐思夫、孫龐鬥智、百忍圖、大綱鑒、四大賣、十里亭、丁香割肉、王祥卧魚、夜宿花亭、鋸大缸

快板書 （王、高、李三派）

雙鎖山、戰長沙（五本）、單刀會、張羽煮海、白猿偷桃、小寡婦上墳、子期聽琴、諸葛亮押寶、隋煬帝下揚州、烏江恨、劉伶醉酒、王七學藝、武松打虎、武松打店、隱身草、哪吒鬧海、武松趕會、三打白骨精、繞口令、游武廟、錘震金蟬子、殺四門、楊志賣刀、魯達除霸、大綱鑒、草船借箭、二仙采葯、胡迪罵閻羅、一窩黑、火焰山（二本）、三盜芭蕉扇

相聲劇

唐伯虎三笑點秋香、陞官圖、武林逸事、貧女淚、大福壽全、賤骨頭、游湖借傘、敗子回頭、槍斃閻瑞生、楊乃武與小白菜

反串戲 （京、評、梆）

打麵缸、一匹布、頂花磚、下河南、請醫、法門寺、雙背凳、紡棉花、天河配、花子拾金、三不願意、黃金台、未央宮、轅門斬子、大登殿、活捉孫富、打狗勸夫、秦香蓮、劉墉砸鑾駕、斬黃袍、黑驢告狀、鍘判官、唐知縣審誥命、打嚴嵩、戰北原、王華買父、左連成告狀、卷席筒、清風亭、美鳳樓、活捉南三富、破腹驗花、蝴蝶杯、哭太廟、鍘葉閣老、夜審姚達、打金枝、牧羊圈、楊八姐游春、同根異果參考資料：http://forum.bjradio.com.cn/dispbbs.asp?boardID=85&ID=547536&page=4

2. 追溯歷史 梨花大鼓代表劇目及起源

說起梨花大鼓，可能很多人都會感到陌生，的確中華文化琳琅滿目，要想知其全部，實在不是一件易事，那麼流行於山東河北一帶的梨花大氏凱沒鼓，又是如何起源的呢？本期的戲劇文化，就跟我一起來了解下吧。

據記載，梨花大鼓的產生時間，可以上溯至明代。它最初流傳在山東省西北部的運河沿岸，以及魯西北毗鄰的河北省南部冀南一帶農村地區。19世紀末、20世紀初清代光緒年間，梨花大鼓這種農村民間曲藝傳到山東殲納濟南等城市，進入城市的梨花大鼓最大的變化是，原來全由男性演出的主角換成女性，專職伴奏者仍為男性。

梨花大鼓是河北南部地區獨有的鼓曲之一，也是中國曲壇上一支別具風採的鮮花，頗受群眾的歡迎。梨花大鼓早期叫犁鏵大鼓（因演唱者手持孫陵犁鏵片伴奏而得名），它歷史悠久，清乾隆年間己有藝人演唱，清嘉慶年間，河北邢台威縣的王奎山、臨西呂連山和李明山、清河徐靠山和臨城馮雲山，時稱梨花大鼓的「五大山」，風噪冀魯兩省。

「五大山」及其門人把梨花大鼓的發展推到了一個高峰，以邢台地區的威縣、新河、南宮為中心，風行華北，此時的「梨花大鼓」被叫得杠杠響，「五大山」門人中的康興重、張興本、張興隆、張興立、孫春瑜、吳春華、潘春聚等，都是清末民初名噪冀南的梨花大鼓藝人。

梨花大鼓植根於民間，所以說書人講的故事也多是民間疾苦和農家生活的內容。梨花大鼓風格朴實，運字行腔聲情並茂，唱腔豐富多變，以板式梨花腔為主，素有腔多字少、七十二哼哼之稱，是一種獨特的聲腔藝術，曾被京韻大鼓、梅花大鼓、山東快書等曲種吸收，具有很高的藝術價值。

梨花大鼓曲調高昂，說、唱、道、白兼備，敘事抒情交融，以說為主，唱為輔，中長篇書見長，有慢板（哭調）、二性板、快板、散板等四種板式，句式有十字韻、七字韻等。主要伴奏樂器有三弦、銅板、京鼓。演員的服裝也多是女穿旗袍，男穿長袍。

代表劇目：

短篇有《薦諸葛》、《古城會》、《讓成都》等「三國段」，和《寶玉探病》、《下西廂》、《丁香割肉》、《雪梅弔孝》、《小黑驢》、《小黑牛》等。中篇書目有《李天保弔孝》、《大宋金球》、《海公案》、《五女興唐傳》、《響馬傳》、《絲絨計》等。

