秋海棠舞劇

Ⅰ 秋海棠電視劇袁七爺扮演者是誰

田雨 - 國家話劇院演員
田雨，祖籍山東文登,1977年12月21日出生於北京，中國國家話劇院二級男演員。
1999年，田雨與鮑國安老師合作，主演了人生中的首部電影《真心》。2004年，田雨主演由林兆華執導的話劇《廁所》。2008年，田雨參加莎士比亞戲劇節，主演了由田沁鑫導演執導的話劇《明》；同年在拍攝的電視劇《愛你所以離開你》中，飾演馬東升一角；同時，他作為非華誼演員，主演了毛衛寧導演的電視劇《身份的證明》，飾演李天綱一角，田雨在該劇扮演了內斂而溫和的人物 。2010年初，田雨和王曉鷹導演合作，主演話劇《肖邦》，獲得由國家文化部頒發的優秀表演獎，同時也是田雨戲劇上的首個個人獎；同年，主演張猛導演的電影《鋼的琴》飾王抗美。2014年，在姚曉峰執導的當代都市劇《大丈夫》中飾演任大偉；同年田雨主演都市喜劇《老爸回家》；同年12月，田雨主演的電視劇《我的博士老公》在北京影視頻道播出，他在該劇中扮演田衡一角。2015年，再度與姚曉峰導演合作，出演電視劇《虎媽貓爸》，在該劇中與佟大為合作飾演其姐夫薛子峰一角；同年主演閆非、彭大魔執導的電影《夏洛特煩惱》飾王老師。

基本信息

個人概況
中文名：
田雨
國籍：
中國
祖籍：
山東文登
民族：
漢族
星座：
射手座
血型：
A型
身高：
178cm
體重：
73KG
出生地：
北京
出生日期：
1977年12月21日

個人成就
影視成就：
《真心》榮獲華表獎

個人背景
職業：
演藝 演員
畢業院校：
中央戲劇學院

代表作品
影視作品：
《鋼的琴》、《小丈夫》、《我的博士老公》
其他作品：
《暗戀桃花源》

家庭成員
家庭成員：
妻子：王玥

早年經歷
田雨田雨，1977年12月21日出生於北京，成長在老北京胡同。常經過北京人民劇場 ，長時間的耳濡目染，讓田雨對舞台和戲劇萌生了好感 。
田雨在環境的熏陶下，積極學習與藝術有關的學科，在高考那年考上中央戲劇學院。大學期間，出演過舞台劇，在梁伯龍老師、閆剛老師的栽培下，出演畢業戲 。
1999年，畢業於中央戲劇學院表演系本科班，同年進入前中國青年藝術劇院 。

演藝經歷
《身份的證明》田雨張涵予對手戲。1999年，田雨與鮑國安老師合作，主演了人生中的首部電影《真心》，在電影中飾演吳登雲一角 。
2001年，參演唐曉白導演的電影《動詞變位》；同年在拍攝的電視劇《慾望時代》中，飾演韓子成一角；同時參演電影《黃金驛站》 。
2002年，在參演的電視劇《秦始皇》中，飾演張良一角；同年主演王曉鷹導演的話劇《薩勒姆的女巫》 。
2004年，田雨主演林兆華導演執導的話劇《廁所》 。
2006年，田雨出演賴聲川導演的話劇《暗戀桃花源》。2007年，田雨主演的電視劇《星火》開始出現在電視熒屏，曾在央視播出13餘遍；同年參演了大陸版電視劇《秋海棠》，在劇中扮演袁紹文 。
2008年，田雨參加莎士比亞戲劇節，主演了由田沁鑫導演執導的話劇《明》；同年在拍攝的電視劇《愛你所以離開你》中，飾演馬東升一角；同時，他作為非華誼演員，主演了毛衛寧導演的電視劇《身份的證明》，飾演李天綱一角 。
2009年，田雨主演董志強執導的電視劇《復婚》飾丁磊 。
2010年初，田雨再次和王曉鷹導演合作，主演話劇《肖邦》 ，[7]獲得由國家文化部頒發的優秀表演獎，同時也是田雨戲劇上的首個個人獎；同年在主演由張猛執導的電影《鋼的琴》中飾王抗美；在2010年底，田雨與好友張嘉譯合作，主演刑偵電視劇《沉默》中，飾演關偉一角 。
2011年，田雨在董志強執導的諜戰戲《風聲傳奇》中飾吳志國。[9]2012年，在參演的電視劇《吃虧是福》中，飾演醫生一角 。
田雨飾演沙溢表弟2013年初，田雨第三次與張猛導演合作，主演電影《勝利》，飾演嬌哥一角；同年4月，在主演電視劇《亂世豪情》（又名《浦江危情》）中飾演龍雲天一角；同年主演由張猛、張惠中聯袂執導的電視劇版的《鋼的琴》，飾演大劉一角 。
2014年，在姚曉峰執導的當代都市劇《大丈夫》中飾演任大偉；同年田雨主演都市喜劇《老爸回家》；同年12月，田雨主演的電視劇《我的博士老公》在北京影視頻道播出，他在該劇中扮演田衡一角 。
2015年，再度與姚曉峰導演合作，出演電視劇《虎媽貓爸》，在該劇中與佟大為合作飾演其姐夫薛子峰一角 ；同年10月主演閆非、彭大魔執導的電影《夏洛特煩惱》中飾演王老師一角。

主要作品
參演電影

上映時間
劇名
扮演角色
導演
合作演員

2015
夏洛特煩惱
王老師 閆非、彭大魔 沈騰、馬麗、尹正

2014
勝利
張猛
黃海波、張歆藝、 國永振

2010
鋼的琴
大劉
張猛
王千源、秦海璐、張申英

2008
別說抱歉別說再見
張嘉駿
劉健魁
商蓉、 林家輝

2004
喜從天降
王鳳奎
彭丹

2002
冰峪溝
潘大剛
張惠忠
張洪傑、張英立

2001
動詞變位
唐曉白
錢宇、趙虹、田宇

2001
黃金驛站
李小瓏
樊志啟、張詠荷、陶蓉

2008
耳朵大有福
張猛
范偉、程樹波、張繼波

2006
警花燕子
端木長春 張菁
湯唯 /李佳璇

折疊參演電視劇

首播時間
劇名
扮演角色
導演
合作演員

2016
小丈夫
袁帥
姚曉峰
俞飛鴻, 張萌, 楊玏

2014
大丈夫
任大偉
姚曉峰
李小冉、王志文、俞飛鴻

2014
養父的花樣年華
醫生
何群
養父的花樣年華

2014
老爸回家
林璜
斗琪
劉威、吳冕、楊紫

2014
我的博士老公
田衡
唐曉白
沙溢、梁靜、春夏

2013
浦江危情
龍雲天
董志強
車曉、劉威葳、胡海峰

2012
吃虧是福
醫生
何群
姚芊羽、趙毅、柏寒

2011
風聲傳奇
吳志國
董志強
張歆藝、廖凡、劉威葳

2010
沉默
關偉
何群
張嘉譯、劉鈞、金鑫

2010
復婚
丁磊
董志強
陳小藝、許亞軍、胡可

2008

愛你所以離開你
馬東升 斗琪
李立群、車曉、曹翠芬

2008
我們倆的婚姻
李自人
李亞鵬、苗圃、柯藍

2008

身份的證明
李天綱 毛衛寧 張涵予、羅海瓊、車曉

2007
星火
陳燈籠
劉毅然
江一燕、林熙越、梁冠華

2006
秋海棠
何群
辛柏青、黃奕、楊蕊

2003
林海雪原
欒超家
李文岐
王洛勇、於洋、童瑤

2003
伊田事件
金家齊
李自人
孫淳、廣正裕子、劉冠軍

2003
遠去的北京人
王福明
錢曉鴻
塗松岩、戴嬈、果靜林

2002
此碑無文
岳志文

2002
秦始皇
張良
閆建鋼

參演話劇
時間 話劇名

2002 《薩勒姆的女巫》
2002 《俄亥俄小姐》
2004 《廁所》
2005 《地質師》
2006 《暗戀桃花源》
2008 《明》
2009-06-16 《第十二夜》
2009-12-03 《欽差大臣》
2010 《肖邦》
2011-05-04 《保爾·柯察金》
2011-11-11 《仲夏夜之夢》
2012 《在路上》
2012 《熱線電話》
2013-12-13 《長子》

個人生活
田雨與王玥登記結婚戀愛經歷
田雨與湯唯因合作電影《警花燕子》而結緣戀愛，感情穩定一度達到談婚論嫁的程度，最後也因戲而分手 。
家庭婚姻
2009年11月18日，《暗戀桃花源》排演三周年在北京演出當天田雨與王玥登記結婚，有一個女兒，三口之家其樂融融。

