植物寫生花卉

㈠ 金盞花是一種什麼花呀它有什麼特點謝謝了，大神幫忙啊

金盞菊又名金盞花，為菊科金盞菊屬植物。金盞菊植株矮生，花朵密集，花色鮮艷奪目，花期又長，是早春園林和城市中最常見的草本花卉。 金盞菊原產歐洲，在歐洲栽培歷史較長，廣泛用於家庭小花園和盆栽觀賞，在城市的街旁的栽植槽和零星牆角花壇中，金盞菊是早春主角之一。由於花卉新種類、新品種的不斷出現，金盞菊的地位略有下降。不過金盞菊的新品種還是不少。至今，英國的湯普森·摩根公司和以色列的丹齊傑花卉公司在金盞菊的育種和生產方面聞名於歐洲，它們選育的新品種在世界各地都有栽培。 我國金盞菊的栽培，是18世紀後從國外傳入的，以後便出現盆栽金盞菊。清代乾隆年間，上海郊區已見批量金盞菊生產。新中國成立後，金盞菊在園林中廣泛栽培，應用於盆栽觀賞和花壇布置。20世紀80年代後重瓣、大花和矮生金盞菊引入我國，金盞菊的面貌煥然一新，現已成為我國重要草本花卉之一。 形態特徵與品種：金盞菊為二年生草本。全株被毛。葉互生，長圓形。頭狀花序單生，花徑5厘米左右，有黃、橙、橙紅、白等色，也有重瓣、卷瓣和綠心、深紫色花心等栽培品種。常見品種有邦·邦（BonBon），株高30厘米，花朵緊湊，花徑5～7厘米，花色有黃、杏黃、橙等。吉坦納節日（FiestaGitana），株高25～30厘米，早花種，花重瓣，花徑5厘米，花色有黃、橙和雙色等。卡布勞納（Kablouna）系列，株高50厘米，大花種，花色有金黃、橙、檸檬黃、杏黃等，具有深色花心，其中1998年新品種米檸檬卡布勞納（KablounaLemonCream），米色舌狀花，花心檸檬黃色。紅頂（TouchofRed），株高40～45厘米，花重瓣，花徑6厘米，花色有紅、黃和紅／黃雙色，每朵舌狀花頂端呈紅色。寶石（Gem）系列，株高30厘米，花重瓣，花徑6～7厘米，花色有檸檬黃、金黃。其中矮寶石（DwarfGem）更為著名。另外，聖日吉它，極矮生種，花大，重瓣，花徑8～10厘米。祥瑞，極矮生種，分枝性強，花大，重瓣，花徑7～8厘米。還有檸檬皇後（LemonQueen）和橙王（OrangeKing）等。 生物學特性：金盞菊原產歐洲南部及地中海沿岸。耐寒，怕熱，喜陽光充足環境。 金盞菊的生長適溫為7～20℃，幼苗冬季能耐－9℃低溫，成年植株以0℃為宜。溫度過低需加薄膜保護，否則葉片易受凍害。冬季氣溫10℃以上，金盞菊發生徒長。夏季氣溫升高，莖葉生長旺盛，花朵變小，花瓣顯著減少。 幼苗的金盞菊以稍濕為好，有利於莖葉生長，冬季提高抗寒能力。成年植株以稍干為宜，可以控制莖葉生長，以免引起徒長。室內或棚式栽培，空氣濕度不宜過高，否則容易遭受病害。應加強通風來調節室內濕度。 金盞菊喜充足陽光，尤其冬季露地育苗或棚式栽培，均需充足日照，這樣對莖葉生長十分有利，幼苗生長矮壯、整齊。如過多雨雪天，光照不足，基部葉片容易發黃，甚至根部腐爛死亡。 土壤以肥沃、疏鬆和排水良好的沙質壤土或培養土為宜。土壤pH以6～7最好。這樣植株分枝多，開花大而多。 繁殖方法：金盞菊主要用播種繁殖。常以秋播或早春溫室播種，每克種子100～125粒，發芽適溫為20～22℃，盆播土壤需消毒，播後覆土3毫米，約7～10天發芽。種子發芽率在80％～85％，種子發芽有效期為2～3年。 栽培管理：幼苗3片真葉時移苗一次，待苗5～6片真葉時定植於10～12厘米盆。定植後7～10天，摘心促使分枝或用0．4％比久溶液噴灑葉面1～2次來控制植株高度。生長期每半月施肥1次，或用卉友20－20－20通用肥。肥料充足，金盞菊開花多而大。相反，肥料不足，花朵明顯變小退化。花期不留種，將凋謝花朵剪除，有利花枝萌發，多開花，延長觀花期。留種要選擇花大色艷、品種純正的植株，應在晴天采種，防止脫落。 病蟲害防治：金盞菊如室內栽培，因通風差、濕度大．常發生枯萎病和霜霉病危害，可用65％代森鋅可濕性粉劑500倍液噴灑防治。初夏氣溫升高時，金盞菊葉片常發現銹病危害，用50％萎銹靈可濕性粉劑2000倍液噴灑。早春花期易遭受紅蜘蛛和蚜蟲危害，可用40％氧化樂果乳油1000倍液噴殺。 產後處理：金盞菊花朵鮮黃、葉片翠綠，十分醒目。盆栽擺放中心廣場、車站、商廈等公共場所，在陽光的照射下，金光閃閃，呈現一派富麗堂皇的景象。數盆點綴窗檯或陽台，金盞菊的金黃色花朵，使居室更加明亮、舒適。當然，在幼兒園、小學的校園里栽上一片，長圓形的葉片和圓形的花朵，也是小朋友們寫生的最好素材。盆栽金盞菊為了全年供應市場，也可採用室內貯藏的辦法。常將初花的金盞菊放在10℃和7500勒克斯光照條件下，可保持良好狀態30天以上。生產金盞菊種苗的可以將實生苗先澆透水，存放在1.1～4.4℃和每天14小時光照條件下，貯存15天，仍保持原有狀態。

