盆景藝術師

⑴ 盆景的大師

韓學年，一九四九年八月出生，廣東省佛山市順德人。築《緣園》、《品松丘》作培育交流園地。受地方盆景氛圍影響，自幼已對盆景產生興趣，八十年代初期開始動手參與種植，以自娛自樂、增加生活情趣為目的，盆景創作喜歡自己動手，想弄些有點個性的東西。不拘題材，叢林、附石、樹樁、素仁格等都玩弄下，但對山松情迷些。
跨十年先後做的兩個附牆式榕樹盆景《生存》、《適者》，表達了嶺南地方多見的榕樹飛榕的頑強生長狀態，構思造型都表達出自己的個性。二十多年山松盆景的培育，選材不拘一格，形態多樣，具較明顯的個性，近兩三年投稿《花木盆景》雜志數編山松盆景內容的稿件，把自己對山松盆景的過程心得體會作了表述。 鄭永泰，1940年生於廣東省汕頭市，自幼愛好頗多，特別喜歡花卉盆景。大學畢業後一直從事運輸經營管理工作。自上世紀七十年代初開始，幾乎將所有業余時間全部用於盆景栽培、創作和研究工作，對境內外諸多不同風格的盆景作品進行過認真的考察和學習。在堅持嶺南盆景蓄枝截干製作技藝的前提下，博取眾長，認真實踐，逐步形成了技法嚴謹細膩，講求內結構線條美，造型清新秀美、自然野趣的個人風格。2000年創建欣園盆景園。現擔任廣東清遠盆景協會會長。
在創作理念上，不偏樹種貴賤，不受流派局限，追求意境，精益求精。無論松樹類、雜木類、山水類盆景製作都有較深的體會和扎實的基本功。特別對馬尾松盆景的創作，經多年探索研究，總結出一套逼芽控針的製作方法，有獨到之處。在專業刊物上發表了相當數量有特色的盆景作品和相關理論文章。 應國平，1946年出生。1963年參加工作，從事竹木製品生產及竹木工藝雕刻等工作，歷時40餘年。1980年起創辦私營企業，現為寧波市應氏竹木製品有限公司董事長。
應國平從60年代起由喜愛到收藏歷代名家書畫、古董，逐漸提高藝術修養，文化底蘊和鑒賞能力。同時開始養護製作盆景，尤以柏樹盆景見長，他善於把古代書畫和雕刻技藝，有機地結合起來，融入到盆景製作中去，他的作品具有中國畫風特色。70年代後期應國平開始建立盆景基地，以後又發展建立應氏盆景園藝場，收藏各種規格質量上乘的柏樹樁素材，盆景園規模：佔地20餘畝，有柏樹樁素材1000餘棵，各種規格的柏樹盆景200餘盆，其他松樹盆景80餘盆，雜木盆景60餘盆。 魏積泉，男，1952年生；1976年畢業於集美航海專科學院；現為廈門裕盛船舶修理工程有限公司總經理、工程師；中國風景園林學會花卉盆景賞石分會理事；中國盆景藝術家協會常務理事；福建省風景園林學會花卉盆景賞石分會付會長；世界盆景石文化協會付會長；廈門市盆景雅石研究會會長；中國傑出盆景藝術家。
魏積泉先生從1980年開始愛好盆景藝術，從1990年開始賞石收藏，投入大量資金收藏、創作盆景、賞石作品，現有盆景精品100多盆、賞石精品60餘件，其藏品經常在各類書刊發表。並積極參與各項盆景、賞石界活動，即陶冶情操、豐富精神文明生活、又推動中國盆景事業發展，成為發展中國盆景事業的新生力量；其創作的作品，樹種選材廣泛、作品靈巧明朗、技法細膩、構圖生動，既有蒼勁雄奇的力作，也有瀟灑靈秀的精品，充分展示其豐富濃厚的功底；其培養出的盆景，一枝一托均可入畫；其作品表現形式多樣，構圖清新自然，景觀動靜相宜，洋溢著強烈的時代感。所收藏的各類賞石，品種多樣，形、質、色具佳，多為精品。有不少賞石藏品曾在省、市和全國展覽中榮獲大獎。給盆景界、賞石界的同行留下深刻印象。
賀淦蓀
1924年生，湖北省武漢市人，美術副教授，擅書畫、工藝美術和藝術理論。現任中國盆景藝術家協會名譽會長、中國風景園林學會花卉盆景賞石分會副理事長、湖北省花木盆景協會副理事長、武漢市花卉盆景協會副理事長、《花木盆景》雜志名譽主編等職。
賀淦蓀先生從事盆景藝術活動50餘年。對於山石盆景、樹木盆景、樹石盆景和盆藝理論以及盆藝教育諸方面，均有所發展和創新。
在理論上，提出「要以文藝思想、藝術辯證法和美學指導盆景造型」等系列理論；著有《論盆景藝術造型》、《論動勢盆景》、《論樹石盆景》等系列專著，並在專業報刊發表大量文章。先後任《中國盆景》、《中國盆景名作選》、《中國盆景藝術大觀》、《中國盆景學術論文集》編委，並被指定撰寫《中國農業網路全書》園藝部分有關文章。1984年參與創辦《花木盆景》雜志至今。
在造型上，創立「動勢盆景」(系列)藝術風格，創作出大量動勢盆景系列作品，得到海內外盆藝界的認可和贊同。代表作有《群峰競秀》、《秋思》、《風在吼》、《我們走在大路上》等，均獲全國最高獎(其中《風在吼》獲海峽兩岸盆景展金獎、第四屆亞太區盆景賞石會議暨展覽金獎)，並分別載入《亞太展》專輯和《世界盆栽》。其盆景藝術特色是：廣學博採，有所取捨，與時俱進，開拓創新。被譽為是「激情與理念合壁，民族與時代並重」的現代中國盆景。新作《海風吹拂五千年》博得國際盆景界好評，被譽為「最具真實感、時代感和親切感」的作品。
多次參與組織和主持全國性盆景展、根藝展、學術討論會和盆景研究班、培訓班教學活動。先後任全國盆景展、全國根藝展專家評委，並任「第四屆亞太區盆景賞石會議暨展覽」評委，以及盆景研究班主任等職。為全國盆景事業培養大量盆藝人才。
1994年5月，被建設部城建司、中國風景園林學會聯合授予「中國盆景藝術大師」榮譽稱號。

