蘭花草彈琴

❶ 吉他好學嗎

『吉他伊甸園』我學習吉他的經歷

作者：sailing83108 提交日期：2006-1-17 11:07:48

從我接觸吉他至今不知不覺中已經過去一年了。僅僅彈了一年時間的吉他，還遠遠稱不上高手，僅僅算是一名吉他愛好者。在這一年中我從對吉他從一竅不通到現在能自己彈唱十幾首歌曲，但最重要的是我已經深深地喜歡上了這個樂器，她已成為我生活中不可或缺的一部分。
1、起步
我能夠接觸到吉他完全是因為我的一位鄰寢室的同學，他叫宇，那時有一段時間他每天晚上都在寢室里彈琴唱歌，有時我去他寢室串門，正好碰到他在彈琴，慢慢地我就成為他的忠實聽眾。同時我也逐漸對他手中的那把吉他產生了興趣，想看看那玩意到底是怎麼個彈法，於是我提出讓他教我吉他，他很爽快地答應了，就這樣我第一次抱起了吉他……這可能是所有吉他愛好者開始接觸吉他最老套的開局了，我也不能免俗。
在這之前，我沒有任何彈奏樂器的經驗，對於樂理知識也僅限於初中音樂課教的那些，到了大學已經差不多全部還給老師了，要說喜歡音樂，僅僅是喜歡聽歌罷了！所以對於學習吉他我心裡根本沒底，也從沒有考慮過以後能學到什麼程度，當時學習僅僅因為好奇和一時沖動罷了。我當時用來彈的吉他是一把初學者用的普及型吉他，有古典吉他的外觀構造但是使用的是民謠吉他的鋼弦，直到現在我還在用這把琴。
當時抱著吉他我雙手還不知道放哪裡，他一上來就教我按了個C和弦。第一次按和弦真是痛苦啊！整個手指完全不聽使喚。食指和中指勉強按上去，無名指就沒地方擺了，而且鋼弦陷入指肉，非常疼痛。那真是一段刻骨銘心的記憶啊！後來他教給了我幾個按弦的技巧：手掌不要貼在琴把上，手腕往外送，手指按在靠近品柱的地方。我試著照他的做了，總算有所改進，但手用力過猛，按在弦上讓我手指發疼手腕發酸，彈出來的音又一個不響，很快就堅持不住了。宇在一旁鼓勵我說：「沒事，多練練，等到你手指練出老繭了就不會疼了。」確實我現在左手手指早已經長出繭了，按弦也輕松很多了。在練得最瘋狂的一段日子裡，手指頭上竟出現了一條印痕，好幾日不得褪去，我知道那是按弦按出來的。
如果那是一次啟蒙課的話，那我的啟蒙無疑是比較失敗的——僅僅是不甚成功地學習了個C和弦。
那天晚上我躺在床上，回憶著C和弦的按法，決定明天向他討教些基本的吉他知識，我要從最基本的開始學起。

作者：sailing83108 回復日期：2006-1-17 11:10:00

2、學習、學習、再學習
以後幾天晚上，我幾乎天天纏著他，聽他彈琴、向他學琴、問他我想知道的任何關於吉他的問題。
於是很快，我會讀六線譜、知道了什麼是節奏型、知道了什麼是掃弦，知道了什麼叫品，知道了吉他上相鄰的品之間是半音關系……
當然最重要的還是實踐，在宇的指導下，我慢慢的會彈do re mi fa sol la si ，會彈53231323 。當然剛開始彈得還不好，經常是不小心碰到其他的弦而導致發出雜音或者是沒有按住弦導致沒有彈響這個音。而且剛開始按弦時總是使出我全部的力氣，於是幾個音彈下來手腕酸疼得受不了。相反看他按弦卻是很輕松的一件事，後來才在不斷的練琴過程中，我慢慢找到了按弦技巧，手腕也逐漸放鬆下來了。
有了這些基礎之後，我向他借了本吉他的教學書，書名叫《民謠吉他彈唱自修大教本》——一本薄薄的，外觀很朴實內容很基礎的書，至此我邁出了自學吉他的第一步。後來畢業時他把這本書以及那把吉他都送給了我，吉他我至今仍在彈，那本書雖然不看了，但仍舊擺在我的案頭——這是後話，暫時不表。