3. 像口技這樣的民間藝術有哪些

口技是民間藝術，這樣的民間藝術有很多，例如：口技、微雕、皮影、剪紙、內畫、泥塑、麵塑、糖塑、吹糖人、磚雕、蠟染、景泰藍等等等等很多很多的，可以說是包羅萬象。

4. 請問評劇起源於哪個地方

評劇是中國第二大戲曲劇種，原名「平腔梆子戲」，俗稱「唐山落子」、「蹦蹦戲」。評劇起源於100多年前，形成於河北唐山一帶。評劇的前身是蓮花落，俗稱蹦蹦戲。蓮花落這種民間說唱藝術歷史悠久，流域甚廣，大江南北，長城內外都有。 蓮花落是窮人行乞時的演唱藝術。或說唱吉祥如意的話，或演唱故事，蓮花落作為乞討的藝術，緊迫時尚，從民歌、民謠、民間故事、秧歌、皮影、大鼓等藝術形式中吸收了許多營養。蓮花落是乞丐創造的口頭說唱藝術，或說唱歷史、民間故事，或乞丐自編乞食段子，最早由一人演唱，用竹板伴奏。民間也有打「十不閑」的,單人演唱，牽動木架上的鑼鼓跋等伴奏。此類由一人說唱的單口蓮花落，在清末民初京東一帶的集日、廟會上最為常見，平時也有走鄉串村的。後來，「單口蓮花」落逐漸發展為由二三人演唱的「對口蓮花落」。所謂「對口蓮花落」，就是兩個人演，一扮旦角，一扮丑角或生角，同時亦有簡單的樂器伴奏。此時，有人將「對口蓮花落」也稱之謂「蹦蹦」。成兆才（藝名東來順）、金菊花等人吸收秧歌等民間藝術中的有用部分，融會貫通在蓮花落里，在耕無地、商無本的情況下，從愛好出發，以糊口為目的，拉起了沿村唱蓮花落的一家班、朋友班、師徒班。他們恥於向高門大戶托缽乞食，就兩三人結伙，在廟會街心、麥場等寬敞的地方.用敘事體與代言體混合的台詞演唱一些婆媳姑嫂、姑娌之間的糾葛，男情女義、子孝孫賢的佳話等。說白唱詞通俗易懂，生活氣息濃厚，極受農民歡迎，隨心擲下銅板制錢，每場下來，所得收入早超過乞食十倍。對口蓮花落比單口蓮花落更形象，內容連貫豐富。在台上有許多舞蹈的成分。此時的蓮花落演員有任連會、東來順（原名成兆才）、劉春生、金菊花（原名杜芝薏）、李傻子（原名李春威）、東發亮（原名孫鳳鳴）、東發紅（原名孫鳳崗）、開花炮（原名孫鳳嶺）、小金龍（原名張化龍）仙動心（原名姚繼威）、佛動心（原名張玉琛）、神動心（原名張來）、白菜心（原名白廣潔）、等人。對口蓮花落有敘事體台詞，多用第三人稱講話，演員一扮多角，扮裝和道具簡單，表演舞蹈動作多，不夠生活化，唱腔有所豐富，但仍單調，雖淘汰了竹板伴奏，逐步增加了嗩吶、板胡等，仍顯單純。對口蓮花落有了很大的戲劇因素，還不成戲劇，他們將長篇歷史小說，民間傳說、神話、傳奇、演藝其中一部分情節拆出，編成小戲演出，同樣頗受當地農民的贊許和歡迎。這就是評劇由「對口蓮花落」進入「拆出」階段。孕育出了拆出蓮花落。 拆出蓮花落也叫蹦蹦戲，蓮花落藝人們的吃飯問題解決了。但為了爭取更多的收入，提高身價，改變討飯乞食的傳統，就必須發展、創新蓮花落，讓它做為一種藝術問世。觀眾漸漸也不滿足於敘事體表現粗獷的演唱，他們要求看到更抒情更細膩的藝術。這就促進了對口蓮花落向拆出戲發展。到1908年，出現了許多職業性蓮花落班社，演員陣容有所擴大，多演拆出小戲，受到農民的歡迎。劇本台詞從敘事體改成代言體(第一人稱)。每出小戲都有個重點情節，有固定的角色，固定的台詞，有了老生、老旦、青衣、小旦等行當。登台人數多了，逐漸有規范性的舞台動作，角色化裝也注意勾畫臉譜。唱腔出現了二六板、跺板等板式(如金菊花創造出小悲調、大悲調、十三咳等新腔)。伴奏除板胡外，增加三弦、大笛子等，同時借用河北梆子的部分鑼鼓點指揮舞台表演，武場已用大小鑼、堂鼓等。這時不再跑地攤，已經搭台唱戲。拆出戲的劇目是單口、對口蓮花落的豐富和發展，大部分劇目是藝人從其它戲曲中移植或改編的，約有80 余出。拆出蓮花落已具備了戲劇諸般要素，它是評劇的萌芽時期。這時期他們演出的劇目有《小姑賢》、《思夫》、《回杯記》、《黃愛玉上墳》、《斬竇娥》、《丁香割肉》、《劉公案》等。 在拆出蓮花落盛行時，社會的上層人物、執政當局視它為異端，指責它「傷風敗化，鄙俗不堪」，不準進城市和鄭重場所。1907年，直隸總督楊土壤以「有傷風化，永干力禁」明文將蓮花落班驅逐出天津。 1907年蓮花落被禁止，藝人斷絕了衣食之源。但他們深知蓮花落有著堅實的群眾基礎，窮苦百姓喜聞樂見，藝人們又酷愛自己從事的藝術。為求生存圖發展，1909年成兆才、金菊花、張化文、張化龍、任連會、任善慶、於玉波、張玉琛、張德禮等人聚到灤州吳家坨(今屬灤縣)，改良拆出蓮花落。成兆才認為，必須對拆出戲進行改革，應編寫大型整出戲， 成兆才根據《今古奇觀》、《宣講拾遺》以及梆子、皮影等劇本改編移植了《告金扇》、《馬寡婦開店》、《秦雪梅弔孝》、《鬼扯腿》等大型劇本。在保持對口拆出戲傳統唱腔風格的基礎上，吸收河北梆子、皮影、樂亭大鼓的腔調和板式，相繼創造和使用了大安板、小安板、散板、流水板、大悲調、哭迷子等腔調和板式。在表演方面，吸收京、梆大戲的傳統戲曲程式，舞台動作進一步規范化，演員表演講求逼真，生活化。同時，改進了音樂伴奏，採用了梆子的鑼鼓經。用座鼓、手板來指揮戲劇節奏。 戲裝頭面、舞台美術、道具也效仿京梆大戲。 行當陸續配備齊全。去掉淫詞濫調和色情表演，把荒誕庸俗、低級趣味的東西盡量清除掉。演員陣容擴大了，由幾人小班擴大到幾十人的大班，儼然是個藝術團體了。成兆才所創建的「慶春班」為能爭取官府的認可，又能得到合法的演出權利，從而能進入縣鎮和城市，想到借用大劇種河北梆子的名譽，以遮官府耳目，故將蓮花落起名為「平腔梆子戲」。