⑵ 中國盆景藝術大師金獎(松樹盆景作品欣賞)

⑶ 誰能告訴我什麼叫盆景藝術

盆景起源於中國，在世界藝術之林中，它是富有自然情趣的東方藝術精品之一，也是我國獨特的傳統園林藝術之一。中華文明古國，歷來就愛好自然的本性，盆景的本質就是自然風貌與自然精神的再現。
盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。盆藝者運用創作技巧，合理的布局，再各種深淺長寬不同，行狀大小各異，色彩質地有別的盆央中，培育出經過一定藝術造型的樹木花草，或經藝術加工的各種山石，使之構成一幅摹仿大自然的景色，並超越山野原狀的理想立體畫面。這門造型藝術稱之為盆景。
盆景是從盆栽（盆植）進一不提高發展起來的。盆景與盆栽有根本的區別；盆栽只是將植物種於盆央之中，以供四時觀賞，其審美的對象，僅枝葉、花朵、果實等艷色形狀而已。而盆景除達到盆栽的觀賞目的外，還必須通過精心的藝術造型，表現出無窮的詩情畫意，表現出令人心馳神往，浮想聯翩的自然美，表現出人們對大自然的愛戀之情。因此盆景又是作者藝術情感的寄託與抒發，是主觀精神的表露。盆景是景緻與情感的交融體，是自然美與藝術美的有機結合，是自然神韻的凝聚，形神共現。
盆景是中國傳統的藝術珍品，有著悠久的歷史，深受廣大人民的喜愛，在世界上也享有聲譽。它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。
它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它布置於颶尺盆中，「縮地千里」、「縮龍成寸」，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為「立體的畫」和「無聲的詩」。隨著時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。
從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。所謂美學，盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；所謂文學，盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平；所謂科學，盆景的主要造型材料為植物，具有生命的特徵及生長發育的規律，這就決定了製作它必須掌握園藝科學的知識和進行長期的藝術加工以及養護管理工作，只有如此，才能保證它的生存和優美姿態。
盆景這項科學藝術，在植物栽培加工技術上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之樹，要它生長良好，已非易事，而多年老樁，能技干虯曲，提根露爪，葉茂花盛，更為難得。故盆景確是「高等藝術」，有生命的「藝雕」。
參考資料：http://www.sgyl.cn/shownews.asp?id=171