作者：sailing83108 回復日期：2006-1-17 12:34:00

3、彈奏我的第一支吉他曲
有了基礎之後，我不再每天纏著他向他學琴了，更多的是通過學習書本，自己摸索著去學琴。其中那本《民謠吉他彈唱自修大教本》給了我很大的幫助。現在看來這本書的內容是夠基礎的（不過高級彈唱中的幾首歌還是蠻有難度的，我到現在還沒有嘗試過），而且內容也不甚完整，但她卻成了我步入吉他殿堂的良師益友。我彈的第一首曲子是那本書上的《快樂頌》，我比照著六線譜，先一個音一個音彈，再一個小節一個小節彈，最後把幾個小節連起來彈。經過一個晚上的努力，終於能比較連貫地彈下來了。第一次完整地彈出這首歌時，我真是有一種難以名狀的成就感——感覺我從此踏上了通往吉他大師的道路，於是我迫不及待地拿著吉他向宇展示我的學習成果，但當我真正在他面前彈的時候，卻感覺雙手不聽使喚，結果本來能好好彈出來的曲子給彈的一塌糊塗，連我都聽不出我在彈的是什麼。當然這其中原因是因為我一個人彈奏時比較放鬆，容易發揮出水平，而在他面前彈時因為有一種強烈的表現欲而迫切地想把曲子彈好，但自身基礎不扎實，練習時間又不長，反而造成緊張導致無法彈好。我很沮喪，還好他比較寬容，說慢慢練總歸會彈好的，於是他拿起吉他彈了一遍，感覺就是不同，兩相比較感覺我自己的彈奏一缺乏節奏感二音量時高時低——有些音彈得重有些音彈得輕，還控制不住手指，用力不均勻。對這個曲子，我僅僅是會彈還遠稱不上熟練。於是我不再向其他人炫耀，而是靜下心來反復地練習直到熟練為止。當然在這段時間里我也沒有一味地練習這支曲子，而是同學習其他知識同步進行，就在這段時間里我學會了兩個很基礎的和弦Am 和 Em和弦，為了達到熟練彈奏這兩個和弦的目的，我把他們和節奏型結合起來練習，剛開始單獨地練習這兩個和弦，接著嘗試Am 和 Em之間的轉換，這才發現，兩個簡單的和弦要實現之間的轉換是多麼困難。於是我不急著去練習，而是先分析轉換時手指的運動，發現從Am轉Em，只須松開食指，保持手型不變整體向上移一跟弦。總結了這個規律後我覺得和弦之間的轉換豁然開朗——事實上後來每次新接觸一個和弦我都會這樣分析它和其他和弦的轉換規律——練習起來順利多了。在練熟了這兩個和弦後，我便開始學習彈唱，我彈唱的第一首歌是《蘭花草》——只有Am 和 Em兩個和弦，只有一種節奏型。（當然這是教科書為了教學的需要而做的最簡單的編配了）由於這兩個和弦的彈奏我已經熟練掌握，練不了多久這首歌我已經能夠順利地彈唱了。

