海棠花鳥圖

『壹』 黃筌富貴，徐熙夜送的風格差異，不同藝術風格

人們用"黃家富貴,徐熙野逸"的評價來概括二家的不同藝術風格.
1.師承關系不同,黃筌師承唐代的刁光胤等所謂的"正統派".徐熙師承關系不明顯,主要靠師法自然和體驗生活來發揮他的獨創精神.
2.題材不同,黃筌多取材於宮中的珍禽瑞鳥,名花奇石.徐熙善畫自然中的題材.
3.表現技法不同,黃筌妙在賦色,用筆極新細,不見墨跡,以輕色染,謂之寫生.徐熙的主要特點是"落墨為格"
4.格調不同,黃筌追求形象的真實和畫面的生趣.徐熙追求生動活潑的筆墨情趣和朴實淡雅的格調.
黃,徐異體實則為兩種美學風格.

『貳』 海棠一共有幾種

海棠有抄十三種，常見的有西府海棠襲、貼梗海棠、垂絲海棠、湖北海棠、木瓜海棠。

1、西府海棠是因為古時生長在西府，所以取名西府海棠，它耐乾旱,、耐寒、不耐澇，適合生長在北方，所以在山西、陝西、甘肅等北方種植比較廣泛。

2、貼梗海棠的花梗非常短小，甚至沒有花梗，它的花多半是直接貼在枝條上的，所以取名叫貼梗海棠。它的適應性很強，不論在哪裡都可以種植，但是在南方種植的比較多。因為它喜陽，南方陽光充足。

3、垂絲海棠的花梗又細又長，而且朝向是朝下的，它的名字就是這樣來的。它喜陽，不耐寒也不耐旱，適合南方種植，北方種植需要控制好溫度 ，避免冬季凍傷。

4、湖北海棠成熟植株可以長到八米高，它具有一切觀賞性植株都有的特點：耐旱耐寒耐澇，而且對病蟲害還有一定的防禦能力。因為它的原產地是湖北宜昌，所以取名湖北海棠。

5、木瓜海棠耐寒抗旱，作為觀賞性植株，很好種植，可以抵禦零下二十度的溫度，但是怕澇，所以澆水的時候要注意量，不能讓土壤有積水。

『叄』 臭海棠花可以養在室內嗎它會釋放出有毒的氣體嗎

可以養在室內，不會釋放毒氣的。

『肆』 什麼是海棠

一、是什麼

它是蘋果屬以及木瓜屬的通稱，包含多種植物，其中代表性的植物有海棠花和木瓜，都是屬於薔薇科的小喬木或者是灌木。它在我國是著名的觀賞樹種，在各地都有栽培。著名的觀賞植物有木瓜海棠，四季海棠，貼梗海棠，垂絲海棠以及西府海棠。在開花時花色鮮艷，花姿優美，觀賞性比較高。不僅可綠化環境，還有美化的效果，可栽種在道路兩旁作觀賞花木。

二、能吃嗎

海棠包含的植物較多，不過它們在結的果實大多是可以吃的。果實外形類似小的蘋果，果熟的時候是鮮紅色的，果肉為黃白色。它的香味濃郁，吃的時候會有酸甜可口的感覺，不僅口感好，還有較高的營養價值。果實含有多種對人體有益的物質，例如有機酸，維生素c，維生素a，核黃素等，可補充營養，能夠提高人體的免疫能力，對健康有好處。

『伍』 古代著名畫荷名家有哪些

黃居寀 933-993 五代
郭索圖
黃居寀字伯鸞，成都(今屬四川)人，黃筌季子。擅繪花竹禽鳥，精於勾勒，用筆勁挺工穩，填彩濃厚華麗，其園竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超過乃父，與父同仕後蜀，為翰林待詔。嘗合作殿廷牆壁，宮闈屏幛，不可勝記。入宋仍任翰林待詔，尤得太宗看重，授光祿丞，委以搜訪名畫，鑒定品目，一時儕輩莫不斂袵。居寀與其父畫格均富麗濃艷，適合宮廷需要，故黃氏在畫院居於主持地位，其他畫家要入畫院，一時俱以黃氏畫風為優劣取捨標准。淳化四年(993)出使成都府，時年六十一，在聖興寺畫有《龍水》《天台山》《水石》等壁畫。《宣和畫譜》著錄其作品有《春山圖》《春岸飛花圖》《桃花山鷓圖》等332件。傳世作品有《竹石錦鳩圖》冊頁，《山鷓棘雀圖》軸，絹本，設色，縱99厘米，橫53.6厘米，上方有宋趙佶題「黃居寀山鷓棘雀圖」8字，橫書，現藏台北故宮博物院。其兄居實、居寶都有畫名，但英年早逝，名聲不及居寀大。

南宋
圖
無款，絹本設色 縱23.8厘米，橫25.1厘米，故宮博物院藏，此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。畫面無款印，傳為吳炳作。《虛齊名畫錄》著錄。》