盆景是我國古老、獨特的傳統造型藝術。是以植物、山石及其他構件等為素材，經過藝術加工和精心培育而成的藝術品。
運用咫尺千里，小中見大，以少勝多，繁中求簡，對比誇張等藝術手法和特殊的園藝栽培藝術，把大自然的優美風姿，集中而典型地再現在小小盆缽中。是大自然美與藝術美的有機結合；是植物栽培技術和綜合造型藝術有機結合的結晶。它源於自然，卻高於自然；它順乎自然之理，又能巧奪自然之功。
盆景是大自然美的縮影。是經藝術加工而成的自然美景的片斷，姿態優美生動。在創作過程中，常賦予一定的思想內容，並與中國詩畫、陶瓷、雕刻等藝術結合在一起，使優美的盆景富有詩情畫意，令人心馳神往。
同時盆景又是具有生命的藝雕，它隨季節的變化，給人們顯示出不同色調和藝術景觀，充滿著生機的美。所以，人們把盆景譽為「無聲的詩，立體的畫」。也有人喻之為「是有思想內容的無聲的詩，是有生命的立體畫」。
盆景經過藝術加工，既要反映一定的思想內容，又要有一定的形態，有一定的景觀。同時，盆景中的樹石必須和盆缽、幾架相配合，互相協調，互相襯托，才能構成完美的藝術形象，更充分地發揮盆景的藝術效果。
盆景不但有很高的觀賞價值。而且可豐富人們的精神生活，提高人們的藝術修養，綠化、美化、凈化生活環境，有益於身心健康，而且目前雅俗共賞的盆景藝術已成為國內外廣大人民喜聞樂見的一種藝術珍品。

參考資料：http://www.nmagri.gov.cn/news/about.asp?id=28070

⑷ 中國盆景藝術大師享受國務院政府津貼嗎

享受政府津貼的人員是指做出突出貢獻的專家、學者、技術人員。
是需要國家進行評選以後才會產生的，
作為盆景藝術大師，是不可能享受政府津貼的。

⑸ 盆景藝術是中國歷史悠久的盆景藝術五大流派是哪五個流派

盆景是藝術美的創造，同山水畫和山水園林有著相似之處，很重視寫意和抒情。雖然師法造化，以自然為藍本，但又不僅僅是單純地摹擬自然景物。在創作上常常採取浪漫主義與現實主義相結合的藝術手法，以達到源於自然又高於自然的審美效果。

盆景不同於盆栽的道理就在於此：盆栽僅僅是一種栽培方式，在盆缽中栽植樹木花草．未經藝術加工。而盆景則是栽培技術與造型藝術高度結合的產物，具有鮮明的地方特色和優美的造型風格。同時，盆景中的樹木山石必須與盆缽、幾架相配合，互相協調襯托，才能構成真正完善的盆景藝術。

盆景藝術在歷史的沿革過程中，形成樹木盆景 和山水盆景兩大類。樹木盆景以木本植物工為主要 素材，是活的生命體，其製作技術較為復雜，大致 有挖掘、種植、整形、攀扎、修剪、上盆、養護等 步驟。藝術上則要求具有老乾虯枝，清奇古雅，生 機勃勃，意韻深遠的效果。山水盆景則以山石、水、 土為主要材料，為無生命物質，其製作技術要求側 重於藝術境界，不論是層巒疊蟑，還是波光島影， 應能表現出山河的錦綉壯麗。

盆景起源於中國，在世界藝術之林中，它是富有自然情趣的東方藝術精品之一，也是我國獨特的傳統園林藝術之一。中華文明古國，歷來就愛好自然的本性，盆景的本質就是自然風貌與自然精神的再現。

盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。盆藝者運用創作技巧，合理的布局，再各種深淺長寬不同，行狀大小各異，色彩質地有別的盆央中，培育出經過一定藝術造型的樹木花草，或經藝術加工的各種山石，使之構成一幅摹仿大自然的景色，並超越山野原狀的理想立體畫面。這門造型藝術稱之為盆景。

盆景是中國傳統的藝術珍品，有著悠久的歷史，深受廣大人民的喜愛，在世界上也享有聲譽。它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它布置於颶尺盆中，「縮地千里」、「縮龍成寸」，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為「立體的畫」和「無聲的詩」。隨著時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。

從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平；盆景的主要造型材料為植物，具有生命的特徵及生長發育的規律，這就決定了製作它必須掌握園藝科學的知識和進行長期的藝術加工以及養護管理工作，只有如此，才能保證它的生存和優美姿態。盆景這項科學藝術，在植物栽培加工技術上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之樹，要它生長良好，已非易事，而多年老樁，能技干虯曲，提根露爪，葉茂花盛，更為難得。故盆景確是「高等藝術」，有生命的「藝雕」。

中國盆景主要分為五大流派和兩大類：
五大流派為：五大流派：嶺南派、川派、揚派、蘇派、海派；其它流派：徽派、浙派、閩派、桂派、京派、香港、台灣、魯新派。

兩大類為：樹木盆景和山水盆景，這兩大類盆景早在宋代就已形成。隨著盆景藝術的不斷創新和盆景材料的日益豐富，我國盆景的新類別也在逐步產生。現在可分為下列七大類：

第一類，樹木盆景：以樹木為主要材料，以山石、人物、鳥獸等作陪襯，通過攀扎、修剪、整形等技術加工和園藝栽培，在盆中表現曠野巨木或蔥茂的森林景象者，統稱為樹木盆景。由於樹木盆景的材料常從山野曠地採掘而來，所以樹木盆景習慣上又稱為樹樁盆景。

第二類，山水盆景：以各種山石為主題材料，以大自然中的山水景象為範本，經過精選和切截、雕鑿、拼接等技術加工，布置於淺口盆中，展現懸崖絕壁、險峰丘壑、翠巒碧澗等各種山水景象者，統稱為山水盆景，又稱山石盆景。

第三類，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等為材料，通過加工、布局，採用山石隔開水土的方法，在淺口盆中表現自然界那種水面、旱地、樹木、山石兼而有之的一種景觀盆景。

第四類，花草盆景：以花草或木本的花卉為主要材料，經過一定的修飾加工，適當配置山石和點綴配件，在盆中表現自然界優美的花草景色的，稱為花草盆景。

第五類，微型盆景：一般樹木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆長不超過10厘米的這些盆景，稱為微型盆景。

第六類，掛壁盆景：掛壁盆景是將一般盆景與貝雕、掛屏等工藝品相結合而產生的一種創新形式。掛壁盆景可分為兩大類，一類以山石為主體，稱為山水掛壁盆景；另一類以花木為主體，稱為花木掛壁盆景。

第七類，異型盆景：異型盆景是指將植物種在特殊的器皿里，並作精心養護和造型加工，作成的一種別有情趣的盆景。

⑹ 怎麼成為一個盆景高手

1，不用純凈水抄的。但是可以用生根粉，非常有效。 2，一般的盆景換盆一個星期到十天以後就基本可以穩定了，如果十天以後葉子還是有生氣，那就是已經開始生根了。 3，有的植物就是適合在室內擺放的。但是樹樁類盆景的話，基本上都要放在院子里接受陽光雨露的。放在室內即使照的到太陽，但是也沒有室外通風。也就是說如果盆景放在室外，即使是不太會養的人也可能養的很好。如果放在室內，如果是高手來也可能養的不怎麼好。 4，養了幾年以後盆景的根已經布滿花盆，這時候泥土也沒有養分了，就需要換盆。