作者：sailing83108 回復日期：2006-1-17 12:36:00

4、遭遇大橫按
至此從我接觸吉他開始過去了整整兩個星期，這兩個星期里，我會看六線譜、有了基本的自學能力、學會了Am 和 Em和弦，學會了兩種節奏型，會彈一首《歡樂頌》一首《蘭花草》。看到了以上的這些進步，我對學習吉他的興趣逐漸濃厚起來了，每天總要抱起吉他彈一會，雖然僅僅就是彈這很少的一點點東西 ，但就是這些東西要把他彈熟也夠讓我練一段時間了。同時隨著學琴的深入，我接觸到了更多的和弦——Dm、C 、G 、D，同時也學習了兩首簡單的新歌。不知不覺中一個月過去了，終於我迎來了學習吉他的第一個坎，那就是大橫按。
在剛開始學吉他時我就聽同學提起過大橫按以及學習大橫按是如何地困難，於是對於大橫按也是有一定心理准備的，相信大橫按對於所有初學吉他的愛好者來說都是一個難以逾越的難關。大橫按中的一個代表性的和弦要數F和弦了 ，我正是從這個和弦開始學習大橫按的。一開始於其說是學習大橫按還不如說是學習F和弦。
剛開始，當然是怎麼也按不上去了，再看看宇輕松的在大橫按和其他和弦中轉換真是讓我羨慕他有那麼靈巧的手。我問他大橫按他是怎麼練成的，他僅僅輕描淡寫地說：「多練練，就這么有一天突然能按了。」他的回答無疑是讓我失望的，但再想問他關於練大橫按的方法也無濟於事，唯一的途徑只有自己開練。現在回憶起當初自己真的是把大橫按看得太過嚴重了，實際上她和C、Am、E等和弦沒什麼兩樣，僅僅是一種和弦罷了。如果現在有人問我是怎樣把大橫按練出來的，我可能會有和宇一樣的答復。那時候我對於吉他幾乎已經成了一種條件反射，只要我雙手閑著，我都會抱起吉他，彈幾首歌或曲子（雖然能彈的也就那麼幾首），當然現在又多了一項內容——大橫按（當初是因為碰到F和弦才開始練大橫按的，與其說我是練大橫按還不如說我在練F和弦）。經過了一系列的失敗後，我開始總結大橫按的方法，我發現用食指側面突出部分按在靠近品柱的地方是大橫按的正確按法，於是我先練習按食指，直到每跟弦都能彈出聲音，然後再試著把另外3個手指按上去，經過多次嘗試，終於彈響了F和弦所有的音。我彈給宇聽，他除了稱贊更是驚喜，說我真是進步神速。當然我這僅僅是學習大橫按的第一步，因為我是一個手指一個手指按上去的，實際的吉他彈奏中是不允許我這么做的，所以我離真正掌握大橫按還相距甚遠，但我既然跨出了第一步，那麼以後的問題就迎刃而解了。我先把單獨的F和弦練熟，做到F和弦張手即來，再練習和其他和弦的轉換。可以說只要F和弦能夠按出來那麼以後的問題通過多彈多練都可以解決了，當然F和弦也是需要反復不斷的嘗試才能按出來的。我覺得練習大橫按的練習應該是一個長期的過程，例如我學會了F和弦，後來碰到Bm和弦還是讓我練了很長一段時間。還有例如G和弦和F和弦的轉換我也是彈了很長時間我才轉換得比較順利。直到現在我也只能講我僅僅是將1到3品的基本的大橫按和弦運用得比較熟而已，當然這對於大多數歌曲的彈奏來講這些和弦已經夠用了。

