宣紙荷花圖

Ⅰ 怎麼製作立體荷花

首先找到一幅自己喜歡的水墨荷花，或者就荷花圖片，拉入AI軟體中
用AI軟體製作荷花，鋼筆工具，漸變工具用法
用鋼筆工具畫好輪廓，看不到的地方可以隨意畫，之後填充顏色可以遮蓋住，沒關系的。
用AI軟體製作荷花，鋼筆工具，漸變工具用法
用吸管工具把需要的顏色准備好，拉入色板中
用AI軟體製作荷花，鋼筆工具，漸變工具用法
然後先弄好荷葉，用到漸變工具（快捷鍵G）把荷葉顏色填充好
用AI軟體製作荷花，鋼筆工具，漸變工具用法
然後用漸變工具填充荷花，荷花的線紋我用了高斯模糊
用AI軟體製作荷花，鋼筆工具，漸變工具用法
然後出來荷花荷葉的樹干。用鋼筆工具。描邊設置為3，用到寬度工具（shift+W）調整大小
用AI軟體製作荷花，鋼筆工具，漸變工具用法
之後用畫筆工具在荷葉上隨意的點幾下，製作水滴的效果，打上字，作品就完成了。
用AI軟體製作荷花，鋼筆工具，漸變工具用法

Ⅱ 我有一幅荷花圖，宣紙兩邊有完整荷花，如何裝裱不掩蓋它

×××××我這個帖以前沒說清楚，現在重新說一下。如果朋友還沒內有處理紙張，請按下面的說容法做。\r\n1.如果是先寫後對齊：寫好後先將一張襯紙（做裝裱背襯，要稍大於你需要的尺寸，以利於最後的憨禒封溉莩防鳳獅脯餞剪裁）用干凈水打濕平鋪在板上；之後用含膠（極少量膠）的水刷到這張襯紙上，並把你寫好的兩張紙字平鋪在這張襯紙上，紙縫要稍疊壓。稍晾乾後用壁紙刀和直尺沿中縫沖刀，揭下疊壓多餘的紙邊，這個縫便解決了。\r\n2.如果是先對縫裝裱後寫字，仍如前。只是待紙張晾乾後再書寫就是了。\r\n\r\n關於這個麻煩做法，其實是職業作者的通常做法。我從小用，現在仍用。沒有其它捷徑，裝裱店也是這樣做的。其它方法總會暴露縫的痕跡。如果因我前帖的說法給朋友造成問題，我致歉了。如果朋友採用了我這個做法，賞分可免，算我的自罰吧。祝順利。

Ⅲ 求國畫寫意荷花的畫法

寫意荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。

2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。

3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。

4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。

畫荷花要注意的幾個方面
1、畫荷葉一般要求邊緣實、中心虛。葉臍附近不可添滿，多留空白。葉的邊緣是顯露筆觸的地方，盡可能不加或少加修飾。
2、花朵要放在作品的醒目之處，花瓣的勾勒左右不要對稱，可一邊多一邊少，有松有緊。因透視的關系，花瓣的寬窄也要有所不同，要有變化多樣的姿態。
3、用墨色畫花梗和葉梗時，要做到花重、葉重，梗也隨之而重;花淡、葉淡，梗也隨之而淡。梗的變叉應避免出現垂直線和平行線，相交角度也不要過大，要有長短、粗細、濃淡、枯濕的變化。
4、為體現作品的豐富，可輔之以葦草、菖蒲、水草和苔點之類，以營造點、線、面的變化，但要注意疏密、濃淡、干濕、長短的變化和統一。
介紹荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。

Ⅳ 畫國畫，有顏色的荷花的具體畫法

荷花的畫法和步驟

1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。
花著色,可先用淡紅根據花線偏外勾染一下,再用較深曙紅染花辦,荷花色可用多種方法,在這基礎上可用深紅勾花辦上的筋,可用深紅全染後金線勾筯(稱金碧荷花)可用淡青勾染花外邊(白荷感覚)也可用色只點染局部花辦,根據喜愛和格調辦理
荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
荷花象徵

花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用特製的毛筆來作畫，使得「筆墨」成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂「筆」，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或「興彩」（上述「五彩」再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。

