宋代花卉紋

1. 維坊哪裡收宋代花卉紋青銅鏡

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2. 宋代有哪些植物紋樣應用到了服飾中

宋代植物紋樣的研究
宋代絲織物大約分為兩種風格，一種是寫生花，另一種是卷葉花。卷葉花是唐代卷草紋樣的延續，較少的運用在絲織物中，寫生花便是寫生的花卉紋樣。宋代人們稱之為「生色花」，其源於宋代花鳥的流行，同時也是延續了唐代花鳥紋的發展，紋樣枝葉穿插自然，在絲織品中大量實用，宋代植物紋樣大都是含有吉祥寓意的植物紋樣。下面簡單對幾個紋樣著重分析了一下。
1.牡丹紋
牡丹是歷代帝王中最常見的紋樣，它被成為「百花之王」，有國色天香的美譽，它色澤鮮艷，花香濃郁，深得人們喜愛，宋代文人幾乎都是贊美牡丹的作品，宋代受繪畫風格的影響牡丹紋開始表現的清秀靈活自然的形態，具有一定的寫生風格在其中，絲織物中的牡丹紋樣，形態是花葉的穿插，牡丹的自由伸展，也有團花形式的牡丹紋樣，組成的紋樣具有吉祥意味蘊含其中。
2.蓮花紋
荷花紋是最為典型的佛教紋樣之一，佛教中喜愛蓮花的寓意是它的出淤泥而不染的含義。在宋代，蓮花素淡優雅，潔身自好，恰好符合當時文人墨客所追求的願望，蓮花比喻為君子也是當時的這種強烈的寓意所在。宋代蓮花紋樣是線條流暢，形象生動，紋路清晰，整體風格端莊秀美，蓮花紋在絲織物上多為纏繞紋，具有吉祥美好的含義和境界。就是蓮花紋南宋時期的紋樣。
3.菊花紋
菊花在我國古代歷史上有三千多年的歷史故事了，宋代菊花紋樣是各種各樣的，從不同角度，不同時節，不同生長程度，都是各有千秋的，而絲織上的菊花紋樣形式多以纏枝和折枝為主，纏枝花紋的形式感平和自然，裝飾均勻嚴謹，折枝花紋樣具有趣味性，形態生動活潑，幾何形式的菊花紋，簡介大方，百菊花紋邊，枝葉動態形式感較強，也是個人比較喜愛紋樣之一。
4.草葉紋
宋代不僅只有花卉類的紋樣，也有以植物為主的葉子作為紋樣出現在絲織品上，體現了當時人們對這幾種植物的喜愛，對他們本身植物所帶有的品格更為欣賞，以及它們對人們所帶來的趣味性和感知度，並且還有一些以植物的果實為主題的紋樣，在宋代之後開始慢慢作為吉祥紋樣出現的，它們大多的寓意是多子多福，欣欣向榮的美好寓意所謂流通的。
通過這些紋樣的題材都是有不同的含義，這些紋樣都給我們帶來了一些正能量，形式的美感，也對人格和人生理想有所影響，不僅只有植物為主的紋樣，也有其他題材的紋樣在絲織品中出現，但可能大部分是以植物為主的居多，比如緙絲及裝飾性的刺綉都是以山水畫形式出現，這樣也使得畫面更加有韻味和意境~

