情人節抽象畫
⑴ 立體紙花手工製作步驟
立體紙花手工如何製作,大家想不想學習呢?下面我為大家介紹立體紙花手工製作步驟,希望能幫到大家!
立體紙花手工製作步驟
折紙對幼兒的好處
1、折紙可以鍛煉孩子手指的靈活性,能發展孩子的動手能力。
2、它能培養孩子按步驟有順序地認真做事的良好習慣。
3、它還可以培養孩子的觀察力和注意力。
4、由於折紙的可塑性極強,可以說是千變萬化。所以通過折紙可以發展孩子的'創造力,想像力和形象思維能力。
5、好的折紙作品,造型優美生動。折疊過程中,孩子能潛移默化地受到美的教育,培養孩子的審美能力。
6、孩子折紙的時候折紙心常常和其他小朋友、老師一起交流。不僅增進朋友間的友誼,而且發展孩子的表達力。
7、折紙還能輔助孩子的學習。把抽象的分數、幾何圖形等,變成形象的折紙,孩子就比較容易明白了,孩子的空間想像能力也在情人節禮盒一次次地折疊過程中得到提高。
⑵ 價值過億的4幅抽象畫,雖然看起來簡單,但內容卻無一人看懂,為何
藝術是沒有邊界的,尤其在繪畫這一領域,巴勃羅·畢加索是聞名世界的大畫家,他不僅是現代藝術的創始人,還被譽為20世紀最偉大的天才之一。然而,無論是他還是梵高,到了職業生涯末期,都逐漸改變了畫風,他們的筆觸一步步脫離了「形」的階段,向著事物本源進發。然而,這一境界卻不是凡人能接觸到的,就像那4幅價值過億的抽象畫一樣,雖然看上去簡單無比,甚至會一度懷疑出自小孩子之手,但實際上,其內容之豐富,卻無一人能看懂。
後來,《交換》被拍出了3億美元的高價,據相關人士說,僅憑這幅畫的色彩,就能提取出23種不同風格的表現方式,雖然沒幾個人能看懂,但也許這就是藝術家的偉大之處吧。
⑶ 誰能給我介紹下世界的幾大名牌,要詳細的。如題 謝謝了
創始人Gabrielle Chanel香奈爾於1913年在法國巴黎創立香奈爾,香奈爾的產品種類繁多,有服裝、珠寶飾品、配件、化妝品、香水,每一種產品都聞名遐邇,特別是她的香水與時裝。 香奈爾(CHANEL)是一個有80多年經歷的著名品牌,香奈爾時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格,她善於突破傳統,早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適,這也許就是最早的現代休閑服。 1913年開設女帽及時裝店製作服裝; 1921年起開發各式香水:如1921年的no.5香水和no.22香水, 1924年的cuirderussie香水, 1970年的no.19香水, 1974年的cristalle香水,1984年的coco香水, 1990年的egoiste男用香水, 1996年的allure香水; 另外還有各類飾品,化妝品,皮件,手錶,珠寶,太陽眼鏡和鞋各類配件。 [編輯本段]品牌發展 Chanel創辦人Coco Chanel原名 「Gabrielle Bonheur Chanel 」,1883年出生於法國的Auvergne。她六歲時母親離世,父親更丟下她和另外四名兄弟姊妹。自此,她由她的姨媽撫養成人,兒時入讀修女院學校 (Convent School),並在那兒學得一手針線技巧。在她廿二歲那年,即1905年,她當上「咖啡廳歌手」(Cafe singer),並起了藝名 「Coco」,在不同的歌廳和咖啡廳賣唱維生。在這段歌女生涯中,Coco先後結交了兩名老主顧,成為他們的情人知己,一名是英國工業家,另一名是富有的軍官。結交達官貴人,令Coco有經濟能力開設自己的店子。 1910年,Coco在巴黎開設了一家女裝帽店子 (millinery shop),憑著非凡的針線技巧,縫制出一頂又一頂款式簡潔耐看的帽子。她的兩名知己為她介紹了不少名流客人。當時女士們已厭倦了花巧的飾邊,所以 Chanel簡潔的帽子對她們來說猶如甘泉一般清涼。短短一年內,生意節節上升,Coco把她的店子搬到氣質更時尚 (fashionable)的Rue Cambon,至今這區仍是Chanel總部的根據地。做帽子絕不能滿足Coco對時裝事業的雄心,所以她進軍高級訂制服 (Haute Couture)的領域。1914年,Coco開設了兩家時裝店,影響後世深遠的時裝品牌Chanel宣告正式誕生。 步入二十年代,Chanel設計了不少創新的款式,例如針織水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙 (little black dress)、樽領套衣等。而且,Coco從男裝上取得靈感,為女裝添上多一點男兒味道,一改當年女裝過份艷麗的綺靡風尚。例如,將西裝褸 (Blazer) 加入女裝系列中,又推出女裝褲子。不要忘記,在二十年代女性只會穿裙子的。 Coco這一連串的創作為現代時裝史帶來重大革命。Coco對時裝美學的獨特見解和難得一見的才華,使她結交了不少詩人、畫家和知識份子。她的朋友中就有抽象畫派大師畢加索 (Picasso)、法國詩人導演尚.高克多 (Jean Cocteau) 等等。一時風流儒雅,正是法國時裝和藝術發展的黃金時期。 除了時裝,Chanel也在1922 年推出Chanel No 5香水,女星妮歌潔曼 (Nicole Kidman)作代言人的No 5香水瓶子是一個甚具裝飾藝術 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以設計師命名的香水。而「雙C」標志也這瓶香水成為Chanel歷史上最賺錢的產品,且在恆遠的時光長廊上歷久不衰,至今在 Chanel的官方網站依然是重點推介產品。 三四十年代,第二次世界大戰爆發,Coco Chanel把她的店子關掉,與相愛的納粹軍官避居瑞士。