蘇州畫荷花
① 荷花圖怎麼畫
最簡單的荷花怎麼畫:
1、第一步,首先我們簡單畫出荷花的花蕊和花瓣。
畫最簡單的荷花所需要的工具和原料:
畫塌隱仔筆:黑色水彩筆、深綠色水彩筆、淺綠色水彩筆、粉色水彩筆、藍色水彩筆、黃色水彩筆。
畫紙:一張。
② 張大千擅長畫什麼揭秘張大千畫什麼最出名
說到張大千應該有不少的人都知道的,是中國近代最為著名的天才型的畫家了吧,所以不知道這位大師的人就一定要好好讀書了,最近又有不少網友說了,這個張大千到底最會畫什麼呢?張大千畫什麼最為出名呢?下面我們不妨就著這些事情一起來分析揭秘看看具體的情況吧,感興趣的網友別錯過了!
張大千擅長畫什麼張大千最擅長畫的是荷花。
張大千,男,四川內江人,祖籍廣東省番禺,1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭,中國潑墨畫家,書法家。
20 世紀50年代,張大千游歷世界,獲得巨大的國際聲譽,被西方藝壇贊為「東方之筆」。
張大千作為一名國畫大師,雖然他所作的畫都有很大的成就,但卻還是有他最擅長的一面。那麼張大千擅長畫什麼呢?
說道這里,很多人都知道,張大千最擅長畫的是荷花。
張大千之所以這么喜歡畫荷花是有原因的,之一是因為在頤和園的時候他經常會看到各種各樣的荷花,時間長了,荷花對他的吸引越來越強,荷花的品格和外貌都是張大千所喜歡的。他畫的荷花不同於普通人所畫的荷花,他通過仔細觀察荷花的生長來了解荷花的內部特徵及它的動態,然後結合自己的生活經驗及作畫技巧,別有風格的荷花作品便展現出來了。
張大千認為畫荷花和書法也有著很大的關系,就像畫荷花的桿必須一筆到位而且內在的特徵都要表現出來,這個和書法同理,書法也是要剛勁有力也沒得迴旋的餘地。所以這些都是張大千喜歡荷花的重要原因。這都是他日積月累的生活經驗所發現的。
張大千擅長畫什麼這回大家都了解吧。其實,除了荷花張大千還有很多其它類型的畫作。話說張大千不畫虎,而且背後的原因也十分的有意思。
張大千為什麼不畫老虎?被徐悲鴻譽為「500年來第一人」的張大千是20世紀中國畫壇最負盛名的藝術大師,也是中國畫史上少見的最具全方位的畫家,無論寫意、工筆、水墨、設色,無不擅長,凡山水、花鳥、人物、走獸,無一不精,卻從不畫虎。此中原委,還須從他二哥張善孖說起。
張善孖長張大千17歲,他們兄弟十人,張善孖排行老二,他排行老八。張善孖早承家學,隨母學畫,而年紀尚小的他就跟在哥哥後面東塗西抹,對繪畫產生了濃厚興趣。在他18歲那年,張善孖把他帶到日本。他考入京都藝專染織系,課余學習書法和繪畫。張善孖經常給予指點,他進步較快。他回國後居住在上海,一邊在學校教繪畫,一邊在張善孖的帶領下拜師訪友,結交名流,得益較多。因此,他對張善孖敬畏有加,每當外出歸來拜見張善孖,必行大禮。晚年的他常對人說:「我在繪畫上有些成就,要感謝二家兄的教導。」
張善孖以擅長畫虎而名世,是個愛國畫家。1938年底,張善孖在周恩來、林森、許世英等人的支持下,帶著自己和張大千的作品共180多件先後在法國、美國展出,前後約兩年,舉辦100多次畫展,共募得捐款20餘萬美元,全部寄回國內支援抗戰。張善孖還以作品內容積極宣傳抗日救亡,曾畫過一幅猛虎撲日圖,在中國國畫界開抗日宣傳畫之先河。1940年初,美國空軍上校陳納德率美空軍志願隊援華作戰,張善孖畫《飛虎圖》贈陳納德。陳納德很喜歡這幅畫,將美空軍援華志願隊改名為「飛虎隊」,並按《飛虎圖》做了許多旗幟和徽章分發部下,以鼓舞戰士。後來,「飛虎隊」在華作戰十分勇敢,連連重創日機。陳納德對《飛虎圖》原圖更加珍惜,視同拱璧。現該圖藏於美國國家博物館。