⑺ 泰州盆景的藝術宗師

泰州盆景一代宗師、已故泰州籍中國盆景藝術大師萬覲棠、王壽山先生，分別為萬氏、王氏盆景世家的第五代傳人。清乾隆年間，萬家開始蒔花養草並剪扎盆景，咸豐年間萬家花園在通、泰、揚一帶頗有聲名。民國初年，王家在泰興設森茂花園。一九三二年春遷至泰州，在泰州八字橋南創建「景園」。萬覲棠、王壽山十歲左右隨父習藝。二十歲時，練就嫻熟的盆景剪扎技藝。他們以藝會友，吸取蘇（州）常（熟）、通（州）如（皋）派盆景之長，融入祖傳技藝之中，逐漸形成泰州盆景獨特的藝術個性。建國後，他們在泰山公園等處精心培育盆景，帶徒傳藝。其作品嚴整而富有變化，清秀而不失壯觀，在國內外盆景比賽、展覽中屢獲大獎。一九七九年九月，在北京北海公園舉辦的第一次全國盆景藝術展覽上，泰州盆景吸引了中外觀眾，受到盆景界的好評。原全國政協主席鄧穎超接見了王壽山並合影留念。一九八五年九月，在上海舉辦的第一屆中國盆景評比展覽會上，萬覲棠的《巧雲》、王壽山的《雲中繪石》雙雙獲得一等獎。一九八七年四月，在北京舉辦的首屆中國花卉博覽會上，王壽山的《鶴立銜芝》榮獲最佳創作獎。

⑻ 什麼是盆景藝術

盆景藝術是漢族特有的傳統藝術，園林藝術的珍品。用盆景塑造形象，具體反映自然景觀、社會生活，表現作者思想感情的一種社會意識形態。中國盆景的流派就傳統的五大流派而言又分為南、北兩大派，南派以廣州為代表的嶺南派，北派包括長江流域的川派、揚派、蘇派、海派（後三派過去統稱江南派）等
盆景是藝術美的創造，同山水畫和山水園林有著相似之處，很重視寫意和抒情。雖然師法造化，以自然為藍本，但又不僅僅是單純地摹擬自然景物。在創作上常常採取浪漫主義與現實主義相結合的藝術手法，以達到源於自然又高於自然的審美效果。 盆景不同於盆栽的道理就在於此：盆栽僅僅是一種栽培方式，在盆缽中栽植樹木花草．未經藝術加工。而盆景則是栽培技術與造型藝術高度結合的產物，具有鮮明的地方特色和優美的造型風格。同時，盆景中的樹木山石必須與盆缽、幾架相配合，互相協調襯托，才能構成真正完善的盆景藝術。 盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。 盆景藝術在歷史的沿革過程中，形成樹木盆景和山水盆景兩大類。 樹木盆景以木本植物工為主要素材，是活的生命體，其製作技術較為復雜，大致有挖掘、種植、整形、攀扎、修剪、上盆、養護等步驟。藝術上則要求具有老乾虯枝，清奇古雅，生機勃勃，意韻深遠的效果。 山水盆景則以山石、水、土為主要材料，為無生命物質，其製作技術要求側重於藝術境界，不論是層巒疊蟑，還是波光島影，應能表現出山河的錦綉壯麗。

⑼ ≈盆景業界名家大師簡介

1924年生，湖北省武漢市人，美術副教授，擅書畫、工藝和藝術理論。從事盆景藝術活動50餘年。對於山石盆景、樹木盆景、樹石盆景和盆藝理論,以及盆藝教育諸方面，均有所發展和創新。 著有《論盆景藝術造型》、《論動勢盆景》、《論樹石盆景》等系列專著，並在專業報刊發表大量文章。先後任《中國盆景》、《中國盆景名作選》、《中國盆景藝術大觀》、《中國盆景學術論文集》編委，並被指定撰寫《中國農業網路全書》園藝部分有關文章。1984年參與創辦《花木盆景》雜志至今。 在造型上，提倡「動勢盆景」，創立湖北盆景藝術風格。創作出動勢盆景系列作品，代表作有《群峰競秀》、《秋思》、《風在吼》、《我們走在大路上》等，均獲全國最高獎(其中《風在吼》獲海峽兩岸盆景展金獎、第四屆亞太區盆景賞石會議暨展覽金獎)，並分別載入《亞太展》專輯和《世界盆栽》。 多次參與組織和主持全國性盆景展、根藝展、學術討論會和盆景研究班、培訓班教學活動。先後任全國盆景展、全國根藝展專家評委，盆景研究班主任等職。 現任中國盆景藝術家協會副會長、中國風景園林學會花卉盆景賞石分會顧問、湖北省花木盆景協會副理事長、武漢市花卉盆景協會副理事長、《花木盆景》雜志副主編。 同年10月，中國盆景藝術大師審定委員會、中國盆景藝術家協會在北京授予其「中國盆景藝術大師」榮譽稱號。 1997年任「第四屆亞太區盆景賞石會議暨展覽」評委。其參展作《海風吹拂五千年》博得國際好評，被譽為「最具真實感，時代感和親切感」的作品。