1954年,Coco重返法國,Chanel東山再起,以她一貫的簡潔自然的女裝風格,迅速再俘虜一眾巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭褲等等都是Coco Chanel戰後時期的作品。或者只需講戰後Chanel風格一直保持簡潔而貴麗,多用Tartan格子或北歐式幾何印花,而且經常用上花呢 (tweed) 造衣,舒適自然。 或者再可一提,在Coco Chanel逝世後 (1971年去世),德國名設計師Karl Lagerfeld成為Chanel品牌的靈魂人物。自1983年起,他一直擔任Chanel的總設計師,將Chanel的時裝推向另一個高峰。還有一處有趣地方堪可提及,就是品牌創立了接近九十年,從未造過一件男裝,直至2005/2006 的秋冬系列才造了幾件男裝上市而已。 [編輯本段]品牌風格 無論是帶有強烈男性元素的運動服飾(Jersey suit)、兩件式的斜紋軟呢套裝(Tweed)、打破舊有價值觀的人造珠寶、帶有濃郁女性主義色彩的山茶花圖騰,抑或是Marylin Monroe在床上唯一的穿著——Chanel No.5,Chanel屢屢挑戰舊有體制創造出新的時尚。香奈兒女士最特別之處在於實用的華麗,她從生活周圍擷取靈感,尤其是愛情。不像其他設計師要求別人配合他們的設計,Chanel提供了具有解放意義的自由和選擇,將服裝設計從男性觀點為主的潮流轉變成表現女性美感的自主舞台。拋棄了緊身束腰、鯨骨裙箍與長發,提倡肩背式皮包與織品套裝,Coco Chanel一手主導了二十世紀前半葉女人的風格、姿態和生活方式,一種簡單舒適的奢華新哲學,正如她生前所說:「華麗的反面不是貧窮,而是庸俗」。 1971年1月,Coco Chanel去世,享年88歲。現任Chanel的主要設計師Karl Lagerfeld在1986年開始掌舵,他用新的手法演繹著細致、奢華、永不褪流行的Chanel精神。這位有著瑞典和德國血統、總是戴著黑色大墨鏡的鬼才設計師最為人所稱道之處正是他與Coco Chanel一樣,充滿才華卻又流著離經叛道的血液。他在上任後的第一季就將長裙裙擺剪破,搭配鮮艷誇張的假珠寶首飾,震驚了整個時尚界,也將Chanel聲勢在這20年內推向另一個高峰。 Chanel的設計帶有鮮明的個人色彩,她追求自由但是眷戀男人;她強悍獨立但是卻有十足的女人味。她的老家——法國中部的Auvergne——是個充滿死火山地形的貧苦地區,七十歲時她曾形容自己是「Auvergne唯一一座不滅的活火山」;如今,放眼新人輩出品牌繁復的流行產業,Chanel依然是時尚界一座永遠不滅的活火山。 經典之處 1910年,詩人Hugo曾經這么形容巴黎:「在巴黎,可以感覺到歐洲的心跳,巴黎,是城中之城」。發跡於時尚之都的Chanel,正如獨立而自信的巴黎女子,帶著神秘又難以抗拒的魅力。曾經擔任法語文化部長的Andre Malraux就說:「二十世紀的法國,將會留給世人三個名字: Charles de Gaulle、Picasso和Coco Chanel」。 「香奈兒代表的是一種風格、一種歷久彌新的獨特風格」,Chanel女士如此形容自己的設計,不是不斷思索接下來要做什麼,而是自問要以何種方式表現,這么一來鼓動將永不停止。自信熱情的Chanel女士將這股精神融入她的每一件設計,使Chanel成為相當具個人風格的品牌。 [編輯本段]品牌延續 香奈爾逝世後,1983年起由設計天才卡爾 拉格菲爾(KARL LAGERFELD)接班。卡爾拉格菲爾有著自由、任意和輕松的設計心態,他總是不可思議地把兩種對立的藝術品感覺統一在設計中,既奔放又端莊,既有法國人的浪漫、詼諧,又有德國式的嚴謹、精緻。他沒有不變的造型線和偏愛的色彩,但從他的設計中自始至終都能領會到「香奈爾」的純正風范。 [編輯本段]品牌識別 ①雙c在chanel服裝的扣子或皮件的扣環上,可以很容易地就發現將coco chanel的雙c交疊而設計出來的標志,這更是讓chanel迷們為之瘋狂的「精神象徵」。 ②菱形格紋:從第一代chanel皮件越來越受到喜愛之後,其立體的菱形車格紋竟也逐漸成為chanel的標志之一,不斷被運用在chanel新款的服裝和皮件上。後來甚至被運用到手錶的設計上,尤其是「matelassee」系列,k金與不銹鋼的金屬表帶,甚至都塑形成立體的「菱形格紋」。 ③山茶花:chanel對「山茶花」的情有獨鍾現在對於全世界而言,「山茶花」已經等於是chanel王國的「國花」。不論是春夏或是秋冬,它除了被設計成各種質材的山茶花飾品之外,更經常被運用在服裝的布料圖案上。 [編輯本段]香奈兒5號---我的幸運數字 香奈兒5號是香奈兒女士的幸運數字,當時她在眾多香水樣品中,選擇了第5支香水,她說:「這就是我要的。一種截然不同於以往的香水、一種女人的香水,一位氣味香濃,令人難忘的女人。」但這種有意的對數字的迷信很有可能讓她錯過了真正的好香水。對香味的定奪,不僅需要一個有超級感受力的鼻子,而且還需要一種無雜念的心境。而香奈兒5號誕生時香奈兒女士已經是個不甚快樂的人了…… 香奈兒女士對香水的理念是:「香水要強烈得像一記耳光那樣令人難忘。」以這個概念來看香奈兒5號,她是成功的。香奈兒5號的確十分強烈,但是它對大多數女人來說確像一記耳光,因為給人的感覺並非愉悅。要人為一記耳光陶醉,有點難。 香奈兒5號採用多種高級香精與乙酸酯混合而成,在當時還沒有人敢於挑戰合成香水,也的確叫人耳目一新。它的前調是醛香,濕草味、茉莉香。但茉莉的香味完全被醛香覆蓋了,刺鼻是最初的感受。中調里的玫瑰被依蘭、鳶尾弄得很模糊,更因為「耳光」似的前調關系它們變得很弱勢。