張善孖善畫虎之各種形態,作品精妙沉雄,筆下的老虎不但威猛,而且有嫵媚溫柔的一面。張善孖作有《金陵十二釵圖》,畫的是十二隻極具女性氣質的老虎,各摘《西廂記》句題之,頗為人稱道。張善孖住蘇州網師園時還特意養了一隻小老虎,以作繪畫觀察之用,成就了一段「人虎相處」的佳話。張善孖自號「虎痴」,人皆尊其為「虎公」。
畫藝和名氣都在張善孖之上的張大千不願壓倒張善孖,故很少畫虎,即使偶爾畫之,也是為了消遣自娛,從不送人,更不出賣。1935年春,有一天,兄弟二人在一起喝酒,喝得酒酣耳熱之際,他對張善孖說:「我今日作一幅畫,你來補景題詩,以表我們兄弟之誼。」接著,他畫了一幅六尺中堂《虎嘯圖》,畫畢,酒力也湧上來了,筆一扔,被人扶著休息去了。此畫用筆老辣,構圖奇特,畫面上枯松倒掛,怪石嶙峋,一隻斑斕猛虎迎風長嘯,神態栩栩如生,令人望而生畏,風格與張善孖迥異。張善孖在畫上補景作詩,還寫了褒贊他的跋語。恰好有一個日本人來訪,見了這幅由他畫虎、張善孖補景題詩的畫,再三請求張善孖割愛,價錢再高也要買。見張善孖猶豫不決,日本人繼而用激將法說:「你應該讓人知道你八弟還擅長畫虎。」張善孖為揚弟名,將畫賣了。這一切,醉酒中的他全然不知。此事不脛而走,第二天就有一個畫商找上門來,一見他就連聲贊揚他畫虎技藝超過了張善孖,願以高出張善孖十倍之價收買他的虎作。他聞之大怒,也因自己醉酒而畫虎懊悔不已。畫虎是張善孖的專長,自己豈能一較短長?為了讓張善孖獨擅其美,他發誓以後不再畫虎,便提筆寫下兩行字回答字畫商:「大千願受貧和苦,黃金千兩不畫虎。」自此,他立下「二戒」,一戒畫虎,二戒酗酒。
③ 古代著名畫荷名家有哪些
黃居寀 933-993 五代
郭索圖
黃居寀字伯鸞,成都(今屬四川)人,黃筌季子。擅繪花竹禽鳥,精於勾勒,用筆勁挺工穩,填彩濃厚華麗,其園竹翎毛形象逼真,妙得自然;怪石山水超過乃父,與父同仕後蜀,為翰林待詔。嘗合作殿廷牆壁,宮闈屏幛,不可勝記。入宋仍任翰林待詔,尤得太宗看重,授光祿丞,委以搜訪名畫,鑒定品目,一時儕輩莫不斂袵。居寀與其父畫格均富麗濃艷,適合宮廷需要,故黃氏在畫院居於主持地位,其他畫家要入畫院,一時俱以黃氏畫風為優劣取捨標准。淳化四年(993)出使成都府,時年六十一,在聖興寺畫有《龍水》《天台山》《水石》等壁畫。《宣和畫譜》著錄其作品有《春山圖》《春岸飛花圖》《桃花山鷓圖》等332件。傳世作品有《竹石錦鳩圖》冊頁,《山鷓棘雀圖》軸,絹本,設色,縱99厘米,橫53.6厘米,上方有宋趙佶題「黃居寀山鷓棘雀圖」8字,橫書,現藏台北故宮博物院。其兄居實、居寶都有畫名,但英年早逝,名聲不及居寀大。
南宋
圖
無款,絹本設色 縱23.8厘米,橫25.1厘米,故宮博物院藏,此圖繪出水荷花一朵,淡紅色暈染,花下親以綠葉,葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法,描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工,設色艷麗,不見墨筆勾痕,是南宋院體畫中的精品。畫面無款印,傳為吳炳作。《虛齊名畫錄》著錄。》
李安忠 12世紀 南宋沙鳥圖