隨後，慶春班進永平府(盧龍縣)演出，轟動了府城，得到當局認可，打開永平府禁地。此後平腔梆子戲在各州縣公演無阻，爭得盛大榮譽。。 1909年，在唐山永盛茶園，慶春班首演，《老媽開口旁》、《馬寡婦開店》《花為煤》3出戲後，轟動了整個唐山，受到了唐山廣大工人和市民的熱烈贊賞。同時官府的大小官員，遺老遺少，紳士大賈，來往過客觀看後也為之傾倒。使平腔梆子戲終於登上了大雅之堂。慶春班在永盛茶園演出聲望日高，演員達40多人。這就是唐山落子時期的起源。 1915年，成兆才率領慶春班進入天津，以《老媽開口旁》、《馬寡婦開店》、《花為媒》、《占花魁》、《杜十娘》、《王少安趕船》等20多出大型劇目上演，贏得了觀眾的贊美和梨園界的賞識。京劇演員梅蘭芳、劉鴻聲看了月明珠的演出後說：「唐山落子大有前途，月明珠是個大有前途的演員」。月明珠的唱腔流行津唐，名揚劇壇。商界聯合贈送「明珠新出蚌，一起平腔，壓倒男伶女樂」賀嶂，緒紳及各界送「風化攸關」、「評古論今」、「懲惡揚善」等贊揚之詞。津門雪恥，唐山落子身價十倍，稱梨園上品為以後的發展奠定了基礎。 1917年，慶春班改為「京東永盛合班」，往來於津唐間。 1918年，該班被邀到山海關興業茶園演出，受到熱烈歡迎，盛況空前。當時，一位曾任奉天稅務處長的名紳奎旭東，他認為該班演出的劇目有「警化世人，移風易俗之新意」，並建議將「永威合班」改名為「警世戲社」。並贈「唐山首創警世戲社」匾額一塊，聲譽傳到東北各大城市。同年，「警世戲社」出關，赴東北三省各地巡迴演出，深受當地廣大人民群眾的熱烈歡迎和喜愛，此時，「警世戲社」在東北進入了它的黃金時代。演員有第一位著名男旦月明珠。它演出的劇目有：《馬寡婦開店》、《杜十娘》、《桃花庵》等；第二位著名男旦金開芳，首演了成兆才創作的現代戲《楊三姐告狀》，飾演楊三姐。 平腔梆子戲於1909年入唐山演出至1918年形成唐山落子，有了自己的劇本，有獨特的唱腔板式和表演形式，有一套相適應的音樂伴奏，有陣容整齊而出色的演員，有完善的管理方法，已形成?個新興的大劇種。 1919年，唐山首創警世戲社出關到營口，給當地群眾帶去了賞心悅目似曾相識的唐山落於，歷訪長春、哈爾濱。張作霖為岳母祝壽和舉辦賑災義演，特邀京劇名家梅蘭芳、程硯秋與唐山落子名家月明珠至奉天(沈陽)同台演出，獲得軍政界、工商界和市民的熱烈歡迎和極力贊賞。警世戲社名震奉天、長春、哈爾濱等城市，後警世戲社長期活動於東北三省各地。 警世戲社進入東北，擴大了評劇流行地域，此時，評劇班社如雨後春筍般的在京、津、冀東一帶的大地上誕生了，並出現了一大批花季少女的評劇藝人。她們是花蓮舫、李金順、芙蓉花、劉翠霞、白玉霜、小桂花等。並各自搭班先後都出關到東北三省各地演出。評劇發展時期是唐山落子階段，已經定型。後來的發展是，此時評劇已經進入了「奉天落子」時期。警世戲社在東北活動的年代，是評劇的完善、提高和成熟時期。 評劇植根於群眾中，因而枝繁葉茂。它有廣闊的市場，發展和流傳非常迅速。1923年警世戲社進天津演出，遜清太保呂海寰見昔日平腔已發展成大劇種，建議將平腔的「平」加「言」字旁，稱「評劇」，被警世戲社採用，從此「評劇」之稱問世，並逐步得到公認。此時出現了很多評劇名演員，如劉翠霞、白玉霜、小桂花、愛蓮君、喜彩蓮、芙蓉花、朱寶霞、鈺靈芝、花月仙等人。她們的足跡遍京津唐、東三省、上海、西安、南京、漢口、長沙、重慶、成都、貴陽，蘭州、新疆等地，所到之處倍受觀眾歡迎，把評劇藝術傳播到了全國各地。 1949年，中華人民共和國建立後，評劇呈現了前所未有的繁榮景象。評劇藝人在政治上翻身獲得了新生；在藝術上有了黨的「雙百」方陣的指引。黨派了一大批新文藝工作者（編、導、演、音、美）加入充實到評劇隊伍中來，進行了大量的藝術改革和創作，並加工整理了眾多評劇傳統劇，歷史劇，現代劇等，使其大放光彩，在此期間，成績卓著的代表人物，北京有小白玉霜，她把「白派」藝術發展提高到一個嶄新的階段；新鳳霞創造了豐富多彩的「新派」唱腔藝術自稱一派；天津有鮮靈霞，她創造了高亢激昂的「鮮派」唱腔藝術；六歲紅，她很好的繼承和發展了「劉派」藝術、蓮小君，很好的繼承和發展了「愛派」藝術；羊蘭芬創造了獨特的彩旦行當的藝術；李文芳、小玉芳、小花玉蘭等也有自己的藝術特色；東北有花淑蘭，她創造了美妙激越的「花派」藝術；韓少雲創立了優美嫵媚的韓派藝術、筱俊亭開創了老旦行當的筱派藝術、喜彩苓、喜彩君、等也創造了自己獨特的唱腔藝術風格……。她們在 《小女婿》、《劉巧兒》、《秦香蓮》、《花為媒》、《包公三堪蝴蝶夢》、《賣油郎獨占花魁》、《孔雀東南飛》、《蓮花庵》、《茶瓶記》、《對花槍》、《白蛇傳》等劇目中的表演藝術。在全國產生了極大的影響。尤其是從20世紀50年代開始出現了男腔藝術的開創及改革者魏榮元，他將男聲唱腔降低了4度，解決了男女聲同唱的問題。並填補了評劇花臉唱腔的空白。把男聲唱腔提高到一個新德水平，改變了評劇有史以來男聲處於從屬地位的狀況。從而擴大了評劇表演現代生活的能力，使評劇發展到一個新的歷史時期，也是評劇藝術發展的鼎盛時期。 20世紀80年代以來，全國各地的評劇新秀在黨的培養哺育和在老一輩藝術家的傳、幫、帶之下，茁壯的成長起來，使許多流派藝術有了繼承人。這一時期的評劇名家有：谷文月、劉萍、李秀雲、馬淑華、崔蓮潤、李紅霞、劉秀榮、王曼苓、鄭桂芳等。 評劇到現在已有一百餘年的歷史了，它從一種簡單的民間說唱藝術發展成為一個全國性的大劇種，凝結著幾代評劇藝人的的辛勤勞動。成為我國文藝百花園中的一朵奇葩，深受廣大群眾的喜歡

