插花花藝造型
1. 瓶插花的造型主要有哪些
瓶插花的造型主要有：
1.柱狀花瓶 + 多葉花卉
柱狀花瓶能夠在空間里提供一個簡明清楚的結構，選擇幾款較長且較硬實花莖的花材，剝除不需要的葉子，把所有的花材剪成相似的高度，插入最長的花材後，以此為橋姿中心不斷插其他花材，確保覆蓋每一個角度即可。
2. 花藝造型哪些屬於西方式插花
西式插花的7種造型及特點如下：
1.垂直型垂直形插花，表現縱線的線條美，插花的造型直立而窄長，向上伸展的姿態，具有氣勢蔽汪備雄偉的`象徵意義。
2.花器以插口細小，或簡單細長的最為適合，由於本身的造型細長，不能四面觀賞，故只適合擺放在比較狹窄的場所，如屋角、柱邊或窗檯等地方。
3.水平型自鮮花用於祭禮裝飾開始，水平形插花就非常普遍了。水平線排列有平面和立體兩類。愈接近中央部分，則自然高插，屬拉平而構成的水平線只能放在角落位置。屬立體的水平型的，兩邊均可觀賞。
S形插花採用的花材以帶有曲線狀的較佳宏毀。花器適宜選高瓶;若是擺放在桌子上，則可用寬口平盆，就視覺要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果「S」的末端連續下去，即形成雙圓，或類似「8」字型，但上半部的圓必須大於下半部圓。
3. 插花藝術造型的四種原則
插花藝術造型遵循四種基本原則，分別是：
1. 點：在空間中，點是最基礎的元素，擁有特定的位置、體積和形狀，並且與周圍環境保持一定距離。點的表現力主要取決於其數量、位置和排列方式，而它的方向性是有限的。在構圖中，中心點能夠產生向內的凝聚力。
2. 線：線是點的移動軌跡，從靜止到運動的過程。線在空間中具有一定的長度和方向。根據點的移動方向，線可以呈現多種形態，每種形態都有其獨特的表現力，並引發不同的視覺體驗。直線堅定、明確且具有力量感，適合表達嚴肅和進取的情感。曲線則活潑流暢，給人以明快和彈性的感覺，適合表現柔美的情緒。折線由短直線組成，充滿變化和力度感。波折線由相等長度的起伏曲線組成，具有運動感和節奏感，適合描繪生動活潑的場景。
3. 面：面是由線移動形成的軌跡，或者是點或線的延伸和擴展所形成的。面有各種形狀，並且能夠影響人的心理。直線幾何形狀的面，如三角形、正方形、菱形等，由規則的直線和折線構成，顯得有序、機械且理性，能夠傳達出平穩、理智和嚴肅的情緒。曲線幾何形狀的面，如S形、新月形、螺旋形等，由規則的曲線構成，既簡單又復雜，既自由又規則，屬於感性形態。
4. 體：體是由面的轉折或交接所構成的三維形狀。體可以分為兩類：一類是由直線幾何形狀的面構成的，如三角形、正方形、圓柱形等；另一類是由曲線幾何形狀的面構成的，如S型、新月型等。這些形狀在各種藝術造型中都有廣泛應用，成為藝術形式美的基礎。在現代花藝中，許多構架設計都會用到這些三維形狀。
4. 西方插花的基本造型包括
西方插花的基本造型包括如下：
西方插花的基本造型包括了很多不同的風格和技巧，每種造型都有其獨特的特點和魅力。以下是一些比較常見的西方插花基本造型：
1.立體造型
立體造型是指將不同形狀、大小和顏色的花材通過剪裁、排列和組合來創造出具有立體感的花束。這種造型的特點是生動逼真，能夠使人們感受到鮮花的各種質感和層次感。
2.對稱造型
對造型是指將花材以對稱的形式排列在花瓶中，使其形成相互呼應的美感。這種造型的特點是整齊劃一、莊重高雅，非常適合用於正式場合。
所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。
中國插花是一種古老的傳統文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花源於古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。
花束的花材固定有兩種方法：一種是用細鐵絲綁扎，每一枝花、每一片襯葉，都用纏上綠膠帶的細鐵絲纏好後再造型。另一種是用專用花托，內有花泥，將花依造型插入花托內，此法比較簡便省事。
5. 插花藝術|各個時期的主流花型
花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。
雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。
▲ 直立花：迄今為止最古老的花型
▲ 時間：室町時代
▲ 主要用途：和式會客間裝飾物
▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」
『仙伝抄』中的直立插花
背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。
代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。
▲ 立花：大名官邸與書院插花
▲ 時間：江戶時代
▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗
立花図屏風（江戸時代）
背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。
大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。
池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》
代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。
▲ 生花
▲ 時間：江戶時代後半期
▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型
『古代生花図巻』
生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ
背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。
生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。
左：池坊生花，右：龍生派生花
▲ 盛花：新興植物的運用
▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）
▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開
背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。
▲ 自由花：運用植物的藝術
▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）
▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心
背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。
左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品
自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。
「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。
▲ 造型花：前衛插花
▲ 時間：大正時代末期
▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素
敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」
背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。
2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）
花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）
花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。
未生流作品
時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。
6. 花藝師必知的10種插花造型
花藝師必知的10種插花造型。
①s型：s形插花造型與英文字母s相似，s是由一個正向與一個反向的兩個弧度相連接而成。以彎曲及下垂的花枝為主要素材，比如尤加利葉，或用帶有優美曲線的花才來勾勒s形的鬧敏陸輪廓。花器適宜選高瓶，從視覺效果要求來說液頃，用窄又深的高瓶，效果更佳。
②三角型：三角型插花為單面觀花，屬於幾何造型，可以插成正三角形，等腰三角形或不等邊三角形。三角形插花廣泛用於家庭裝飾、饋贈花禮，適宜放置在客廳、賓館前台、床頭櫃、節日用花的地方。一般三角型花材上會選用玫瑰、百合、康乃馨等比較大朵的花材作為主體，葉材則使用尤加利葉、散尾葵、常春藤等，豐富整體造型。
③L型：L型為非對稱的花型，強調垂直線與水平線之美，完成作品如英文字母L。L形插花穩重大方與靈動,家居的茶幾、樓梯轉角、賓館會客接待等地方常用此造型插花。
插花中宜用線狀花材架構L型。先插垂直線(直插)。再插水平線(橫插)，約為垂直線的1/2至2/3，即架構出L型。再加入主副花、葉材，但不離L的架構。
④倒T：倒T形插花是將英語字母「T」顛倒過來的對稱式的線型花藝造型。它是垂直線與水平線的組合，倒T形造型講究平衡對稱，中間是垂直線，而兩側向左右延伸擴展。倒T形插花適用於相對空間較大的櫃面和桌面插花幾及過道的兩側。
插花時宜選用線條狀花材勾勒框架，底下兩邊不能短於垂直線的1/2.否則容易變成直立型。兩側轉折點要低插，長度不能超過焦點花，否則易變成三角形。
⑤球型：球形型插花的花材呈團狀緊密地束在一起，從每個角度看都是一個完整的球體，球形插花對稱、豐滿、穩定，可四面觀看。常用於桌花、手提花球等。插花時用5枝主花定點定高度及寬度，
勾勒出整體框架。花材方面需要用到大量塊狀花材，常見單色玫瑰球形及玫瑰搭配葉材球形。
⑥新月型：新月形又稱彎月形，插花整體形狀像一輪彎彎的月牙，此花型主要是表現曲線的流動美感，活潑、自然，具有花好月圓的含義。
所以成型時需要注意線條的流動感，彎月的輪廓一般用葉子或線性花材來確定，然後順著彎月的形狀陸續填充花材。
⑦扇型：扇形插花是將花枝呈放射狀排列，花朵由中心點向四面延伸。按基本的三角形插花造型作變化其造型像孔雀開屏，傳統扇形底線呈水平，兩邊對稱平衡，為單面觀。插花時以線型花材為架構。塊狀花來填補空間，層次分明。常用於喜慶的場合。
⑧垂直型：垂直型插花表現縱線的線條美，插花的造型直立而窄長，向上伸展的姿態，具有氣勢雄偉的象徵意義。
花器宜選擇細長的款，由於本身的造型細長，不能四面觀賞，故只適合擺放在比較狹窄而高的空間。
⑨水平型：水平型插花的設計重點強調橫向延伸的水平造型，其造型輪廓扁平寬闊，中央高四周漸低的圓弧形花體，其造型能從任何角度欣賞，外形典雅、花團錦簇。常用於表達隆重、嚴肅的氛圍。廣泛應用於大型宴會、會議、慶典等場合的餐桌、茶幾、會議桌陳設。
❿傾斜型：傾斜型插花外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特拿段點，呈側偏斜的姿勢，多用於線狀花材，可有效的表達舒展，自然的美感。
7. 插花造型基本原則包括哪些
搭配五大基本原則包括：花藝要上輕下重、創作插花高低錯落、花束要上散下聚、設計要疏密有致、插花中要仰俯呼應。
一、花藝要上輕下重：花材花苞在上，盛花的花材在下；淺色的花材在上，深色的花材在下，會顯得插花花藝作品的觀賞的自然性。花材本無好與不好之分，只是要因花材而且定、插花作品的形態和花材色彩的差異會造成觀賞者產生心理上的輕重感。
除了掌握基本六法外，還要注意插花藝術的配置原則。韻碧棗襪律變化原則就是利用不同花卉種類、 色彩、花型、花朵大小、高低、開放程度的差異，以及枝曲操斜的變化來增加作 品畫面的的律.同時要使這些變化符合客觀規律和藝術設計構圖要求，達到設計預期想的效果。均衡花材配置原則主要處理好插花的輕與重的關系。
注意調和原則不僅要求插花材料的大小、形態相協調，還要注意插花顏色與容器及環境用具的顏色相調和，與周圍氣氛相協調。
四、設計要疏密有致：插花時每一朵花、每張葉都要有具有觀賞價值效果和設計構圖效果，不要過密嫌繁雜，不要過疏顯空盪。插花花原材料在安排中應有疏有密、插花成品要