李安忠 12世紀 南宋沙鳥圖
錢塘(今浙江杭州)人，生卒年不詳。宋徽宗宣和(1119-1125)時為畫院祗候，歷官成忠郎。南渡後紹興(1131-1162)間復職畫院，賜金帶。工畫花鳥、走獸，尤長於「捉勒」(鷹鶻之類)，《畫繼補遺》謂其「工畫捉勒，得其鷙攫及畏避之狀」。亦間作山水。馬臻題其《雪岸寒鴉圖》詩雲：「北風萬里吹石裂，古樹槎椏摧朽鐵，群烏啞啞如苦飢，倦飛還向空林歇。孤村荒寒得食遠，日暮沙邊啄殘雪，回情訴意各有態，羨殺畫師心更切。我嘗記得天隨詩，至今讀之心激越，婦女衣襟便佞態，始得金籠日提挈。老烏，老烏，爾身毛羽黑離離，況復人間厭爾啼，何不飛鳴丈人屋，丈人屋頭春柳綠。」畫跡有《牧羊圖》，著錄於《書畫記》；《宜春苑訓獅圖》著錄於《繪事備考》。傳世作品有《晴春蝶戲圖》，現藏故宮博物院《野菊秋鶉圖》冊頁，絹本，設色，縱24.1厘米，橫40.5厘米，藏台北故宮博物院；《鶉圖》團扇相傳為其所繪，藏日本東京根津美術館。

沈周 1427-1509 明

明代傑出畫家。字啟南、號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，與文徵明、唐寅、仇英合稱為「明四家」，人稱江南「吳門畫派」的班首，在畫史上影響深遠。沈家世代隱居吳門，居蘇州相城,故里和墓在今相城區陽澄湖鎮。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父親恆吉，又是杜瓊的學生，書畫乃家學淵源。父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉里。沈周一生家居讀書，吟詩作畫，優游林泉，追求精神上的自由，蔑視惡濁的政治現實，一生未應科舉，始終從事書畫創作。他學識淵博，富於收藏。交遊甚廣，極受眾望，平時平和近人，要書求畫者「屨滿戶外」，「販夫牧豎」向他求畫，從不拒絕。甚至有人作他的贗品，求為題款，他也欣然應允。沈周的書畫流傳很廣，真偽混雜，較難分辨。文徵明因此稱他為飄然世外的「神仙中人」。重要作品有《仿董巨山水圖》軸（作於成化九年，公元1473年）、《滄州趣圖》卷、《卒夷圖》、《墨菜圖》（這兩幅原為冊頁，後合裝成卷）、《臥遊圖》等。

陳淳 1483-1544

長洲（今江蘇蘇州）人。字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。陳淳少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。他的有些作品，所畫質朴，可以看出受沈周畫法的影響， 從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。他能詩文，擅書法，尤精繪畫。陳淳與徐渭並稱白陽、青藤。陳氏少年作畫工細，中年後筆法放縱，自立門戶。陳淳從師文徵明，在其門下聲譽最高。擅長寫意花卉，其作品雖表現一花半葉，卻淋漓疏爽，深受當時文人士大夫的贊賞；他是繼沈周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。陳淳中年以後間作山水，技法學米友仁、高克恭，多以江南風景為題材，手法簡練，極具文人生活情趣，文徵明曾微笑著說：「吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。」存世作品有《紅梨詩畫圖》、《山茶水仙圖》、《葵石圖》、《罨畫圖》等。其子陳括繼承父風、擅花卉。秋江清光圖，立軸，設色，紙本，縱157.8厘米，橫43.5厘米。南京博物院藏。此圖緊扣「秋江」二字，擷取枯荷、芙蓉、蘆葦等具有季節特徵的折枝花草為主要題材，輔以翠鳥、家鴨，寫出一派秋天的氣象。荷葉用藤黃帶墨點拓，表現枯的質感；芙蓉用花青點葉，淡墨寫枝，花用淡墨雙鉤填以淡紅；鴨子用破筆皴擦，毛羽蓬鬆。筆法秀勁，色調清淡，構圖疏朗，深得秋天的神韻。

徐渭 1521—1593

圖
漢族，山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說，關於他年輕時如何聰明，後來如何捉弄官宦等。
徐文長曾說：「吾書第一，詩二，文三，畫四。」這大概是文人慣用的詭計，即把自己最受人重視的藝術放在最末的位置，以抬高其它。其實，他是我國大寫意畫的宗師，影響及於八大山人、石濤、揚州八怪直至吳昌碩、齊白石，在美術史上有著很高的地位。他最擅長花卉畫，用筆放縱，水墨淋漓，氣格剛健而風韻嫵媚，具有詩一般的抒情性和韻律感，極為人們所珍視。其書法則長於行草，徐文長雖自列為第一，但成就似乎遜於繪畫。

陳栝 明代

字子正，號沱江，江蘇蘇州人。陳淳的兒子。善畫花卉，筆似其父。嘉靖二十六年（1547年）作《海棠圖》，二十八年作《湖山明麗圖》，三十二年（1553年）作《墨筆花鳥圖卷》，由此可知其生活年代。作品有《為肯山作山水圖軸》，《花石圖軸》。