⑽ 中國盆景流派的八大派

蘇州、揚州、嶺南、四川、安徽、上海 、浙江、南通
嶺南盆景：蒼勁自然
四川盆景：蟠曲多姿
蘇州盆景：清秀古雅
揚州盆景：嚴整莊重
安徽盆景：古樸奇特
上海盆景：明快流暢
浙江盆景：雄偉挺秀 造型特點：圓片式
傳統造型：「六台三托一頂」，屏風式、垂風式、垂枝式、劈乾式、
技法特點：棕絲蟠扎，粗扎細剪
常用樹種:松、柏、雀梅、榔榆、黃楊、三角楓、石榴、鳥不宿等
代表人物：周瘦鵑，
流傳地域：蘇州
特點：嬌媚。缺點：樹形變 化不大，形態嬌柔做作，十年以上才能完成。
虎踞龍盤(雀梅,樹齡400餘年)
醉卧（雀梅） 造型特點：要求「樁必古老，以久為貴；片必平整，以功為貴」。
傳統造型:「游龍彎」 ，雲片式（一至三層的稱「台式」，三層以上的稱「巧雲式」 ），疙瘩式
技法特點：棕絲蟠扎，精扎精剪
藝術特點：嚴整而富有變化，清秀而不失壯觀。
常用樹種：松、柏、榆、黃楊（瓜子黃楊）及五針松、羅漢松、六月雪、銀杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：萬覲棠
流傳地域：以揚州為中心，包括嘉州、泰州、興化、高郵。
揚州盆景製作歷史悠久。早在唐代，盆景已成為宮苑裝飾、觀賞的珍品，作為東南第一大都會的揚州，也受到京都影響流傳盆景；宋代蘇軾任揚州太守時，曾親自製作盆景；明代，揚州盆景形成地方風格；清代，揚州鹽商為迎合帝王南遊，廣築園林，大興盆景，有「家家有花園，戶戶養盆景」之說，明代形成的盆景風格，經不斷提高，形成了流派。
黃楊盆景《巧雲》、《騰雲》、《行雲》、《凌雲》、《碧雲》等榮獲一等獎，實現五連冠 造型特點：要求「樁必古老，以久為貴；片必平整，以功為貴」。
傳統造型:以「兩彎半」（或「三彎半」）為主要特色。兩彎半」又稱「獅式」盆景，相傳為明代畫家所創，造型上有極嚴格的要求，必須構成三彎九片一頂（三彎半），意態如獅。但「三彎半」的造型難度太大，很不容易達到標准，以後逐漸簡化為「兩彎半」。
技法特點：棕絲蟠扎，精扎精剪
常用樹種：松、柏、榆、黃楊（瓜子黃楊）及五針松、羅漢松、六月雪、銀杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：徐朗屏
流傳地域：南通、如皋 造型特點：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常強調主題性、層次性和多變性，在製作過程中力求體現山林野趣，重視自然界古樹的形態和樹種的個性。講究枝片造型，但枝片不但數量較多，沒有固定規格
主要造型：微型，自然型
技法特點：鐵絲蟠扎，扎剪並重
常用樹種：松柏類為主
代表人物：殷子敏、胡榮慶、汪蠡鼎、胡運驊
流傳地域：上海 造型特點：薄片結扎，層次分明。擅長直干或三五株栽於一盆，以表現莽莽叢林的特殊藝術效果
主要造型: 「高幹」、「合栽」為造型基調
技法特點：金棕並用，扎剪並重（針葉樹以扎為主，闊葉樹以剪為主）
常用樹種：松柏類（五針松）為主