錢塘(今浙江杭州)人,生卒年不詳。宋徽宗宣和(1119-1125)時為畫院祗候,歷官成忠郎。南渡後紹興(1131-1162)間復職畫院,賜金帶。工畫花鳥、走獸,尤長於「捉勒」(鷹鶻之類),《畫繼補遺》謂其「工畫捉勒,得其鷙攫及畏避之狀」。亦間作山水。馬臻題其《雪岸寒鴉圖》詩雲:「北風萬里吹石裂,古樹槎椏摧朽鐵,群烏啞啞如苦飢,倦飛還向空林歇。孤村荒寒得食遠,日暮沙邊啄殘雪,回情訴意各有態,羨殺畫師心更切。我嘗記得天隨詩,至今讀之心激越,婦女衣襟便佞態,始得金籠日提挈。老烏,老烏,爾身毛羽黑離離,況復人間厭爾啼,何不飛鳴丈人屋,丈人屋頭春柳綠。」畫跡有《牧羊圖》,著錄於《書畫記》;《宜春苑訓獅圖》著錄於《繪事備考》。傳世作品有《晴春蝶戲圖》,現藏故宮博物院《野菊秋鶉圖》冊頁,絹本,設色,縱24.1厘米,橫40.5厘米,藏台北故宮博物院;《鶉圖》團扇相傳為其所繪,藏日本東京根津美術館。
沈周 1427-1509 明
明代傑出畫家。字啟南、號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等,與文徵明、唐寅、仇英合稱為「明四家」,人稱江南「吳門畫派」的班首,在畫史上影響深遠。沈家世代隱居吳門,居蘇州相城,故里和墓在今相城區陽澄湖鎮。沈周的曾祖父是王蒙的好友,父親恆吉,又是杜瓊的學生,書畫乃家學淵源。父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉里。沈周一生家居讀書,吟詩作畫,優游林泉,追求精神上的自由,蔑視惡濁的政治現實,一生未應科舉,始終從事書畫創作。他學識淵博,富於收藏。交遊甚廣,極受眾望,平時平和近人,要書求畫者「屨滿戶外」,「販夫牧豎」向他求畫,從不拒絕。甚至有人作他的贗品,求為題款,他也欣然應允。沈周的書畫流傳很廣,真偽混雜,較難分辨。文徵明因此稱他為飄然世外的「神仙中人」。重要作品有《仿董巨山水圖》軸(作於成化九年,公元1473年)、《滄州趣圖》卷、《卒夷圖》、《墨菜圖》(這兩幅原為冊頁,後合裝成卷)、《臥遊圖》等。
陳淳 1483-1544
長洲(今江蘇蘇州)人。字道復,後以字行,更字復甫,號白陽,又號白陽山人。陳淳少年作畫以元人為法,深受水墨寫意的影響。他的寫生畫,一花半葉,淡墨欹毫,自有疏斜歷亂之致。他的有些作品,所畫質朴,可以看出受沈周畫法的影響, 從他現存作品中即可見風格和用筆,既能放得開,又能收得住。他能詩文,擅書法,尤精繪畫。陳淳與徐渭並稱白陽、青藤。陳氏少年作畫工細,中年後筆法放縱,自立門戶。陳淳從師文徵明,在其門下聲譽最高。擅長寫意花卉,其作品雖表現一花半葉,卻淋漓疏爽,深受當時文人士大夫的贊賞;他是繼沈周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。陳淳中年以後間作山水,技法學米友仁、高克恭,多以江南風景為題材,手法簡練,極具文人生活情趣,文徵明曾微笑著說:「吾道復舉業師耳,渠書、畫自有門徑,非吾徒也。」存世作品有《紅梨詩畫圖》、《山茶水仙圖》、《葵石圖》、《罨畫圖》等。其子陳括繼承父風、擅花卉。秋江清光圖,立軸,設色,紙本,縱157.8厘米,橫43.5厘米。南京博物院藏。此圖緊扣「秋江」二字,擷取枯荷、芙蓉、蘆葦等具有季節特徵的折枝花草為主要題材,輔以翠鳥、家鴨,寫出一派秋天的氣象。荷葉用藤黃帶墨點拓,表現枯的質感;芙蓉用花青點葉,淡墨寫枝,花用淡墨雙鉤填以淡紅;鴨子用破筆皴擦,毛羽蓬鬆。筆法秀勁,色調清淡,構圖疏朗,深得秋天的神韻。
徐渭 1521—1593
圖
漢族,山陰(今浙江紹興)人。初字文清,後改字文長,號天池山人,或署田水月、田丹水,青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說,關於他年輕時如何聰明,後來如何捉弄官宦等。