陳洪綬 1598—1652
綬蓮石圖冊頁
字章侯，號老蓮，別號老遲。他少年是便有奇才，能詩善書，尤愛繪畫。4歲時就曾作過八九尺長的《關壯（關羽）像》壁畫。陳洪綬12歲是便在街市賣畫。但是陳洪綬雖少負奇才，卻屢試不中。陳洪綬對明末政治腐敗深懷不滿，明亡後他心情十分沉痛，常常縱酒狂呼。因心懷有亡國之痛，改號「悔遲」。當清軍攻入浙江時，曾逼他作畫，把刀擱在他的頭上，他仍堅決不動筆。《荷花鴛鴦圖》是陳洪綬中年的作品。畫中，幾莖荷葉，或側或正；幾奪荷花，或怒放或含苞。一塊形狀奇古的太湖石，立在荷花葉叢中。葉的姿態多姿，花的嬌艷欲滴，與石的瘦硬層疊構成鮮明對比，而有結合得十分自然。兩只彩蝶，一隻正從畫的左上方向被蓮葉遮擋了一半的一朵荷花飛去，而另一隻，早已停留在花心。一動一靜，互為呼應。水面上的兩只鴛鴦，沒有畫成通常並排而卧的樣子，而是左右相向。一隻在石與葉的中間休息，另一隻則在戲水，但是它的頭側向愛侶，眼中更像有脈脈的情意。正幅畫的構圖十分完美，用色也非常協調。

八大山人 1626-1705

明末清初畫家、書法家，清初畫壇「四僧」之一。原為明朝王孫，明滅亡後，國毀家亡，心情悲憤，落發為僧。他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾朴酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對後世影響極大。

石濤 1630一1724
圖
明末清初的「清初四僧」之一。中國清代畫家。僧人。作畫構圖新奇。無論是黃山雲煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用「截取法」以特寫之景傳達深邃之境。石濤還講求氣勢。他筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放鬱勃的氣勢，以奔放之勢見勝。
他是明宗室靖江王贊儀之十世孫，原籍廣西桂林，為廣西全州人。其生年有明崇禎九年、十四年、十五年(1636、1641、1642年)諸說，卒年有清康熙四十四年、四十九年、約五十七年(1705、1710、約1718年)諸說。明亡後，朱亨嘉自稱監國，被唐王朱聿鍵處死於福州。時石濤年幼，由太監帶走，出家，法名原濟，字石濤，別號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵本月為師，性喜漫遊，曾屢次游敬亭山、黃山及南京、揚州等地，晚年居揚州。他既有國破家亡之痛，又兩次跪迎康熙皇帝，並與清王朝上層人物多有往來，內心充滿矛盾。