作者：sailing83108 回復日期：2006-1-17 13:09:00

5、樂在琴中
大橫按這一個坎成功邁過以後，我已經具備了民謠吉他基本的彈唱基礎了，以後的學琴對我來講是一種樂趣和放鬆。於是乎那本《民謠吉他彈唱大教本》的內容對我來講已經不夠，我又買了本比較全面的吉他書。這本書對於基礎知識講解非常全面，高屋建瓴而又通俗易懂，書中又有許多難度適中的流行歌曲吉他譜，有些好歌至今我仍在經常彈奏。書上的內容嫌不夠，我又去網上淘吉他譜，每當從網上發現一首我喜愛的歌曲的吉他譜，我便迫不及待地抱起琴彈奏起來。最後關閉電腦前我也不忘把我喜歡的琴譜列印出來，裝訂成冊，一來彈琴時不用每次打開電腦看譜，二來這本冊子也記載了我學習的成果和目標。當然我也在網上看吉他愛好者們的學琴交流，學到了很多寶貴的經驗，比如我是通過上網才知道了有一個叫半音階的基本功練習方法，而我彈了幾個月的琴居然都沒練過甚至沒聽說過，當時真是狂汗！我每次彈琴前都做一段半音階練習作為熱身（雖然半音階至今還彈得不順暢）。工作之後，彈上一段吉他成為我擺脫一天疲憊的最好的方式。毫無疑問，我越來越發現我喜歡吉他，我的生活不能缺少他。
6、我的感悟
回首我過去的一年，我對學習吉他也有自己的一些想法，記下來和大家分享，希望能起到拋磚引玉的作用：
一、永遠保持興趣和熱情——俗話說興趣是最好的老師。
二、反復的練習——對任何一個簡單的動作再怎麼反復練習都不為過。
三、盡早接觸歌曲彈唱——既然學民謠就得彈唱，接觸彈唱可以使學習興趣濃厚，並且也是掌握基本功的一種好途徑
四、有些東西需要暫時放棄——這句話是指有些比較難的東西一開始可能彈不好，可以暫時放一放，先學習其他容易掌握的。等彈得多了眼界寬闊了再回過頭來反而容易上手。
五、學琴需要交流——多和他人交流能夠使你發現自身的不足，並且交流也是你保持學習吉他的動力之一。
7、現狀
除了有一段時間因為工作緣故耽誤了彈吉他之外，我幾乎每天都保持著彈一個小時左右的琴，在初學階段甚至每天彈三到四個小時。大學時和宇一起彈琴學琴的經歷成為我大學期間一段難以忘記的時光，正是因為有了這段經歷宇成了我在大學中少數幾個摯友之一，畢業之後我們分開了，就再也沒有在一起彈過琴。事實上宇現在已經不彈琴了，而把更多的時間花在了上網和陪女朋友上。而我，沒有女朋友而吉他比起上網又對我更有吸引力，所以我仍然沒有忘記彈琴。在工作中也找不到可以一起彈琴的夥伴，所以，我基本上處於一種自娛自樂的狀態，但不管怎樣我都應該感到滿意，因為我的生活還有吉他。

❷ 吉他初學者應該學些什麼

我建議如果是初學者的話最好不要急著去彈大麴子,最好先打好基本功.

一個十分重要的事情就是開手,用右手在左手的每兩個手指間用力向兩邊分,這個是彈琴之前一個必要的工作.
說到學習吉他,首先是左右手的配合,可以從爬格子開始,不要圖快,可以從慢速開始,但是要開著節拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和節拍的准確還有彈琴身體和手的姿勢一定要正確,如果一開始沒有養成良好的習慣,等將來再改,是非常非常困難的.之後就可以練習一下手指的獨立性,這個是很重要的,練起來也比較辛苦.但是一定要記住,當手指累了,就馬上停下來,不要繼續練下去,避免肌肉拉傷.還有,有時候當一個練習片段練了很久還是沒有攻下,可以先放一放,練習一下其他的,再回來練這個片段,相信會輕松很多.
之後建議去練小林克己的教材,這本教材迴避了目前吉他學習的只注重速度的誤區,而加強了技巧方面的訓練.在學習這本教材的同時,如果是樂理基礎不太好的朋友,可以仔細理解這本書中提到的一些樂理知識,不過這是遠遠不夠的,最好還要專門的學習樂理知識,但是這個是強求不來的,不用著急,理解為先,如果只是記是沒有用處的,要結合音樂去理解它,它才能為你所用.等小林克己初級學完,就可以去試著彈一些難度適合曲目了.
在學小林克己中級的時候,就要同時注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知識了,因為要成為一個出色的吉他手,光彈的好是沒有用的,每一個偉大的吉他手,都擁有屬於自己的,特色鮮明的音色.對於一個電吉他樂手,你的技術不僅僅體現在彈的好不好,同樣體現在你對音色的理解和掌握,同時作為一個現實而實惠的問題,如何用中低端設備來獲得十分優秀的音色也是對一個出色吉他手的考驗.