5. 請問有沒有樂亭大鼓雙鎖山的曲譜

樂亭大鼓是我國北方的主要曲種之一，發源於樂亭縣，靡聲於京、津、冀東及東北三省廣大地區。樂亭大鼓是歷史文化的時代產物，是說唱藝術發展的必然結果。樂亭大鼓的產生，是在繼承古代多種說唱藝術的基礎上，經過長期演唱實踐逐步發展和成熟起來的。據記載，樂亭大鼓的成熟應在明代中晚期，是吸取樂亭民顏、民謠的精華的基礎上發展和成熟起來的。相傳樂亭一帶的人都有能歌善舞的習俗，逢年過節，都舉辦群眾性歌舞活動和說唱活動。同時樂亭方言本身就有自然的旋律性，字聲都帶唱音，尾音細長迴旋。因此，外地聽了樂亭口音，都覺得象唱歌。如果稍微把語音拉長，再加上鼓板，進行提練升華，即能成為具有鄉土氣息的優美曲調。樂亭大鼓即是在此基礎上逐步發展起來的。
樂亭大鼓這一名牌，有其偶然的來歷。清朝建立以後，開始為旗人分封土地。被分封在樂亭的崔佑文的前輩們在樂亭縣紮下了根，被稱為"第一皇莊"。崔佑文的把兄弟中狀元之後，使崔家更加財粗勢大，可直通五府六部，結交於皇親國戚。崔家酷愛民間藝術，他不但組建皮影班社、梆子班社、蓮花落班社，還有很多大鼓藝人在崔家演唱。崔家也常年供養這些人。一次，崔佑文進京貢奉，帶著大鼓藝人到恭親王府獻藝，藝人們的技藝深得王爺的歡欣，並確定了"樂亭大鼓"之名。這個名稱一直延用至今。這就是樂亭大鼓名稱的來歷。
藝術特色樂亭大鼓的表現形式比較簡單，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，邊說邊唱。描繪場景，刻劃人物，議論得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和動作上。
樂亭大鼓施用的鼓，與其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓，底下有個支架，一支鼓鍵敲擊，但與其他大鼓在敲擊的效果上是不同的，有其自身固定的鼓譜和套路來烘托氣氛。
樂亭大鼓施用的板是兩片月牙型的銅板，名叫"梨花板"，實際上是"犁鏵板"的諧音。耕地用的犁鏵是用生鐵鑄造的，敲擊起來比較響亮，最初的板就是用犁鏵片磨製的。現在施用的板是用銅特製的，音色更好，外型更美觀。打板也有固定的套路，不但有演員掌握節奏的作用，而且也隨劇情變化起烘托氣氛的作用。
樂亭大鼓伴奏的主要樂器是三弦。三弦分大三弦和小三弦兩種。樂亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦桿長，共鳴箱大，發音響亮，音色厚實，傳響較遠。用三弦伴奏能緊貼演員的發聲，使音樂與演唱更能融為一體。演員演唱有固定的曲牌，伴奏時依據固定曲牌的旋律。前奏向奏間奏無固定模式，而是靠伴奏人員按照上段下段曲牌的要求自行發揮，使上下唱腔更好地銜接起來。
●大鼓20世紀30年代初期形成於天津。 它是劉文斌等藝人在以寶坻區縣方音演唱平谷調的基礎上，吸收河北民歌《妓女告狀》及落腔調的旋律而形成的。它曾名樂亭大鼓。
大鼓的演唱形式與鐵片大鼓、單琴大鼓基本相同。過去，在撂地說書階段，曾有一種自彈自唱的演唱形式，演員坐抱三弦，邊彈邊唱，其右腳踩一鼓楗擊鼓（以矮鼓架支撐，置於地上），左腿上綁一「節子板」(五塊板兒)，以司節奏。頗能招攬觀眾。
大鼓唱詞的基本格式為七字句(二、二、三)，但句首常加三字頭，句中也常嵌字、詞及短語，句尾常加「哪」、「啊」等虛字。其短篇唱段多由八落或十落組成，一般為數十句唱詞。
建國前，在諸多大鼓藝人中，劉文斌的風格最突出，影響最大。他除演唱大書外，還移植了《武家坡》、《拆西廂》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《諸葛亮押寶》等短篇唱段。通過演唱短段，對大鼓的板式和唱腔做了進一步加工。他的演唱通俗幽默，平易無華，吐字清楚，明白如話，頗為一般市民觀眾、特別是家庭婦女所喜愛。但當時仍使用「大鼓」、「雜曲」、「樂亭調」、「樂亭大鼓」等名稱，直到1935年正式定名為「大鼓」。不過，由於他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓詞，文字也較粗糙，20世紀40年代末期，該曲種已日趨衰落。
中華人民共和國成立後，天津市業余演員董湘昆繼承了劉文賦的演唱藝術，並在劉文賦唱腔特色的基礎上，將寶坻區方音改用京音，進一步加工、規范唱腔，不斷創作出適應時代的新曲目，深得廣大觀眾的喜愛。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，大鼓音樂出現了高峰期，其曲種的影響也遍全國各地。
大鼓長篇書目有《劉公案》、《施公案》、《興唐傳》、《小八義》、《綠牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋煬帝下揚州》、《諸葛亮押寶》、《楊八姐游春》、《拆西廂》、《諸葛亮招親》、《昭君出塞》、《藍橋會》、《韓湘子上壽》、 《雙鎖山》、 《玉堂春》、 《朱買臣休妻》、《羅成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。
●大鼓的唱腔音樂
大鼓音樂，其雛形出現於清代末年，流行於北京以東地區。藝人張瘸老來天津演唱後，在津收徒傳藝，使這一曲調在津傳唱，但當時尚無大鼓名稱，曲調也未定型。
早期的特點是用「怯」音演唱，字少腔多，並伴以鐵片擊節。開板「未開書，我先表這頭一回……」一唱就是十多分鍾。由於節奏緩慢，經常是未等唱完，觀眾就已散去。在津藝人劉文賦等向其他曲種學習，對唱腔進行了大膽的改革。他們引用民歌《廟門開》的旋律，融合落腔調與平谷調的音樂，改變了開板慢、腔長的演唱方式，完善了「十三咳」的唱腔，創作出與原型大不相同的新曲調，這就是大鼓的基本唱腔，它於二十世紀20年代中期在天津定型。其唱腔音樂的調式有兩種說法：宮調式和徵調式，從曲譜分析，調式交替是該曲種音樂的特點，主調式應為徵調式。
大鼓音樂經常出現4音，並形成了類似於「清角為宮」的調性轉換，但多為一兩句，沒有構成整段的轉調。在舞台實踐中弦師仍視三弦外弦的空弦為l，故可視為色彩性的調性變化。
大鼓的前奏，起初比較簡單。後來有所發展，建國後發展尤大，曲調豐富多了，色彩也更鮮明了，並且有離調的傾向。

6. 蓮花落有哪些別名急急急急急急急！！！！！！！！！！！！！！！！！！

「蓮花落」又名「蓮花樂」、「蓮花鬧」。自宋代以來就在京、津、唐地區民間廣泛流行內。《清稗類鈔》中具容體記載了其表演情形:「乞丐截竹為兩,以繩貫其兩端,指捩之作聲,歌樂和之,做乞憐及頌禱語,也有演故事者……」