㈡ 宋代有哪些植物紋樣應用到了服飾中

宋代植物紋樣的研究
宋代絲織物大約分為兩種風格，一種是寫生花，另一種是卷葉花。卷葉花是唐代卷草紋樣的延續，較少的運用在絲織物中，寫生花便是寫生的花卉紋樣。宋代人們稱之為「生色花」，其源於宋代花鳥的流行，同時也是延續了唐代花鳥紋的發展，紋樣枝葉穿插自然，在絲織品中大量實用，宋代植物紋樣大都是含有吉祥寓意的植物紋樣。下面簡單對幾個紋樣著重分析了一下。
1.牡丹紋
牡丹是歷代帝王中最常見的紋樣，它被成為「百花之王」，有國色天香的美譽，它色澤鮮艷，花香濃郁，深得人們喜愛，宋代文人幾乎都是贊美牡丹的作品，宋代受繪畫風格的影響牡丹紋開始表現的清秀靈活自然的形態，具有一定的寫生風格在其中，絲織物中的牡丹紋樣，形態是花葉的穿插，牡丹的自由伸展，也有團花形式的牡丹紋樣，組成的紋樣具有吉祥意味蘊含其中。
2.蓮花紋
荷花紋是最為典型的佛教紋樣之一，佛教中喜愛蓮花的寓意是它的出淤泥而不染的含義。在宋代，蓮花素淡優雅，潔身自好，恰好符合當時文人墨客所追求的願望，蓮花比喻為君子也是當時的這種強烈的寓意所在。宋代蓮花紋樣是線條流暢，形象生動，紋路清晰，整體風格端莊秀美，蓮花紋在絲織物上多為纏繞紋，具有吉祥美好的含義和境界。就是蓮花紋南宋時期的紋樣。
3.菊花紋
菊花在我國古代歷史上有三千多年的歷史故事了，宋代菊花紋樣是各種各樣的，從不同角度，不同時節，不同生長程度，都是各有千秋的，而絲織上的菊花紋樣形式多以纏枝和折枝為主，纏枝花紋的形式感平和自然，裝飾均勻嚴謹，折枝花紋樣具有趣味性，形態生動活潑，幾何形式的菊花紋，簡介大方，百菊花紋邊，枝葉動態形式感較強，也是個人比較喜愛紋樣之一。
4.草葉紋
宋代不僅只有花卉類的紋樣，也有以植物為主的葉子作為紋樣出現在絲織品上，體現了當時人們對這幾種植物的喜愛，對他們本身植物所帶有的品格更為欣賞，以及它們對人們所帶來的趣味性和感知度，並且還有一些以植物的果實為主題的紋樣，在宋代之後開始慢慢作為吉祥紋樣出現的，它們大多的寓意是多子多福，欣欣向榮的美好寓意所謂流通的。
通過這些紋樣的題材都是有不同的含義，這些紋樣都給我們帶來了一些正能量，形式的美感，也對人格和人生理想有所影響，不僅只有植物為主的紋樣，也有其他題材的紋樣在絲織品中出現，但可能大部分是以植物為主的居多，比如緙絲及裝飾性的刺綉都是以山水畫形式出現，這樣也使得畫面更加有韻味和意境~