這時候你對吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考慮存一些錢去換一些理想的設備,在這時候你已經會彈不少東西了,琴技會暫時停滯不前,因為基本的技巧都已經掌握,而會彈的東西變多會占據你的大量學習新東西的時間,因此興趣可能會有些挫傷,一套好的設備會在這個時候適時的刺激你對吉他的興趣和學習的動力,而且可以讓你的技術更徹底的表現出來.
這段時間還有一件重要的事情就是抓緊時間去組一個樂隊,一開始組樂隊不要對樂隊要求太高,這只是鍛煉你和其他樂手之間的配合,也能幫助你找到自己的位置.相信跟樂隊排練過幾次以後,你應該對音色方面有新的認識,也應該了解平時自己在家彈琴和與樂隊和練是根本不同的兩個概念,有時候你做的一個音色自己在家彈琴的時候感覺非常好,可是和樂隊合奏的時候就變得非常糟糕,因為我們在和樂隊合奏的時候,音量遠比自己在家彈琴開的大的多,音色聽起來也大不一樣.而且有BASS和鼓,還有節奏吉他主唱的聲音,混在一起,聲音很有可能被其他人"淹"掉,這時候就要考慮對EQ做出新的調整,EQ的調節也是需要著重學習的,但這個要靠平時的琢磨,強求不來的.通常我們在家彈琴的時候,習慣把低頻開的稍微高一些,這樣音色聽起來比較細膩,穩重,但是在和樂隊合奏的時候,因為有BASS和節奏吉他,所以應該把中頻和高頻開的稍高,低頻可以適當降低,以保證你的SOLO聽起來是那麼突出.而排練和演出又不一樣,演出的時候因為有觀眾,人群會吸收一部分低頻,所以低頻又要比平時開的高一些.這些都是對一個樂手經驗的累積,對於一個樂手來說,經驗是非常非常寶貴的財富,當你擁有豐富的經驗,會讓你在眾多吉他手中脫穎而出,更會影響你的舞台氣質.要彈好琴,必須要多聽,不但數量要多,而且種類也要多.最好不要形成偏口,一味地聽一種類型的音樂,那樣會讓你的素材變的匱乏,音樂也變得單調.甚至不用一味地聽與吉他有關的音樂,不管是什麼類型的音樂,也不管是用什麼來演奏的,都要廣泛的吸收.還有就是最好了解一下吉他方面的知識,我推薦你訂<<現代樂手-吉他>>這本雜志,它真的很好,也很全面.裡面不但能告訴你世界范圍的吉他手目前都在干什麼,更能介紹一些經典的吉他英雄,對設備方面的理解相信也能很大程度上的提高,裡面的練習也不錯.等你學完小林克己的中級,你已經可以算一個合格的業余樂手了,這時候你可以去收集一些老版的小林克己教材,後面的附錄有一些經典的曲目,而且有高級篇,後面的學習就要看個人的努力程度和悟性了,其實說到悟性,並不全是天生就有的,是通過對基礎的訓練和平時大量地聽音樂鍛煉出來的.
還有,雖然現在找吉他譜非常容易,有GTP這樣方便的軟體,但是我仍然建議你自己去扒帶,因為那樣對你的樂感和對吉他的了解是非常有益的,如果要看譜的話最好嘗試去看五線譜,一開始如果有困難,可以對照吉他6線譜來看,但是一定要逐漸脫離6線譜,千萬不要依賴它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果練完小林克己的教材,感到速度實在力不從心,我個人建議可以去稍微練一下喬伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,當你循序漸進地不斷練習,速度是遲早會有的.
現在,你可以試著做一些創作了,現在有電腦,是非常方便的,但是一定要注意,作為一個樂手,雖然技術是必不可少的,但是一支曲子的音樂性永遠比技術表現重要.技術只是表現音樂的工具,當音樂需要,你可以用你完美的技術來表達,但是當音樂不需要的時候,冗餘的技術堆積並不比幾個簡單的音符高明多少.如果把音樂只當作是炫耀技術的形式,那麼你的音樂註定不會受到歡迎.一個吉他手最終能走多遠,起決定性作用的就是基礎打的是不是牢固,所以每一步千萬要穩扎穩打,不要急進.每次彈琴前做開手和半小時內的爬格子手指訓練,不管你的技術已經多麼精湛,這種好習慣也依然要保持.這能幫你在彈琴前迅速進入狀態,讓你的練習事半功倍,讓你的演出天衣無縫.