只有這兩個，真的。你全填了就對了。

7. 山東大鼓的歷史源流

據藝人師承譜系和口碑傳說，山東大鼓由漁鼓道情的孫趙門衍化而來。已知清嘉慶年間，孫趙門山東大鼓河北籍藝人有五位姓名中均帶山字，即威縣王奎山、臨西呂連山和李明山、清河徐靠山和臨城馮雲山，時稱五大山。自清嘉慶至民國二十六年(1937)，山東大鼓在冀魯兩省南起聊城、臨清，北至德州、滄州的大運河兩岸十分興盛，並形成三個支派。
一支是以故城縣為基點的老北口派，向北傳至滄州地區吳橋、東光、南皮等縣。其代表人物是何老鳳及其傳人董天佐、桑天佑、劉天秀、魯泰昌、王泰恆、孫泰秋、張泰泉、傅泰仿源余臣、劉泰清、周泰喜、王福貞等。老北口派的書目多為中篇，主要有《瓦崗寨》、《呼家將》、《包公案》、《劉公案》等。短篇以三國段居多，如《草船借箭》、《華容道》、《單刀會》等，還有本曲種特有的小段如《小黑驢》、《一窩黑》等。
第二支是以南宮縣為基備滾點的小北口派，代表人物是張風梧、宋四莫。在小北口這個支派里，又有三支：其一是流行在衡水、棗強、景縣一帶的一支，當地稱之為怯大鼓、鐵片大鼓、鼓碰弦。藝人以莫、振、中、金、田譜系傳代，據衡水市北田村木板大鼓藝人李田奎講，這一支師祖是宋四莫，宋收徒李振邦、李振起、劉振湖、閻振庄等，後來這一支派的傳人改唱木板大鼓；其二是傳至交河、河間、肅寧、獻縣的一個小分支，在當地稱裂世為山東調兒，山東柳兒。這一小支是張風梧、宋四莫的傳人，交河縣的李振邦在成名後，自立門戶，以振、中、進(金)、相、永、祥、和、智、瑞、升排序傳衍出來的。二十世紀三十年代，在這一小支中出現了一批出類拔萃的藝人，其中以獻縣楊進楨、肅寧石進奎名望最大。這一小支的藝人行藝范圍廣，除冀中農村外，還進入京、津、保定等大中城市，以及山東、北京、內蒙、東三省的部分城鄉。著名藝人還有楊俊傑、櫪俊祥、王祥林、任相臣、申相琴、沈相廷、王艷永、王風永、齊鶴鳴等。在藝術上，不僅兼有小北口支派的特色和傳統，還有所創新，吸收了西河大鼓巧、俏的唱法，突破了死口實詞的說唱形式，唱中加白、白中加唱，自由隨意。代表書目有《黃愛玉上墳》、《秦瓊賣馬》、《少英烈》等；其三是小北口派傳至石家莊地區的趙縣、束鹿一帶後形成的一支，當地稱之為梅花調、山東柳、鼓碰弦等，這一小支派是張鳳梧的門徒南宮楊老孔、寧晉蘇玉堂(二人未排字)所傳，該支演唱曲調和書目與張鳳梧所傳無大區別。曾於二十世紀三十年代盛行冀南西部地區．抗日戰爭爆發後，逐漸衰落，幾成絕唱．二十世紀七十年代末，石家莊地區文化部門對當時稱做梅花調的這一小支進行大規模挖掘搶救，搜集整理了一些文字和音樂資料．但表演後繼乏人 。第三支是以邢台地區的威縣、新河為主要活動地區的南口派山東大鼓，該支以梨花大鼓之名被叫得最響，叉稱犁鏵片、倒扒口。流行於邢台、邯鄲大部地區。是五大山中徐靠山、李明山及其門人發展起來的。徐靠山、李明山均成名於清嘉慶二十年(1815)前後。徐靠山門人中的康興重、張興本、張興隆、張興立、孫春瑜、吳春華、潘春聚等，都是清末民初名噪冀南的梨花大鼓藝人。孫春瑜之徒李利傑、韓利來、吳利祥、趙利俊、楊利忠、陳利江均為著名演員，尤以陳利江名聲最大，水平最高，在冀東南、魯西北地區，被譽為第一說書響將，紅極一時。二十世紀三十年代，李明山門人中的金字輩名藝人有孫金枝(女)、孫金蘭(女)、劉金榜、郭老彬、趙桂存、張廣興等。除上述藝人外，程長會、李和春、張明斗、劉成名。也是有名的梨花大鼓藝人。南口派山東大鼓的演出書目，短篇有《薦諸葛》、《古城會》、《讓成都》等三國段，和《寶玉探病》、《下西廂》、《丁香割肉》、《雪梅弔孝》、《小黑驢》、《小黑牛》等共百餘篇，中篇書目有《李天保弔孝》、《大宋金球》、《海公案》、《五女興唐》、《響馬傳》、《絲絨計》等五十餘部，二十世紀四十年代後，梨花大鼓逐漸衰落，許多藝人改唱河南墜子和木板大鼓。中華人民共和國成立後，在冀南地區，專唱梨花大鼓的僅有孫金枝、孫金蘭姐妹二人。1958年河北省首屆曲藝會演時，孫金枝、趙桂存演唱的梨花大鼓均獲演員二等獎。1979年孫金枝演唱的梨花大鼓《廣場思親》在河北人民廣播電台錄音播放。二十世紀八十年代初，威縣、廣宗縣和山東寧津縣等地均邀請孫金枝舉辦過梨花大鼓講習班，培養新人，但收效甚微，至二十世紀八十年代中期孫金枝去世後，梨花大鼓在冀南幾成絕響 。

8. 劉巧兒是什麼劇種

《劉巧兒》是評劇劇種。

《劉巧兒》，中國評劇作品。作者王雁。據1943年袁靜劇本《劉巧告狀》和說書演員韓起祥的說唱《劉巧團圓》改編。

評劇是漢族傳統戲曲劇種之一，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一，位列中國五大戲曲劇種。曾有觀點認為是中國第二大劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。評劇有東路吵神、西路之分，而以東路評劇為主。

歷史沿褲鬧革

評劇是在中國有較大影響的地方劇種之一。早在19世紀末，河北唐山一帶的貧苦農民於農閑時以唱蓮花落謀生，1890年前後就逐漸出現了專業的蓮花落藝人。蓮花落即稱「落子」，是一種長期流行在民間的說唱藝術，評劇就是在蓮花落基礎上發展起來的。

其後，東北民間歌舞「蹦蹦」傳進關內，於是河北的蓮花落藝人便迅速地吸收了這種藝術，開始演唱如《王二小趕腳》、《王二姐思夫》、《楊二舍化緣》、《王大娘鋸大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一類劇目，深受當地的農民喜愛。

這些藝人隨後又由農村進入工業城市唐山：唐山的工人，特別是煤礦和鋼鐵工人成了這個劇種早期的熱心觀眾及積極支持者。

但是，它形成為較完整地戲曲藝術則在辛亥革命前後。當時舞台上已有文明戲和話劇演出，他們都擁有自己的胡碰罩劇作者，同時，進步的民主思想已傳播到了文藝圈子，這就促使評劇這個新興的劇種也產生了第一代的劇作家成兆才等。

9. 什麼是蓮花落

蓮花落始於宋形於明而盛於清的江西新干「蓮花落」，又稱落離蓮或搖錢樹，當地稱瞎子戲，是當時盲人乞丐行討而唱的民間曲藝。其內容多為勸世文，以揚善懲惡，吉祥納福為主。用方言說唱，委婉動人，通俗易懂，生動風趣，具有寓教於樂，淳化民風之功能，在廬陵文化中佔有重要地位，是江西省省非物質文化遺產保護重點項目。經省專家論證後上報文化部，申報國家級非物質文化遺產代表作。由於種種原因，新干「蓮花落」瀕危，現代人知之甚少。