㈢ 中國古代花鳥繪畫的特點

2、花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科，值得我們注意的是中國花鳥畫不是僅僅為了准確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系，藉此抒發自己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神，其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

㈣ 水粉 風景 花卉 的畫法

花的畫法示例

不同花有不同的畫法。為了初學者便於理解，現將各種畫法與表現效果的關系舉例說明如下：

陽光下的白玫瑰。白花雖不像紅花、黃花那樣艷麗，然而她有最豐富的色彩變化，光照、投影、反光、透光交熾輝映，色彩淡雅明麗，在暗色背景的襯托之下更顯得艷麗無瑕——這就是這張畫的表現意圖。其畫法步驟是這樣進行

①起好大體輪廓後，首先塗上暗色的背景，留出花的部位。這時白花不畫自出，形成了鮮明的對比色彩關系。

②根據半球體結構受光、背光的色彩轉化規律，概括地區分出總的體面關系。一方面是為了表現花的基本體積與結構，同時也藉此在強烈的黑白對比中尋求中間色調的變化，加強主體與背景之間的聯系，使之融為一體。要注意的問題，一是要敢於把白花的暗部畫重，與背景相接應；同時又要充分體現花的透明感。二是抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型花瓣，准確、肯定的畫出其基本形，而對一般花瓣暫不必一一描繪。

③調整一下整體關系，進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化，描繪重點花瓣的細節，使畫面臻於完善。

含苞的牡丹花開始同前。此花的球體特徵更加明顯，所以先按圓球體畫出主要部分，然後再在圓球的上部由外及里或由里及外依次畫出各層之間重疊花瓣。

姚黃牡丹。這種牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盤，頂部的許多小瓣聚成球體。由於花瓣薄而透明，花瓣的深層輝映著暖色的透光效果，色彩艷度超過受光部位。表現這種繁多的花瓣時，不必一一細描，強調總體感覺。把握基本的色彩關系和虛實變化，除了幾個大瓣和處於明暗交界處的幾個小瓣作具體處理外，大部分的花瓣都不太強調它們的邊沿輪廓，只要依據花瓣的形狀和方向在調色和用筆上略加變化就足夠了。這樣由於花瓣明暗變化減弱反而增強了透明感。在處理暗部的花瓣時，先用底子的暗色畫入，然後再用比此底子亮些的粉質灰色壓出邊緣，有意識地讓底色部分透出，這樣更顯得飽含水分、輕薄透明。

球形的菊花花瓣細碎繁多，一一勾畫必顯瑣碎，只塗大色塊、缺乏必要的細節又不像菊花，其關鍵是把握好整體與局部的統一。此畫的方法是：先從整體關系入手，畫出球體的基本體積，然後在大面的亮面上加上一些花瓣突起後暗部長投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位畫出若干受到光照的亮色花瓣。當然要注意區別各個細節的明暗虛實，可隨著體積的轉化改變用筆的方法，使小瓣的感覺似有若無，在重點地方仔細畫一下結構變化，以實帶虛、虛實相宜，各種點之間呼應起來，使畫面豐富、充實、和諧、統一。

逆光的月季花。強光照射下的花朵固然明快、鮮亮，然而背光處或陰影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色調中，有著含蓄、微妙的冷暖對比。為了襯托花的嫵媚、潔凈，在背景上運用了粗糙的肌理變化。畫花時，則用筆輕柔，色中飽含水分，中心部分一氣呵成，趁濕點上花蕊，使之融為一體，然後，再重點修飾一下花瓣邊緣的轉折與前後層次，使之豐富起來。