❸ 吉他譜怎麼看音階是什麼還有那些數字又是什麼蘭花草下面那些6333一系列數字是什麼意思，如何彈

上圖，數字代表音階，音階就是平常說的（多，re，咪，發，縮，啦，錫）就是，你按住那個數字所在的地方，撥那個數字所在的弦，發出來的就是那個音，懂不，比如最左邊最上面的4上面加一點，代表了如果你按住那個地方，也就是第一弦，第一品的位置，彈第一弦，出來的是4上面加一點那個音，官方術語，小字二組的4（念「發」），簡單講，按住那個數字所在的地方，彈那個數字所在的弦，彈出來的音的音高就是數字表示的那個音階。至於下面的圖上的數字嘛，那就是幫你把那張吉他譜翻譯成了簡譜，懂吧，別在意，對你彈琴沒影響，你看上面的部分就行了，別管他，如果你懂簡譜你就可以根據下面的那個數字，把這段旋律給唱出來了，懂吧，希望對你有幫助，有幫助採納吧，純手打的，就當給個辛苦費，當然不懂繼續問，沒事，加油！

❹ 柱面度是什麼意思

針對幼師鋼琴教學的特點，通過具體的教學實例分析,來闡述在鋼琴教學中如何激發和培養學生鋼琴學習興趣，從而使學生由被動學習轉變為主動學習。以培養合格的從事幼兒教育的教師。
論文關鍵詞：幼師鋼琴,彈奏的基本方法,興趣培養
一、開掘學生潛能，提高學琴興趣
愛因斯坦有句名言：興趣是最好的老師。也就是說，興趣是人類潛能的「原動力」。鋼琴是一種技藝性很強的樂器，它不僅涵蓋的技巧和技術內容繁難，它積累的作品文獻更是浩如煙海。在學習過程中，老師如果不能注意提高學生對音樂的興趣，而是一味地強壓，彈琴在學生的心中會漸漸變得枯燥起來，興趣減退了，練琴的效率就會大大降低。
在傳統鋼琴教學中，老師注重的是課堂上的講授教學，而對課下學生練習情況不大過問。事實上，課堂教學和學生課下練習是不可分割的兩個方面，缺一不可，從某種意義上講，後者更重要。在教學改革中，筆者常常布置一些既不是很難又有趣味的作品,譬如在找一些比較通俗易的歌曲改編的鋼琴曲讓學生練習，學生越彈越想彈，從而培養了學習的興趣。此外，要引導學生了解作曲家的經歷、創作動機、創作背景、風格流派等，從而真正了解作品的內涵，這種指導學生主動學習的方法也是挖掘學生潛能的一個重要方面。
二、訓練學生聆聽與思考
音樂不僅僅是人類用音符、旋律、節奏創造出來的藝術形式，更是集理性、激情、秩序於一體的精神產品。叢林中鳥雀的婉轉啼鳴、山間流水的淺吟低唱及江河大海的轟然澎湃，都會令人心醉神迷，而一部好的音樂作品，就更能直接打動人的心靈。可以說，音樂是通過「聽」才可以掌握的一種藝術，而鋼琴彈奏在「聽」這一方面更是非常重要和必要的。筆者在教學中比較注重訓練學生的聽覺能力，並從以下兩方面去加強、啟發學生的音樂想像力。
1.聽自己彈琴。通過「聽」自己彈琴來逐漸強化、提高內心的聽覺感受。
2.聽錄音。聽錄音是一種很好的學習方法。根據學生的實際承受能力和理解水平，筆者一般挑選一些淺顯、優美、短小的作品錄音給學生聽，並且以中國作品為主，例如賀綠汀的《牧童短笛》《綉金匾》《共產兒童團歌——簡易變奏曲》等等，讓學生隨著音樂在腦海中產生一些畫面和想像，甚至產生共鳴，在潛移默化中提高欣賞水平。
思考後就要進行分析，分析創作的時代背景、曲式結構、和聲手法、演奏風格等。在分析過程中，筆者常讓學生展開討論，舉一反三。例如彈奏《綉金匾》（王建中改編）時，筆者讓學生討論該曲是什麼性質的歌曲（中國陝北民歌）；旋律加花及變奏、高低音聲對應，既保持了原民歌的質朴流暢，又發揮了鋼琴樂器性能，彈出來的效果應是輕巧、聲音干凈、玲瓏精緻、親切如歌。經過以上分析討論，學生便可以主動、自如地發揮了。
三、歌曲伴奏和即興伴奏有機結合
幼師班的音樂教學，培養目標是幼兒音樂教師。即興伴奏是鋼琴教學中的一個重要環節。據了解，以往的即興伴奏都是在學生快畢業的那個學期集中學習的。筆者在教學中，嘗試打破這一常規。布置學生彈奏《車爾尼練習曲599》作品時，每學習一種新的音型，便配合一些簡單的歌曲，經老師講解啟發學生設計好織體進行伴奏，這樣有利於學生實際伴奏水平的提高。比如《車爾尼599》中第28首練習曲，學到15 35│75 25│的音型，筆者讓學生把這種音型用在了兒歌《蘭花草》上，學生彈得津津有味，而且記憶牢固。
四、 加強視奏能力訓練，掌握正確的彈奏方法
鋼琴是一種技藝性很強的樂器。正確良好的彈奏方法，富於層次感的觸鍵方式，較好的音階、琶音、和弦、八度技術，以及鋼琴踏板的合理使用等等，均是彈好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎。
首先，要指導學生掌握正確的練習方法。從彈奏技巧來說，歌曲鋼琴即興伴奏可高可低，可繁可簡，在各自技能的基礎上自由發揮，不必做大量的機械性技巧練習，但要練習腦的反應，不論何時何地，反復思考配彈方案，在內心視覺的「鍵盤」上配彈，用內心聽覺感覺、感受配彈的音響，最後上琴檢驗配彈效果。
其次，特別要加強視奏訓練。要加強鍵盤的直覺感，使眼前有個鍵盤，看譜上的音符時眼的視線在前，手指彈第一小節時眼睛已看到第二三小節，心裡數拍子保持節拍的穩定和節奏的正確。
最後，要堅持讓學生做移調練習。一首短小的歌曲，移到七個常用調上配彈。練習的步驟可從最簡單的音階開始，熟練掌握七個常用調的基本和弦配置，建立起鍵盤上牢固的調性思維，削弱固定位置的彈奏概念。
當然，訓練要耐心，用慢速練習持之以恆地堅持下去，不可操之過急，所謂「台上一分鍾，台下十年功」，掌握正確的彈奏技巧是需要長期艱苦、堅持不懈的努力方能鞏固和完善的。教學得法，學生配合默契是成功的法寶。也許教學中困難較多，生源差距較大，進步不一，但只要通過系統的、科學規范的、合乎實際的教學，學生的彈奏能力就會有不同程度的提高和進步。 只要持之以恆的練習,學生一定能將鋼琴彈得如行雲流水。