徐文長曾說:「吾書第一,詩二,文三,畫四。」這大概是文人慣用的詭計,即把自己最受人重視的藝術放在最末的位置,以抬高其它。其實,他是我國大寫意畫的宗師,影響及於八大山人、石濤、揚州八怪直至吳昌碩、齊白石,在美術史上有著很高的地位。他最擅長花卉畫,用筆放縱,水墨淋漓,氣格剛健而風韻嫵媚,具有詩一般的抒情性和韻律感,極為人們所珍視。其書法則長於行草,徐文長雖自列為第一,但成就似乎遜於繪畫。
陳栝 明代
字子正,號沱江,江蘇蘇州人。陳淳的兒子。善畫花卉,筆似其父。嘉靖二十六年(1547年)作《海棠圖》,二十八年作《湖山明麗圖》,三十二年(1553年)作《墨筆花鳥圖卷》,由此可知其生活年代。作品有《為肯山作山水圖軸》,《花石圖軸》。
陳洪綬 1598—1652
綬蓮石圖冊頁
字章侯,號老蓮,別號老遲。他少年是便有奇才,能詩善書,尤愛繪畫。4歲時就曾作過八九尺長的《關壯(關羽)像》壁畫。陳洪綬12歲是便在街市賣畫。但是陳洪綬雖少負奇才,卻屢試不中。陳洪綬對明末政治腐敗深懷不滿,明亡後他心情十分沉痛,常常縱酒狂呼。因心懷有亡國之痛,改號「悔遲」。當清軍攻入浙江時,曾逼他作畫,把刀擱在他的頭上,他仍堅決不動筆。《荷花鴛鴦圖》是陳洪綬中年的作品。畫中,幾莖荷葉,或側或正;幾奪荷花,或怒放或含苞。一塊形狀奇古的太湖石,立在荷花葉叢中。葉的姿態多姿,花的嬌艷欲滴,與石的瘦硬層疊構成鮮明對比,而有結合得十分自然。兩只彩蝶,一隻正從畫的左上方向被蓮葉遮擋了一半的一朵荷花飛去,而另一隻,早已停留在花心。一動一靜,互為呼應。水面上的兩只鴛鴦,沒有畫成通常並排而卧的樣子,而是左右相向。一隻在石與葉的中間休息,另一隻則在戲水,但是它的頭側向愛侶,眼中更像有脈脈的情意。正幅畫的構圖十分完美,用色也非常協調。
八大山人 1626-1705
明末清初畫家、書法家,清初畫壇「四僧」之一。原為明朝王孫,明滅亡後,國毀家亡,心情悲憤,落發為僧。他的作品往往以象徵手法抒寫心意,如畫魚、鴨、鳥等,皆以白眼向天,充滿倔強之氣。筆墨特點以放任恣縱見長,蒼勁圓秀,清逸橫生,不論大幅或小品,都有渾朴酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套,在不完整中求完整。朱耷的繪畫對後世影響極大。
石濤 1630一1724
圖
明末清初的「清初四僧」之一。中國清代畫家。僧人。作畫構圖新奇。無論是黃山雲煙,江南水墨,還是懸崖峭壁,枯樹寒鴉,或平遠、深遠、高遠之景,都力求布局新奇,意境翻新。他尤其善用「截取法」以特寫之景傳達深邃之境。石濤還講求氣勢。他筆情恣肆,淋漓灑脫,不拘小處瑕疵,作品具有一種豪放鬱勃的氣勢,以奔放之勢見勝。
他是明宗室靖江王贊儀之十世孫,原籍廣西桂林,為廣西全州人。其生年有明崇禎九年、十四年、十五年(1636、1641、1642年)諸說,卒年有清康熙四十四年、四十九年、約五十七年(1705、1710、約1718年)諸說。明亡後,朱亨嘉自稱監國,被唐王朱聿鍵處死於福州。時石濤年幼,由太監帶走,出家,法名原濟,字石濤,別號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵本月為師,性喜漫遊,曾屢次游敬亭山、黃山及南京、揚州等地,晚年居揚州。他既有國破家亡之痛,又兩次跪迎康熙皇帝,並與清王朝上層人物多有往來,內心充滿矛盾。
④ 荷花如何畫
步驟:
第一步:先畫兩瓣花瓣
