線描法花卉

『壹』 工筆畫線描花卉畫譜的介紹

《 工筆畫線描花卉畫譜》是2009 年 天津楊柳青畫社出版的圖書， 作者是 李善傑。

『貳』 你知道哪些花紋嗎用線描的形式畫出三種漂亮的花紋。

3、第二圈，我就畫上幾條直線，把圈分成差不多大小的幾塊，簡單吧？不內過，分好了，老容師還有很多花樣可以變化呢……學畫線描畫《好吃的棒棒糖》學畫線描畫《好吃的棒棒糖》學畫線描畫《好吃的棒棒糖》

4、你看！我這里利用平時上課時用到的一個本領——按規律填色，把每一格按一個塗顏色一格不塗的規律進行變化。
小朋友喜歡用什麼樣的方法進行變化呢?大家都選自己喜歡的規律塗色吧……學畫線描畫《好吃的棒棒糖》學畫線描畫《好吃的棒棒糖》學畫線描畫《好吃的棒棒糖》

5、這第三圈裡面的花紋，我還是用剛才的方法——把圈兒用直線分成差不多大小的幾個圈。
哈哈，沒錯，老師接下來又要用不同的方法進行變化呢……學畫線描畫《好吃的棒棒糖》學畫線描畫《好吃的棒棒糖》學畫線描畫《好吃的棒棒糖》

『叄』 工筆線描花卉（請看清問題）

這個沒有先後之分，因為白描是工筆畫最基本的技法也是最重要的前提步驟，我寒假的版時權候就畫過一幅工筆牡丹，用筆是有短有長有輕有重有變化。勾勒花卉，要注意筆墨結合形象，要仔細觀蔡體會花、葉、梗的區別，筆法的轉折頓挫，線條的粗細長短，都要結合內容的性質和特點變換運用，比如有些花朵顯得很柔嫩，葉子也有薄有厚，用筆就要有剛柔粗細的區別。勾嬌嫩的花瓣最好使用較細的線條，更便於表達其嫩氣和薄度，相對於葉子的墨花瓣的墨要淡越淡越好，樹乾的線描就和葉子花瓣又不一樣了，他要厚重，用筆要流暢，還有一些石頭山水的畫法，看你提的問題就看出你剛剛接觸不久，對國畫還不太了解，多了解也許你就不會問這種問題了，祝你進步。