❺ 鋼琴彈蘭花草，無旋律伴奏怎麼配

先看一下譜子是什麼調的。
然後參考一下吉他彈唱的伴奏和弦，然後根據每小節的首音，配內左手。容
舉個例子，如果是C大調，那麼左手就是以C,F,A,G,C這樣起頭。一般都是一小節一換，也可以兩小節一換。
起調之後可以三度或六度。爬音或者和弦都行。
這個沒有定式，多試一試，只要配起來和諧就好！
補充：
b小調是F大調的附屬小調，音階應該是從d開始，中間降B，升C，然後一直回到D。
一般b小調的和弦是主音的小三和弦，也就是D,F,A,D這個和弦，然後換把位就好，就是F,A,D;
A,D,F這樣的類似就好。
然後就是小調的減七琶音，大調是配的屬七琶音
減七琶音是升C，E,G,降B，然後循環，這樣組合也是可以的。

❻ 《光遇》賬號突然變成新號了怎麼回事

1、首先是官網和渠道服的不同，只需要重新下載官服。2、只需要重新下載官服，再登錄游戲，角色就能恢復到原樣。3、所以，解決方法很簡單，只需要確認之前使用的是官服，還是渠道服，下載相應的軟體安裝，就能解決上述問題。4、因為官服和渠道服，所創建的角色，是兩個完全不同的人物，但是可以互通，能一起玩。