基調中的天竺薄荷也失去了清醒的滋味……基本上,它幾乎沒有後調,傳聞中的香氛持久是不存在的。它像足了一記耳光,打完就跑,沒有回味,只想忘卻。 該企業品牌在世界品牌實驗室(World Brand Lab)編制的2006年度《世界品牌500強》排行榜中名列第九十四。 [編輯本段]香奈兒創始人 香奈爾創始人加布里埃。香奈爾有一段很不愉快的童年。她的父親是兜售雜貨的小販,母親是個村 婦。1883年香奈爾出世時,父母尚未正式結婚,她對自己是個私生女這件事始終耿耿於懷。香奈爾12歲時母親去世,父親拋下了他們五個兄弟姐妹,自此不知去向。這殘酷的事實,使她在以後的日子裡,總要極力的掩飾那段悲慘的童年生活。之後她在修道院的收容所里,度過了暗淡的少女歲月。18歲離開修道院後,幾經周折,她嘗試過各種不同的工作,甚至有一小段歌唱生涯。據說這也是她的別名CoCo Chanel的由來。 香奈爾25歲那年,她遇到了生命中的第一位情人---巴桑,使她的命運有了轉機。 巴桑是一位貴族的後裔,他令芳華正茂的香奈爾傾倒,但礙於當時的社會環境,兩人無法正式結合。然而香奈爾卻憑此開始擠身上流社會。聰明的她很快就周旋於王孫貴族之間,稍後經過巴桑的介紹,香奈爾邂逅了她一生中最重要的男人Arthur Capel----她此生的至愛。 Capel出身卑微,為一情婦之子,雖憑借自己的奮斗,在商場上大展宏圖,並於第一次世界大戰後當上《凡爾塞條約》的政治秘書,成為一介名流,但卻因自己的卑微身世而覺得非取個名門閨秀不可。他對香奈爾雖然一片真心,但最終還是舍棄了香奈爾,遠赴英倫與一名爵士的千金成婚。此舉傷透了香奈爾的心。為了補償對香奈爾的歉疚,Capel出資讓她在巴黎開了一間女帽店,這便是香奈爾事業的起點。引用香奈兒一句話:「我不能理解女人為何不能只是為了表現禮貌,出門前都好好打扮一下,每一天誰知道會不會是命中註定的大日子?」女人的時尚、女人的香奈兒精神,讓這個世界更加美麗繽紛。 香奈兒本身非常聰明且敢於挑戰傳統,解放傳統向世俗唱反調,像男女裝混穿、把休閑服變成時尚流行、肩背式皮包與套裝,解放女人、也開創女性時尚時代的來臨,一直風靡到現代的黑色小洋裝,打破當年黑衣服只能當喪服的規定,香奈兒創造了一個屬於她自己的時代!她在1921年成立品牌的精品店、同年NO.5香水也誕生。她大膽說出:「戴巨大帽子還能活動嗎?」終結巨大女帽的年代,她所設計的簡潔女帽成為潮流尖端,她,有用不完的創新點子;她表現出沖突、同時表現她對人心的透徹了解。 香奈兒一生都沒有結婚,她創造偉大的時尚帝國,同時追求自己想要的生活,其本身就是女性自主最佳典範,也是最懂得感情樂趣的新時代女性。她和英國貴族ETIENNE BALSAN來往,對方資助她開第一家女帽店,而另一位ARTHUR CAPEL則出資開時尚店;她與西敏公爵一同出遊,啟發設計出第一款斜紋軟呢料套裝;生命中每一個男性都激發創意的泉源,她不是單靠幸運,而是非常努力認真的工作!甚至一直到70多歲的高齡她都還復出視事,。香奈兒集團在1983年由Karl Lagerfeld出任時尚總監,但至今每一季新品仍以香奈兒精神為為設計理念.
⑷ 他們這樣談論愛情:親密與心碎的愛之藝術 | 情人節
又到情人節,「愛與親密」的話題兜兜轉轉再次回到了人們的視野里,年復一年借節日之名獲得數不勝數的敘事關注。盡管2月14日的聖瓦倫丁節源自基督教傳統,愛情的感召力及其極富煽 *** 彩的特質卻能夠跨越不同的文化語境,使其從私領域中出走至大眾視野。愛是命定的天賦,在親密愛、 *** 、人 *** 、公共愛的交迭對話中豐富其內涵;愛亦背負了歷史和文化的重擔,它之所以成為人們創作與研究的重要母題之一,正是因為它以內在於語言的形式與我們的生活方式和社會經驗綁定在了一起。
人們對於愛情主題的文學影視作品並不陌生。今天,我們希望這里呈現一些談論愛的另類視角:博物館與藝術館中的展品如何能夠成為凝結的愛的意象?藝術家們對當代愛情有哪些觀察與思考?愛情能否與更具公共性的社會關懷相聯系?
親密是愛。雲圖映畫聯合今日美術館推出了「愛的藝術:親密」全球影像藝術大展,展覽於2018年11月24日至2019年2月24日在今日美術館2號館展出,以視覺媒介的形式呈現當代藝術家對親密關系的熱切思考與積極探索。展覽既涵蓋了瑪麗娜·阿布拉莫維奇、草間彌生、小野洋子等頗負盛名的藝術家的作品,她們從女性體驗情感的角度出發,以大膽創新的行為表演與藝術裝置探索「愛」的多元表達形式。同時,該展覽也展出了一組實驗性與未來感十足的影像作品,旨在討論社交網路、虛擬空間與消費主義對親密關系的形塑,作為對當代無數新型親密形式的回應與反思。
心碎亦是愛。2018年6月,世界第一家、也是最負盛名的克羅埃西亞心碎博物館在上海迎來了它的第50場全球巡展,吸引了無數中國觀眾慕名前去,這也是它首次來到中國辦展。坐落於克羅埃西亞首都薩格勒布市上城的這家心碎博物館誕生於2006年,擁有世界各地失戀者捐贈的1000多件展品,並在2011年被授予「歐洲最有創意博物館獎」。心碎博物館的聯合創始人奧林卡·維斯蒂卡和德拉任·格魯比希奇原是一對情侶,在分手之際萌生了一個「安放曾經親密無間、千金難買的記憶」的想法。以更富有詩意的解決方法來處理已然結束的戀情,這是他們創辦心碎博物館的初衷。
克羅埃西亞的心碎博物館
2011年,心碎博物館的同名官方出版物《心碎博物館》上市,書中收錄了200件藏品,每一件藏品的圖片旁都附有捐贈者的說明文字,講述此件展品背後的故事。去年10月《心碎博物館》中譯本面世,將200個「人類失戀心理學研究標本」呈現到中國讀者面前。
親密關系的當代形式:情慾碎片與心碎物品
