花卉顏料圖

❶ 畫一朵水彩雙色紅黃漸變月季花~| 水彩畫室 No.3

水彩畫室

- No.00003 -

>>>今日主題：紅黃雙色漸變月季花

完成稿 春夏 2020.07.18.（尺寸：270X270mm）

水彩畫室是春夏的個人繪畫項目，僅做繪畫、素材的分享和記錄，不求深刻，只求簡單隨心。畫畫，是我童年時的第一個夢想，並為之努力過；如今再次拿起筆，以畫會友，一起畫水彩、話水彩。定個目標，希望有生之年能畫到No.99999。

—春夏Sprimmer

>>>【使用工具】

• 顏料：透納藝術家24色管裝水彩；

• 畫筆：善璉湖毛筆小楷、拉斐爾平刷；

• 水彩紙：溢彩高貴300g中紋全棉8K四面封膠水彩本；

• 輔助材料：2B鉛筆、橡皮泥、平頭尼龍筆、餐巾紙。

>>>【學習重點】

• 掌握水彩畫中的濕接技法；

• 水彩不易修改，覆蓋性弱且具有透明性，一般從畫面中白調子部分入手。

>>>畫前說一說

雙色玫瑰的花語是——為愛奮不顧身，傾盡所有。

這樣的愛情，就跟雙色玫瑰本身一樣，開放速度快，花期短，好似煙花彩虹一樣，美麗炫目卻短暫。即便花期短暫，也要極盡絢爛，愛得徹底。

雙色玫瑰（花邊色）原產地法國，後來引入中國雲南，主要用於生產切花、容器栽培等。

雙色玫瑰花瓣下面是淺黃色，尖上是紅色，交界處你中有我，我中有你，特別適合水彩的濕畫法。

這朵玫瑰花我畫的時間有點兒長，斷斷斷斷續續畫了1個白天+1個晚上，主要是出現了點意外浪費了不少時間。

先用2B鉛筆畫線稿，由於細節有點多，最後整體的筆跡不輕，由於水彩的透明性，後期上色時淺色水彩是蓋不住鉛筆筆跡的，建議在上色前用橡皮泥滾一滾線稿，把浮色滾走。

值得注意的地方是，畫線稿時面與面之間的關系一定要交代清楚，利於後期上色。

關於用色：

這朵雙色漸變玫瑰我用的是透納藝術家24色管裝水彩，

紅色偏暖的部分主要用色是： 12玫紅+14大紅+16朱紅；

紅色偏冷的部分主要用色是： 12玫紅+14大紅+68品紅（紫紅），暗部適當加52蔚藍；

黃色偏暖的部分主要用色是： 73那不勒斯黃+24永固黃+一點12玫紅；

黃色偏冷的部分主要用色是： 73那不勒斯黃+24永固黃+一點12玫紅和52蔚藍；

有些品牌的顏料沒有73那不勒斯黃，也可以用生褐+檸檬黃+玫紅+蔚藍調和。

在畫到玫瑰花最後兩片暗處的葉子時發現有點脫膠，最後畫背景時才發現脫膠嚴重，背景本打算鋪上夢幻的紫色，上色後發現到處都是粗粗的黑點，疊加了幾次紫色還是蓋不住那些粗粗的黑點，顏色雖然越來越深，由於水彩顏料的透明性還是蓋不住脫膠的地方，背景看起來花花的，後來索性罩了一層黑色，你覺得效果咋樣？