目錄

簡介
表演形式
主要特徵
藝術形式
代表作品
文學作品中的蓮花落
歷史印證
角色分工
主要唱腔
瀕危現狀
國家級非物質文化遺產簡介
表演形式
主要特徵
藝術形式
代表作品
文學作品中的蓮花落
歷史印證
角色分工
主要唱腔瀕危現狀國家級非物質文化遺產展開 編輯本段簡介
蓮花落，是一種說唱兼有的曲藝藝術。表演者多為一人，自說自唱，自打七件子伴奏。 傅正生曾任江西省新干縣文化館副館長，是中國圖書館學會會員、江西省群眾文化學會會員。談起新干「蓮花落」，這位從事文化工作達38年的老先生始終充滿感情。 何「蓮花落」，傅正生找來一根樹枝，上面紮上一些紅紙，一邊搖動一邊說，其實「蓮花落」就是當地稱的瞎子戲，歷史上均為盲人乞丐行討而唱的戲文，內容主要為勸世文，揚善懲惡，因果報應，拜求施捨，吉祥口彩。因盲人拜佛從善，而蓮花又是佛教的象徵，盲人演唱時大都是兩人一伍，一唱一幫，各手執一常青樹枝，上綴許多紅色紙花，為「蓮花」狀，枝丫間用線串明錢，用於搖動，「嗦，嗦」作響，助打節拍，故名「蓮花落」，也稱落離蓮或搖錢樹。久而久之，人們只曉得瞎子戲而忘了曲種原名「蓮花落」。為忌諱瞎子，斯文一點的人就改稱為光子戲，因此，「蓮花落」又有「光子戲」之名。 「竹龍又替水龍船，鬥巧爭奇色色鮮，笑煞城東王老爺，聽人齊唱落離蓮。」傅正生翻開清代同治版《新淦縣志》，朗讀這首詩後告訴記者，詩里的「落離蓮」即「蓮花落」。縣志還記載了新干「蓮花落」可上溯至宋朝，形於明盛於清。傅正生說，其實「蓮花落」自古就在全國流傳，北方的「二人傳」就是從「蓮花落」演變過來的。江西「蓮花落」在歷史上影響很大，主要分布在贛南、吉安、新干、萬安、萍鄉、宜春、鄱陽、九江、鷹潭、景德鎮、撫州等地，尤以新干為典型代表。 新干「蓮花落」從清末開始廣為流傳，出現了專門從事唱戲文的敘事性「蓮花落」的職業盲藝人，演唱民間故事。其形式也在原來單曲清唱或兩人對唱的基礎上，變走唱為坐唱，由「耍花棍」發展成有胡琴、板鼓伴奏，兼容「說書」的一種演藝形式。這些盲藝人不僅走村穿巷，而且步入了縣城的茶樓、酒樓賣藝演唱，並逐步形成了盲人曲藝組織——「行會」。以「八仙掛圖」作為祖師供奉，訂規立矩，收徒傳藝，相繼出現了金川鎮水磨上朝村帥有輝、瓦橋翠湖村張道龍（小名張生根仔）、神政橋鄉羅家坊易坑村熊繼生和界埠鄉黃家村黃寶蓀等「名角」。此外，神政橋鄉松溪村陳連添（又名陳蠢子）等20多個主要盲藝人也十分活躍，演技甚佳。 蓮花落《三根扁擔》
新干「蓮花落」以「曲藝本調」、「曲藝哭調」為主要曲牌，同時吸收了民間小調，採茶戲音樂，唱腔婉轉、流暢，善於敘事，宜於抒情，且用方言說唱，加之拍擊胸、肚、臂、腿，通俗易懂，生動風趣，引人入勝，特別受到廣大群眾的喜愛。其傳統曲目有《天寶圖》、《絲帶記》、《羅帕寶》等。建國後創作並演唱的主要曲目有《老虎村》、《劉二娃》、《血淚仇》等。
編輯本段表演形式
蓮花落，是一種說唱兼有的曲藝藝術。表演者多為一人，自說自唱，自打七件子伴奏。所謂七件子乃是分執於兩手的竹板，因其右手所執兩片大竹板，左手所執五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，說唱之詞則隨著板眼節奏進行表演。所以，俗稱此為「七件子」。 至於蓮花落的說唱詞，基本上是七言四句為一段，全用太原方言來合轍入韻。表演之時，先扣大竹板，間配小竹板，打板三巡之後，開始說唱，以唱為主，間以夾白，邊唱邊說，抑揚頓挫，尾音稍長，頗合當地人的口胃。 蓮花落表演
太原蓮花落的傳統曲目，多為勝炙人口的歷史故事，當地人熟悉的民間傳說。長篇的有《五女興唐傳》、《萬花樓》和《呼延慶打擂》；短篇的有《小兩口打架》、《小寡婦上新墳》和《夫妻格水》等等。 時下的蓮花落，不僅有七件子伴奏，而且發展到弦樂器和打擊樂器伴奏。主要樂器有三弦、揚琴、二胡、木魚等。當年的蓮花落極不注重表演，僅是邊說邊唱。這是因其早年為街道表演的形式所決定。自從解放搬上舞台後，已經注重於身段和動作的表演，與昔日不可同日而語。
編輯本段主要特徵
蓮花落流行於京、津、河北等地。 一作蓮花樂，源於唐、五代時的「散花樂」，最早為僧侶募化時所唱的宣傳佛教教義的警世歌曲。宋代始流行民間。清乾隆以後，出現了職業藝人，同時滿族八旗子弟中也有不少愛好者，遂與民間流行的另一藝術形式「十不閑」合流，成為民間花會形式之一「天平會」，曲種名為「十不閑蓮花落」，又稱「十不閑」或「蓮花落」。內容多為寫景抒情和演述民間故事的俗曲。演出時，先由全體人員敲擊十不閑的打擊樂器，做舞蹈動作，唱〔四喜〕、〔八掌〕、〔架子曲〕等曲調，做為序曲，然後演唱蓮花落節目。 演出形式有單曲、彩唱兩種。單曲只由一人演唱故事，唱詞採用敘述體；彩唱是由歌者二、三人，分飾為旦、丑兩種角色，分包趕角，略如戲曲，重插科打諢，以資笑樂。 蓮花落在民間，由於演唱者的身份及演唱的形式不同而有派別之分。凡是子弟票友所演唱的組織，稱為「清門」；而職業藝人的班社則稱為「渾門」。這兩派又統稱「小口蓮花落」，以別於乞丐所唱的「大口落子」或「大板落子」。 蓮花落的曲調比較簡單，只有上下句。 常用板眼有「慢三眼」、「垛板」、「散板」等。 腔調有「平調」、「悲調」之分，另外有「哭柳」、「雲里翻」、「海底撈月」等特定曲調。通常一段唱腔開始時，必先有一「摔斗」，也叫「喊落」。清末民初的蓮花落著名藝人有抓髻趙、奎星垣等。
編輯本段藝術形式
蓮花落有綽號稱「長手指甲」之張姓藝人，自家鄉「下三府」(今杭嘉湖一帶)來紹興賣唱，並在此定 紹興蓮花落