情書、情詩、當面告白,人們習慣於且偏愛以文字和語言傳情,這是因為它能較為直觀地傳達表白者的心意,也是人們默認的正統交流方式。而將抽象曖昧的情感轉譯為聲形俱備的語言也並非一件容易的工活,更何況情感的曼妙之處往往在於其難以訴之於口的特性,不過這番勞累也是戀愛者樂意承受的甜蜜負擔。表達情感的方式與承載情感的媒介也因時代的變遷、地域的區隔、風俗的流變等變換不同的面目,就算是最基本的文字傳播,也不再僅限於在紙筆之間做文章。在當代,數字媒體技術、社交網路與人工智慧都參與了這場情愛的轉譯活動,也使得現代人的情感表達方式更為多元立體。「愛的藝術:親密」中的諸多展品都展現了這份裹挾在親密關系中的現代性。
獨白劇場(Monologue Theater)展出了翠西·艾敏的作品系列《承諾愛你》。將霓虹燈作為表達媒介是翠西·艾敏典型的創作風格,這也造就了她對情愛語句的另類書寫。《承諾愛你》由數塊電子屏幕組成,每一塊屏幕上都有一句經典的表白話語,比如「When I hold you, I hold your heart」,「Love is what you want」,「I listen to the ocean and all I hear is you」。霓虹燈管被彎曲成手寫字體的模樣,拼接出了這些與愛相關的感受和思想。與《承諾愛你》有著相似呈現方式的,還有劉詩園的視頻裝置作品《情詩》。該作品將九首來自各個國家的古今愛情詩歌的詩句打亂,再重新拼接為一首高度抽象的冗長詩歌。這首長詩被翻譯為十三種語言,以視頻滾動播放的形式呈現在觀眾面前。盡管這首被重組的詩歌讀來並沒有連貫的敘事與深刻的含義,但所有人都能夠明白它在述說關於愛的故事。
翠西·艾敏的作品《承諾愛你》
劉詩園的視頻裝置作品《情詩》
這些告白的話語和情詩就像愛一樣,就其本質而言,既令人困惑,又有一種凝聚的力量,正如羅蘭·巴特在《戀人絮語》中反復剖析的愛與語言之間的辯證關系——「我愛你,這一具體情境不是指愛情表白或海誓山盟,而是指愛的反復呼喚本身。」作為結構主義者的巴特將戀愛體驗與戀人之間的情緒故事演繹為語言的蒙太奇游戲,用極富象徵意味的符號描繪了諸多經典的戀愛情境。而當語言負荷了過載的情緒能量之時,它也導向了模糊不清的情愛路途。
《戀人絮語》
[法]羅蘭·巴特 著 汪耀進 武佩榮 譯
上海人民出版社 2016-7
程然的錄像裝置作品《信》在未來劇場(Future Theater)展出。該作品由劉嘉玲演繹,呈現了一個艷麗女子的心事獨白,她穿梭在燈紅酒綠的都市中,向觀眾訴說一些朦朧的心跡與真假參半的回憶。劉嘉玲獨白內容的靈感來自於程然收到的一封包裝成 *** 邀請函的欺詐郵件,其中充斥著挑逗的語句和曖昧的邀約。圖像強化了文字的表現力,藉由演員的自述表演,雜亂無序的文字自然地拼接為一個立體的女人影像——寂寞、神秘又充滿誘惑力。她既是都市人對於情慾形象的慣性想像,又映射了物質生活與精神世界之間的復雜聯系。
程然的錄像裝置作品《信》
除了語言文字,物品也是承載感情的重要媒介。《心碎博物館》的藏品就展現了人們將抽象的親密關系實體化的諸多嘗試。比如一張寫著「Pay attention to me」的紙條、一雙不合腳的紅色運動鞋、一款同時送給妻子與外遇對象的海龜掛墜。奧林卡·維斯蒂卡在《心碎博物館》的引言中寫到,他們希望心碎博物館成為所有逝去的、痛苦的愛情記憶的保險櫃。盡管有形之物終會消散,但總比人轉瞬即逝的感情與似是而非的回憶靠譜,這也是為何許多人會在戀愛時互贈物品、將它們視作感情的確證和依託的原因。物品作為感情的能指而擁有了意義,在一些特殊的時刻,它甚至扮演或替代了感情本身。
《白色紳士鞋》:「我很開心,再也不用時不時穿上這雙白色紳士鞋來取悅她了。」
因此,維斯蒂卡與格魯比希奇試圖通過「展示」這些物品,幫人們完成「告別這段感情」的儀式。但心碎博物館的別出心裁之處,或者說頗具當代性之處,在於創始人將所有物品統一在了「失戀」、「心碎」的主題之下,以一種庄嚴的方式來紀念一段不完美、痛苦甚至是毀滅性的人生體驗。對「大團圓」故事與完美敘事體的破除,也映射了我們所處時代的某種思潮:以直面的姿態對待殘缺但真實的生活圖景。作為構築對特定群體有意義的生活秩序和集體身份的文化性機構,博物館對「心碎」面向的選擇和參與者的積極反饋,也反映了「肯定苦難」與「重新開始」在當代價值觀念中的重要性。
《心碎博物館:人類失戀心理學研究標本》
[克]奧林卡·維斯蒂卡 德拉任·格魯比希奇 著 王紹祥 譯
未讀·文藝家·北京聯合出版公司 2018-10
身體與在場:愛與藝術成為藝術家的生命本身
愛將人與人緊密地聯系在一起,它要求參與者全身心的投入與專注,在「愛」自身的話語框架中保持「在場」狀態。但現代工作生活的快節奏使得「愛」的時間成本顯得如此高昂,與此同時,正如程然的作品《信》所揭示的,虛擬經驗與真實情感之間的邊界變得模糊且難以分辨,「愛」似乎也成為了若即若離、飄忽不定的閃爍存在。「將時間與愛可視化,」這是塞爾維亞行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇面對這場「愛的危機」所給出的回應,通過這場活動,她也在探尋愛之於自身的意義。
2010年春夏之交,瑪麗娜·阿布拉莫維奇在紐約現代藝術博物館(MoMA)舉行了大型回顧展「Marina Abramovic: The Artist Is Present」(瑪麗娜·阿布拉莫維奇:藝術家在場),她本人也親自參與了「藝術家在場」行為藝術項目的表演。在展覽進行的三個月里,阿布拉莫維奇每日都會坐在一把木質椅上,等待觀眾輪流坐到她的對面。雙方都被禁止通過語言或肢體動作交流,只能夠通過對視的方式接觸。報名參加這場行為藝術實驗的人不計其數,還有無數特地從大洋彼岸趕來的參與者,圍觀的人也總是把場地堵得水泄不通,許多觀眾在短暫的沉默對視中感動落淚。此次展覽的 *** 莫過於阿布拉莫維奇與其前情人兼藝術搭檔烏雷的重逢,二十餘年未聯絡的兩人在木桌的兩端以淚水與緊握的雙手達成了和解。紀錄片《瑪麗娜·阿布拉莫維奇:藝術家在場》跟隨記錄了此次展覽的全過程,並回顧了瑪麗娜·阿布拉莫維奇與烏雷之間的愛恨故事。