3.花卉寫生的構圖

花卉之美不僅在於花朵有艷麗的色彩、誘人的芳香，而且花與枝、葉的自然和諧更有天然之趣，處理好枝、葉及整個情勢、動態，也是花卉寫生的一個課題。有些花卉實際開花很一般或不常開花，如竹子、文竹、松樹盆景等，在花卉中屬於觀葉植物，足見畫好枝葉的重要性，描繪庭院花卉一角，這是極普通的一角，粗壯的仙人球開出潔白秀麗的小花，旁邊的蘭葉以婀娜多姿的曲線與仙人球垂直的花莖相映成趣，構成了輕音樂般的詩情畫趣。畫幅採用了中性灰調，在低純度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黃綠色才顯得鮮嫩清秀，富有生機。整個畫面的情調與構圖中的點、線、面的配置，光影、色調的處理是分不開的。環境襯託了花的艷美，花朵也點綴了環境的幽雅。

在花圃寫生，重要的在於選擇和組織。不僅要選擇典型的花朵，還要盡可能有相應理想的背景。花朵的向背、聚散，枝葉的動勢，都是構圖中的重要因素。在自然生長的花叢間很難找到一個現成而又完美的構圖，大多數情況下，還要根據畫面的需求進行再加工，或選取這—株上的葉，那一株上的花；或加強某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助於畫面表現的。

有條件時也可以進行插花寫生，將採集好的花朵進行選擇搭配，置於瓶中，對花形大小、光照、顏色、疏密集散等都可進行人工調配，這樣將更有利於對花型的結構及表現方法作認真的研究。插花是一種藝術，也是繪畫中人們喜聞樂見的描繪題材。

作品欣賞：

關於繪畫風景的一些總結

1晨，早晨在太陽未出之前，大地剛從黑暗中醒來，由於露水和霧氣較重，整個對象顯得較為偏冷，朦朧。太陽出來以後，景物的受光部分偏淺的玫瑰色、淡黃一類的暖色，背光部分相對偏紫，藍綠一類冷色。
2傍晚，夕陽西下，全部的山川河流被抹上一層金黃，景物的受光部分為淡的橘紅，橘黃色，天空則常呈現亮的黃紫灰、黃綠灰一類的補色，落日後，所有景物逐漸變成紫青色，藍黑色，直至夜幕降臨。
3晴天，陽光的映射下，景物的形體和輪廓變的清楚、明確。光線越強，物體的反光越明顯。早、中、晚的陽光是有差別的，清晨的陽光在上午10點左右，與下午4點以後的陽光偏暖，中午呈亮白色，反光強烈。影子偏藍紫色，色調主要傾向是黃白色或亮黃色。
4陰天，由於陰天沒有陽光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏銀灰、藍灰一類的冷色，而背光與立面色度較重，多呈紫褐、褐綠、赭綠等一類暖色，反光不明顯。
5雪景，地面，樹林，山嶺上的雪色彩特別亮，天空往往處於中間色階，如有陽光時雪的受光亮而暖，投影由於受天光影響帶一點蘭色，畫雪時，盡量畫出它的體積感和松軟性。
其他地方色彩注意事項：
山，遠山要畫的概括，簡練，中，近要依據山的起伏，形態等特點畫。畫山時要注意符合自然規律，注意裁減和取捨。有陽光照射時山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表現體積的感覺，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一類的暖色。
樹，樹的色彩主要以普藍、群青、橘黃、淡黃調出各異的綠。受光面以粉綠，紫羅蘭，鈷藍。湖藍與其他顏色調和後所組成。
水，一般要表現靜態水和動態水，可以依靠筆觸的不同來區別。水往往受天光的影響，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午陽光側射時，水面傾向較深的藍紫色，中午偏藍灰色。
天，天空不要畫的平塗一樣，應該有變化，要表現出高深的空間感，有時上部顏色深，下部顏色淺，有時上部顏色淺，下部顏色深，不能平塗成一樣，但差別不是太大。
雲，畫雲時要注意表現雲與天空的關系，雲有厚、薄、大、小、虛、實之分。
房，在畫房屋時，要注意房屋的比例結構和透視關系，以及整體的協調關系。
總之，在畫景物時盡量顏色不要太單一，不如樹是綠的，不要平塗成一樣，樹有受光和背光，受光面可能是黃綠，背光可能是綠里有藍紫的深色，還有介於受光和背光的固有色，是樹的本色，從這些再細分，樹的枝杈呀，有的地方的葉子稀少有的繁茂，色彩盡量在不脫離主色調綠的基礎上豐富一些，比如粉綠，淡綠，黃綠，青色，土黃，翠綠，藍紫色，等等。
最後，還有關鍵的一點就是事物的投影，就是影子，在一副畫面里是非常重要的，有時畫面有些飄的感覺，加上深色的投影就可以增強畫面的空間感和縱深感。
我再介紹一點我上學時學的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界線，反光和投影。抓住這這幾點再注意色彩的運用就可以畫出好的風景畫了。
物體在光線照射下的規律：
亮部色=光源色+固有色+環境色
中間色=固有色+光源色
暗部色=固有色+環境色