『陸』 歷史上精益求精的示例

孔子拜師------精益求精

魯班拜師------精益求精
宋、元時期的畫壇，花鳥、山水基本上占統治地位，尤其是宋代的畫院，是由於宋徽宗趙佶本人喜好書畫，因此特別提高了當時畫院畫家的地位。由於皇帝本人的書畫水平是相當高的，在他的提倡和鼓勵下，畫院的畫師特許佩金帶，畫院的考試制度多以詩為題考畫。在皇帝的提倡重視下，畫院里招募培養了大批有才能的畫家，工筆重彩畫更為精湛細密，比以前更為興盛。總之，畫院的成就是非常之大的。趙倩在中國歷史上是一個昏庸無能的皇帝，但他卻是一個傑出的畫家，還是一個藝術教育家。他的重彩畫用筆精細，情調艷麗富貴，畫有。《芙蓉錦雞圖》、 《聽琴圖》，臨有張萱的《搗練圖》，《虢國夫人游春圖》，還有《瑞鶴圖》、 《紅蓼白鵝》等，可以說人物、山水，無一不精。現存台灣的《文會圖》六米多大，畫上面有三十多人(文人學士)殊砂桌子上擺滿了酒萊，旁邊還有書童熱酒，柳樹雙鉤填石綠，是趙佶—件工筆重彩傑出的作品。趙佶還創「瘦金體」，後來很多人如已故的吳湖帆和於非音先生，就是學習他的書體。宋代李公麟也什麼都能畫，尤工人物曰。另外還有李嵩、蘇漢臣等，蘇漢臣的畫堆金礪粉，專畫嬰戲圖之類的風俗畫，也可以說是年畫的創始人。張擇端的《清明上河圖》，是非常偉大的風俗畫。他創白描淺絳畫法，工筆重彩也畫得相當好，他另一張《重午奪標圖》就是用重彩畫成的。他還曾畫過壁畫。
趙昌在宋熙寧元年間進行了花鳥畫的變革。他主要不滿清一色的黃派花鳥畫，而提倡寫生，要求有新的表現方法，並自號「寫生趙昌」。「每晨朝露下時，倚欄賞玩，手中調色寫之」。以後易元吉也力主寫生，他在住宅周圍，種樹植花木， 引來很多禽鳥，還在屋內把窗紙戮破，觀察寫生。他還游山林，觀察熟悉猿猴的習性，所以他畫的猿猴也非常好，有《猿猴圖》等傳世。我見到過他的另一件《戲猴圖》畫卷，據說他為了畫這張畫，曾入深山與猴子在一起生活了一年多。因為他熟悉猿猴的生活，所以能把猿猴在山谷溪澗中的情態完全表現出來，可惜此卷己流入日本。宋代出現了很多花鳥畫家，崔白也是其中著名的一位，也是力主改革的。但是他們大部作品都屬於淺絳淡彩的花鳥畫一派，如易元吉的《戲猴圖》和崔白的代表作《蘆雁》、《竹鷗圖》等，都屬於這類淡彩而不屬於重著色一派。宋代工筆重彩花鳥畫的專長畫家和工筆花鳥畫的倡導者，首先應推宋徽宗趙佶。在他的倡導獎勵下，宋代畫院中集中了不少的專工花鳥的畫家，如林椿、李迪等，都是宋代工筆重彩花鳥畫家的佼佼者。所以，當時的畫壇很快就被當時「院體」的工筆花鳥畫所代替，佔了上風。故宮有張李迪的大幅花鳥畫，畫的是鷹追兔，鷹站在一棵老樹上，回頭正准備沖下去，下邊一隻兔子在躥蹦逃竄，畫得非常精采，這是近幾年才見到的李迪的工筆重彩傑作。我以前曾見到過他的一小幅《雛雞待飼》，有幾個剛孵出的小雞，好像回頭等人餵食，真是栩栩如生。
宋代工筆大青綠設色山水畫家，有趙千里、王希孟等。趙千里有一大幅《仙山樓閣》，是大青綠，現在在台灣。王希孟是趙佶的書童，是畫院的學生。他的大青綠山水畫法，完全是趙佶教他的，不到一年，完成了《千里江山圖》。此圖卷丹山碧水，翠嶺千里，舟楫房舍，漁人往來，煙波浩渺，大有咫尺千里之概。王希孟病死只有二十二歲，這件千里江山圖是王希孟留給我們的一件稀世珍品。當然在宋代畫大青綠山水的代表者並不是王希孟，而當首推趙伯駒。伯駒字千里，和他弟弟伯肅都是宋宗室，是有宋一代青綠山水巨匠。現藏故宮繪畫館一件《江山秋色》畫卷，就是趙千里的得意之筆。在這件長卷中，他巧妙地運用了青綠和赭黃的和色畫法，畫出山巒起伏，一派金秋景色，給人以秋高氣爽的感覺。我們知道，傳統工筆重彩，在宋代繪畫中，可以說達到高峰，極為成熟，無論是人物、山水、花鳥、界畫或用重彩表現的作品(包括壁畫和卷軸畫)，從量數來說，都超過任何朝代。其中就青綠山水而論，還有李嵩、劉松年等人，他們擅長大青綠。同時劉松年還創出小青綠的山水畫法，就是用較薄的青綠塗上後還能突出皴法的一種畫法。僅青綠山水一項，回顧我們今天國畫界山水畫作品中，惟獨缺少青綠重彩的古為今用的畫法，不免使錦綉江山黯然失色，是十分令人遺憾的。
前面說過宋代畫院吸收了大批有作為的畫家；『形成了院體畫派。其中有一部分是未署名的小幅精品的「小品畫」，如《海棠風蝶》中的一組西府海棠花和葉子在春風中飄擺，有一隻蝴蝶想要落在花枝上，又落不準，好像能感覺到蝴蝶的翅膀在風中抖動，妙極了。再如《買魚沽酒》小園光署名李東的工筆重彩山水小品，畫的是雪景，前邊有一條河，河邊有個小酒樓，只有一個人在那裡喝酒，一漁翁在船上手持鮮魚，在靠近河邊的酒家小屋停下『來賣魚，那氣氛非常好。這些小品山水基本上是工筆或青綠，畫幅雖小，表現的東西很多，小中見大，意境深遠，天地廣闊，看著看著好像能走進去似的。還有《果熟來禽》，圖上面的蘋果畫得非常好。我曾下放到京郊的果樹場，學了些剪枝技術，所以看到那畫上的果枝是非常符合規律的。這說明當時的畫家是深入生活的。今天我們也不一定都能做到。還有《出水芙蓉》、 《八哥》、 <<榴枝黃鸝》等都是珍品。好些畫構圖是非常簡單的，簡到不能再簡了，可是表現的東西有意思極了，極為精采。可以說花鳥畫成熟在五代，到宋代人物和青綠山水都達到了高峰。