『肆』 中國的線描作品

中國線描人物歷史淵源
白描概況中國白描人物畫是從單純的線條勾勒作為造型手段，借線的粗細、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔、濃淡干濕在造型上生動運用和有機結合，表現形體的質量感、體積感、動態感和空間感，區別於西方以色彩、明暗來表現物體的方法。這種方法稱之「白描」。無論是工筆人物畫還是寫意人物畫，他們都是以線構成，故而白描人物畫不僅可以獨立存在，也是中國人物畫的基礎。
古代人物畫按題材可分道釋，人物、寫貌三類，道釋即宗教畫，人物以古賢故事為主也包括具有現實主義的風俗畫，寫貌即肖像畫。
中國畫表現對象是以線為基礎，而對象本身並沒有線的存在，所以決定了中國畫不是「再現」，而是「表現」為特長；這就決定了中國畫必然從寫實走向寫意。在上下幾千年的歷史長河中，歷代藝術家對於線描進行了艱辛的藝術勞動，創造了光輝燦爛的線描藝術，留下了無數的優秀白描作品，使之舉世矚目，在世界美術領域中獨樹一幟，並具有極高的審美價值，也是其它畫種無法取代的。
中國人物畫發展到東晉前後，卷軸畫已經出現，標志著中國繪畫開始成熟。目前我們所能見到最早的中國卷軸畫《洛神賦圖》、《女史箴圖》，是東晉顧愷之傳世摹本。這兩幅畫中所用的線描已由過去的粗拙簡單發展到圓潤挺秀的筆法，那種「青雲浮空」、「流水行地」的緊勁連綿的線條已具風格化，被譽為「春蠶吐絲」。顧愷之在理論上提出了「意存筆先，畫盡意在」、「遷想妙得」、「以形寫神」。他的「傳神」之說和與南朝宋宗炳提出的「暢神」之說，代表著當時的美學思想。可以說東晉的繪畫和理論給隋庸、五代，兩宋的繪畫出現全面高峰，奠定了基礎。唐代是中國線描人物畫繁榮、鼎盛時期，在繪畫題材方面傾向面對現實，佛教畫也側重世俗化，技法上意向求巧；這一時期人物畫不僅大家輩出，線描人物技法也得到了全面的發展；閻立本溯源顧愷之而融進恢宏博大的氣度，他在《歷代帝王圖》中，以剛勁而厚實的長線恰當而真實地刻畫出一批封建帝王自持、驕矜、貪婪、淫威等個性特徵的肖像畫。
每一種臻於成熟的藝術，都會在歷史的發展中形成自己的程式。中國白描人物畫經過了千年以上的發展過程，已成為我們民族繪畫之一。歷代白描人物畫的發展概況和流派，它們的風貌各異，淵源有別，蘊涵著民族文化的精髓，它是歷史的積累、民族精神的體現。我們對古代白描人物畫的研究與借鑒，不斷地在買踐中體悟民族文化的真諦和傳統藝術的奧妙，無疑將成為當代人物畫走向輝煌的起點。隋唐時期
張萱、周仿在他們的《搗練圖》、《簪花仕女圖》等作品中使用的遒勁纖細的鐵線描，生動地再現了唐代婦女的「豐頤典麗、雍容自若」的典型形象，人稱「倚羅人物」為工整艷麗的重彩人物畫開創了新風格。
吳道子，又名道玄，今河南禹縣人，是盛唐「畫聖」。道子一身創作甚豐，各種題材兼工，而以宗教題材為主，人稱「道玄以佛道為第一」。道子用筆道勁，中鋒圓轉，富有粗細變化，這種注重用筆的頓挫、轉折、行筆放縱，表現出來的衣紋神采飛動有迎風飄舉之感；所繪人物八面生動，傳彩染色，別出心裁，人稱「吳家樣」。這種有別於濃艷、富麗的表現方法，後世蘇東坡贊曰：「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」。他自己也曾說：「眾皆謹於像似，我則脫落其俗」。正因為如此他才有自己獨特的藝術風格。
吳道子在《送子天王圖》中塑造的天王，文臣、武將、神女、鬼怪等因其身份、個性、氣質不同，所有的線區分為粗細強弱之分，表情也是隨著繪畫情節的變化而各異，或平和、或橫眉怒目，筆法減練生動又合乎生理結構。用筆的提、按、轉折巧妙的表現出神女纖巧細秀武將飽滿有力的手臂和腿足。對於神怪採用了粗細變化較大的蘭葉描，並作以淡墨的渲染，突出肌肉的起伏給人蒼健之感。
《八十七神仙卷》（傳），吳道子共畫了八十七位神仙，在兩側有闌干閣道上行進，畫中人物表情寧靜，神仙排列疏密、聚散、前後錯落層次分明，人物動態轉換，顧盼呼應，自然生動。利用衣紋向後飄動，幡幢的微微前傾和飄帶的飛揚來表達徐徐緩進的動態。人物組織非常工整細密。衣帶飄舉，疏密有致，發髻細勻，盔甲短線畫出、飾物琳琅滿目變化多端、衣紋以密密排列的長線組成，既豐富又有變化，整幅畫卷優美多變而協調，像一首動人的輕音樂；給人美的享受。
韓晃，唐代中期的傑出畫家。他非常喜歡反映農村生活的題材，正如朱景玄評述他「能圖田家風俗人物、水牛曲盡其妙」。他最著名的是《五牛圖》，畫中表現了五匹動態各異的牛的形象，充滿了濃郁的鄉土氣息，它們有的俯首蹭癢，有的翹首低鳴、有的張口吼叫、有的回首聆聽，畫面設色柔和，被人譽為「韓晉公五牛圖」，神氣磊落，希世名筆也。