獲獎記錄

獲獎時間
屆次
獎項名稱
獲獎作品
備注

2011
第28屆
金雞獎 鋼的琴
提名

2011 第48屆 金馬獎 鋼的琴
獲獎

2010 —— 優秀表演獎
肖邦
提名

2001 —— 全國「五個一工程」獎
真心
獲獎

2000 —— 「華表獎」優秀 故事片獎
真心
獲獎

人物評價
田雨中國國家話劇院台柱級青年演員的田雨，多年來一直活躍在戲劇舞台和銀幕上，演技突出，做人低調。還有每次他的出現都風格不同，扮演的角色恰到好處，讓喜歡他的觀眾有一種新的收獲 。（新浪網評價）
跟田雨合作也有很多部戲了，每部戲合作下來都很順利很滿意。他是一個用心感悟表演，與角色交心的一個演員，很多細節上的處理，包括人物角色的揣摩他都拿捏的很到位，這點讓我覺得非常難得。他很努力，對所扮演的角色學他都會積極查閱資料，以至於他很好的將人物扮演的很真，這和他的努力有很大關系 。（姚曉峰導演評價）
中戲畢業的田雨在多部電視劇中都有著上佳的表現，在話劇《暗戀桃花源》中田雨成功飾演了袁老闆和老陶兩個角色，成為該組嘗試了兩個角色的實力派演員 。（騰訊娛樂評價）
在工作上，田雨態度平和，做事認真；在生活上，很會帶孩子，是位「超級奶爸」 。（新華網評價）

Ⅱ 孟暉的個人作品

1、長篇小說《盂蘭變》，（作家出版社，2001）。
2、隨筆集《維納斯的明鏡》，（西苑出版社，2001）。
3、《潘金蓮的發型》，（南京大學出版社，2005）。
4、《花間十六聲》，（北京三聯書店，2006）。
5、《畫堂香事》，（江蘇人民出版社，2006）。
6、《貴妃的紅汗》，（南京大學出版社，2010）。
7、《金色的皮膚》，（山東畫報出版社，2012）。
8、《唇間的美色》，（山東畫報出版社，2012）。
9、學術作品《中原女子服飾史稿》（作家出版社，1995）。
10、翻譯作品《西洋古董鑒賞》（河北教育出版社，2002，與傅佩、王珍合譯）。
11、翻譯作品《我不是殺人犯》（三聯書店，2008）。
12、翻譯作品《戰爭與電影》（南京大學出版社，2011）。
13、隨筆《古畫里的中國生活》（中信出版社，2014）。
14、隨筆《花露的中國情緣》（中信出版社，2014）。 書里的香事——我讀孟暉
■毛尖
上星期收到一份問卷，問同代的作家中最喜歡誰，我想了想，回答，孟暉。和孟暉認識也有六年，但一直有點君子之交的腔調。我平日和人交往，常有肥膩的傾向，但在孟暉面前，卻很收斂，自己也不知道為什麼，回想起來，倒有達利見加拉的虔誠。達利為了吸引加拉的注意力，把自己弄得雞毛撣子似的去見她，但看見她，馬上回身去把自己收拾干凈。嘿，我這不是煽情，倘是煽情，我會說，「見了他，她變得很低很低」之類，孟暉沒有侵略性，她的姿態甚至是低的，但說不清楚，圍繞在她身上的什麼東西讓我這樣的南蠻在她面前自覺地放低了聲音放慢了語速。收到她的《畫堂香事》，沒看幾篇，豁然明白，整日浸淫在如此蘊藉的香事里，她沒變成神仙姐姐已是俗世僥幸，而我們以後再說「我的朋友孟暉」，自己也會頰齒生香了。真是香。香之事。香之容。香之食。香之居。感謝佛祖，世道粗礪，我們還有孟暉。她從歲月中打撈出來的蘭湯芳枕薔薇露，帶著當年的愛怨情仇，伊呀儂呀的從千年的歷史現場返回，過於目馳心迷了，怎麼辦？還是中國人的老辦法，消受不起唐僧，就吃唐僧，來看香之食。教你幾招。暮春四月，花盛之時，將那剛剛盛開過、尚未凋謝的藤蘿花與玫瑰花剪下，將花瓣洗凈，加白糖、脂油丁拌勻，蒸成千層糕。用完玫瑰糕，來喝梅花茶。「湯浮暗香，茶烹寒雪」，把半開的梅花蕾摘下，拌以炒鹽，密封在瓷瓶里，到了夏天，在茶碗中放一點蜜，再放進去三四朵梅花蕾，用滾水一沖，花蕾立刻綻開。此情可待成追憶啊，所以，你說，冒襄和董小宛的愛情還需要千描萬畫嗎？冒襄飲完酒，董小宛端出幾十隻小白瓷碗，都是她親制的飴糖凝露，有秋海棠、梅花、野薔薇、玫瑰、桂花、菊花……這樣，讀完「香之食」，我堅決認定《畫堂香事》才是真正的《戀人絮語》，羅蘭巴特的版本就顯得粗胚，而穿梭於整本書的香氣又美妙地整合了這個不經意的解構主義文本，巴特費力完成的絮語在孟暉筆下，顯得多麼四兩撥千金。不是亂套，這本看上去小小的《畫堂香事》，對於當代生活，就是四兩撥千金。它提醒我們曾經多麼隆重地生活多麼熱烈地相愛多麼詩意地棲居，沒錯，書里的香事，從香料的製取，用法，到香器的形制和使用，都脫不掉「腐朽」的嫌疑，但是，讓我們避開意識形態的嚴厲眼神，從內心歡呼「四角垂香囊」的生活吧，「窗窗戶戶院相當」「微風暗度香囊轉」，這樣的日子，你不喜歡嗎？是的，你承認你也喜歡，你也喜歡清風里調調口脂，描描黛眉，倚翠屏，添香爐，但是你說，這是亂世呀，亂世里容得下這樣的閨閣閑情，養得起如此的蘭麝心事？是的，我承認《畫堂香事》就此而言，是一則則傳奇故事，但是，就像孟暉自己在「綴語」中說的，「所有的那些芳香都曾經是真實的，所有的那些情感和慾望也都是真實的，正像一年年的花開花落，成就了古典的畫堂影深，閨意綿綿，」這些曾經的「真實」難道不是對現世的最好批評？所以，《花間十六聲》也好，《畫堂香事》也好，我一直放在書桌上，一直不去讀完它們，作為一種念想留在日子裡。 唐人的歷史感，如果由今人去回首，實在可以體味出很豐富的意蘊，但是，在歷史學家之外，一般人似乎不大注意到這筆財富。其實條件是非常有利的，唐朝的文人們往往像民間藝人一樣，用講故事來傳達他們的歷史感受，那是一個美麗故事遍地生花的黃金時代。其中一個最流行的故事樣式，就是講一個唐時的人——在那時來說，就是一個身處「當代」或「近代」的人——如何在夢中與往昔的歷史人物神會。
在這些故事當中，把現實與歷史連綴得天衣無縫的，當數《楊太真外傳》中所錄的「霓虹廁寶美人屏風」一則。這故事說來還挺復雜：唐玄宗偶然翻閱《趙飛燕外傳》，於是以前代美人之輕盈來調笑楊貴妃的豐腴。楊貴妃不服氣地說，《霓裳羽衣舞》在藝術水平上可是超越了前代！為了安撫心愛女人的嬌嗔，唐玄宗把一架精美的小屏風賞賜給她，屏風上用百寶嵌的方式呈現出歷代美人的形象。但是，不久，楊貴妃得罪了唐玄宗，一時失寵，被攆回娘家，這架屏風隨她一同出宮……一天，在楊國忠午睡的夢境中，架在床頭的百寶屏風上的歷代美人——褒姒、西施、虞姬、綠珠、潘玉兒、張麗華……忽然全都化作真人，一起走下屏風，進行了一場歌舞歡會。
忽然想起這則故事，是因為聽說《雲門舞集》要來大陸上演，由此想起，這個舞團還有一台《金陵十二釵》，把《紅樓夢》中的十二位女性形象搬上舞台，據說極為獨特而富有魅力。我一直覺得，「霓虹廁寶美人屏風」這則故事，是最理想的舞劇題材，其所能製造的意境將遠超過十二釵的舞影。當然，需要把復雜的、充滿興亡感喟的情節加以簡化，比如，可以設想一開場是楊貴妃親自調教教坊女伎排練《霓裳羽衣舞》，而畫滿歷代美人的屏風是一道背景陳設。當象徵著盛唐之燦爛的大型集體舞曲罷人歇，獨自倦睡的楊貴妃，夢見屏風上一個個經歷過亡國喪家之亂的女性，一一走下屏風，用舞蹈，傾訴各自的際遇與感懷。
對於編舞者，這將是多麼艱難而有趣的挑戰啊！從文獻中可以知道，歷代的舞蹈變化極大，各擅風采，但是，今天的藝術家只能根據零星的文字記載與文物資料，調動靈感，去想像那些古舞的風神。但是，這挑戰又是多麼富有魅力啊！不僅有虞姬的垓下之舞、趙飛燕的盤中之舞，還有潘玉兒的步步金蓮、張麗華的高閣靚妝，乃至洛神的凌波、綠珠的墜樓，創作空間幾乎是無限的。
利用一個巧妙的構思，讓多位舞蹈者和編舞者得以憑借一段段的獨舞，獲得充分施展才華的空間，這在舞劇創作中頗為常見。最簡單也在當今最流行的一種，就是在舞台上假設一個舞蹈大賽或者舞團招收新成員的場合，讓表演者們以「參賽」或者「應考」的身份，各自登台獻藝。然而，沉睡在我們的故籍中的「霓虹廁寶美人屏風」故事，難道不是提供了一個天成的舞台，讓舞蹈家們一較高下？更何況，故事中通過一個個悲劇女性的命運，暗示著個體生命的難以自主，榮華與權勢的脆弱虛幻，歷史盛衰的無情，這就讓舞蹈充滿能量與張力，而非「參賽者」或「應考者」的單純炫技所能望塵。
關於安史之亂，「霓虹廁寶美人屏風」故事中只談道：「祿山亂後，其物猶存。」但是，這場導致唐朝國勢從此衰敗的大難，顯然是整個故事隱藏的重心。在故事中，跳下屏風的美人眾多，其中有十幾個舞伎一邊踏歌一邊唱道：「三朵芙蓉是我流，大楊造得小楊收。」預言了楊家的速興速滅。但是，楊國忠，以及從兄弟口中得知了這個奇怪夢境的楊貴妃，都採取了鴕鳥的對策——兩個人從此再也不敢直面這座屏風，玳瑁為押、珍珠為絡的珍貴水晶屏風就此被高鎖在小樓上。夢中的兆示絲毫沒能讓這兩個狡黠的靈魂有所收斂，怙惡不悛依舊，直到天轉地崩。
循著彌漫在這個唐朝故事中的惆悵情緒，我似乎看到想像中的舞劇那收尾的一幕。當美人們重歸畫屏，恢復成屏面上的繪影，楊貴妃醒來了，前人往事尚歷歷在目，一時，似乎她有所警悟。但是，就在這時，宮中的熱鬧又開始了，頓時把楊貴妃卷進繁華的旋渦，她被挾裹而去，無法止步，無法回頭。