3. 宋朝花紋特點

宋代工藝紋樣重寫實。宋瓷紋樣中，特別是花鳥一類，大量出現寫實紋樣，形成專宋瓷鮮明的屬裝飾風格和時代特徵。工藝紋樣的寫實風氣，大致形成於唐末五代之際，這個變化當初主要從絲織品中反映出來。絲織品的花卉紋樣由過去平列圖案式的布局，發展為寫實折枝，即所謂的「生色花」。到了宋代，刺綉和緙絲等，更注重生色花，並把它提高到一個空前的水平。這個風氣也影響到同時代的金銀器、建築彩繪和陶瓷等工藝門類。宋瓷上的寫實花鳥紋樣，屬於花卉題材的主要有：牡丹、芍葯、蓮荷、菊花、葵花、梅花等；禽鳥魚蟲題材以孔雀、鷺鷥、雁雀、蜂蝶、鴛鴦、魚鴨等較為常見。為適應陶瓷工藝的特點和裝飾性的需要，往往保留花鳥生動自然的外形特徵和生長運動姿態，動用點、線、面結合的方法，將其簡化處理為平面形象。在構圖形式上，很少出現嚴格對稱的形式，而多採用繪畫式的均衡構圖。均衡構圖是一種運動的形式，它的特徵是支點兩邊形態不同而分量相等，因而富於變化，顯得生動活潑。如宋代定窯、磁州窯常見的雙花窖樣，在一個平面上，兩花對置，但形態卻不相同，或上或下，或仰或俯，或一花盛開，一花含苞待放。

4. 宋代卷草紋和唐代卷草紋有什麼不同

宋代瓷器的裝飾手法大大超過唐代。除利用釉色的變化來裝飾外，還回大量運用印花、刻花答、剔花、劃花、畫畫、剪紙漏花等技術。宋代瓷器的紋飾題材十分豐富。最常見的有：花卉：有蓮花、牡丹、石榴花、萱草、梅花等。動物：有龍、鳳、魚、鴛鴦、鶴、鹿、兔、犀牛、鴨子、飛鳥、虎等。人物：童子、仕女、觀音等。器物的間飾與邊飾花常見的有回紋、卷草紋、曲帶紋、蓮瓣紋、蕉葉紋、錢紋、圓圈紋、水波紋、雲紋等。

5. 宋遼金時期的花卉紋玉器有何特徵

以自然界抄的植物花卉作為玉器的襲裝飾題材起步於唐代，紋樣局限於海棠、石榴、荷花等幾種。宋代開始，受當時繪畫藝術的影響，玉器上的花卉除了繼承唐代的以外，新出現了折枝花、靈芝花、牽牛花、凌霄花等，甚至還有松、竹。此外，宋代玉器除了單獨以植物花卉為題材，還普遍將植物花卉與珍禽異獸組合。花鳥形玉器都具有寫實風格，花朵、花枝、花莖一應俱全，或禽鳥銜花枝，或鳥獸出沒於花叢。北京房山長溝峪金代石槨墓出土有纏枝竹節形玉佩、折枝花形玉佩，鏤空透雕一口銜花枝展翅翹尾的鸚鵡，梅花在鸚鵡頭頂盛開~

6. 中國宋代宋錦的紋飾有哪些典型紋樣

中國宋代宋錦的來紋飾吸源收了國畫花鳥的風格，以寫生花、八達暈、燈籠錦和球路錦為典型。寫生花也叫生色花或散花，具有自然、完整的特點。八達暈是應用規矩的方、圓幾何紋和自然形組織起來的紋樣，具有配色調和優美的特點。燈籠錦又名慶豐收、天下樂，是以燈籠作主要紋飾，以谷穗、蜜蜂等寓意「五穀豐登」。球路錦是以一大圓為中心，上下左右和四角配有8個小圓、圓圓相套或連接，並向四周循環擴展以組成四方連續紋。

7. 宋朝時期為什麼紋身盛行，宋朝紋身一般紋些什麼

在當代社會，紋身並不是很是流行，只能算得上是一個小圈子，只有一小部分人才會在身上留下一個文身的圖案。但是其實早在宋代，紋身就已經非常盛行，幾乎算得上是巔峰時刻，而且不僅僅男子會紋身，甚至很多女子也都紋身。

《水滸傳》的描寫並非虛構。宋人中確實盛行刺青之風，軍人群體中尤多刺青者。而流風所及，喜歡刺青的，未必盡是“惡少年”，而是一時之風尚。 也就是宋代紋身只是一時的風氣，很多人也就跟風紋身。當時，文身不僅在國內市場吃香，甚至還走出國門，走向了世界。據《馬可波羅行紀》記載，泉州的文身技術在當時享譽海外，吸引一大批的印度遊客慕名前來，專為了刺青。 當時主要紋身種類也是很多，生禽猛獸，龍紋豹斑，一般都有。