㈤ 關於花草樹木的散文

紅花與綠葉
自古以來，有多少文人墨客用自己優美的詩句贊美花的美麗！蘇東坡寫道：只恐夜間花睡去，故燒紅燭照紅妝。宋代的周敦頤有：「自李唐來，世人盛愛牡丹；予獨愛蓮之出於泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭靜植，可遠觀而不可褻玩焉。」當代散文家楊朔有：「那一片茶花，紅得象一團燒得正旺的火焰。」
在一個春曖花開的日子裡，我來到了花海里徜徉，花繁人眾，群趣盎然，春花千姿萬態，奇葩怒放。然而，我為一位長者寫生所吸引，我走近一看，他畫的不是花，而是綠葉！我好奇地問「為什麼不畫花？」長者慢條斯理地回答說：「我畫了一輩子的花，卻沒有好好地畫一下綠葉。我現在是在補這一課。」我聽後心裡不禁一顫：人們往往對花高聲詠嘆！而忽略了綠葉。但是仔細一想，如果沒有綠葉，那紅花又怎麼樣？記得在中學時學生物，綠葉通過光合作用，吸收營養，把養份送到植物的各個部分。從這個意義上講：沒有綠葉？那來紅花！千百年來人們贊美紅花卻忽視了綠葉！紅花還需綠葉扶！
誠然，當那一朵朵光彩照人的紅花開放時，引來蝶飛鳳舞，引來篇篇贊詞，曲曲頌歌！這些也是需要的。但是人們往往忽略了綠葉的作用。從那位長者畫綠葉中我們得到啟示：沒有綠葉？哪來紅花？由此我想到那些普普通通的勞動者，正是他們不辭勞苦，辛勤耕耘，才創造了美！美就是這樣創造的。應該感謝那些默默無聞的用辛勤勞動創造生活的人。正是他們才把生活裝扮得更加美好！

㈥ 色彩畫花要注意什麼

在眾多的試題中，花卉大概是難度最大的一種考試內容了,常見的考試內容又可分為盆花、瓶花和單枝花三種。
ilove2
先分析一下盆花與瓶花的默畫法：
一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和後面的花要一起畫；其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度；最後，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。
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二、要保持花的用色純度，勿「灰」勿」臟」。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。
三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會...在眾多的試題中，花卉大概是難度最大的一種考試內容了,常見的考試內容又可分為盆花、瓶花和單枝花三種。
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先分析一下盆花與瓶花的默畫法：
一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和後面的花要一起畫；其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度；最後，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。
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二、要保持花的用色純度，勿「灰」勿」臟」。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。
三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會顯得孤立、生硬。
單枝花的畫法與盆花、瓶花相比較為簡單：第一，用筆要松動些，設色上盡量使花的顏色融入整張畫中，勿使其孤立；第二，在協調的前提下盡量保持花的鮮艷度，勿「灰」勿」臟」。

㈦ 工筆花鳥的作畫步驟

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉後部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。

3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干後用赭黃色平塗。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最後用重赭墨按結構進行分組絲毛。

中國工筆花鳥畫的藝術特色精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇

主要表現手法

白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。

白描烘暈法：白描烘暈法一般用於白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘雲托月之感。

工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用「三礬九染」的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。

工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、硃砂等礦物質顏料(但在實際創作中也有局部使用的情況)。它的基本特徵是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。