Ⅲ 武魏峰簡介

武巍峰，北京舞蹈學院舞蹈團青年舞蹈家，畢業於北京舞蹈學院中國古典舞系，北京舞蹈學院2004級「中國舞劇研究」專業碩士研究生，師從鄧一江副院長門下。主要作品：舞蹈《秋海棠》、《風吟》，舞劇《閃閃的紅星》、《紅樓夢》《再別康橋》《軲轆椅傳人》《台前幕後》《秦俑魂》等。所獲獎項：第六屆「桃李杯」舞蹈比賽一等獎、第五屆全國舞蹈比賽一等獎、首屆「荷花杯」舞蹈比賽「優秀男主角」、第二屆CCTV電視舞蹈大賽銀獎。

網友心目中的武巍峰：

1、他表演風格特別細膩 飄逸 十分內秀 一點也不張揚 個子是不高 但是在舞台上 卻能完全將舞台操縱 每每看他的舞蹈 總能令人恍惚進入一個似人似仙的境界 在技術上 做到天衣無縫 在表演上 直入人心 當初他還在中專的時候 就被他俊朗的舞姿深深吸引 感慨人間果有真正可以用享受一詞來形容內心的感覺 黃豆豆的舞姿是非常踏實 非常果斷的 而我們的武巍峰卻是那樣充滿了浪漫主義色彩 那樣引人入勝 那樣驕人 那樣令人久久回味。。。。。。。

2、又一次看你的秋海棠 才看出你對人物情感細膩的表達 盡管我更喜歡風吟這樣更大氣更飄逸橋喚更讓人產生某種夢幻的舞蹈 但我仍然從秋海棠里看出一個戲子活在自己精神世界中的巨大愉悅 之後又被殘酷地剝奪了自己的精神世界 讓人心裡頭都覺得疼 不由得就想到了霸王別姬 想到從一而終這個攜消晌詞 然後就淚流滿面 於是昨晚就夢到你了但是恍惚間你好象又是張國榮 不知道為什麼要把你們兩個放在一起 是夢把你們完美地結合在一起的

3、我曾和你說過 每次看你的舞蹈都會被感動 讓人一度會忘卻塵世 心隨你呼吸而動盪

4、怎麼說呢？最難忘他的眼神，與他對視的那一刻，不得不慌忙收起自己眼中因震撼而流露的傾慕，不敢與這么神采飛揚，奪人心魄的眼光相碰。他的光彩，無人可以與之並肩。生活中的他非常低調，很可愛的一個人。看著他笑的時候我在想，誰要是連這樣的人都傷，真是天理不容。不能在說了，只能聊這么多了。

5、我對他有種特別的感覺，很微妙，因為他長得和我男朋友簡直一模一樣，我第一次看到他都呆了，還以為是眼花了呢。都在一個學校里，其實和他相識的機會很多，但我從沒注意過他，直到幾天前，近距離的看到他，天哪，世上還有這么相像的人。所以我現在上網反復看他的《秋海棠》，我相信他的前途，但我有種預感，他的路不會太順，他還要吃苦，撐過去了，就看見光明了。像喜歡我男朋友一樣喜歡你，武巍峰。加油！

6、難道喜歡一個人就 一定要得到他么？他註定了只屬於這個世界上最美的藝術---舞蹈！我覺得就這樣默默的愛著他也挺幸福。

7、我不是舞迷,更不是武迷,看到武,是在昨天晚上的中央戲曲頻道,因為我是個越辯鋒迷,所以在戲曲頻道有放越劇的時候都會守在那兒等著看,昨晚上看到了武的舞《秋海棠》，強烈的穿透力和感染力敲打著我的心,讓我失聲痛哭...短短幾分鍾,結束了..但還是看不夠,那種初時哀傷,見到那頭套的欣喜,觸到傷口的驚慌與恐懼,無力到無奈到心死都讓我覺得很唯美...謝謝你!

Ⅳ 舞蹈演員武魏峰的生平及主要作品。

武巍峰，北京舞蹈學院舞蹈團青年舞蹈家，畢業於北京舞蹈學院中國古典舞系，北京舞蹈學院2004級「中國舞劇研究」專業碩士研究生，師從鄧一江副院長門下。主要作品：舞蹈《秋海棠》、《風吟》，舞劇《閃閃的紅星》、《紅樓夢》《再別康橋》《軲轆椅傳人》《台前幕後》《秦俑魂》等。所獲獎項：第六屆「桃李杯」舞蹈比賽一等獎、第五屆全國舞蹈比賽一等獎、首屆「荷花杯」舞蹈比賽「優秀男主角」、第二屆CCTV電視舞蹈大賽銀獎。

網友心目中的武巍峰：

1、他表演風格特別細膩 飄逸 十分內秀 一點也不張揚 個子是不高 但是在舞台上 卻能完全將舞台操縱 每每看他的舞蹈 總能令人恍惚進入一個似人似仙的境界 在技術上 做到天衣無縫 在表演上 直入人心 當初他還在中專的時候 就被他俊朗的舞姿深深吸引 感慨人間果有真正可以用享受一詞來形容內心的感覺 黃豆豆的舞姿是非常踏實 非常果斷的 而我們的武巍峰卻是那樣充滿了浪漫主義色彩 那樣引人入勝 那樣驕人 那樣令人久久回味。。。。。。。

2、又一次看你的秋海棠 才看出你對人物情感細膩的表達 盡管我更喜歡風吟這樣更大氣更飄逸更讓人產生某種夢幻的舞蹈 但我仍然從秋海棠里看出一個戲子活在自己精神世界中的巨大愉悅 之後又被殘酷地剝奪了自己的精神世界 讓人心裡頭都覺得疼 不由得就想到了霸王別姬 想到從一而終這個詞 然後就淚流滿面 於是昨晚就夢到你了但是恍惚間你好象又是張國榮 不知道為什麼要把你們兩個放在一起 是夢把你們完美地結合在一起的

3、我曾和你說過 每次看你的舞蹈都會被感動 讓人一度會忘卻塵世 心隨你呼吸而動盪

4、怎麼說呢？最難忘他的眼神，與他對視的那一刻，不得不慌忙收起自己眼中因震撼而流露的傾慕，不敢與這么神采飛揚，奪人心魄的眼光相碰。他的光彩，無人可以與之並肩。生活中的他非常低調，很可愛的一個人。看著他笑的時候我在想，誰要是連這樣的人都傷，真是天理不容。不能在說了，只能聊這么多了。

5、我對他有種特別的感覺，很微妙，因為他長得和我男朋友簡直一模一樣，我第一次看到他都呆了，還以為是眼花了呢。都在一個學校里，其實和他相識的機會很多，但我從沒注意過他，直到幾天前，近距離的看到他，天哪，世上還有這么相像的人。所以我現在上網反復看他的《秋海棠》，我相信他的前途，但我有種預感，他的路不會太順，他還要吃苦，撐過去了，就看見光明了。像喜歡我男朋友一樣喜歡你，武巍峰。加油！

6、難道喜歡一個人就 一定要得到他么？他註定了只屬於這個世界上最美的藝術---舞蹈！我覺得就這樣默默的愛著他也挺幸福。

7、我不是舞迷,更不是武迷,看到武,是在昨天晚上的中央戲曲頻道,因為我是個越迷,所以在戲曲頻道有放越劇的時候都會守在那兒等著看,昨晚上看到了武的舞《秋海棠》，強烈的穿透力和感染力敲打著我的心,讓我失聲痛哭...短短幾分鍾,結束了..但還是看不夠,那種初時哀傷,見到那頭套的欣喜,觸到傷口的驚慌與恐懼,無力到無奈到心死都讓我覺得很唯美...謝謝你!