阿布拉莫維奇與烏雷在「藝術家在場」的表演上重逢
「愛的藝術:親密」永恆劇場(Eternity Theater)為觀眾們呈現了這部紀錄片,同時該展覽也收錄了阿布拉莫維奇和烏雷在年輕時共同製作的兩部行為藝術影像作品《剩餘能量》與《戀人:長城徒步》。兩人相遇所帶來的火花和藝術能量極大地豐富了他們作品中的情感張力,並使得「愛與親密」的母題與他們一生的藝術創作緊密纏繞。《剩餘能量》以身體對抗的方式展示了親密關系的脆弱、不確定性和關系給雙方帶來的恐懼與創傷;《戀人:長城徒步》則更像是一場告別儀式——兩人分別從山海關與嘉峪關出發,花了三個月走向對方,在陝西二郎山相遇後,兩人擁抱揮別,從此不再聯絡。
阿布拉莫維奇和烏雷共同創作的作品《剩餘能量》
對於阿布拉莫維奇而言,愛既是藝術表達的話題,也是藝術創造力的源泉。她在紀錄片中表示,她的身體是她工作的主題、對象和媒介。她不僅以挑戰生理極限的行為探索兩性關系的邊界,還以「身體在場」的方式創造了一個「愛的空間」。在她看來,「藝術家在場」的意義在於任何坐在她對面的人都能夠和她產生直接、獨特且緊密的聯結並得到關注和尊重,這是對一個速度太快的世界的抵抗,她要求人們慢下來。阿布拉莫維奇和參與者在沉默注視中互相給予的無條件的愛與注意力,給她帶來了「不可思議的輕盈與和諧的神聖感」。在這些冒險式、實驗式的創作實踐中,愛與藝術都成為了藝術家的生命本身。
宏大之愛:超越私密情感的社會力量
愛之於個人的意義紛繁變幻,對於《心碎博物館》展品的捐贈者而言,愛是一場回味無窮的情慾體驗或一份穩定熨帖的精神支持;在瑪麗娜·阿布拉莫維奇眼裡,愛與藝術相伴常在。但愛是否是獨屬於私密領域的個人體驗?它是否擁有更為普世的意義?文化研究學者雷蒙·威廉斯發明了「感覺結構」(structure of feeling)一詞,強調未定型的社會意識與過程中的鮮活經驗——我們所體驗的人類感情不全然是「主觀感性」的結果,也受到具體社會經驗與社會關系的影響。不同於嚴謹的學術分析,在日常生活中踐行愛的人們與藝術家們以一種更直觀、更具美感的方式闡釋了愛的社會性意義。
狗項圈燈、彈簧床墊、從脛骨里取出的螺絲釘、伽利略溫度計、填字游戲……《心碎博物館》中的展品既有平淡無奇的,也有荒誕怪異的,但每一件展品都有著共通的特性:不事修飾地講述某次極其私密的感情體驗。它們展現了過去一百年裡世界各地的人們真實生活的瞬間,也反映了這些人們所處時代的政治、倫理和社會問題。
懷著「無私的愛能夠改變世界」的想法,小野洋子與約翰·列儂曾將1969年的蜜月旅行轉化為一場反戰行動。彼時越戰已持續14年。兩人先後在阿姆斯特丹的希爾頓酒店和蒙特利爾的伊麗莎白女皇酒店舉行了「在床上」(Bed-in)行動,旨在宣傳「 *** 不作戰」(Make love, no war)。這是一場空前未有的行為藝術表演,行動持續期間,這對夫婦穿著睡衣在床上與媒體、政客、粉絲等各類人群會面,談論人權與戰爭等議題。
小野洋子與約翰·列儂的「在床上」反戰行為藝術表演
這場行動的影像記錄《床上和平》(Bed-in for Peace)也在「愛的藝術:親密」行動劇場(Action Theater)展出,展覽還重現了這場表演發生的場景——一間貼滿反戰標語的酒店房間內,一張擺放著樂器與鮮花的大床。紀錄片中,列儂將他們看似偏激的行動定義為一次日常性的嘗試:「就像賣肥皂,會有人說這沒有用,那麼你也可以去做一些你能做的有用的事情。因為沒有人嘗試過和平,所以默認暴力是唯一的途徑。總有一天,人們會知道,和平和暴力是不一樣的。」48年後,小野洋子再度回憶起她與約翰·列儂共同發起的「在床上」行動,坦誠承認「1969年,約翰和我都太天真了」,但她同時也相信, 「這個影片是有力量的,我們當時說的話,現在也可以被聽見。」這封獨白信同樣也作為一件展品被收藏展出。對和平與善意的信仰和追求使得愛情不再局限於一份私密情感,而轉換成更為廣泛的社會力量。與上世紀六十年代反戰的社會潮流相結合的愛,擁有了更為多元的公共面向。
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⑸ 畢加索畫的抽象愛人,一般人欣賞不來!
1936年
畢加索遇到了才女
Dora Maar
那會兒她長這樣
那一年
畢加索54歲,Dora 29歲
因為在一家咖啡館偶然相識
他們相戀並且開始同居
Dora拍下畢加索工作的樣子
畢加索喜歡Dora的美貌
於是畫了很多Dora的肖像
《Portrait de Dora Maar》1937年
一開始呢
畢加索把Dora畫得還是挺美的
不過後來咱也知道畢加索成了立體派大師
於是他的畫風變得十分抽象
美美的Dora在他筆下 變成了這樣
這美人,真···十分抽象
令人一言難盡···
不過咱知道畢加索一生中
有過的情人數不勝數
你以為只有Dora被畫成這樣?
再看看他畫的其他情人~
話說如果是你們的男票
把你們畫成這樣
你真的不會想打他?
看完Dora的畫像我只想說:
藝術家的女朋友真的不好當!
素材來源網路,版權歸原作者所有!
⑹ 情人節裝飾有哪些
在家中,小配件的作用其實是看的見的。在情人節的這一天它們的重要作用就更加的凸顯了。女孩子都是喜歡浪漫的,而製造浪漫的最佳方案就是具有浪漫氣息的家居裝飾品了!