點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用於表現水邊植物較好。勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然後著色，畫完後再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表

達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，後來的民間畫家仍用這種方法。< p="">沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在於變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未乾時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干後再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，後用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。

填勾法：填勾法又叫「雙勾廓填」。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，並在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的「勒」法完全一致，不過「勒」法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然後再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合

工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨幹，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始於北宋時的徐崇嗣。

㈧ 現在種什麼苗木比較有前景

眼下，全國綠化行業相比前幾年略有走低之勢，導致了苗木總量過剩等問題。根據當前苗木生產、需求及市場供應方面的情況與問題，針對元寶楓等5個常規落葉喬木樹種，展開了綠化應用前景、苗木供求市場、培育方向及栽培措施的探討與分析，以期給苗木生產與需求單位起到借鑒作用。

一、元寶楓(槭樹科、槭樹屬)

元寶楓是營造風景林、行道樹或防護林的重要樹種，北京馳名的「西山紅葉」，樹種構成中就有元寶楓。元寶楓適宜在北方栽培，主要以北京、河北、江西、山東、河南、陝西、遼寧等地應用較多。

二、欒樹與黃山欒(無患子科、欒樹屬)

苗木生產方面，主產區不明顯，苗木培育零星、范圍較廣，專業性不強，無一定規模，苗木數量不多，規格也參差不齊。苗木銷售方面，多為零星銷售，規格大小不一致，難以滿足行道樹及綠化工程大量采購的需要。

三、臭椿(苦木科、臭椿屬，別名椿樹。臭椿的變種有千頭椿、紅葉臭椿等)

市場分析：苗木生產方面，大面積育臭椿苗的不多。胸徑3cm～5cm的較多，規格較為整齊，其他規格的苗木很少，缺乏統一生產標准。

四、合歡(豆科、合歡屬，別名絨花樹、夜合樹)

市場分析：苗木生產方面，主產區育苗量較大，但成苗量較少，尤其大規格的合格苗木更少;病枝、死亡株數較多，干形、冠形較差，苗木大小、分枝點高度參差不齊;管理不規范，規模性育苗較少。

五、懸鈴木(懸鈴木科、懸鈴木屬，別名法國梧桐，簡稱法桐)

.市場分析：苗木生產方面，法桐種植面積較大，中、小規格的苗木數量較多，胸徑7cm以上的苗木較少，而且種植密度大，不適宜培育大苗。在苗木銷售上，小規格的少球速生法桐和胸徑7cm以上的大規格苗木銷售較快，且價格較高。

㈨ 美術寫生是什麼意思

美術寫生意思是從大自然取景、物、元素的素描。室外寫生的素描也可在畫室里完成，不過寫生素描不同於靜物畫，在靜物畫里即使無活力的對象仍會顯現出它的自然狀態。寫生素描以及其他像人體寫生、臨摹古此和臨摹平面作品等練習是藝術家課堂練習的一部分。

寫生素描作品除了可當作藝術作品之外，也可作為在畫室進一步繪畫的筆記或研究使用。

(9)植物寫生花卉擴展閱讀：

美術寫生的意義

1、寫生是畫家學藝和創作過程中不可缺少的重要課題。通過大量的寫生速寫，進一步不斷了解和掌握人體規律性的結構關系，尋找繪畫表現方法，逐漸從客觀的觀察到主觀的思考，探尋造型表現語言，形成獨特的寫生表現藝術風格。

2、寫生與創作是有直接關聯的，寫生和速寫既可以成為獨立的作品，又可以發展成大的創作作品。寫生為創作提供了大量鮮活、質朴的素材，寫生中有創作，創作中有寫生。

3、寫生是提高繪畫基本功的重要途徑，也是創作搜集素材的重要方法。過去數碼相機還未普及之時，寫生是畫家收集創作素材的主要手段之一。

隨著當下數碼相機廣泛普及與運用，網路圖像傳播便捷廣泛，原來寫生的途徑與功能逐漸弱化，許多畫家不重視寫生了，寫生對於畫家是重要的，繪畫功力的訓練對於畫家而言是伴其一生的。

㈩ 花卉動物人物風景寫生特點是什麼

花卉動物壬豐。景寫生的特點是什麼？一定要寫出。人物在風景里的。特點風景又美好，人物寫的要逼真。