元初期以趙孟兆頁為首的任仁發、錢舜舉等人主張師古，反對宋畫院的傳統 他們的工筆重彩畫風格比宋的簡率。趙孟兆頁的畫有《秋郊飲馬圖>)、《紅衣羅漢》。他的畫在工麗中帶些拙樸的味道，與宋代纖細，濃艷的風格有所不同。任仁發的代表柞《二馬圖》，用重彩畫肥瘦二馬，肥馬有橙白二色花斑，瘦馬是棕色，神態生動。錢舜舉的畫有《浮嵐山房圖》手卷、《花鳥圖》卷、《白蓮圖》。前些時我在一本英文雜志的封面上看到一張任仁發的《張果戲明皇圖》，畫的是傳統八仙中的張果老在唐明皇面前施展仙術，拿一個小紙驢，吹一下小紙驢就滿地亂跑，中間畫的是唐明皇，流露出一種驚奇的神情，張果老則非常得意，下面畫個小孩，打開一個包，驢正是從這個包中跑出來的。這幅畫的設色全用重彩，既明快又深厚，確是一件珍品。錢舜舉畫有《趙太祖蹴鞠圖》(就是蹋球)等。元中期有王振鵬畫的《揭缽圖》、《大明宮圖》，世稱絕筆。另外故宮還有王振鵬畫的《岳陽樓圖》，樓閣人物細入毫發，更為難得的是在天空畫面的空隙處，寫有整篇的《岳陽樓記》，拿顯微鏡才能看得清楚，每個絹絲上寫一個字，榮寶齋復制時，是用照像復印在上面的，因為根本無法刻版。元代文人畫興起，水墨畫占統治地位，元中期以後，幾乎是清一色的水墨畫，工筆遭到貶低和排斥，工筆畫被視為工匠所為，不能登大雅之堂。這種抬高水墨畫，貶低重彩畫的偏見，一直影響到以後很長時間，可以說直到今天這種偏見依然存在。可是在元代，民間畫工方面的情況又不一樣了，如朱好古等畫工在山西一帶很多寺廟中所畫壁畫，都充分表現了工筆畫的繁榮和興盛，又如永樂宮壁畫，其氣度之恢宏雄偉，線條組織之沉著有力，色彩之燦爛渾厚，都達到一個驚人的水平，某些文人畫與之相比是多麼蒼白無力。
就壁畫的整個情況來看，到了宋代，已呈衰退現象，不及唐、五代那樣興盛，這時主要是以卷軸畫為主。但從畫史上來看，宋代畫壁畫的還是不少。不過這一時期的壁畫並不都是重彩，有許多壁畫是屬於水墨或淺絳。北宋蘇軾、文同在壁上畫墨竹，郭熙，李成、范寬、巨然等也都以淺絳在壁上作山水，並不都是重彩的，以道釋人物、樓閣亭台、花鳥山水為多。可是在元代，永樂宮及山西其它壁畫情況就不是這樣，那裡壁畫完全是重彩的。
下面談談宋元工筆重彩傳神畫。
傳神畫就是現在的肖像畫，又名寫真畫。因為古代沒有照像，人們，尤其是老人，都希望留個本人的圖像，或者全家，或者幾個人合畫影像作為傳家留念之物，就像我們今天照像一樣。這種像一般都要求畫正面形象，不要側面的，而且這種傳神畫都是以工筆重彩表現的。
古代的傳神畫，有頭像、半身像和全身像。當時有不少專門從事這種以傳神畫為職業的專業畫家和民間畫工。
這種傳神畫從歷史記載上看，從西漢時期就有，如毛延壽就是著名的一位。王昭君因畫像而被遣西域，毛延壽也因畫像而遭殺身之禍，這是一個千載流傳的故事。毛延壽是漢文帝的御用畫家的組織者。由此可見，作為肖像畫的專業畫家，從西漢就已經開始有了，到唐代，也有很多人物畫家，間或也從事肖像畫的活動。如唐代著名的人物仕女畫家周昉和當時著名鞍馬畫家韓干，都曾同時給當時名將郭子儀的女婿趙縱侍郎畫像，像畫成之後，郭子儀問他女兒，這兩張哪個畫得更像，他女兒說：「韓得貌，周得其神。」也就是說韓干比不上周昉，韓只能做到形似，而周卻能做到神似。從這些史實與評論中可以看出，傳神畫到唐代不僅極為普遍，而且一般人的欣賞水平也很高。五代周文矩的《宮中圖》畫卷中，就畫著一個畫師在給一個宮女畫像，畫師前面有一個畫架一樣的「綳子」，很真實地反映了當時畫像的情況。
宋代的肖像畫較之唐代更為興盛、更為普遍地深入一般市民階層，但是缺少有代表性的肖像畫家。著名的肖像畫如「歷代帝王像」和「歷代名臣像」(現在存台灣)，有幾百幅(軸)畫得比真人還大。比如畫朱元璋的就有兩張，一張較正規，另』一張則畫著一臉雀斑，嘴跟豬嘴一樣。據說這些歷代帝王的像都有一定的根據，畫得非常好，顏色也非常濃厚艷麗，都是用最好的礦物質顏料畫成的。據說《伏羲像》和《大禹像》是宋代馬遠的兒子馬麟畫的，雖然用重彩畫法，但在風格上還可以看出馬遠這一派的影子。這二百餘袖帝王像和名臣像代表著當時寫真畫的最高水平。還有一套小的歷代名臣，帝王畫像畫冊，也非常精湛。
這一時期的傳神畫，都是根據不同的臉型，不同的氣色，把人像的須眉，膚色，骨骼的起伏凹陷，肌肉的隆起、轉折的變化等等都出色地表現了出來，真是作到目光炯炯、咄咄逼人的境地。不過宋代的寫真畫，不像後來那樣，過分強調重疊渲染凹凸，光線總是從正面來的，沒有側光、進光。當時有的肖像畫家，可以根據人的遺容畫出其死前三十年的形象，畫成後引得其家人痛哭，可見畫得是如何傳神。當時的傳神畫非常講究觀察，甚至要與畫像者交朋友，了解他喜怒哀樂時的神態， 把最代表他性格的神態表現出來。元代的王繹以肖像畫著名，他把肖像畫推到一個新階段，把實踐中的經驗上升到理論高度，所作《寫像秘訣》很有價值。他強調觀察、表現人的「真性情」，要在「彼方叫嘯談話之間」作畫，做到「閉目如在眼前，放筆如在筆底」，反對「正襟危坐方及傳寫」，「如木雕泥塑人」的死方法。他還指出應如何觀察各種人、各種神態的特點等。他的著作還有《彩繪法》，擬出了四十五種調配顏料的方法，什麼樣氣色，配以什麼樣色彩，我們看到的明代曾鯨的肖像畫也是這樣，每一個人當他在不同的時間、不同的情緒下，他的臉色(氣色)都不相同，光是一個氣色，就變化無窮，可算微妙已極。這些方法在《彩繪法》中都有所敘述