Ⅳ 歷年來各舞蹈大賽經典之作及編導有哪些

1.編導 張雲峰
舞蹈;《秋海棠》，《風吟》，《胭脂扣》，《紅色戀人》，《棋魂》，《竹夢》

2.編導 佟睿睿
舞蹈：《扇舞丹青》《鄉愁無邊》《碧雨戚橡陪幽蘭》《羅敷行》《春閨夢》《春江花月夜》《梅花三弄》《綠帶當風》
舞劇：《南京1937》《水月洛神》

3.編導 趙小剛
舞高蠢蹈：《愛蓮說》《蝴蝶春情》《聽潮》《兩岸的情書》《弦情歲月》《月上中秋》

4.編導 胡岩如孝
舞蹈：《孔乙己》《逼上樑山》

Ⅵ 快樂大本營校花校草都是誰個人資料介紹

姓名：王希維
拼音：wangxiwei
描述：古典美人
生日：1986年4月25日
星座：金牛座
血型：B型
民族：漢族
身高：177CM
體重：50公斤
國籍：中國
語言：普通話
三圍：85/60/88
鞋碼：39
現住地：北京-東城區
成長地：新疆烏魯木齊
籍貫：湖南-湘潭市
特長：表演，主持，唱歌，駕駛，鋼琴，寫作
職業：全能藝人
興趣愛好：鋼琴、跳舞、唱歌
喜歡的音樂：比較抒情的音樂
喜歡的吃的食物：只要是好吃的東西
喜歡的水果：芒果 西瓜
平時喜歡的生活方式：沒事的時候在家看電視 看書 睡覺
在讀的學校：中央戲劇學院表演系04級本科
模特簽約公司：東方賓利文化發展中心
王希維博客：http://blog.sina.com.cn/wangxiwei
她是一個簡約而不簡單的女孩!很多人說她象仙子，宛如純潔無暇的美玉；也有人曾說她像虛擬世界角色，一顰一笑都很是動人。而她一直夢想化身精靈,匯聚天真、聰穎、清純於一身!她就是全國超模冠軍王希維!

職業經歷
2003第九屆中國模特之星大賽 冠軍
2003成都全國美少女選秀選拔大賽「美女甲天下」冠軍
2003「CCTV模特大賽」 新疆賽區冠軍
2002「新疆第二屆國際汽車模特大賽」冠軍
廣告
移動通訊「小叮當」、「松下」品牌手機、「瑞風」品牌汽車、「利多威」品牌牛仔褲
媒體
《時尚健康》、《時尚COSMO》《靚妝》、《精品購物指南》、《服裝設計師》、《中國服裝時報》最佳拍檔、《風采》、《新銳》、《體線》、《今日佳麗》、《母子健康》封面、《中外文化交流》封面
演出
中國國際時裝周、「威蘭西」品牌服裝發布會、「皮爾卡丹」服裝品牌發布會、 「東北虎」皮草發布會、韓國服裝品牌聯合發布會、中央電視台2004流行趨勢發布會、「真維斯」杯服裝設計大賽、中國國際車展「賓利」品牌、2004東北虎時尚之夜
電視
中央電視台《東方時尚》欄目特邀嘉賓、北京電視台《老同學陸臘大聯歡》欄目特邀嘉賓
電視連續劇《愛可以重來》擔任葉萌一角、2003廣西電視台元旦晚會 演唱《一千零一個願望》
2004中國職業模特選拔大賽總決賽 演唱《看我72變》、山東電視台《靚妝時尚行》特邀嘉賓
娛樂
TOP THREE三人演唱組合 主唱
擔任饒雪漫《離歌》的書模於安朵
湖南衛視 天天向上
譽粗湖南衛視 快樂大本營 2009/10.10

姓名：張航睿
性別：男
出生日期：1987年04月07日
出生地：遼寧 錦州
身高：180cm
體重：63公斤
特長：表演 唱歌 戲曲 創作 游泳
星座：牧羊
民族: 回族
血型：B
職業：歌手 演員
學歷：大學本科
學位：表演學學士
簽約公司：無
現就讀於中央戲劇學院表演系06級表演一班（本科）
人物簡介
你從來不會見過如此帥氣的男生。
帶著他人沒有的干凈與清爽。
氣質超群的他有著超級好看的眉眼，
不愛招搖的性格和略帶靦腆的笑容。
他就是實力+偶像派創作歌手——張航睿
實力+偶像派創作型新人王
最值得期待的樂壇神秘小王子
05年在合輯《合拾》中以一首《愛一次就足夠》首度獻聲，打動人心。
06年與胡彥彬一同代言娛樂時尚雜志《時代影視》
07年與同門師妹張含韻合唱《北鼻與底兒》
08年做為全國回族代表參加北京奧運會開幕式演出
08年錄制齊魯衛視《天下無雙》 與愛戴搭檔組合
09年新版《紅樓夢》中飾演 蔣玉菡
09錄制旅遊衛視《麥克達人甜蜜派》
09錄制湖南衛視《快樂大本營》之中戲校草
這位酷似吳尊的全能創作歌手早在2003年簽約天中文化唱片公司， 並於2009年5月與其解約。
現正就讀於中央戲劇學院表演系的張航睿具有極高的音樂天賦和天生的藝人條件，被親切的稱為「中戲校草」。長相帥氣會唱會跳，最重要的是他非常努力，獨自在北京的生活磨練出了他堅韌不拔的性格。
值得一提的是，小睿高中期間成績優異，曾擔任學生會主席，「全國十佳中學生」稱號慶悉鎮。
相信依照航睿受人矚目的外貌和超強的實力必能奪得耀眼的好成績。
演出經歷
03年《開心100》欄目冠軍
04年CCTV-3《音樂擂台》周冠軍
05年發行單曲《愛一次就足夠》
05年大學城演出幾十場次，青春、健康、活力的表演
及熱烈的現場吸引眾多大學FANS，
在近10萬張投票選舉中獲最佳表演及最佳偶像獎。
06年與胡彥彬一同代言娛樂時尚雜志《時代影視》
07朝陽音樂節和諧奧運專場演出
07錄制單曲《愛你》
07年與張含韻錄制專輯對唱歌曲《北鼻與底兒》
08北京大學生迎奧運文藝團全國巡演
08放歌奧運心手相連迎奧賑災青島演唱會
08中央戲劇學院歌手大賽冠軍
08參加北京奧運會開幕式演出
08錄制齊魯衛視《天下無雙》 與愛戴搭檔組合 與杭天琪搭檔組合
09錄制旅遊衛視《麥克達人甜蜜派》
09錄制湖南衛視《快樂大本營》
拍攝平面
《時代影視》
《FUN》
《音樂168》
《當代歌壇》
等…
張航睿 飾演 蔣玉菡
電視作品
《紅樓夢》 飾演 蔣玉菡 導演：李少紅 拍攝時間2009年
舞台劇
《善行天下—123首都慈善公益日》晚會中小品《愛心車廂》、《愛心拍賣》
《晃晃悠悠》飾 周文
《斯卡班的詭計》 飾 熱隆特老爺
《秋海棠》飾 秋海棠
《雷雨》 飾 周萍
《欽差大臣》 飾 赫列斯達可夫
《一仆二主》 飾 西里維俄
《天下第一樓》飾 唐茂昌