8. 宋代絲綢紋樣中的花卉鳥獸組合紋有哪些

宋代絲綢紋樣中的花卉鳥獸組合紋有百花龍紋、翠色獅子、水藻戲魚、真紅六金魚、碧鸞、練鵲、綬帶鳥、方勝盤象、靈鷲雙羊、孔雀百花、真紅天馬、真紅穿花鳳、瑞草雲鶴、雙窠雲雁、大窠獅子等。

9. 宋代絲綢紋樣中的花卉紋有哪些

宋代絲綢紋樣中的花卉紋有葵花、桃花、茶花、梨花、芙蓉、薔薇、菊花、月季、海棠、馬蘭、芍葯及如意牡丹、宜男百花、櫻桃、鐵梗襄荷、萬壽藤、雪花紋等。

10. 宋朝紋樣特點

宋代服飾大致有官服、便服、遺老服等三式。宋代官服面料以羅為主，政府因五代舊制，每年要贈送親貴大臣錦緞袍料，分七宋代靈鷲球紋錦袍等不同花色。官服服色沿襲唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服綠，九品以上服青。官服服式大致近於晚唐的大袖長袍，但首服（冠帽等）已是平翅烏紗帽，名直腳襆頭，君臣通服，成為定製。宋代官服又沿襲唐代章服的佩魚制度，有資格穿紫、緋色公服的官員都須在腰間佩掛"魚袋"，袋內裝有金、銀、銅製成的魚，以區別官品。"方心曲領"也是朝服的特徵，即朝服項間套上圓下方的飾物。宋代官員公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圓領衫和帽帶下垂的軟翅襆頭，依然唐式，腳下卻改著更便於平時起居的便鞋。宋代遺老的代表性服飾為合領（交領）大袖的寬身袍衫、東坡巾。袍用深色材料緣邊，以存古風。東坡巾為方筒狀高巾子，相傳為大文學家蘇東坡創制，實為古代幅巾的復興。
宋代民間首服也有種種流行。男子流行襆頭、幅巾，女子則流行花冠和蓋頭。婦女發式和花冠，是當時對美追求的重點，最能表現宋代裝束的變化。唐及五代的女子花冠已日趨危巧，宋代花冠再加發展變化，通常以花鳥狀簪釵梳篦插於發髻之上，無奇不有。

宋代工藝紋樣重寫實。宋瓷紋樣中，特別是花鳥一類，大量出現寫實紋樣，形成宋瓷鮮明的裝飾風格和時代特徵。工藝紋樣的寫實風氣，大致形成於唐末五代之際，這個變化當初主要從絲織品中反映出來。絲織品的花卉紋樣由過去平列圖案式的布局，發展為寫實折枝，即所謂的「生色花」。到了宋代，刺綉和緙絲等，更注重生色花，並把它提高到一個空前的水平。這個風氣也影響到同時代的金銀器、建築彩繪和陶瓷等工藝門類。宋瓷上的寫實花鳥紋樣，屬於花卉題材的主要有：牡丹、芍葯、蓮荷、菊花、葵花、梅花等；禽鳥魚蟲題材以孔雀、鷺鷥、雁雀、蜂蝶、鴛鴦、魚鴨等較為常見。為適應陶瓷工藝的特點和裝飾性的需要，往往保留花鳥生動自然的外形特徵和生長運動姿態，動用點、線、面結合的方法，將其簡化處理為平面形象。在構圖形式上，很少出現嚴格對稱的形式，而多採用繪畫式的均衡構圖。均衡構圖是一種運動的形式，它的特徵是支點兩邊形態不同而分量相等，因而富於變化，顯得生動活潑。如宋代定窯、磁州窯常見的雙花窖樣，在一個平面上，兩花對置，但形態卻不相同，或上或下，或仰或俯，或一花盛開，一花含苞待放。

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