他的人物畫極佳。《文苑圖》在線描上又有另一番新意；他在圓潤長線的基礎上增加了凝重的力度而多曲折，可描繪的衣褶效果形柔實剛，含蓄沉穩，明顯看出是經過細心觀察實地寫生後創作出來的；行筆有「瘦硬戰掣」的效果，線的處理恰當地表現了形體結構和生動地傳達了人物的思想感情。
唐代人物白描的藝術成就還表現在以民間畫工為主力的壁畫創作中；壁畫創作其規模的宏偉壯觀，手法的豐富多彩，至今還保留在譽滿中外的敦煌壁畫及藏經洞絹畫、唐墓壁畫之中，使我們嘆為觀止，成為中國古代繪畫的重要遺產。五代遼金
五代時期人物繪畫再度輝煌。顧閡中的《韓熙載夜宴圖》是有名的傳世佳作，大政治家韓熙載為躲避統治階級的注意，故意「縱情聲色」。後主李煜派宮廷畫家在閣中暗中察訪，憑現場目識心記，創作了堪稱五代人物畫最高成就的《韓熙載夜宴圖》。
《韓熙載夜宴圖》用連環畫的形式，描繪了韓熙載和他的賓客們宴樂的情景。全卷共分五段，每段巧妙地以屏風床榻相隔，自然連貫。第一段聽琵琶演奏，作者根據在場客人的不同身分、不同年齡、不同性格，分別作了不同神情的刻畫，精妙傳神；第二段觀舞，描繪了韓熙載的寵姬王屋山在表演「六幺舞」，韓熙載親自為她擊鼓的場面。饒有興味的是，畫上還畫了一個雙手合十的和尚，和尚出現在舞會上終究有些不好意思，所以他只看韓熙載而不看舞女，體現了出家人特有的心態；第三段是宴會中的休息；第四段為聽笛子和篳篥演奏，作者著意表現眾姬吹奏的自然神態，連細小的動作都精描細繪，使人如身臨其境；未段，通過一對隔著屏風說話的男女，巧妙地過渡到最後一個場面；送別。《韓熙載夜宴圖》用筆細潤圓勁，如鐵盤絲；設色濃麗，層層加深，局部配以淡彩，變化自然。尤為可貴的是，顧閎中已不僅局限於對於物形體的描繪，而注重刻畫人物內心世界，他筆下的韓熙載，面對華宴歌舞卻平淡悒鬱，體現了與唐末士大夫階層在危急形勢下的矛盾、苦悶、空虛的性格特徵，實屬連續性的肖像畫卷。反映了作者繪畫技巧之高超，止今罕見。
周文矩，在五代人物畫家中功力較為深厚。據傳李煜也曾派遣他與顧閡中等一起去韓熙載家中，窺察韓家夜宴的情景，並描摹下來。可借作品未見留存。周文矩的《宮中圖》計十二段，描寫宮廷婦女悠閑而又平靜的生活，她們或彈琴鼓瑟，或梳妝打扮，或戲花弄蝶，或同兒童嬉鬧，其中尤以一男畫家替一盛妝貴婦畫像最為突出；畫中人物衣紋多為「戰筆」、「瘦硬戰掣」、設色簡淡明凈、神寓其中，不愧為人物畫像高手。：周文矩曾畫有《嬰戲圖卷》，生動地表現了天真活潑的兒童形象，將繪畫題材擴大到兒童的生活范圍，對後世畫家創作產生了積極的影響。宋元時期
宋代人物畫創作的題材范圍廣泛，除仕女、聖賢、僧道之外；田家、漁戶、牧民、嬰戲及歷史故事也在其列。在人物畫性格的刻畫上注重「寫心」深度，在形象結構把握上，更注重眉須神色的微妙變化。使白描人物畫表現力更加准確生動；用簡略的筆墨，去描繪豐富的內容，這是中國畫技巧上一向主張——突出主題和高度概括的表現方法，使白描人物畫在這 一時期成為具有高度審美價值的獨立畫種。
李公麟少年時代即悟古人用筆意，肆力摹仿顧愷之、吳道子及其他名家傑作，集眾家為己有。《五馬圖》、《維摩詰圖》展示了這位大師在白描表現上的巨大成就。
他的《五馬圖》，把馬的神駿氣息從外輪廓到欲要奔騰的昂揚之態表現得淋漓盡致。從牽馬的五個圖像上也可看出他的人物畫十分精工。我曾把他畫的馬與清代宮廷畫家，義大利人，郎世寧畫的馬做過比較；郎世寧想省略去中國傳統的線描，側重透視、塊面和明暗，著意渲染，只注意通過細微寫其真實，止於形似。
《維摩詰圖》是李公麟另一代表作。此畫用線簡練准確，通過線的變化充分的表現出物體的形狀與背景的層次關系，並能准確而精到的刻畫出維摩詰的性格和微妙的神情。還有「簡逸之韻，勝過前代工麗之作」。發揮了畫家「以虛帶實」的藝術想像力。不愧為傑出的白描大師。
梁楷，梁瘋子，以減筆畫開創了寫意人物畫的大門。確立了他在畫史上的地位。
他的《太白行吟圖》，雖然著墨不多，廖廖數筆而極富有表現力，枯潤參差，剛柔並濟，不但畫出了衣履的質感，而且表現出李白行吟時袍服迎風飄拂的動態，十分傳神地再現了這位「謫仙人」的浪漫主義的精神風貌。
梁楷另一類作品《潑墨仙人圖》，更有一番情趣。借著筆勢和水墨的深淺、濃淡的變化開創了大寫意潑墨人物畫。給線描人物畫注入了新的生機。他大膽變革為民族繪畫做出了重大貢獻。
元代由於民族和階級矛盾日益深化，士大夫在山水、花鳥畫方面遺興的文人畫飛速發展。這時的人物畫的確走入了低潮，像唐宋那樣反映現實社會的風俗畫越來越少，唯有民間畫工仍不倦地從事著壁畫的創作；山西芮城永樂宮壁畫是其傑作代表，三清殿中的《朝元圖》壁畫最為精彩。它繼承和發展了唐代吳道子和宋代武宗元的畫風，構圖壯闊，氣勢雄偉，主像庄嚴肅穆，臣相氣宇軒昂、將軍威武有力、玉女溫雅嫻靜。其形象誇張浪漫，線描奔放有力、設色渾厚華滋、具有濃郁的裝飾趣味，形成了特殊的藝術風貌。充分體現了民間畫師們的傑出智慧。也生動地說明了植根於人民大眾的線描人物畫的強大生命力。明清時期