姓名：喬任梁 Qiáo Rèn Liáng
英文名：Kimi
日文名：キミー・チャオ
網路ID：kimi65
新浪博客：http://blog.sina.com.cn/pink7kimi
昵稱：米，小米，楞梁，梁梁，22 ，寶寶（喬媽專用），寶貝（喬媽、姨媽用），晴天娃娃，時尚教主，米娃，米米，梁兒，6歲半，百變米，K小米，小喬，灲羋，喬喬，阿飄，小鋼牙，小海帶，喬校草 etc
國籍：中國
籍貫：上海
生日：1987年10月15日
年齡：22（2009年）
星座：天秤座
血型：B型
身高：182cm
體重：65kg
學歷：大學在讀
鞋碼：42碼
現居：北京市 朝陽區
家鄉：上海市 閘北區
就讀的學校：上海市管弄新村小學，上海市尚文中學，上海外國語大學附屬大境中學，上海電機學院（楊浦校區）
喜歡的樂隊：GREEN DAY，Simple Plan，Show，信樂團，五月天，B.I.Z，Linkin Park，COLDPLAY
偶像：王力宏 、F1車手KIMI Raikkonen
喜歡的國家或地區：香港，法國，只要和自己的家人，朋友，喜歡的人，去哪都OK
喜歡的顏色：喜歡黑白配（喜歡買黑，或白的東西，好搭配嘛）
喜歡的季節：夏天
語言：普通話、上海話、英語（略懂韓語、日語）
特長：跳高（最早以前是運動員，曾得過跳高全國冠軍，曾和劉翔是同一個教練，榮獲國家二級運動員稱號）、打鼓（曾是樂隊的鼓手）、吉他、作詞作曲
自我評價：很喜歡音樂，對音樂有著一顆真誠、執著的心。
興趣愛好：足球，睡覺，游戲
最難忘的事：2005年的5月21號，和力宏同台表演~並且得了冠軍
最喜歡乾的事情：玩搖滾，組織自己的樂隊
最喜歡的食物：媽媽煮的羅宋湯
最討厭的食物：苦瓜
最拿手的飯：蛋炒飯
最開心的時候：和兄弟朋友在一起
最大心願：家人，兄弟，朋友，自己都身體健康，一切OK，幸福美滿
最想對大家說的一句話：總有一天我會站在這個舞台，讓全世界統統記住我
口頭禪：大靈不靈的，哈剛有撒剛頭
參加好男兒比賽的原因：希望自己可以帶著樂隊一起發光發亮！
粉絲名稱：VIP（小米的定義：粉絲是他心目中的Very Important Person）
<友情提醒：《姜花不知道》一文中的「喬任梁」並非網路里所敘述的喬任梁，只是重名而已>

李葉青-
2008年 「2008紅網網路寶貝」冠軍；
2009年 「2009星姐」冠軍，最受傳媒歡迎獎、最具才智獎、最旺人氣獎
[編輯本段]李葉青·星路
李葉青佳麗戴上「皇冠」榮登星姐冠軍寶座之後，走過10年的星姐選舉於昨晚圓滿落幕。本場總決選通過開場亮相秀、主題演講、情景表演、60周年主題秀四個環節來對12位準星姐進行最後的評定，最終李葉青獲得冠軍、楊子禎與譚亞琴分別成為第一和第二亞軍。
星姐冠軍：我最有親和力
在當晚的決賽中，李葉青能從初賽的6000多人笑到最後，基本沒有懸念。無論是現場工作人員還是同行，李葉青都在大家的預期當中。當晚進入四強的名單中，有可愛的，也有才智高的，但評委最終將星姐權杖交給李葉青，看中的就是她的親和力與傳統審美觀的回歸。現在主修播音主持專業的李葉青是郴州人，比賽結束後，首先還是想要好好完成自己的學業。提及今後的發展，李葉青坦言想拍戲。
湖南娛樂頻道等主辦的2009年度「星姐選舉」總決選昨晚在湖南娛樂頻道演播廳完美上演，11位準星姐用青春、智慧和汗水奉獻了一場美麗的巔峰對決，帶給觀眾一場華麗的視覺盛宴。經過三個小時的激戰，3強繽紛出爐——郴州女孩李葉青現場拿獎拿到手發軟，不僅摘得桂冠，還一並攬獲了最受傳媒歡迎獎、最具才智獎、 最旺人氣獎，而楊子禎、譚亞琴分獲第一亞軍、第二亞軍。
2009年度「星姐選舉」6月25日啟動報名，近6000人報名參賽，比賽歷時兩個多月。除了之前出爐的活力風采、最受傳媒歡迎、完美肌膚、完美秀發、健康體態、最佳親善等六個外場單項獎外，昨晚的總決選現場還產生了四個單項獎：最上鏡獎、最具才智獎、最具演藝潛質獎和最旺人氣獎。本場總決選通過開場亮相秀、主題演講、情景表演、建國60周年主題秀等四個方面的內容來對選手錶現進行評定，最終評選出前三強。
現場，本年度星姐總冠軍李葉青除了獲得「星姐」桂冠外，還得到了一輛賓士時尚酷車。而作為主辦方之一的響巢國際，一直密切關注「星姐選舉」的賽事，並且一直在秘密挑選著《醜女無敵第四季》新主角的中意人選，昨晚雖然沒有宣布這位幸運兒的名字，但是他們表示，他們會積極和娛樂頻道溝通，挑選出適當的人選，屆時不止《醜女無敵第四季》一部電視，還有《變身男女》、《我要我的滋味》等多部戲等著她們.

Ⅶ 舞劇和電影的區別

舞劇演員和電影演員有兩點區別：第一點區別在於他們為適應各自的藝術手段的要求而必須具備的技能。第二點區別涉及他們各自在舞台劇和故事片中所必須擔負的晌蘆余職能。中國舞蹈網jI2w;x#^ A o

中國舞蹈網:^O(Oj _L
電影演員在舞台生活和非舞台生活的交接點上佔有一個獨特的位置，電影演員和舞劇演員大有不同，這一點早在電影發明初期當雷讓納和薩拉貝恩哈特在攝影機面前演出舞台劇時就已得到承認，攝影機無情地拆了他們的台。中國舞蹈網-]`0R5x I ]B!D

)Lv9i+b8G u"\0一、舞劇表演特徵中國舞蹈網fp BL}2v,q

y1|F@ t/pEIRj0「舞劇是一種濃縮的藝術」。成功的舞劇既是來自生活，又是經過藝術家高度概括、提煉、濃縮化的。中國的舞劇編導者繼承了我國傳統藝術中追求意蘊和構建詩化境界的美學傳統。他們在舞劇中所反映的生活已不是生活中的原型，所展示的民族舞蹈已不是原生態的民族舞蹈，它們是經過提煉和藝術化了的中國舞劇。在藝術表現上講嘩羨究語言凝練、想像豐富、感情濃烈、意境深邃，使幻想多於現實，詩意的概括多於生活的展示，情感的抒發多於情節的描寫，具有很濃的詩味。中國舞蹈網'G
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T P#{T:AD;N(?6x0中國舞劇的藝術濃縮還體現在人物的心靈世界和人物情感的詩化和升華上，高品味的舞劇應該像一部詩篇，不僅具有完整的故事情節和鮮明的人物形象，還應散發出濃厚的抒情色彩，通過心理描寫使舞劇中的戲劇性和抒情性得到和諧統一，追求詩、舞、樂的完美融合。中國舞蹈網G!l E,k!Ja)z

1UNSyt C5ANWv0因此，舞劇藝術的核心是塑造鮮明生動的人物形象，舞劇編導要以人物性格特徵的情感流動為依據，設計出符合人物行動的舞蹈語匯；而舞劇演員則需要把舞蹈技巧（外部技巧）和表演技巧（內部技巧）完美地結合起來，創造出有個性特色的人物形象。所以說能否塑造出舞蹈的人物形象，是評價一部舞劇是否成功的主要標准，也是檢驗舞劇編導功力的主要標准，也正是在這一點上，是舞劇表演區別於電影藝術表演之處。中國舞蹈網"hx] pD1CD2h

中國舞蹈網{6a"r%XN4Y j0m^3D
1、「形、神兼備」的演員氣質中國舞蹈網5W"K4n9n'L(b E

中國舞蹈網:yD&X E \g+\ Qc
舞劇編導挑選演宴滾員，特別是挑選主要角色的扮演者，一般說來重視三個條件：氣質、形象、技術。

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6A'TfH#W T0形象即演員的外型條件，包括身材與容貌；技術即演員經過嚴格訓練之後所獲得的專業技能；氣質則屬於演員個性心理特徵方面的條件，它既受個體生物組織的制約，又受生活環境，後天教育的影響。中國舞蹈網"^7B2Af(jc{3Mpj

f4qG6S0tLs0舞劇表演中的演員氣質，是指那種在藝術創造活動中僅屬演員個人的並同他的外型條件、專業技能同樣屬於創造材料的個性心理特徵。在實際的舞劇表演活動中不難發現，越是專業技能訓練有素、表演經驗豐富的演員，在他們的表演活動中越有著明顯的個人氣質特徵。

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l"G9@ L8_"o8O0舞劇演員的氣質與形象（包括肢體形象與容貌形象）屬於演員第一本體材料，技能屬於經過加工之後的第二本體材料。故而，氣質是藝術家的特殊材料，當我們評價演員的演藝水準時，實際上已經包括了他物質性的肢體與容貌；精神和藝術修養、氣質的獨特標志、技術技能性的表現等多方面的因素。舞劇演員的形象與技能屬於直觀性材料，氣質則屬於非直觀的可感性材料，它們之間相互構成，相互作用，失去這一面便不能顯示出另一面。在舞劇表演中，沒有不通過肢體運動而顯現的藝術氣質，也沒有無個人氣質烙印的肢體運動；它們之間的關系，類似我們平時所說藝術佳品中的「形」、「神」的關系，無「形」則不能顯其「神」，無「神」則「形」散。舞劇演員的氣質、形象、技術技能之間的關系正是這樣一種「神、形」兼備的關系的具體體現。中國舞蹈網1b.X#G*X a6UZMc#q
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crAt3O02、鮮明的動作性和舞蹈造型性中國舞蹈網t? @;C#Z nqe-A