『柒』 形容海棠樹的四字詞語有哪些☻♥

海棠花姿瀟灑，花開似錦，自古以來是雅俗共賞的名花，素有「花中神仙」、「內花貴妃」、「花容尊貴」之稱，栽在皇家園林中常與玉蘭、牡丹、桂花相配植，形成「玉棠富貴」的意境。

歷代文人多有膾炙人口的詩句贊賞海棠。陸游詩雲：「雖艷無俗姿，太皇真富貴。」形容海棠艷美高雅。陸游另一首詩中：「猩紅鸚綠極天巧，疊萼重跗眩朝日。」形容海棠花鮮艷的紅花綠葉及花朵繁茂與朝日爭輝的形象。宋代劉子翠詩雲：「幽姿淑態弄春晴，梅借風流柳借輕，......幾經夜雨香猶在,染盡胭脂畫不成......"形容海棠似嫻靜的淑女,因此海棠集梅、柳優點於一身而嫵媚動人，雨後清香猶存，花艷難以描繪，難怪唐明皇也將沉睡的楊貴妃比作海棠了。
歷史上以海棠為題材的名畫也不勝枚舉，譬如宋代佚名《海棠蛺蝶圖》、宋代著名花鳥畫家林椿所畫《海棠圖》，現代國畫大師張大千晚年畫的《海棠春睡圖》等等。