荷花:
荷花,是蓮科蓮屬多年生草本植物,根莖肥大多節,橫生於水底泥中;葉盾狀圓形,表面深綠色,被蠟質白粉,背麵灰綠色;花單生於花梗頂端,高於水面之上,花色有白色、深紅色、淡紫色或間色等變化,花後結實;果為橢圓形;花期6-9月,果期9-10月, 公元前九百多年前的殷周時代,人們鎮讓稱荷花為芙葯,名稱的由來當追潮到土地國有的「井田制」。
荷花原產於中國南北各省,分布於國外的俄羅斯、朝鮮、日本、印度、越南、亞洲南部和大洋洲等地,自生或栽培於池塘或水田中,喜溫暖、濕潤氣候和全光照,喜肥,喜相對穩定的靜水,不愛漲落懸殊的流水,主嘩旅態要的繁殖方式以以播種和分藕繁殖為主。
荷花是中國十大名花之一,不僅花大色艷,清香遠溢,凌波翠蓋,而且有著極強的適應性。既可廣植湖泊,蔚為壯觀,又能盆栽瓶插,別有情趣。自古以來,就是宮廷苑囿和私家庭園的珍貴水生花卉,而且品種眾多,最宜建立專類園觀賞。《本草綱目》載荷花能「鎮心益色,駐顏輕身」, 三國時期文學家曹植在《芙蓉賦》中寫道「覽百卉之英茂,無斯華之獨靈」,把荷花比喻為水中的靈芝。古時江南風俗,陰歷六月二十四日為荷花生日,荷花因而又有「六月花神」的雅號。溪客、靜客都是強調荷花的生長環境和安亂源靜嫻雅的狀態。
⑤ 荷花怎麼畫
畫法如下:
准備工具/原料:馬克筆,A4紙,勾線筆。
1、首先,在中間的位置畫出荷花的三個花瓣。
⑥ 荷花怎麼畫
工具/原料:筆、紙
1、首先畫出荷花的花朵,花瓣是橢圓狀的,兩頭尖中間鼓,一層一層的疊加組成蓮花的花朵部分。
⑦ 荷花怎麼畫 簡單
荷花的畫法簡單如下:
1、首先畫出荷花的花朵,花瓣是橢圓狀的,兩頭尖中間鼓,一層一層的疊加組成蓮花的花朵部分。
2、接著畫出荷花的莖,它的莖很直,在莖兩邊畫上一些小的刺,底部畫上水紋。
3、在荷花的下面畫上水面,水面上畫上荷葉,荷葉的形狀是圓形的,有一個豁口,這樣簡單的荷花荷葉就畫出來啦。
4、開始塗色,我們先給荷花塗色,荷花我們塗粉色,花瓣尖的顏色要深一些,打造層次感。
5、繼續給荷花的莖塗上綠色,荷葉也塗深綠色,荷葉的顏色是碧綠色的。
6、給水面塗上藍色,注意顏色的漸變,漂亮的荷花簡筆畫就完成啦。
荷花(拉丁學名:Nelumbo nucifera),又稱蓮花,古稱芙蓉、菡萏、芙蕖,毛茛目睡蓮科植物,是多年生草本花卉。
荷花原產於中國,主要分布在亞熱帶和溫帶地區,通常被種植於池塘之中,花一般盛開於夏季,花期6至9月,單生於花梗頂端,花瓣多數,嵌生在花托穴內,有紅、粉紅、白、紫等顏色。
花瓣為水滴形,種子為卵形。性喜相對穩定的平靜淺水、湖沼、澤地、池塘等,喜光,極不耐蔭。地下莖長而肥厚,有長節,葉盾圓形。
⑧ 畫荷花的畫名有哪些
《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。
1、《疏荷沙鳥圖》
《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫,現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅,用筆精緻,畫風細膩,荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。
2、《荷花圖》
《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫,該作品繪畫的是荷花,整幅畫,構圖飽滿,疏密有致,用筆豪放大氣,格調清新典雅,彷彿預示著一個新生命的誕生,具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。