明代由於社會因素，文人畫相對有所發展，人物畫雖不如山水、花鳥之盛，但仍不容小覷，人物畫以繼承前代傳統為主，或白描、或工筆密麗、或水墨點染、或用線質朴；繪畫題材除歷史人物外，士大夫與仕女居多。
戴進人物用鐵線描間亦用蘭葉描，行筆有頓挫；吳偉用線細挺，重在傳神，唐寅人物畫行筆秀潤、設色濃艷；仇英則摹古法，精細認真且能傳神。他們是人物畫家，在山水方面，又是能手，因而造成了人物與山水相結合的傳世作品。
曾鯨，字波臣。著名肖像畫家，其肖像創作特點是：面部造型准確，暈染細膩，畫像面部先勾出清晰的墨線，再用淡墨多層烘染，神情畢現後，以淡色渲染，赭石中略參鉛粉，色調柔美。衣紋簡練，筆法飄逸。講究構圖和布局，其人物背景或簡、或略、或空、虛實結合，情景交融在人物形象刻畫上不只表現出人物外貌特徵，而且揉進了人物精神氣質。他善描寫文人學者的肖像，如《王時敏像》、《葛一龍像》、《張卿子像》，都是優秀的肖像作品。表現手法上曾鯨從民間彩像那裡吸取了技巧，又從文人畫家那裡吸收了創作的精神構思，故他的作品能文質相兼，形成自己獨立風格。世稱「波臣派」，是王偉之後中國傳統肖像創作中的又一塊豐碑。
陳洪綬，明代傑出人物畫大師。他擅於深刻提煉形象，既著意形體的誇張，又重視神情，表達含蓄。尤其在用線方面簡潔質朴，有獨特的金石味，對後世影響很深，晚清「四任」都深受其惠。? 他的人物畫從臨摹李公麟石刻線描「七十二賢」開始，逐步向古人探索，多方吸收營養，最後形成自己風格。他早年細筆、剛中帶柔，晚年轉粗，柔中有剛、出神人化，得之於心而應之於手。他的人物畫造型，最具鮮明特色，畫男人，偉干豐頤、氣宇軒昂；描婦女，纖腰細項，弱質蟬娟，極盡誇張之能事。在衣紋處理上，更是隨心所欲，以我為主，有著極濃的裝飾效果。他的人物畫多取本朝和古代故事，神仙佛道等。是版畫史上的光輝，也是人物白描的傑作。《屈子行吟圖》、《歸來去辭圖》等都是冠絕古今的傑作。
清代人物繪畫一度出現衰落景象，從題材方面不是擴展而是收縮了，技法風格方面缺少新的進展，許多繪畫脫離實際，因襲模仿少有生氣，代之為生硬僵板和纖弱的風格；然而作為跨越兩個世紀的漫長時代里也出現了一些出類拔萃的人物畫家。
黃慎，號癭瓢子。善畫人物，初師工筆畫家上官周，後從唐代書法家懷素真跡中受到啟迪，用狂草筆法入畫，轉入用筆揮灑一路，所寫人物多取歷史神話故事，佛家及文人士大夫的生活為題材，有時畫流浪乞丐、牽夫、漁民等。衣紋線條，兔起鶻落，變化多端，往往寥寥數筆，以簡馭繁，即能形神兼備。近、現代
鴉片戰爭之後，海上三任——任熊、任薰、任頤的出現，人物畫的頹勢才為改觀，其中任頤（任伯年）影響最大。
任伯年是我國近代繪畫史上傑出畫家之一，他的作品具有鮮明的個性、獨特的風格，灑脫、新穎，雅俗共賞，是我國古代和現代繪畫的一座橋梁。他來自社會下層，有較強的民族意識和正義感，雖然他的人物畫尚未脫離傳統人物仙女的范疇，但民族、家國的憂患，使得他的作品有了激情和深沉的精神，他反復描寫《關河一望蕭索》、《風塵三俠》等題材是前人未曾深刻表現過的。
任伯年的《群仙祝壽圖》是一巨作，全圖由十六個人物，分布在每一幅畫上，少則一人，多則六人，每幅人物按不同景色配置不同，但均可獨立成畫，並無破碎之感，合攏起來則渾然一氣，天衣無縫；其構思的精密，前後的呼應，疏密相稱的處理，可謂幅幅刻意精工，一絲不苟。它構圖之嚴謹、造形之生動、設色的離雅，在近代畫苑中實為罕見。
另外任伯年也是難得的人物肖像畫高手。他在肖像畫中以傳統為基礎，吸取了西畫精華，並發展了小寫意畫法，從而創造了自己的畫風。
任伯年是吳昌碩的老師，又是畫友，來往密切，成為至交。任伯年為吳昌碩畫過許多肖像《蕉陰納涼圖》、《蕪青亭長像》、《飢看天圖》、《酸寒尉像》等等，識者一見皆指日：「此吳苦鐵也」。可謂神彩如生，情態俱足。
《酸寒尉像》是任伯年五十歲左右作品，淡墨勾寫面部、略加皴擦、神采畢現；馬掛、長袍直接用色墨即興寫來，巧妙地把花卉沒骨法融會於立意構思之中，濃談得宜，色中見筆，氣勢非凡，別開生面。《酸寒尉像》寓意感慨，耐人尋味，通幅肖像一氣呵成，表現出他超群出眾的藝術才華，正如徐悲鴻評價任伯年：「吾故定為是仇十洲之後，中國畫家第一人，殆非過言也。」
每一幅中國畫，都是點、線、面的組合。有人稱，中國畫是點、線、面的交響曲，不是沒有道理的。中國畫的線最能出神入化，捕捉一切具象的神采；也最能體現畫家的氣質和品藻。