『捌』 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。

『玖』 海棠的分類

海棠根據不同的植物分類主要有五種：薔薇科 蘋果屬海棠，包括西府海棠，垂絲海棠等，參見海棠 (蘋果屬) 薔薇科 木瓜屬海棠，包括貼梗海棠，木瓜海棠等，參見木瓜屬。 葫蘆目 秋海棠科 秋海棠，包括四季海棠等，球根海棠，參見秋海棠。 柳葉菜科 倒掛金鍾屬 燈籠海棠，包括短簡倒掛金鍾，白萼倒掛金鍾等，參見倒掛金鍾。 報春花科 仙客來屬 仙客來，又稱蘿卜海棠，參見仙客來。 我國海棠資源比較豐富。本種常見栽培的有兩個變種，即： 紅海棠湖北海棠紅海棠Var．riversii花型較大，粉紅色，重瓣，葉較寬大。白海棠Var．albi-Plena花白色或微有紅暈，重瓣。同屬我國約有20餘種，多數可以觀賞，城市中常見栽培者有：湖北海棠m.hupehensis喬木，枝堅硬開張，幼枝被柔毛，後脫落。與垂絲海棠極相似，主要區別在於葉緣具細銳鋸齒，萼片先端尖，花柱3，果橢圓形。西府海棠Malusspectabilis，又名小果海棠，據說是因晉朝時生長在西府而得名。小喬木，葉長橢圓形，傘形總狀花序，其花未開時，花蕾紅艷，似胭脂點點，開後則漸變粉紅，花形較大，4～7朵成簇向上，梨果球形，紅色。原產中國遼寧、河北、山西等省。西府海棠不論孤植、列植、叢植均甚美觀，最宜植於水濱及小庭一隅，北京故宮御花園和頤和園的西府海棠久負盛名。垂絲海棠Malushalliana，小喬木，幼枝紫色，葉卵形或橢圓形，3～4月間開花，花有半重瓣和重瓣之分，紅色，4～7朵一簇，花梗細長而下垂，故名垂絲海棠，梨果倒卵形，稍帶紫色。產於我國西南部。垂絲海棠植於水邊是我國傳統的配置方法，小庭院可在建築前後對植、列植，或於圍牆邊、庭院一隅栽植數株。垂絲海棠多用於江南及西南各省，以雲南最盛，據《滇中》載「雲南的垂絲海棠高數丈，花色鮮媚異常，為人間尤物」，上海的公園、路邊也常見其倩影。貼梗海棠Chaenomeleslagenaria，又稱皺皮木瓜。落葉灌木，高1～2米，葉卵形或橢圓形，花3～5朵簇生，花梗短粗或近無梗，故名貼梗海棠，花粉紅、朱紅或白色，先於葉或與葉同時開放，花期3～5月，果卵形至球形，黃色或黃綠色，芳香。產於我國華北南部、西北東部和華中地區，現全國各地均有栽培。貼梗海棠花朵三五成簇，「占春顏色最風流」，黃果芳香、碩大,可入葯。貼梗海棠為良好的觀花、觀果花木，適於庭院角隅、草坪邊緣、樹叢周圍、池畔溪旁叢植，也可密植成花籬，還可製作樹樁盆景。
西府海棠和垂絲海棠的主要區別1.西府海棠的花梗短, 多為綠色, 垂絲海棠花梗相對較長, 呈紫紅色 。2.西府海棠的花多朝上直立盛開, 垂絲海棠花則朝下垂掛 。3.西府海棠花苞顏色初如唇紅鮮艷, 花開後則顏色漸淡, 垂絲海棠花開後相對顏色更紅。 編輯本段貼梗海棠【物種名稱】貼梗海棠 貼梗海棠【中文別名】鐵腳海棠、鐵桿海棠、，皺皮木瓜、川木瓜、宣木瓜【拉丁學名】Chaenomeles speciosa 【科屬分類】薔薇科 木瓜屬【產地分布】 原產我國西南地區，喜溫暖怕寒冷，現在陝、甘南、豫、魯、皖、蘇、浙、贛、湘、鄂、川、黔、滇、粵等省等地均有栽培，緬甸有分布。【形態特徵】 落葉灌木，枝幹叢生,高達2m，有刺。小枝平滑，無毛。葉卵形或橢圓形，葉緣有不規則銳齒,長3.9cm，先端漸尖，表面無毛，有光澤。花3-5朵簇生，花梗短粗或近無梗，猩紅色、朱紅色、桔紅色、粉紅色、或白色，花期3-5月。果卵形至球形，黃色或黃綠色，芳香，幾無梗，8-9月成熟。【用途】 貼梗海棠的花色紅黃雜揉，相映成趣，「占盡春色最風流」，是良好的觀花、觀果花木。多栽培於庭園供綠化用，也供作綠籬的材料，可孤植或與迎春、連翹叢植。貼梗海棠的果實叫皺皮木瓜，又叫川木瓜、宣木瓜，作中葯材使用時簡稱木瓜（絕非番木瓜，請勿混淆！）是我國特有的珍稀水果之一，具有很高的葯用價值和食用價值.川木瓜元月下旬開花，花有紅花、白花兩種，成熟上市時間為九、十月，果似蘋果狀，成熟果表面呈黃色，日照部分呈粉紅色，單果重200-350克，盛產期畝產2000-2500公斤。川木瓜果實營養極為為豐富，每百克鮮果含維生素2731mg，抗衰老物3237No/g，還含有豐富蛋白質，酒石酸、磷、鐵、鈣等，是水果加工品、葯用品上乘原料，可用來製作蜜餞，其製成的蜜餞品味獨特，酸甜純正可口，並有一股特殊的清香果味，果肉纖維少，不含石細胞，質地較硬，耐貯運。川木瓜的葯用價值很高，具有舒筋活絡、和化濕功能。