居，先後收上虞松廈沈阿發、紹興坡塘唐茂盛為徒。其時，唱詞信口編造，無固定內容，演唱亦無固定基調。民國初，唐茂盛受越劇呤嗄調及宣卷調之影響，開始採用接調方法，創造出一套基本唱腔。其演出形式亦由沿街賣唱而改為登台演出。演出內容多為反映農村家庭生活短篇唱詞，俗稱「節詩」，如《娘家節詩》、《養媳婦節詩》、《分家節詩》、《看相節詩》、《百蟲節詩》、《勸夫節詩》等，不過十餘篇。後演唱藝人深感接調演唱費力、單調，又不便演唱長本書目，遂開始以四胡伴奏，並加用篤鼓、竹板、三翹板擊節。演唱時，一人拉四胡，一人擊鼓打板，演唱者手持三翹板，隨音樂過門靈活打擊，一直沿用至今。 建國前，紹興蓮花落多演出於農村或城區茶館。觀眾多為農民及錫箔工人，被視為低級庸俗。建國後，有關部門為藝人組織隊伍，幫助整理書目，使蓮花落日趨繁榮。1959年，藝人王金夫首次以紹興蓮花落參加浙江省曲藝調演，演出傳統書目《鬧稽山》中「訴苦」一段，被評為一等獎。1964年藝人丁水堂亦以現代節目《兩只羊》參加浙江省現代戲調演，獲得好評。 近年來，蓮花落表演、唱腔及音樂有較大發展，在伴奏上，有時還加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器。其書目亦日益豐富，由紹劇改編之《血淚盪》錄音，已成浙江人民廣播電台保留節目。由《娘家節詩》整理改編之《回娘家》，1982年由胡兆海在全國曲藝(南方片)會演中演出，獲創作、音樂、演出三個一等獎。後又被選為全國優秀曲目之一，參加文化部組織之演出團，至內蒙古、新疆、青海等12省、市、自治區巡迴演出。1986年，在浙江省新曲(書)目比賽中，倪齊全演出之《瘋姑娘》，獲得創作、表演、作曲、伴奏四個一等獎。自1985年以來，紹興還連續舉辦3次全省紹興蓮花落調演。全縣現有蓮花落專業演員30餘人，業余演員50餘人。
編輯本段代表作品
蓮花落的傳統曲目，多為勝炙人口的歷史故事，當地人熟悉的民間傳說。代表作品有：《鬧稽山》、《百花台》、《珍珠塔》、《 娘家節詩》、《養媳婦節詩》、《分家節詩》、《看相節詩》、《百蟲節詩》、《勸夫節詩》等； 長篇的有《五女興唐傳》、《萬花樓》和《呼延慶打擂》； 短篇的有《小兩口打架》、《小寡婦上新墳》和《夫妻格水》等等。
編輯本段文學作品中的蓮花落
《續金瓶梅》（清）丁耀亢著第十六回 沈乞兒故園歸夢 翟員外少女迷魂到了長街，一時肉癢難熬，只得把金磚高舉，打個 《蓮花落》為樂，看官聽著他道：東京有個黃表三，也會吃來也會穿。 一生好放官例債，不消半年連本三。巢窩里放債現過手，他管接客俺使錢。線上放 債沒賒帳，他管殺人俺管擔。積的黃金拄北斗，臨了沒個大黃邊。蓮花落，蓮花落。 看看爺娘不是親，有錢且去敬別人。三年乳哺成何用，娶了媳婦就要分。好酒好肉 老婆吃，不怕爺娘餓斷筋。生前不曾見碗米，死後誰人來上墳？蓮花落，蓮花落。 看看兄弟不是親，三窩兩塊說不均。同胞也要分彼此，爭多爭少要理論。有酒只和 旁人吃，自家骨肉作仇人。蓮花落，蓮花落。 看看老婆不是親，三媒六證結婚姻。嫌貧愛富竇家女，半路辭了朱買臣。牆西有個 劉寡婦，守到五十還嫁人。夫妻且說三分話，未可全拋一片心。蓮花落，蓮花落。 看看朋友不是親，吃酒吃肉亂紛紛。口裡說話甜如蜜，騙了錢去不上門。一朝沒有 錢和勢，反面無情就變心。孫龐鬥智刳了足，那有桃園結義人？蓮花落，蓮花落。 沈三員外唱罷多時，那街上的閑人也有嘆的，也有笑的。嘆的道：「這等一家米爛 陳倉、財高北斗的人家，如今乞食為生，無有立錐之地。」那笑的道：「黃表沈三這個 光棍，錢眼裡翻身，終日鑽衙門、拿訛頭，倚官害民，縱賊窩盜，今日天不殺他，父子 雙瞎，使他活受，給人現眼！」大約暢快的多些。
編輯本段歷史印證
光緒廿六年（1900年），八國聯軍侵略北京時期，西什庫教堂受圍事件，被後人編寫了一個蓮花落唱段《房國梁觀陣》。」「打起竹板兒（把）蓮花落唱，蓮花落離不開唐宋元明清。「據此可見，蓮花落的題材內容相當廣泛。起源能否推溯到唐朝，不得而知。但可斷定，蓮花落的起源絕對久遠，否則內容不會很豐富。而且，健在的老人皆知道蓮花落早就有了，也曾經很紅火過。 民間流傳有一種說法，蓮花落起源於求乞討要飯（崑曲《綉襦記》中的鄭元和始創蓮花落）。此說也不無道理。又一說，蓮花落是乞丐要錢時所唱的歌曲，宋朝時就有了。《五燈會光》：一日，聞丐者唱蓮花樂，大悟。蓮花樂即蓮花落，"樂"與"落"音近，故可通用。 蓮花落最興盛時期是清朝（特別是晚清）。在京城地區演唱蓮花落的老前輩是"髽髻趙（趙奎垣）"。他曾進皇宮給西太後唱過。此人的攏蔓兒不是叫"群英共樂"就是叫"群賢共樂"。此外，基本屬於同代或稍晚者有"人參核兒"、"奎弟老"、"雙月峰"、"白玉山（髽髻趙的徒弟）"等人。西直門內北溝沿地區、小地名兒叫紅橋的地方，有位德俊峰先生也擅長此藝。（德先生也是前輩八角鼓名家擅長聯珠快書，詳見《八角鼓訊》第十四期章學楷撰《快書淺論》） 蓮花落組織稱"天平會"，又有"天平老會"與"天平聖會"之別。 所謂「老會」，當然是資格老，多數進過皇宮。當年，北峰窩地區曾經有個「益壽歌詞·天平老會」，即稱「老會」。反之，所謂「聖會」，就是資格較淺。徐老先生當年投師學藝的攏蔓兒就是「聖會」，把兒頭是徐子彬先生。主要成員有董氏三兄弟（董國璧、董國梁、董國棟）及其他一些人。蓮花落界投師學藝，不是拜師，而稱師傅為教師。通過邊學邊演，藝成之後，同門也好，不同門也好；老也好，少也好，彼此之間並不嚴格計較輩分。這與其他"圈?quot;很計較師徒輩分不太一樣。 徐老先生回憶，同期或稍晚的還有缸瓦市地區的「群萃同樂·天平聖會」，把兒頭是劉世榮先生。還有白紙坊地區的「子弟同樂·天平聖會」，把兒頭是高長慶先生。稍後，還有位常遠清（也叫關遠清）先生，成立個「八角鼓·蓮花落票房」，堂號是長遠堂。由這位常先生掌管，家什齊全，出賃攏子。這先生還會彈弦，當年與金小山、榮劍塵先生皆有往來。據說，常先生的"攏子"後來轉讓給關春山了。 當年，徐俊傑先生投拜的教師是董國梁先生。常與董氏三兄弟一起走局的有：盧長海、劉廣泰、尚金茂、王連青、劉世貴（"群萃同樂"的老三）等人。 邊學邊演的那個年代正處於日本侵華時期。撂地賣藝餬口的蓮花落藝人有：馬騾子、白金榮、孟秀峰（也參加"為道統學"的活動）、張福祥（是白玉山先生的徒弟）。 「為道統學·天平聖會」於1950年解散。 「群萃同樂·天平聖會」「子弟同樂·天平聖會」皆於1960年解散。 1980年，蓮花落老票友劉長連先生出面，組織成立了「老年同樂·天平聖會」。每個星期六上午，在宣武藝園聚會，人員最多時有20幾位。