《光遇》在官方的定義里，是一款「社交冒險游戲」，但我覺得應該直接把它理解為一款「披著游戲皮的社交應用」。這個游戲的玩法其實非常簡單，就是在開放大地圖里飛來飛去，撿地圖里散落各處的蠟燭（相當於游戲貨幣）。

然後再通過好友互贈蠟燭的方式，把蠟燭兌換成「愛心」，再用「愛心」去換各種裝扮。而這一切行為的目的其實都是為了社交——和好友一起在大地圖里牽著手飛翔、把各自努力撿來的蠟燭換成各種互動姿勢。

穿上不同裝扮也是為了塑造不同的人設，從而更方便社交玩耍。可能是因為完全沒有「攻擊」、「競技」內容，又有大量美麗風景、豐富的裝扮與作為主要玩法的「社交」——我玩《光遇》半年了，加了71個好友。

在這個游戲里遇見的基本都是小學到大學階段的女孩子。也不是完全沒有男生玩家，有一部分男生最初因為《光遇》在游戲排行榜上相對不錯的排名而下載體驗，最後又因為在游戲中邂逅了自己心儀的妹子而留下來。

或者從一開始就是被女朋友拉進來的。但低齡是真的低齡，基本全是00後、05後。小朋友跟我講學校的近況從頭到尾，我在這游戲里只遇見一個比我大的玩家，當她用笛子吹起《蘭花草》，和我用《魔獸》的魚人語交流時。

我簡直感動得要哭了。而邊上的其他小朋友玩家則是不解地問：「你們在干什麼啊？」起初我剛進入《光遇》時，「感受到代溝」就是家常便飯。（本來我還覺得自己是一個相對比較跟得上00後潮流的人）但當我欣賞其他玩家彈琴。

卻發現他們彈的旋律我一首都聽不出來是什麼歌。又或者是在和他們聊天時，突然蹦出一個聽不懂的梗。這也並不是因為我沒有在關注最近的流行梗，我只是驚訝地發現，很有可能我在使用的流行梗和小朋友之間使用的流行梗。

並不來自同一個渠道，這導致我們其實都很緊跟潮流，但潮流分層了。從這之後的這半年間，我改變了一些我的生活方式。也從和小朋友的持續交流中，感受到一些關於00後、05後的新認知。

❼ 好聽的純音樂鋼琴曲

Daylight of the evening
summer
天空之城
憂傷還是快樂
Dance To The Death
Juste un Petit Coeur Qui Bat
Kimi Wo Omou Melodi
LOVE_STORY_meets_VIVA_LA_VIDA
River Flows In You(鋼琴改編版)
Serenade
snowdreams
夏日香氣
等風的日子
風の住む街
鳳凰衛視天氣預報 和蘭花在一起 with an orchid
回夢遊仙.主題曲
姬神 穿越森林
寂靜之聲
靜靜聆聽
亂紅
暮色
琵琶語
千與千尋
追風的女兒
請不要愛我 (小說音樂)
森林之夜
守侯林海
天之痕鋼琴曲
童年
無止境的見識 班得瑞
眼淚鋼琴曲
一人靜
憂傷還是快樂姐妹篇
憂傷還是快樂系列篇
雨滴(Raindrops)
預感時枯萎
預感時枯萎

❽ 求幾首簡單又好聽的（1-2級）的鋼琴五線譜

呃，譜子我的都是書。不過可以給你推薦推薦。
最初級的譜子我不記得了。
不過好幾個好聽的。
但不知道對你來說難不難。
《夢中的婚禮》
《威利斯之旅》
《水邊的阿狄麗娜》
《秋日私語》
《童年的回憶》
《採茶撲蝶》
《綠袖子》
你可以試試。記得以前教師弟彈過。
對了。想起了
《蘭花花的故事》
《雜玫瑰》這個我不太記得了。
《牧童短笛》
《四小天鵝舞曲》
《紅頭繩》
《獻給愛麗絲》
《牧童的歌》
我不知道這算不算簡單哈。這是我現在唯一記得的以前彈過的了。-
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或者說是外邊有賣哪種鋼琴的基礎教程的，也有挺好聽的曲。
你可以去看看。

❾ 急急急！！！求《蘭花草》鋼琴譜！！

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