『伍』 這兩個工筆花卉的線描稿圖片

你要線描？

『陸』 工筆畫線描花卉畫譜的圖書信息

書 名: 工筆畫線描花卉畫譜
作者：李善傑繪
出版社： 天津楊柳青畫社
出版時間： 2009-8-1
ISBN: 9787807384694
開本： 16開
定價: 12.00元

『柒』 你覺得臨摹花卉線描畫,最難掌握的是什麼

勾線，色不掩墨，有瀟灑雋永的線描，即使不設色也是好畫。反之墨骨（線描）差，即使是再漂亮的設色也是一塌糊塗。可見線描之重，沒有別的辦法，只有多練勾線了。

『捌』 如何畫有層次感的花 線描步驟

一、學習速寫的方法 ①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。
②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。
③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
二、速寫的主要表現形式
速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：
①以線為主的速寫
在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。
②以線為主，線面結合的速寫
以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。
三、線的運用
①線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
②線的取捨提煉
速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
③線的對比
在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：
線的曲直對比、線的濃淡對比、
線的虛實對比、線的長短對比、
線的疏密對比、線的粗細對比。
④關於結構
速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。
四、慢寫人物畫的基本方法步驟
在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。
①整體觀察、熟悉對象
整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。
②構圖布局
根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。
②落幅定形
輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。
④局部肯定
在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系。
⑤調整完成
整體一局部一整體，在作畫時應始終把握這一原則。局部肯定之後，繼續回到整體，該加強的加強，該削弱的削弱，重點刻畫之處一定要刻畫細致入微。頭發應畫出其蓬鬆之感，手的刻畫要注意關節處刻畫。對一些小的飾物處刻畫，不易太重、太多，應根據需要將部分衣服飾物省略掉以免造成畫面瑣碎之感，對衣服的縫制線不宜畫得太重。總之，在作畫時應時時把握整體，從整體出發，不斷調整、修改直至最後完成。
慢寫是畫好速寫的關鍵，速寫又促使慢寫提高，二者相輔相成，互為表裡，在日常訓練中都不可偏廢、希望初學者要給予足夠的重視

『玖』 工筆畫底稿，線描必須有彩圖最好是花卉的大家的

我覺得可以網路下 去列印的地方答應出來。我們現在在畫工筆山水，我打算去列印