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Q z0舞劇演員在形象創造過程中，每個環節總是明顯地表現出自己藝術的特徵，這是由於舞蹈這種藝術形式的特殊的表現手段所決定的。舞劇演員雖然事先讀了劇本，聽了導演的闡述和音樂，還是很難預先想像出自己的未來角色的「舞蹈台詞」，所以舞劇演員的第一步任務應該是把動作學會並合上音樂。中國舞蹈網i8zz
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'Lz^ cC!kMo6i1xc0舞劇演員不能忽視舞劇這門藝術在揭示人物性格方面的特殊表現手段，只有在舞劇藝術中真正掌握並善於運用具體的舞蹈表現手段的基礎上，才能產生完滿的人物形象。因為：舞劇中的舞蹈和啞劇，常常是交融在一起的，很難區分，特別是展示戲劇矛盾的情節舞蹈，常常帶有一定的啞劇成分；舞劇藝術中啞劇的藝術力量，常常取決於手勢的精確性、表達內容的鮮明造型性、動作的音樂感以及角色表演上的強烈激情，因此，能深刻刻畫人物形象的舞劇，靠的就是鮮明的動作性和舞蹈造型性。雖然，在舞劇中沒有一個日常生活中的動作，要使普通觀眾都能明了內容，演員就需要有更充實的角色情感和身體的高度表現能力。當舞劇演員善於將深刻的角色心理刻劃與熟練掌握舞劇表演手段相結合的時候，才能塑造出鮮明的舞劇人物形象。中國舞蹈網]9R6c7vG:c-`ap

H9a6vi2|0rDL0二、電影藝術表演特徵

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一般把電影演員和舞劇演員的表演進行對比時，我們通常總是談論後者的誇張和誇大。事實上，舞劇演員並不描繪出一幅逼真的肖像，因為這在舞台上將是沒有效果的，他相反是專靠暗示來使觀眾相信他們所面對的是他的人物。在這些暗示的影響之下，觀眾便恍以為看見了其實並不存在的東西。他所處的情境，他的肢體動作說出他的動機、恐懼和願望――這些都幫助觀眾來給他的表演進行補充，於是他所塑造的形象便獲得了廣度和深度。他可能演到活龍活現的地步。然而生活本身――各種微妙的存在方式的匯流――卻非舞台所能表現出來的，而電影演員的表演則必須依靠他的本性來表現他應當加以再現的人物性格。

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1、本色第一的演員特徵中國舞蹈網nt:\3B's+zk Pk `yb5~e

^p(X;G#v s0如果考慮到電影演員保持本色的重要意義和他作為原材料的職能，就不難理解為什麼許多電影導演總喜歡依靠非職業演員來演出他們的故事了。愛浦斯坦說：「任何布景、任何戲裝都不可能有真實的外貌和色調。任何職業演員的作假都不可能做出一個水手或一個漁夫的那種美妙的行家的手勢，一絲親切的微笑或一聲憤怒的喊叫就像天空中一條彩虹或浪濤洶涌的海洋一樣難以模仿。」

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非職業演員有時彷彿成了某些國家的電影中最吃香的事物。俄國人在他們的革命年代裡培養過非職業演員，義大利人擺脫了法西斯統治之後也這樣做過。

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當然，在討論使用職業演員和非職業演員的問題時，後者證明只是在紀錄片里才是令人滿意的。在紀錄片里「非職業演員做到了最優秀的職業演員在同樣環境里能夠做到的一切（或至少是絕大部分）。但是紀錄片「從來沒有正面接觸過全面地刻畫性格的問題」。

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g3~F1F/QP0不管怎麼說，大多數故事片是接觸這個問題的。每當把這個問題交給非職業演員去解決時，他往往就變得極不自然。他在攝影機面前－如羅西里尼所說的－變得直僵僵的，但是，一般來說，全面地刻畫性格需要由職業演員來擔任。有許多明星確實能擔當起這個任務。顯得相當矛盾的是，過於緊張的非職業演員易於舉止上像個拙劣的演員。而一個職業演員運用他的才賦的結果卻可能顯得像個真正的非職業演員，並從而進入後天的天真狀態。他既是扮演者，又是工具；而這個工具的特質－他的先天的、在真實生活中成自我－是和他在運用這個工具時的才能同樣重要的。換句話說，電影演員的成功決定於他身上的非演員因素。

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2、「不表演」的表演特徵

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本色第一：有過這樣一樁攝影場見聞：著名舞台兼電影演員弗雷德里克馬區正在演一個電影場面，導演打斷了他。「很抱歉，我再來一遍」，這位明星道歉說，「我總是忘記這是一部電影，我不該表演」。

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F6bs^)^`0「我們不該表演」這句話，即使這不是電影表演的全部真理，那至少也是其中最重要的一部分。紐約現代藝術博物館每次演出老片子，觀眾總要對那些讓他們感到舞台腔十足的表情和姿勢哈哈大笑。他們的笑聲表明，他們希望影片里的人物一舉一動都很自然。這就是為什麼希區柯克要提倡「消極的表演－用無所事事來表達話語的能力」。更精確地說，電影演員必須表演得彷彿他根本沒有表演，只是一個真實生活中的人在其行為過程中被攝影機抓住了而已。他必須跟他的人物恍若一體。他在某種意義上猶如一個照相師的模特兒。

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;zO?\U0隨意性：肖像攝影中含有、並且應該含有某些零碎的和偶然的東西。因此，電影演員必須使他的全部表情、手勢和體態，除開其本身含義之外，還能跟促使它們出現的整部影片的散漫的內容發生聯系，從而做到跟他的人物恍若一體。這些表情、手勢和體態必須帶有某種隨意的色彩，顯得象是一出演不完的戲的某些片斷。

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因此，電影演員的表演只有當他並不單純以演出為目的時，這種表演才是忠實於電影手段的。只有這樣，他再現的生活才是真正電影化的。中國舞蹈網 c t#s"l]5Gz)C

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三、同題材舞劇與電影藝術表演比較

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`0\iggWgEl{0從上述有關舞劇表演和電影藝術表演的特徵上，我們認識到在舞台和銀幕上有兩種演員：「進行表演的演員」和「保持本色的演員」。下面我們用實際例子來闡明這一點。中國舞蹈網C Ra5GYf

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根據同名電影改編的舞劇《閃閃的紅星》，在與電影同一題材基礎上，從舞蹈本體出發，以全新的舞蹈思維去詮釋一段人所熟知的歷史，去塑造一個原已很生動的藝術形象。在舞劇中，編導以個性化的舞劇結構和舞蹈思維，運用洗煉而貼切的舞蹈語言，為我們展現了「潘冬子」、「父親」、「母親」和「胡漢三」等不同於電影角色的舞劇人物形象。《閃閃的紅星》的舞蹈語言，是融合了古典舞、民間舞、芭蕾舞、現代舞的綜合性舞蹈語言，因為舞劇本身沒有什麼必須遵循的固定的語言模式。它完全服從內容的需要，所以我們在舞劇中看到的肢體表達新穎、流暢，如行雲流水般一氣呵成。像紅軍撤退時向老區人民的「跪別」，准確地折射出歷史的真實，這一在電影中不可能出現的動作，在舞劇中卻符合藝術的真實並給觀眾以極大的感染。中國舞蹈網[f RVv*V5N)r'\e

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潘東子這一人物形象在電影中，在話劇里，都可以讓他通過大人的話語接受革命道理，但舞劇原則不能這樣。因此，在舞劇中，編導對冬子人物形象是這樣設計的：一群人用一個小圓台將潘冬子抬出來，然後圍著他開始跳舞，冬子用驚愕的目光審視眾人。他看到大人們在他的眼前從事著一件了不起的斗爭。多麼簡潔、多麼自然，這就是舞蹈的「說教」。冬子在高處，處於獨舞地位。觀眾看到的是他的舞－他的思想在變化，而群舞則抽象出革命斗爭的舞蹈，二者巧妙融合。這就是舞蹈思維所產生的舞蹈情節和舞蹈特有的語言。

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再值得一提的是，筆者非常有幸地參加了舞劇《閃閃的紅星》的演出，並且擔當了主人公潘冬子的扮演者，所以對同題材舞劇表演與電影藝術表演上的差異體會是十分深切的。

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我第一次接觸這方面的人物形象塑造是從舞蹈《秋海棠》開始的。在我表演這個作品之前，編導讓我看電影《霸王別姬》，因為他編這個舞蹈靈感來自其中的主人公之程蝶衣，於是我努力的在電影人物程蝶衣這個形象中尋找表演的動機。