中醫認為皺皮木瓜能疏通經絡，驅風活血，有強壯、興奮、鎮痛、平肝、和脾、化濕舒筋的效能，主治中暑，霍亂轉筋，腳氣水腫，濕痹等症；浸酒（木瓜酒）服，治風濕性關節痛。 編輯本段木瓜海棠本植物也叫木瓜，與亞熱帶水果番木瓜（也簡稱木瓜），極不相同，請勿混餚！ 木瓜海棠【物種名稱】木瓜海棠【中文別名】木瓜、木瓜花、光皮木瓜、木梨、木李、榠楂【拉丁學名】Chaenomeles sinensis 【科屬分類】薔薇科 木瓜屬【產地分布】 原產我國，現在山東、河南、陝西、安徽、江蘇、湖北、四川、浙江、江西、廣東、廣西等省（區）都有栽培。【形態特徵】：落葉灌木或小喬木，高達7米，無枝刺；小枝圓柱形，紫紅色，幼時被淡黃色絨毛；樹皮片狀脫落，落後痕跡顯著。葉片橢圓形或橢圓狀長圓形，長5-9厘米，寬3-6厘米，先端急尖，基部楔形或近圓形，邊緣具刺芒狀細鋸齒，齒端具腺體，表面無毛，幼時沿葉脈被稀疏柔毛，背面幼時密被黃白色絨毛；葉柄粗壯，長1-1.5厘米，被黃白色絨毛，上面兩側具棒狀腺體；托葉膜質，橢圓狀披針形，長7-15毫米，先端漸尖，邊緣具腺齒，沿葉脈被柔毛。花單生於短枝端，直徑2.5-3厘米；花梗粗短，長5-10毫米，無毛；萼筒外面無毛；萼裂片三角狀披針形，長約7毫米，先端長漸尖，邊緣具 木瓜海棠的形態稀疏腺齒，外面無毛或被稀疏柔毛，內面密被淺褐色絨毛，較萼筒長，果時反折；花瓣倒卵形，淡紅色；雄蕊長約5毫米；花柱長約6毫米，被柔毛。梨果長橢圓體形，長10-15厘米，深黃色，具光澤，果肉木質，味微酸、澀，有芳香，具短果梗。花期4月，果期9-10月。【用途】 種仁含油率35.99%,出油率30%,無異味，可食並可制肥皂。果實經蒸煮後作成蜜餞；又可供葯用，有驅風、順氣、舒筋、止痛的功效，並能解酒去痰，煨食止痢。花可為糖制醬的佐料，風味很美。樹皮含鞣質，可提制栲膠。木材質堅硬，可供製作傢具用。此外本種也是庭園綠化的很好材料。 編輯本段日本海棠日本海棠為薔薇科，木瓜屬的植物。日本海棠，其花與貼梗海棠極相似，只是葉稍薄。其干多叢生，多分枝，枝上有疣狀物突起，枝上有細刺。花色有大紅和粉紅色，花期3月至4月。每簇花由數朵組成，緊貼在枝上，艷麗嫵媚。花後結球形果實，黃色，果徑約3厘米。可植於庭院、路邊、坡地，也常作盆栽，置陽台、室內觀賞。 編輯本段海棠文化海棠花姿瀟灑，花開似錦，自古以來是雅俗共賞的名花，素有「花中神仙」、「花貴妃」、「花 海棠蛺蝶圖尊貴」之稱，栽在皇家園林中常與玉蘭、牡丹、桂花相配植，形成「玉棠富貴」的意境。歷代文人多有膾炙人口的詩句贊賞海棠。陸游詩雲：「雖艷無俗姿，太皇真富貴。」形容海棠艷美高雅。陸游另一首詩中：「猩紅鸚綠極天巧，疊萼重跗眩朝日。」形容海棠花鮮艷的紅花綠葉及花朵繁茂與朝日爭輝的形象。宋代劉子翠詩雲：「幽姿淑態弄春晴，梅借風流柳借輕，......幾經夜雨香猶在,染盡胭脂畫不成......"形容海棠似嫻靜的淑女,因此海棠集梅、柳優點於一身而嫵媚動人，雨後清香猶存，花艷難以描繪，難怪唐明皇也將沉睡的楊貴妃比作海棠了。歷史上以海棠為題材的名畫也不勝枚舉，譬如宋代佚名《海棠蛺蝶圖》、宋代著名花鳥畫家林椿所畫《海棠圖》，現代國畫大師張大千晚年畫的《海棠春睡圖》等等。 編輯本段亭園觀賞棠類植物在全世界共有35種，分布於北溫帶，我國有25種，除華南地區外均有分布。海棠類多為用於城市綠化、美化的觀賞花木（雖然其中不乏果實有很高食用價值的品種）。其中許多是著名的觀賞植物，如：西府海棠（M. spectabilis）、垂絲海棠（M. halliana）、貼梗海棠（Chaenomeles lagenaria）和木瓜海棠（Chaenomeles sinensis），習稱「海棠四品」，是重要的溫帶觀花樹木。海棠花棠植人行道兩側、亭台周圍、叢林邊緣、水濱池畔等。海棠花是製作盆景的材料，切枝可供瓶插及其他裝飾之用。海棠花對二氧化硫有較強的抗性，適用於城市街道綠地和礦區綠化。此外，有的海棠果實，可供食用、葯用。花含蜜汁，是很好的密源植物。海棠樹姿優美，春花爛漫，入秋後金果滿樹，芳香襲人。宜孤植於庭院前後，對植天門廳入口處，叢植於草坪角隅，或與其他花木相配植。也可矮化盆栽。果實經蒸煮糖漬後可作食品，還可葯用。 編輯本段絢麗海棠觀花落葉小喬木。樹形緊密，干棕紅色，株高4.5-6米，冠幅6米，小枝暗紫。新葉紅色。花深粉色，開花繁密而艷麗，花期4月下旬。果實亮紅色，鮮艷奪目，直徑1.2厘米，數量甚多，6月就紅艷如火，直到隆冬。本品種是美國明尼蘇達大學培育。抗寒抗病、抗旱、耐瘠薄，最適合在我國北方地區種植推廣 。原產自北美地區。