如今徐老先生家還保留著一面「老年同樂·天平聖會」紅底黃字的錦旗（會蔓兒），可以算是蓮花落最後一個聖會的紀念物了。徐老先生睹物思人，不僅是「廉頗老矣」，而是「多已去矣」。因為劉長連先生於四五年前辭世，「老年同樂·天平聖會」也隨之解散了。其餘之人，董國璧先生辭世6年了；劉廣泰先生辭世5年了。西鐵匠營有位霍文清先生，已經年屆90歲高齡。尚金茂先生已經遷居密雲，也是耄耋之年的老人了，原是「子弟同樂」的成員，近況不詳。 蓮花落的組織為什麼稱「天平聖會」 早年演唱蓮花落常常與"什不閑"合演。文武場中，打單皮者是指揮。這位鼓佬面前有一個架子，形似"天平"，即兩根立柱，下有橫牚兒固定；上有橫梁，兩頭出翹,且有龍頭、綉球作為裝飾物。這就是有"天平老會"或"天平聖會"之稱的緣由。光是打七塊竹板演唱叫做蓮花落，不打竹板演唱叫"什不閑"。蓮花落與什不閑分家，單獨演唱，應該說是藝人為了掙錢餬口，不得已而為之，致使逐漸流傳。
編輯本段角色分工
演唱蓮花落共分三種角色：扮演坤角叫「包頭」也叫「打里兒」；扮演男角叫「畫面兒」；扮演老太太叫"畫底兒"。 演出陣容大小有"行話"：單底兒、單面兒，至少四個人；雙底兒、雙面兒，至少八個人。就實質而言，人多人少都可以演。相對而言，人多方便於多演節目。 另外說明一點："子弟票房裡"沒有女士玩票，專業藝人班子有女演員。 蓮花落的表演方式是邊舞邊唱，走8字、笸籮圈兒、編黃瓜架……演員化妝是"漫畫"風格，因而活潑、風趣。
編輯本段主要唱腔
學唱蓮花落的基本功是"三節一板"。開始先由小段兒練起，多由"三節一板"加"垛板"組成。 徐老先生當年學的啟蒙小段叫"小酒樓"，內容近似背菜譜，唱腔即是"三節一板"加"垛板"。 蓮花落的唱腔細分起來也類似單弦，有不同的牌子。常用的有："太平年"、"喇叭腔"、"五更調"、"路長斷"、"哭腔"、"耍孩兒"、"疊斷橋"、"靠山調"……其中的"五更調"可以說跟單弦的"湖廣調"一樣。可以這樣推測，單弦吸收了蓮花落的唱法。 另外，據說（也是事實）評戲由"蹦蹦"發展而成，而"蹦蹦"又是脫胎於蓮花落。就連東北的"二人轉"也是因為蓮花落傳入東北，促成了「二人轉」的產生。 蓮花落舞台表演
蓮花落常演的曲目有：《鋸大缸》（屬於什不閑唱法）、《王小趕腳》、《老媽上京》、《小化緣兒》（楊二舍化緣）、《韓湘子三度林英》（打老道）、《丁香割肉》、《老媽赴善會》、《窮富姑奶奶拜年》、《姑存（諧音字、原字不詳）打鳥》等。 徐俊傑先生是"瓦匠名門"的弟子，他的師傅是張永龍老人（賽魯班張德的高徒）。據徐先生講"姑存"是什麼？一般的瓦匠都不一定知道。實際上"姑存"也叫"閩王"（相當一國之君、皇帝之類）。"姑?quot;在什麼地方哪？凡是大廟的大殿頂上、房脊兩頭有"吞脊獸"，從"吞脊獸"往下斜伸，是一條斜脊，從這條斜脊的最前頭（房檐角之上）順序往後，斜著往上排隊，除去第一名之外，順序雕塑十種禽獸。而第一名（站著的）那位就是"姑存"，。順序是：頭龍、二鳳、三獅子、四天馬、五海馬、六狻猊、七押魚、八獬豸、九鬥牛、行什似猴，為壓尾獸，因排行第十，故名"行什"。 城裡人唱蓮花落，行話稱"井子里"，城外的人稱"井子外"。"井子外"唱腔比較粗獷、野一點。 另外，票友第一句開口，習慣唱："言的是……"而專業藝人習慣唱："唱的是……"
編輯本段瀕危現狀
蓮 蓮花落
花落瀕於失傳，就北京曲壇而言，真正能夠演唱者，可稱是鳳毛麟角了。 算得上玩票多年了。參加了德順興餐廳舉辦的票房活動，有幸結識蓮花落老票友徐俊傑先生。據徐老先生講：京味茶館在琉璃廠東街立排時，曾經去唱過不少次。很遺憾，因去的次數太少，錯過了相識的機緣。 將徐俊傑老先生稱之為碩果僅存的蓮花落演唱者並不過分。 對蓮花落很感興趣，原因有二：一是因為在1954年，曾在護國寺廟會上聽過幾次蓮花落。我的印象是蓮花落有風趣，唱腔也具有獨特的韻味兒。二是因為我既然喜歡曲藝，因而也就很自然地關心曲藝界的事。 徐俊傑先生（現已年過古稀）在當年學藝時期，蓮花落很盛行。在幼年（八九歲時），常到白塔寺廟會聽蓮花落前輩白玉山先生的演唱。越聽越上癮。通過找門路，經「為道統學」的董國璧先生介紹，進入了"為道統學·天平聖會"，跟隨教師董國梁先生學習，邊學邊演，經常走局。 蓮花落怎麼走向衰落了，有一個關鍵人物，因為成也蕭何、敗也蕭何（此論不能說很確切，但關系極大也是事實）。此公就是當年天橋「八大怪」之一「賽活驢」關德俊。這位關先生帶領關金鳳、關銀鳳、金鳳池表演蓮花落。來了個出奇制勝，扮演「活驢」，活靈活現，他們把「活驢」蓮花落唱火了。可是「活驢」尥蹶子，把其他蓮花落藝人的飯碗踢碎了。光顧其他蓮花落藝人場子的觀眾越來越少。其他藝人們掙不出養家餬口的錢，還能守著一棵樹「弔死」，隱退的、改行的，各人想個人的招兒。直至北京解放前後，除去「活驢蓮花落」之外，其他蓮花落藝人也就隨之銷聲匿跡了。偌大京城，只剩有兩三個蓮花落票房還在支撐著這個民間說唱藝術的局面。 1954年，突然有位老藝人出山，在廟會上賣藝。後來，又添了一位女士同場表演。據說，可能是賈玉山先生和賈玉娟女士。買賣好也罷，不好也罷，總算是蓮花落還有"餘音"。 文革動亂，10年浩劫的橫掃，蓮花落在市面上徹底絕跡。 1980年，劉長連老先生復出，組織成立了老年同樂·天平聖會。蓮花落才像出土文物一樣，展示了幾年。由於沒有接班人，老票友雖然居多長壽，但終歸也得走西行之路。這個老年同樂可稱是蓮花落界的最後一個聖會。因老票友的"西行"，解散已有六七年之久了。 挖掘某種民族藝術，關鍵是看有無利用價值。蓮花落的表演風格極似東北的二人轉。人家東北人說："寧舍一頓飯，不舍二人轉。蓮花落的衰落不等於沒有利用價值了。 蓮花落的表演是邊歌邊舞，動感強，可視性當然強。蓮花落的彩唱、化妝表演，趣味性強，具有獨到之處。 挖掘蓮化落，難度的確很大。首先是學習或說是繼承。幸有徐老先生健在，尚屬求師有門，但需下苦功無疑。不知有否仁人志士挺身而出，甘願一搏。再有是創新，這一步更難。任何一門藝術都是不進則退，「進」就是要創新。人家「賽活驢」就屬於敢想、敢幹、敢創新，所以他能紅極一時，獨占鰲頭