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在這部兩個小時的影片中，導演通過鏡頭非常深刻地揭示了戲子程蝶衣的短暫一生，他對藝術、對人生的態度。記得給我印象最深的是電影中幾次出現的「從一而終」這句話，這是他的信念，也是我表演的這個人物應有的信念，這個信念作為一條隱含的脈絡，一直貫穿著程蝶衣的整個一生。在電影中程蝶衣是一個旦角演員（在解放以前，戲曲中的旦角都是男扮女妝），《秋海棠》這個舞蹈表現的是一個青衣（也是男扮女裝），他們之間有相同之處：都要求表現女子的性格。程蝶衣這個人物是一個不分戲里戲外的人，他始終認為自己就是虞姬，他的師哥就是霸王，因此無論是戲里戲外，都生活在一種自己幻想的真實狀態中。他把自己和虞姬結合起來，真真假假，一半是自己，一半是虞姬，在虞姬的溫柔、含蓄中夾雜著自己對師哥不應有的異性的情感。這一切，在電影中演員用了大量生活化的細節行為來表演，而在舞蹈中，這個人物形象的設計則完全是非生活化的肢體語匯。中國舞蹈網YV)|oX N:W\ S+t

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例如，編導要求我在《秋海棠》這個舞蹈開始時，僂背躬腰，踮著半腳尖、蘭花指，顫悠悠的從側幕一直走到台中。在一個調度中，告訴了觀眾這個人物的特徵，是個老人，一個搞藝術的老人。它把生活中老人弓背僂腰的體態誇張，突出了一個「老」。另外，在當舞台上的老人盤腿坐在地上，觸摸道具（鳳冠）時用了一個動作，伸蘭花指出去又突然收回，象是怕碰壞了鳳冠。這個動作又表現了老人的職業特徵，他是一個戲子。接著，老人弓腰的體態逐漸變成直腰擰傾的舞姿，圓場的小碎步讓觀眾感受到一個婀娜多姿的少女在看著她的頭飾（鳳冠）進行表演。由於舞者是男性，所表演的舞姿是女性的，加上道具運用更使觀眾一目瞭然，它表現的是戲曲中旦角或青衣的形象。

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再如：在《閃閃紅星》的「媽媽犧牲」的一場中，演員舞出了一系列動作幅度大，速度對比強烈的舞蹈語匯，如：空中大跳後直接用膝蓋落地，在地面作一系列翻滾和抽動的動作，表現了冬子悲痛欲絕的心理；而在電影中，對這一場的表現設計則是冬子眼睛的特寫，突出了他目光中充滿的仇恨。

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'BG F5\E0中國的舞劇是戲劇藝術派生出來的品種，除了它獨特的表現手段，舞劇在觀照人生、塑造典型形象等諸方面，並不有悖於戲劇藝術規律，也就是說，舞劇的最高任務是通過塑造典型形象反映生活本質。這一點與電影藝術沒有什麼兩樣，只不過電影是通過膠片組接畫面語言的藝術，而舞劇是通過人體組成舞蹈語言的藝術。由此看來，對於人物角色的塑造，電影表演和舞劇表演有相同之處，但他們之間的表現方法是不同的。電影是一種運用蒙太奇的表情達意的生活化的藝術，舞劇則是一種運用象徵性的肢體語言表情達意的舞台藝術。

Ⅷ 對話劇部的認識及展望

中國話劇發展的三個階段及代表作：

1907年：誕生
代表人物：李叔同(弘一法師)
代表劇目：《黑奴籲天錄》
1907年，李叔同(弘一法師)，在日本東京成立了一個旨在研究各種文藝的「春柳社」。1907年春，春柳社的成員們參加了日本東京中國青年會為國內徐淮水災而舉行的一個賑災籌款游藝會，並嘗試性地演出了法國著名作家小仲馬的名劇——《茶花女》之第三幕，獲得了在東京的世界各地人士的交口稱贊，尤其是李叔同反串的茶花女，引起了極大的轟動。日本戲劇評論家松居松翁後來在《芝居》雜志上發表的《對於中國劇的懷疑》一文中說：「與其說這個劇團好，寧可說就是李君演得非常好……李君的優美婉麗，絕非本國的演員所能比擬。」
歐陽予倩就是在觀看了李叔同演的話劇《茶花女》後，驚奇地發現「戲劇原來還有這樣一種表現辦法」。歐陽予倩回國後積極參加話劇團體活動，編導演出了數十部話劇，成為中國話劇運動的奠基者、開拓者之一。
不久後，春柳社又演出了根據美國小說《湯姆叔叔的小屋》改編的話劇《黑奴籲天錄》。在表演中，他們首次採用了分幕表演法，並以對話和動作演繹故事的特點，使演員塑造的角色更為豐滿、立體、真實。這場表現了被壓迫者的反抗精神的演出再一次在東京演劇界引起巨大反響，還曾得到日本戲劇家土肥春曙和伊原青青園的好評，並認為中國青年的這種演劇象徵著中國民族將來的無限前途。
而《黑奴籲天錄》的成功，確立了中國前所未有的新劇形態。它對日本「新派劇」中源於西方戲劇的布置設計、服裝、化妝、刀具、燈光等方面的潛心研究和大膽實踐，對日後中國話劇在舞美方面的發展都有著很大影響。同時，也標志了中國話劇在真正意義上的誕生。

20世紀30年代：興起
活躍人物：曹禺、夏衍、田漢、歐陽予倩等
代表劇目：《卡門》、《夜未央》、《血債》、《秋海棠》、《氣壯山河》
20世紀30年代，是中國歷史飽經憂患的年代，這一時期，中國話劇轉向了現實主義，一掃既往浪漫、感傷的基調，轉向悲憤、抗爭，主動承擔起喚起民眾、拯救國家的重任，開始走向成熟。其主要特點是：把話劇同中國社會的、人民大眾的需要緊密結合在一起，植根於民族文化，在借鑒西方話劇的同時，以中國傳統的藝術精神，對這一外來藝術形式進行創造性轉化，使之成為為中國現實所需要、為中國民眾所喜愛的戲劇品種;涌現了曹禺、夏衍等一批傑出的劇作家和一批傑出的劇作。同時，職業劇團開始出現，演劇藝術接受和達到世界的水準。
20世紀30年代，無產階級戲劇在中國興起，話劇與現實更密切地結合起來。1930年，田漢將法國小說《卡門》改編為同名話劇，試圖「借外國故事來發揮革命感情影響中國社會」。稍後，歐陽予倩把一部前蘇聯戲劇搬上舞台，以此抗議帝國主義殺害中國民眾的罪行。1930年底，中國左翼劇作家聯盟(簡稱劇聯)在上海成立，聯合主要的戲劇組織和進步的戲劇界人士，開展聲勢浩大的左翼戲劇運動。
1936年，中國戲劇界抗日救國的呼聲日趨高漲。戲劇家們以戲劇為武器，開展抗日救國的演劇運動。田漢、夏衍、洪深、陳白塵、於伶等在空前偉大的救亡運動中，同仇敵愾，表現出色——「國防戲劇」發揮了喚醒民眾、鼓舞鬥志、團結御敵的作用。
當時還產生了「紅色戲劇」，是特定歷史年代產生的群眾性戲劇活動。1932年，江西瑞金成立了工農劇社、高爾基戲劇學校等，每逢節假日都舉行話劇演出，還經常到鄉間巡迴演出。紅軍長征後，將「紅色戲劇」的種子撒向了新的革命根據地。
解放戰爭初期，中國共產黨抽調了大批文藝工作者來到東北，在部分地區組建文工團。他們每到一處，都邊演出文藝節目，邊做群眾工作。《夜未央》、《血債》、《秋海棠》、《氣壯山河》等話劇在當時的民眾之間反響很強烈。

新中國話劇：成熟
活躍人物：老舍、田漢、郭沫若、焦菊隱等
代表劇目：《戰斗里成長》、《萬水千山》、《劉蓮英》、《龍須溝》、《關漢卿》、《霓虹燈下的哨兵》
共和國成立初期的中國話劇主要是謳歌革命的勝利，包括《戰斗里成長》、《萬水千山》、《保衛和平》等，其次是歌唱新中國的主題，如《劉蓮英》、《龍須溝》、《春風吹過諾敏河》等。1949年底，老舍從美國回來，創作了《龍須溝》，可以視為這個時期的代表作，接著出現了標志新中國話劇發展中的一批峰巔之作。首先，是一批「第四種劇本」，如老舍的《茶館》、田漢的《關漢卿》等。
1957年發表的《茶館》，不但是老舍戲劇創作的高峰，也是新中國戲劇創作中具有里程碑意義的傑作。劇中寫了3個歷史時期，時間跨度50年，寫活了70個人物，總導演焦菊隱(1905年~1975年)為這出戲的成功也有著出色的貢獻。
1958年，田漢的《關漢卿》問世，也是歷史劇創作發展的一個標志。《關漢卿》是不但體現著田漢話劇創作的最高成就，也是新中國成立最優秀的劇作之一。
20世紀60年代前期，有了一個比較寬松的創作環境後，話劇創作又出現了一次高潮。出現了一批有影響的劇目，如《第二個春天》、《霓虹燈下的哨兵》、《年青的一代》、《千萬不要忘記》、《激流勇進》、《南海長城》等。它們雖然過於突出理想教育，過於注重塑造英雄人物，但在藝術上已比較成熟，人物刻畫得比較生動。