情人節裝飾——色彩搭配
紅色:可 *** 和興奮神經系統,增加腎上腺素分泌和增強血液迴圈。但接觸紅色過多時,會產生焦慮和身心受壓的情緒,在寢室或書房應避免使用過多的紅色。
紫色:對運動神經、淋巴系統和心臟系統有壓抑作用,可維持體內鉀的平衡,有促進安靜的作用和願意關心他人的感覺。所以在家居裝飾中,色彩選擇、搭配是否得當對於身心健康很重要,網友朋友們可不能小看色彩的力量啊。
紅色、淺紫是主角。在家中增添一些紅色的物品簡單而效果明顯的營造浪漫氣氛的做法。因此,除在客廳放一束玫瑰花外,還可以把家中的窗簾換成輕軟的淺紫色輕紗,
又或者在米色沙發上擺上幾個紫色的靠枕,為簡約的家居風格帶來變化。
在客廳里塗上紅色,能夠將遺忘的熱情迅速拾回,可使愛侶的感情迅速升溫,但過多的使用紅色,會讓人產生焦慮、壓抑的情緒,實用性略差一些。
採用濃郁的紫色牆面會使空間更加開闊,
同時搭配淺紫色布藝使空間從深至淺具有層次感,讓古典的空間呈現出優雅、恬靜的氣質,也為整體風格提升了品質感。紫色不似紅色那般張揚,但卻不少一絲浪漫,更加適合剛相識的情侶,一點小神秘、一點小柔美都會營造那般優雅而精緻的幽會氛圍。
情人節裝飾——飾品搭配
燈光
與另一半在一起時,如果燈光照得環境如同白晝,那麼浪漫的氣氛難免打折。市面上流行的造型別致、小巧的香熏蠟燭正合適。這些香熏蠟燭大小不一,色彩多種多樣。在情人節的夜晚,關上燈光,點燃蠟燭,在搖曳的燈光中,即使是普通的家常菜也可以品嘗出與平常不一樣的味道。
當然,更換燈飾也是一個好辦法。受到簡約風格流行的影響,燈飾也以抽象的設計較為流行。這類設計的燈飾兼具使用性與觀賞性,尤其受到年輕人的喜愛。
注意:不要忽略了卧室角落的裝飾,牆面可以適當地更換掛鍾,家居拖鞋、水杯也可以應節地換新,贈送貼心小禮之餘,也給浪漫氣氛點睛。
餐桌
布置一張浪漫的餐桌。花朵可以渲染空間的情緒,色彩可以喚醒我們的感受,蕭瑟季節,用花飾來裝點餐桌,不論是鮮艷的插花抑或是花朵圖案的桌布,用它們來削弱餐桌冰冷生硬的感覺,變化出飽滿溫柔的表情。第一,紅色主色調不能棄。從餐墊、靠墊到對碗,紅色都穿插其中,成為情人節氣氛主線。第二,玻璃器皿的使用。燈光是浪漫氣氛的推手,而玻璃的透光與折射,會讓這柔和的燈光充分地進入你的餐桌上去。
床上用品
卧室聚焦碎花條紋。燈光、玫瑰都有了,如果還要改變卧室一成不變的感覺,最簡單的方式就是換一套新的床上用品。花朵圖案的床上用品能夠輕而易舉地帶來浪漫感覺,放棄那些大紅大紫的花卉圖案,清新自然的碎花圖案才是首選。除此以外,條紋也是大熱的款式。據了解,簡潔的黑白條紋,高貴典雅,尤其受到男士喜愛。幻彩條紋色彩艷麗跳躍,女士往往青睞於它。想討好另一半,不妨參考一下。
情人節裝飾——餐廳布置
色彩
熱情的正紅色總帶著種撲面而來的甜蜜溫和用充滿 *** 的紅色來搭配家裡的氣氛也跟著甜蜜溫馨起來。若是擔心色彩單調可以配上一些如小女生般純情的淡粉色,無論是簡單的色彩疊加還是復雜的圖案搭配,繽紛的糖果色都會為就餐氛圈增添些許情趣。
燈光
燈光布置是營造浪漫氣氛非常重要的一個環節餐廳適台採用暖色光源。吊燈和燭台都是增加情調的好幫手。吊燈宜選擇下罩式、多頭型、或枝形的燈具。現代風格或復古風格的高桂燭台最能營造出浪漫的氛圍在品美酒嘗佳餚時,款款柔情躍然而出。
鮮花
燭光晚餐二人世界鮮花不可缺少。不要選香味太濃、花朵太大的鮮花插花的容器越簡單越好否則會喧賓奪王。花型精緻、色彩鮮艷的鮮花能營造熱烈喜慶的氣氛而色彩溫暖柔和的鮮花會令人放鬆,感覺溫暖。如果選擇鬱金香、太陽花只需一支便足矣。餐桌花的高度最好控制在40 cm以內。
裝飾物
甜蜜時刻自然少不了增加柔情蜜意的各種裝飾物在椅背上精緻地綁上絲帶和花朵,選款復古的燭台、或點上盞香董燈伴著柔美的樂曲我們可以先品嘗一盤色彩繽紛的餐前糖果說說情話。餐廳的牆壁可不能空著顏色明快的抽象畫或以玫瑰花為王題的裝飾畫都可以增加餐廳的高雅氛圍,切記,裝飾畫的長度不宜比餐邊櫃長否則會讓整個用餐空問顯得壓抑。
布料
餐廳的布藝裝飾很有講究,它桑化了室內空間生硬的線條還能輕松改變居室色調及風格可起到美化居室、調節心情的作用。常用的包括桌布和桌旗建議選用較為厚實的棉布作為桌布來放置物品保護桌面桌旗則可選用較為輕薄的面料。桌面布藝要與餐具的顏色形成對比。靠近陽台或窗戶的餐廳還可以配上玻璃紗,製造輕盈感。
餐具
不同材質、功能、風格的餐具將決定著不同的情調。漂亮的紅酒杯和精緻的紅酒架是浪漫晚餐的必需品能起到提升整體格調的作用。另外餐盤可別選得太大,兩個人在一起用餐的精緻和親密感最重要了。注重細節的餐具,色彩鮮艷,光澤度高的小用品能將氣氛烘托得更好。
若是擔心色彩單調可以配上一些如小女生般純情的淡粉色,無論是簡單的色彩疊加還是復雜的圖案搭配,繽紛的糖果色都會為就餐氛圈增添些許情趣。
燈光
燈光布置是營造浪漫氣氛非常重要的一個環節餐廳適台採用暖色光源。吊燈和燭台都是增加情調的好幫手。吊燈宜選擇下罩式、多頭型、或枝形的燈具。現代風格或復古風格的高桂燭台最能營造出浪漫的氛圍在品美酒嘗佳餚時,款款柔情躍然而出。
鮮花
燭光晚餐二人世界鮮花不可缺少。不要選香味太濃、花朵太大的鮮花插花的容器越簡單越好否則會喧賓奪王。花型精緻、色彩鮮艷的鮮花能營造熱烈喜慶的氣氛而色彩溫暖柔和的鮮花會令人放鬆,感覺溫暖。如果選擇鬱金香、太陽花只需一支便足矣。餐桌花的高度最好控制在40 cm以內。
裝飾物
甜蜜時刻自然少不了增加柔情蜜意的各種裝飾物在椅背上精緻地綁上絲帶和花朵,選款復古的燭台、或點上盞香董燈伴著柔美的樂曲我們可以先品嘗一盤色彩繽紛的餐前糖果說說情話。餐廳的牆壁可不能空著顏色明快的抽象畫或以玫瑰花為王題的裝飾畫都可以增加餐廳的高雅氛圍,切記,裝飾畫的長度不宜比餐邊櫃長否則會讓整個用餐空問顯得壓抑。
布料
餐廳的布藝裝飾很有講究,它桑化了室內空間生硬的線條還能輕松改變居室色調及風格可起到美化居室、調節心情的作用。常用的包括桌布和桌旗建議選用較為厚實的棉布作為桌布來放置物品保護桌面桌旗則可選用較為輕薄的面料。桌面布藝要與餐具的顏色形成對比。靠近陽台或窗戶的餐廳還可以配上玻璃紗,製造輕盈感。
餐具