Ⅳ 齊白石畫畫的故事

齊白石是我國著名的書畫家。他非常珍惜時間，從不浪費時間，他一直用一句警句來勉勵自己，這句警句就是：「不教一日閑過」。怎樣才算是在一天中沒有閑過呢？他對自己提出了一個標准，就是每天要揮筆作畫，一天至少要畫五幅。雖然他已經90多歲了，但他還一直堅持這么做.。

有一次，齊白石的家人和朋友、學生來給他過90歲生日，在喜慶的氣氛中，他一直忙到很晚才把最後一批客人送走。這時他想，今天五幅畫還沒有完成呢，應該作完畫再睡覺，於是他拿起筆作畫，由於過度疲勞，難以集中精力，在家人的一再勸阻下，他才去休息。

第二天，齊白石早早地起床了，家人怕他累壞身體，都勸他再多休息會兒，可齊白石卻十分認真地說：「昨天客人多，我沒有作畫，今天可要補上昨天的『閑過』呀。說完他又認真地作畫了。

(5)宣紙荷花圖擴展閱讀

齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）。

原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。

繪畫理論——本質論

齊白石在北京定居後，內心卻是「故里山花此時開也」的思想軌跡。齊白石不可能將家鄉草木趕過黃河帶到北京，但家鄉草木卻作為一種自然信息隨齊白石來到北京，並化作藝術信息傳達出來，以實現齊白石心理的平衡。

齊白石刻了許多寄託著懷鄉之情的閑文印，如「吾家衡岳山下」、「客中月光亦照家山」，是齊白石自抒胸臆的第一主題。

齊白石寫了許多的懷鄉詩，如：「登高時近倍思鄉，飲酒簪花更斷腸，寄語南飛天上雁，心隨君侶到星塘。」又如「飽譜塵世味，夜夜夢星塘」、「此時正是梅開際，老屋檐前花有無」，這些詩句是齊白石「夜不安眠」、「枕上愁余」時所些的肺腑之語。變法和著變意，變意和著變法，鄉心伴著童心，童心也總念鄉心。

齊白石的作品《我最知魚》，畫著小魚圍逐釣餌，是齊白石少時作慣之事，故能「知魚」；齊白石77歲時畫《墨豬出欄》，是因為齊白石有一顆「牧汝追思七十年」的心；齊白石畫那些黑蜻蜓、紅甲蟲，是因為齊白石還記得鄉里人叫黑蜻蜓作「黑婆子」，叫小甲蟲作「紅娘子」，這正是農民眼中的草蟲，是農民的審美情趣；齊白石畫鯰魚題「年年有餘」，畫石榴象徵多子，畫桃子象徵多壽，這也是民間藝術喻意象徵的特色。

齊白石筆下的鍾馗、壽星、仙佛一類作品，也是農民們聊天時嘴邊上的對象。這類作品，是齊白石的戀鄉情結和童真情趣的自然流露，是「以農器譜傳吾子孫」的願望，是一種有異於「詩書傳家遠」的農民意識的自覺的表白。

當齊白石畫《白菜辣椒》時，不僅有感於紅與黑的對比，同時也為「牡丹為花之王，荔枝為果之先，獨不論白菜為菜之王」，而憤憤不平；齊白石在有關畫白菜的題句中，所表示的「不是獨誇根有味，須知此老是農夫」，「不獨老萍知此味，先人三代咬其根」，正是《農耕圖》中的那位老農的自白。也是齊白石對本色、本質毫不掩飾的自我肯定。

齊白石從來沒有入仕願望、懶於應酬、不管閑事、與世無爭、始終以一顆純真的心，沉浸在藝術的體驗之中，沉浸藝術故鄉里。

齊白石的鄉心、童心和農人之心的流露和藝術中的鄉土氣息，根源於齊白石的勞動生活。齊白石也曾在藝術上走投無路，那是虛假地因襲「八大山人」的情感所必然遭到的碰壁命運，實質上那是齊白石的心態與過去的文人之間不相諧和的結局。

當齊白石認定自己是農夫時候，往年儲備的自然信息便源源不絕地奔赴腕底、舌端、刀鋒，化作了新的藝術信息，拋棄了古人表達情感的藝術手段，創造出表達齊白石特有情懷的藝術語言和藝術形式。齊白石藝術中的鄉心、童心和農民之心的真誠流露，是齊白石的真心和本質的藝術表現。齊白石以本質、自我、變法、變意以及本質的藝術表現，才是齊白石「衰年變法」的深刻底蘊。