本回答由文化藝術分類達人 張琪推薦

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zhxr63
2007-07-01

中國話劇大體經歷了以下5個發展階段。

（一）新劇時期

1906年，受日本「新派」劇啟示，留日學生曾孝谷、李叔同等組織春柳社。1907年在日本東京演出《茶花女》、《黑奴籲天錄》。同年，王鍾聲等在上海組織「春陽社」，演出《黑奴籲天錄》，這就是「話劇在中國的開場」。這種以對話為主要手段的舞台劇被稱為新劇，後又稱文明戲。以後10年間，上海、北京、天津、南京、武漢先後出現文藝新劇場、進化團、南開新劇團、新劇同志會等一批新劇團體，演出《熱血》、《共和萬歲》、《社會鍾》等劇目，受到民眾熱烈歡迎。辛亥革命失敗後，新劇逐漸衰落。這時期的代表人物是歐陽予倩。

（二）愛美劇時期

1919年「五四」新文化運動的重要人物胡適、陳獨秀、傅斯年等人對新劇啟發民眾覺悟的力量給予特別的關注，推崇介紹易卜生的社會問題劇。1919年胡適發表的獨幕劇《終身大事》是他們主張的代表。同時，陳大悲、歐陽予倩等人響亮地提出「愛美劇」非職業戲劇的口號，先後成立民眾劇社、辛酉劇社、南國社等戲劇團體；《獲虎之夜》、《名優之死》（田漢），《三個叛逆的女性》（郭沫若）、《一片愛國心》（熊佛西）、《潑婦》（歐陽予倩）、《一隻馬蜂》（丁西林）等一批優秀劇目誕生，為中國話劇建立了重要的文學基礎。1922年留美專攻戲劇的洪深回國參加戲劇協社，針對文明戲的不良習氣，從劇本、舞台紀律、導演制建立等方面大膽改革，推行男女合演，從而形成完整的話劇藝術體制。1925年北京藝術專門學校戲劇系成立，為話劇人材的培養提供了一塊陣地。田漢主持領導的南國藝術運動，最能體現20世紀20年代新興話劇的精神。1924～1930年先後上演了不少反帝反封建劇目，培養了陳凝秋、陳白塵、趙銘彝、鄭君里、張曙、吳作人等一批藝術骨幹。1929～1931年歐陽予倩主辦廣東戲劇研究所，出版《戲劇》刊物，組織演出《怒吼吧，中國》等幾十個劇目。歐陽予倩、洪深、田漢被公認為中國話劇的奠基人。1928年洪深創意將英文Drama譯為「話劇」，區別已陳腐的「新劇」，中國話劇從此定名。

（三）左翼戲劇時期

在中國共產黨領導下，1929年上海藝術劇社成立，提出「無產階級戲劇」的口號。1931年1月中國左翼戲劇家聯盟成立，從此中國話劇進入以左翼戲劇運動為主的發展階段。左翼「劇聯」總盟設在上海，領導北平（今北京）、南京、廣州、杭州等分盟，建立50多個左翼劇團，演出《血衣》、《亂鍾》、《怒吼吧，中國》、《香稻米》、《回春之曲》等大量進步話劇，涌現出夏衍、於伶、陳白塵、宋之的等一批新劇作家以及章泯、金山、趙丹、舒綉文等舞台藝術家。1935年上海業余劇人協會成立，演出《娜拉》、《欽差大臣》、《大雷雨》、《武則天》、《太平天國》，40年代劇社演出《賽金花》等大型劇目，舞台藝術水平大大提高。1934～1937年青年劇作家曹禺的著名劇作《雷雨》、《日出》、《原野》問世；1933年中國第一個營業性劇團中國旅行劇團誕生並堅持14年之久；1932～1937年河北定縣農民戲劇實驗在做話劇嘗試；「紅色戲劇」在江西、湖北、湖南、廣東、福建等革命根據地十分活躍，演出《二七慘案》、《八一南昌起義》、《我紅軍》等幾百個劇目，極大地鼓舞了根據地軍民的戰鬥士氣。1935年在南京成立國立戲劇學校，以後14年中培養學生千餘名，演出獨幕、多幕劇近180出，活動遍及蘇、湘、鄂、川等省，產生了廣泛深遠的影響。

（四）抗日戰爭與解放戰爭時期

抗日戰爭爆發後，中國話劇開始了大普及、大發展、大繁榮的階段。1937年「七七」事變後，戲劇工作者8月7日在上海上演《保衛盧溝橋》，並迅速組成13個救亡演劇隊奔赴各地宣傳抗戰。1937年12月31日中華全國戲劇界抗敵協會在武漢成立。1938年夏在國民政府軍事委員會政治部第三廳領導下，匯聚武漢的進步戲劇工作者組成10個抗敵演劇隊、4個抗敵宣傳隊、1個孩子劇團，分赴各戰區，與各地自發組織的演劇組織及抗日根據地的話劇演出相結合，宣傳演出遍及全國城鎮鄉村，形成空前大普及的壯闊局面。1938年10月第一屆戲劇節上演曹禺、宋之的編劇的《全民總動員》，轟動一時，可謂這時期劇目的代表。1939年後話劇運動重心開始轉入城市，中國萬歲劇團、中電劇團、中央青年劇社等有影響的專業劇團在重慶成立，話劇演出劇場化。《一年間》（夏衍）、《國家至上》（老舍、宋之的）、《夜上海》（於伶）、《霧重慶》（宋之的）等一批優秀劇目誕生。1941年成立的中華劇藝社、1943年成立的中國藝術劇社帶來營業演出的新特點。從1941年至1945年重慶各劇團連續演出《屈原》（郭沫若）、《北京人》（曹禺）、《天國春秋》（陽翰笙）、《法西斯細菌》（夏衍）、《戲劇春秋》（夏衍、於伶、宋之的）等劇目150餘台。1944年2～4月，廣西桂林舉辦了規模宏大的西南第一屆戲劇展覽，28個文藝團體演出話劇27台，是一次話劇藝術的大展覽大檢閱。在抗日根據地成立了魯迅藝術學院戲劇系、延安青年藝術劇院、西北戰地服務團和大量的文工團、宣傳隊活躍在農村、部隊，《流寇隊長》（王震之）、《同志，你走錯了路》（姚仲明等）、《李國瑞》（杜烽）等劇目，突出表現了中國話劇的戰斗傳統。解放戰爭時期，話劇活動處於低潮。《清明前後》（茅盾）、《陞官圖》（陳白塵）、《麗人行》（田漢）的上演是這時期的重要收獲。

（五）中華人民共和國時期

1949年7月中國戲劇工作者協會（後改名中國戲劇家協會）在北京成立，中國話劇開始了新的發展階段。黨和政府重視話劇事業的發展，先後成立了中國青年藝術劇院、北京人民藝術劇院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國人民解放軍總政治部話劇團以及各省、自治區、大軍區的專業話劇團。《龍須溝》、《茶館》（老舍）、《蔡文姬》（郭沫若）、《關漢卿》（田漢）、《萬水千山》（陳其通）、《馬蘭花》（任德耀）等優秀劇目大量涌現；焦菊隱導演的《蔡文姬》、《茶館》顯示了話劇的民族化追求，黃佐臨導演的《大膽媽媽和她的孩子們》介紹了布萊希特的演劇思想；文化基礎薄弱的少數民族地區，50年代後也出現維吾爾、蒙古、朝鮮、藏語的話劇演出，擴展了話劇藝術領域。隨著文藝界「雙百」方針的討論與貫徹，1962年後出現了《霓虹燈下的哨兵》（沈西蒙）、《年青的一代》（陳耘）等優秀劇目。文化大革命時期是中國話劇藝術實踐荒疏、與觀眾割斷聯系的衰敗時期。中國共產黨十一屆三中全會後，中國話劇進入發展的新時期。在突破舊舞台局限、革新戲劇觀念、豐富話劇藝術表現力方面，進行了廣泛而深入的探索。戲劇創作上的無場次結構、意念化形象塑造、時空跳躍情節、模糊主題等嘗試，舞台藝術上的運用面具、中性服裝、幾何圖形布景道具，激光燈光以及打破第四堵牆，縮短與觀眾的距離，四面觀眾等形式革新，引起戲劇理論界的關注，出現了一場戲劇觀念與形式革新的討論，對中國話劇的發展起到良好的作用。新時期話劇對外開放與交流也更為寬廣，自1986年後成功地舉辦了莎士比亞戲劇節、奧尼爾戲劇節。北京人藝的《茶館》多次在歐、美、日、港演出，中央戲劇學院的《俄狄浦斯王》出訪希臘，均獲得很大成功，是中國話劇走向世界的良好開端。