不同材質、功能、風格的餐具將決定著不同的情調。漂亮的紅酒杯和精緻的紅酒架是浪漫晚餐的必需品能起到提升整體格調的作用。另外餐盤可別選得太大,兩個人在一起用餐的精緻和親密感最重要了。注重細節的餐具,色彩鮮艷,光澤度高的小用品能將氣氛烘托得更好。
⑺ 2019年情人節是幾月幾號
一、 情人節的起源和節日意義
1、起源
公元3世紀,羅馬帝國出現全面危機,經濟凋敝,統治階級腐敗,社會動盪不安,人民紛紛反抗。貴族階級為維護其統治,殘暴鎮壓民眾和基督教徒。是時有一位教徒瓦倫丁,被捕入獄。在獄中,他以坦誠之心打動了典獄長的女兒。他們相互愛慕,並得到典獄長女兒的照顧。統治階級下令將他執行死刑。在臨刑前,他給典獄長女兒寫了一封長長的遺書,表明自己是無罪的。表明他光明磊落的心跡和對典獄長女兒深深眷戀。公元270年2月14日,他被處死刑,後來,基督教徒為了紀念瓦倫丁為正義、為純潔的愛而犧牲自己,將臨刑的這一天定為聖瓦倫節,後人又改成情人節。
情人節又叫聖瓦倫丁節或聖華倫泰節,即每年的2月14日,是西方的傳統節日之一,起源於基督教。情人節現已成為歐美各國青年人喜愛的節日,其他也已開始流行。而在中國,傳統節日之一的七夕節也是姑娘們重視的日子,因此而被稱為中國的情人節。由於能表達共同的人類情懷,各國各地紛紛發掘了自身的情人節。
2、慶祝情人節的意義
情人節之所以能夠吸引中國人,可能是這個節日的名稱叫的好,給年輕人提供了一個活動的機會和理由。男女在這一天互送禮物用以表達愛意或友好。其實在中國,傳統節日之一的七夕節也是姑娘們重視的日子,被賦予了牛郎織女的傳說使其成為象徵愛情的節日。
二、2019 年情人節是幾月幾號
2019年的情人節具體時間是:2019年02月14日,星期四,(己亥年(豬年)正月初十。而2019年2月14日是傳統的西方情人節。還有一個我們中國的傳統情人節,那就是七夕。2019年七夕的具體時間是:2019年08月07日,星期三,(己亥年(豬年)七月初七。
三、關於情人節送禮
玫瑰花是情人節必不可少的禮物,作為愛情與美的象徵,七彩多色的玫瑰憑借著各自不同的花語,贏得了戀人的青睞,一束玫七彩瑰花,既浪漫又可愛!這樣的花束想讓她不喜歡都難!
情侶杯
情侶杯可愛的情侶杯子(輩子),暗示著男孩繾綣綿延的情誼,漂亮的情侶圖案可以是兩人同框的回憶,也可是兩人抽象的描繪,是寄託著對未來美好的期待。
口紅
口紅愛美的女孩一定能記住你送給她合適的口紅,每一天站在鏡子面前,塗抹的是你對她示愛的甜蜜顏色。
2、男生篇:香水、錢包、皮帶
香水
香水你的他是不是每天忙於工作?是不是沒有時間打扮一下自己?不要以為香水只是女人的專利,男人有時也愛打扮一下自己,送他一款打火機樣的香水是不是很有創意?香水外觀的設計也融合了許多時尚的元素,打火機般的外形更是扣著每一個時尚男人的心。
錢包
送男人錢包,是希望男人事業順利,財源滾滾。從愛情角度分析,是希望這個男人好好珍惜自己,隨身攜帶,必不可少,就像錢包一樣。錢是珍貴的,錢包是用來裝錢的,更珍貴。送男人錢包就是希望男人珍惜自己,永遠不離。
皮帶
送腰帶也是不錯的,每個男人必備的物品,體貼實用。送男人腰帶簡單的來說就是一輩子要把你栓住,很明顯的一個愛情暗示。還有一層意思就是束縛,送給他皮帶就是希望可以抓住他的心,牢牢拴住你們的愛情,永遠在一起。
四、關於情人節的送禮技巧和注意事項
關於送禮,無論是送什麼禮,什麼時候送禮都是有一定講究的,尤其是關於情人節的送禮問題,尤其要注意。面對不同的對象,奉送的禮物也變得不同,其中的技巧不容忽視。下面是幾個情人節送禮的技巧和注意事項,需要的朋友一定要注意,免得到時犯錯了後悔都來不及了。
1、送給暗戀的情人
你不能確定對方對你的感情,只是為了向她(他)抒發一下自己的愛,而並不追求結果,那麼一束不署名的鮮花就可以傳達你的情意。如果你是想向對方暗示邀約,那麼一張精美別致的情人卡,就可以巧妙地試探到對方的態度,而且無傷大雅。
2、送給不能公開的情人
某一些原因,你們的愛情關系不能讓更多的人來分享,你們是否都會覺得有一點遺憾呢?要讓愛神不知鬼不覺地時常縈繞在身邊,你可以送他(她)一瓶情侶香水。別人看似普通的香水,到處都可以買到,你卻可以暗中感覺屬於你們兩人的氣息,即使他不在身旁,他的味道仍然讓你難以抗拒。
3、送給熱戀中的情人
情的表示,雖然他們也會被一時的熱情蒙蔽,對情人送的所有禮物都欣然接受。能夠進一步增進兩人感情的禮物是最合適的,時尚款式的情侶對表、兩人玩的原創玩具。如果你想暗示對方可以考慮婚嫁了,那麼一枚象徵性戒指也是情人節最好的禮物。
4、送給交往的對象
如果你們交往時間不是很長,了解不夠深,可以送一些常規性的東西,比如玫瑰花、巧克力;如果你們交往時間長,了解深入,可以贈送實用性的禮物,比如衣物。
5、送妻子或丈夫:天下有情人終成眷屬
6、送給異性上司
要慎之又慎,這不僅是情感的范疇,而且還關繫到你自己的工作和對方的事業。所以,千萬不能送體積龐大或價格不菲的禮物,以免被人落下話柄,對你和他(她)都不利。如果雙方的關系還很微妙,那麼不妨送一些情人節的常規禮物,糖果、點心、巧克力是不錯的選擇。
注意事項
不要送其實是自己想要的禮物,如送給男生甜點、或送女友游戲機。送手帕、雨傘、扇子是分離、分散的意思。送刀剪類有一刀兩斷的意思,尋仇意味濃。送時鍾很觸霉頭,諧音送終贈鞋語意要人走路,想落跑。送搞笑物品或只有自己懂的藝術品,會讓人難以共鳴;送情趣用品,會馬上被黑掉。送金盞花代表別離、失望的寓意,黃玫瑰的花語則是忌妒、失戀、分手、拒絕的愛。
二手禮物。送禮物一定要送全新的禮物啊,切忌把別人送你的禮物轉送給她。如果女孩子發現你送的禮物是二手貨,她肯定有一種被愚弄的感覺,認為你是在欺騙他的感情。禮物不在貴重,哪怕只是很小的禮物,但是一定得是全新的,表明你們之間的感情沒有受到其他人的干涉。
五、關於情人節表白的浪漫語句
1、想牽你的手,一起到一個叫永遠的地方,看天長地久的風景,嘗海枯石爛的味道。
2、用思念做一盞盞燈,放在你回家必經的路旁;用微笑做一顆顆星,掛在你甜美走過的天空。
3、我的所有心事,所有想法,過去,現在,將來,只歸結為一個聲音,一個語調,如果它響起來,只能是:我愛你
4、你情我情,兩情相悅!你心我心,心心相印!從今往後與你牽手!漫步人生路!