代表人物：潘仲連，胡樂國
流傳地域：杭州、溫州兩地為中心 造型特點：徽派盆景風格獨特，形式多種多樣，造型技法受揚、蘇、滬諸派影響，以古傲蒼勁、奇峭多姿為主要特色主要造型: 「高幹」、「合栽」為造型基調
傳統造型：規則類主要有「游龍式」（多見於梅樁）、「扭旋式」、「三台式」、「屏風式」、「疙瘩式」
技法特點：粗扎粗剪（棕皮樹筋纏繞）
常用樹種：以梅樁最為著名，稱為「徽梅」。黃山松，檜柏，檵木
代表人物：宋鍾鈴
流傳地域：以歙縣賣花漁村（雄興鄉洪嶺村）為代表，包括績溪、休寧、黟縣等廣大地區。 造型特點：樹樁以古樸嚴謹，虯曲多姿為特色；多懸根處理。山石盆景則以氣勢雄偉取勝，高、懸、陡、深，典型地表現了巴山蜀水的自然風貌。
傳統造型：規則類為主
技法特點：棕絲蟠扎，講究身法
常用樹種：川派樹樁盆景一般選用金彈子、六月雪、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鵑等花木。
代表人物：李宗玉等。
流傳地域：四川成都重慶等地。
川派盆景藝術的發展，經歷了一個在造型上從簡到繁、再從繁到簡的過程，前一個「簡」是簡單，後一個「簡」是簡練。同其他盆景流派一樣，根據「樹姿近畫」的造型原理，先有自然類，後來經過模仿老樹的姿態和變化，不斷總結出了表現這種姿態和變化的技法規律，通過歷代盆景藝術家的創造和完善，最後歸納為10種身法和3式、5型。盆景藝術大師陳思甫在他的專著《盆景樁頭幡扎技藝》一書中寫道：「若以規律類平技式樁頭論，成都和川西地區的主幹彎曲、校視下傾的造型，乃是仿照峨山高寒之地長期被積雪壓抑的松柏的低矮老態，雪融化後，樹梢直立，枝椏由垂轉手或略帶傾斜狀。故爾平枝式規律類型樁頭，枝盤漸至盤端往下斜而平整，或技盤基部下傾、盤略下斜而平整。「在藝術形式上，它以嚴謹的格律作為基本的結構原則，它是盆景中的『格律詩』。」（唐春來：《規律類樹樁美的探索》，載《成都盆景研究》） 風格特點
1）雄偉蒼勁，古樸自然；
2）截干蓄枝（主幹截斷，長側枝，當側枝長到主幹小一點又截去，這樣不斷去致下部粗壯）；
3）分段培育。
代表人物：孔泰初
傳統造型：大樹型，高幹型
常用樹種：九里香、福建茶、朴樹、榆、雀梅、榕、黃楊、羅漢松、五針松、杜鵑、水梔子、梅、銀杏等
流傳地域：廣州
傳統的廣東盆景，形似北派的「游龍彎」式，樹干蛇行直立，左右垂臂橫出，作五托或七托，樹頂扁平，稱「古樹」，又叫「將軍樹」，這種盆景很費功夫、時間，一般需要三四十年才能成型。嶺南派盆景藝術風格的真正形成，則是本世紀30年代以後的事。 這時的廣東盆景分作三個流派：一是以盆景藝術家孔泰初為首的一派，樹形蒼勁渾厚，樹冠秀茂稠密，構圖嚴謹，表現曠野古木的風姿；二是以廣州三元宮道士為首的一派，主要利用將要枯死的樹樁作材料，經過精心培育，從某一部分長出新芽，以瀟灑流暢為貴；三是以廣州海幢寺的素仁和尚為首的一派，扶疏挺拔，兀立雲霄，技托雖少而不覺空虛，含蓄簡括，高雅自然，很有點鄭板橋「冗繁削盡留清瘦」，「一枝一葉總關情」的詩意 。