3、《宋馮大有太液荷風圖》
《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫,文物原屬於故宮舊藏,現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色,尺寸為23.8 x 25.1厘米。
圖的作者馮大有(約十二世紀),是南宋吳門(今江蘇蘇州)人。他自號怡齋,畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌,可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅,用筆細膩,又能寫盡蓮塘在風中的景象,是馮大有僅存的作品,更是一件清麗宜人的傑作。
4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》
《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》(《石渠寶笈續編》著錄)。無款,簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描,蟹用細筆寫之,筆法粗獷寫實,設色鮮艷濃重。
5、《荷花鴛鴦圖》
《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫,現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角,蘆葦叢生,清澈見底的水面上,一對鴛鴦相伴而游,在它們上面荷葉碧綠似傘,幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致,虛實相合。
⑨ 古人畫畫的時候都愛畫荷花的,究竟有什麼原因
自公元前11世紀起,中國從漫長的奴隸制社會進入了封建制時代---西周。荷花也在這時期里從湖畔沼澤的野生狀態走進了人們的田間池塘。《周書》載有「藪澤已竭,既蓮掘藕。」可見,當時的野生荷花已經開始作為食用蔬菜了。
秦漢之前,諸侯割據,戰爭頻繁,勞動人民處於水深火熱之中,秦始皇於公元前221年統一中國,結束了混戰局面。在這個統一大帝國里,荷花文化得到了全面發展,逐步滲透到農業、經濟、醫學、宗教、藝術等各個領域。
漢朝是中國農業空前發展的一個時期,也是對荷花的栽培發展發生了重要的作用。漢以前,我國的荷化品種均是單瓣型的紅蓮。到了魏晉,出現了重瓣荷花。
西漢開始,中國的官私營商業迅速發展,豐富了各地區的商品種類,對荷花的傳播分布有著重要意義。江陵、合肥、成都等地的特產——蓮藕均通過這些中心商市進入北方,從根本上擴大了荷花的分布區域,使北方人民進一步認識荷花,了解荷花,從而極大的提高了荷花的栽培技藝。北魏賈思勰的《齊民要術》記有「種藕法」:「春初掘藕根節,頭著魚池泥中種之,當年即有蓮花。」;又有「種蓮子法」:「八月九日取蓮子堅黑者,於瓦上磨蓮頭令皮薄,取墐土作熟泥封之,如三指大,長二寸,使蓮頭平重磨去尖銳,泥干擲於池中重頭泥下,自然周皮,皮薄易生,少時即出,其不磨者,皮即堅厚,倉卒不能也。」可見,當時南北兩岸的中原地區荷花的栽培技術已是相當高超了。
⑩ 夏天的荷花怎麼畫
1、畫一個兩頭尖的橢圓,這作為荷花的花瓣;從花瓣底部往兩側往上分慶攔穗別畫一條曲線。