5、我收集了千萬朵微笑的花瓣,做給你華麗的嫁衣,希望你能來到我的身旁,做我美麗的新娘。
6、今夜思念如此美麗,看窗外風清月明。今夜思念如此多情,聽屋後草蟲低鳴,今夜思想如此動心,因為我在想你。
7、茫茫人海中,相識了你,是一種緣份,只希望用我的真誠,換取你的真情。
8、相遇總是點點頭,想說總是難開口,視線相交的一瞬間,我已感覺到你的溫柔。
9、你是我最簡單的快樂,認識你是我這輩子最美好的事,我愛你是我最想對你說的。
10、情人節的這一天,你卻要啟程遠行,可別忘記帶走我的那份情,留下你的那顆心。
11、我的眼中只有你,你是我生命中的奇跡;我的心中只有你,你是我不容錯過的唯一!
12、在現在我只有坦白的告訴你:請你把我小小的心收下,了卻我的心願,因為我愛你!
六、關於情人節的詩句
兩情若是久長時,又豈在朝朝暮暮。 秦觀《鵲橋仙纖雲弄巧》
金風玉露一相逢,便勝卻人間無數。 秦觀《鵲橋仙纖雲弄巧》
一道鵲橋橫渺渺,千聲玉佩過玲玲。 徐凝《七夕》
風輕惟響佩,日薄不嫣花。 李商隱《壬申七夕》
恐是仙家好別離,故教迢遞作佳期。 李商隱《辛未七夕》
千里暮雲平,南樓催上燭,晚來晴。 呂渭老《小重山七夕病中》
鳳簫聲斷月明中,舉手謝、時人慾去。 蘇軾《鵲橋仙七夕送陳令舉》
誰忍窺河漢,迢迢問鬥牛。 孟浩然《他鄉七夕》
鵲辭穿線月,花入曝衣樓。 李賀《七夕》
七夕年年信不違,銀河清淺白雲微,蟾光鵲影伯勞飛。 毛文錫《浣溪沙七夕年年信不違》
緒風初減熱,新月始臨秋。 孟浩然《他鄉七夕》
露泫低珠佩,雲移薦錦衣。 任希古《和長孫秘監七夕》
七夕今宵看碧霄,牽牛織女渡河橋。 林傑《乞巧》
天階夜色涼如水,卧看牽牛織女星。 杜牧《秋夕》
卧看牽牛織女星,月轉過梧桐樹影。 盧摯《沉醉東風七夕》
七、關於各國的情人節不同習俗
美國:很多情侶選擇在情人節這天遠離塵世的喧囂,到紐約著名的**公園,乘著馬車,怡然自得地觀光游覽。
菲律賓:男生們會送玫瑰花給女生,或是邀請她們共享浪漫的燭光晚餐。
俄羅斯:情人節出去吃大餐。
新加坡:把情人節當作推動年輕人約會、結婚的好機會,自XX年起每年2月舉辦浪漫新加坡活動。今年內容包括電影馬拉松、通宵購物、尋寶以及在高165米的摩天觀景輪上約會等等。
中國:七夕節最普遍的習俗,就是婦女們在七月初七的夜晚進行的各種乞巧活動。
乞巧的方式大多是姑娘們穿針引線驗巧,做些小物品賽巧,擺上些瓜果乞巧,各個地區的乞巧的方式不盡相同,各有趣味。
印度:情侶們會在情人節這天前往位於北部城市阿格拉附近著名的泰姬陵拜謁,因為在當地人看來,泰姬陵就是對愛情忠貞不渝的最好見證。
巴西:情侶們在情人節會前往著名的科帕卡巴納海灘。據當地人介紹,這幾年前來科帕卡巴納海灘歡度情人節的情侶們很多都是從國外慕名而來的。
義大利:羅馬近年來開始流行一種特別的情人節儀式,即在情人節這天,情侶們要到羅馬著名的米爾維奧橋上,將一把象徵著心心相印的鎖掛在橋上的路燈柱上。之後,情侶們把鑰匙丟到橋下的河裡,以示二人一生永不分離。
韓國、日本:女性贈送巧克力給男性,收到巧克力越多的男人越有人氣。日本女性慶祝情人節的方法,是在當天送禮物給予所有她們認識的男性。
墨西哥:情人節是一個表達友情與愛情的節日,不論男女生都會送禮物給曾經接受幫助的朋友。
丹麥:傳統上當地人會把已壓平的雪花蓮送給心上人以示愛意 。
法國:法國巴黎原本就號稱浪漫情人節一女子在品嘗糖果之都,情人節這天,無論是埃菲爾鐵塔下的廣場還是在聖心大教堂附近,到處都是情侶們相互依偎的身影,他們旁若無人地擁抱接吻,盡情享受著情人節的快樂。