>>>過程圖

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>>>細節刻畫

整個畫面干後，用了比較純的 12玫紅+14大紅+16朱紅 輕掃了灰部來表現花瓣的肌理效果，偏冷的地方適當加68品紅。

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>>>繪畫過程視頻分享

>>>【回顧總結】

為了更好的濕銜接，亮色部分面積可以稍微畫大一些，重色可以蓋住亮色。

注意整個畫面中空間關系及冷暖關系。

畫面幹了，需要及時用噴壺噴水。

噴水後一定要等到水被紙吸收了表面沒有浮水再來畫。

要想玫瑰濃郁，顏料一定要調和濃郁，也就是色多水少。

今天畫的水彩畫，你喜歡嗎？

以畫會友，

和我一起話水彩、畫水彩！

春種、夏長、秋收、冬藏……

先定個小目標【畫滿1000張】！

❷ 花朵怎麼畫 花朵畫畫步驟

1、先畫一個圓，然後在圓的一周畫上花瓣，最後用彩筆將畫好的花塗上顏色就可以了！

2、用黑色畫筆畫一個類似於蝸牛殼的圓，然後在圓的一周畫上一圈圈的花瓣，最後用彩筆塗上顏色，好看的花朵就畫好了！

3、用黑色畫筆畫出牡丹的花朵，然後畫出花枝和花葉，最後用水彩筆將花塗上顏色，一幅美麗的牡丹花簡筆畫就畫好了！

4、蘸取顏料，然後用筆在紙上畫出幾筆，勾勒出花朵，然後畫出根莖和花葉，最後對圖進行細致的整理就畫好了。

❸ 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

❹ 怎麼樣畫水粉玫瑰花

水彩顏色特有的溫馨淡雅是描繪花朵最好的顏料，它的獨特魅力展現在顏色版在紙張和權水墨的暈染下自如的蔓延，從淺至深在筆下形成一團團清新的圖案。
步驟分解：
1：將水彩紙切成你希望的大小。
2：選擇你喜歡的顏色，在此教程中選用的是黃綠色，深紫色，粉色，洋紅色和深藍色。
3：首先展示給大家一個類似玫瑰花的畫法。將6號筆在水桶里沾濕，沾取深紅色，在紙上畫一個C型。
4：填滿這個C型，讓它看起來像花瓣的旁側。然後在它的上面畫幾個小一點的花瓣，中間留出一條很窄的夾縫。
5：在這朵花未乾之前，迅速在水中洗干凈水彩筆，再沾一些紫色，將其沿著花瓣底部輕點一些，讓顏色慢慢滲入紅色之中，若顏色太深你可以用紙巾沾一下吸一些顏色出來。
6：用最小號的筆沾取綠色，在花瓣底部著些顏色，讓綠色滲入底部的紅色中，然後再迅速地畫一條細線，作為花朵的根莖部分。
7：要是覺得花朵的顏色有點稀疏，可以現在翻回來再上一遍顏色。
按照以上步驟，你可以畫出一個活靈活現的玫瑰花朵。

❺ 怎麼用丙烯顏料畫花卉

應該和水粉，油畫差不多！
不過前提不變
你得先了解想畫的花卉的結構，再觀察花卉的明暗變化
然後在進行繪畫！
丙烯顏料干後不易掉色，作畫時小心衣服！

❻ 簡單的國畫花卉繪畫教程，適合兒童或初學者

畫法

• 01

  睡蓮蓮花畫法：
  第一步：淡墨染荷葉；

• 02

  第二步：濃墨勾葉筋；

• 03

  第三步：曙紅點花瓣；

• 04

  第四步：胭脂描花紋。

• 05

  紅牡丹畫法：
  第一步：胭脂側鋒畫一層；

• 06

  第二步：花瓣下面又一層；

• 07

  第三步： 一氣畫到第三層；

• 08

  第四步：心黃葉黑牡丹紅。

• 09

  向日葵畫法：
  第一步：中心點一點；

• 10

  第二步：外圍走一圈；

• 11

  第三步：藤黃點花瓣；

• 12

  第四步：花籽格里填。

• 13

  蘭花畫法：
  第一步：焦黑畫蘭葉；

• 14

  第二步：濃墨畫蘭根；

• 15

  第三步：淡墨畫蘭花；

• 16

  第四步：綠色畫蘭莖。

• 17

  梅花畫法：
  第一步：曙紅調硃砂

• 18

  第二步：五點成梅花；

• 19

  第三步：重墨勾花心；

• 20

  第四步：焦墨添花枝。

• 21

  進階版——荷花的畫法：
  使用紫紅色在紙上畫出荷花的一片花瓣，如圖所示：

• 22

  在使用第一片花瓣的基礎上在畫出第二片花瓣，如圖所示：

• 23

  按照以上的方法繼續畫出花瓣，得到荷花的花朵，如圖所示：

• 24

  在使用黃色的顏料畫出荷花的花心及花蕊，如圖所示：

• 25

  在使用黑色的顏料畫出荷花的莖，如圖所示：

• 26

  使用深綠色的顏料在頸部畫出荷葉，如圖所示：

• 27

  在荷花的對側在畫出一片荷葉，最後畫出的荷花，如圖所示：

❼ 美術聯考中出現菊花，玫瑰等花卉，告訴你正確的畫法步驟

聯考中出現花卉很正常，如何正確表現花卉的形體特徵？首先不要一上來就想著表達花的質感，先把他的受光背光用色塊概括出來，再去根據花的品種和特徵來用筆觸去表現花的特徵，最後需要用線條來塑造花瓣，當然亮暗部的線條要有相應的變化，否則就平了。

靠前面的花和葉子的對比要強，葉子純度要低顏色要重並且要整，不要搶了花的顏色，反過來花的顏色要鮮艷明度要高，表現要豐富，時刻記得花卉變現最主要是空間，要抓住主要的一朵花進行刻畫，加強對比（花的本身亮暗部的對比，花與旁邊葉子的對比）注意前實後虛，後面的花簡練概括，降低對比度。

下面以一組花卉色彩靜物舉例說明具體的畫法步驟

1、首先這是一組以玫瑰花、菊花為主題的靜物，菊花的花瓣呈條狀捲曲重疊狀，顏色有白色、黃色等，其中間花卉向裡麵包裹起來，外面展開的花瓣向四周散開。明亮的花朵成為整組靜物中一道亮麗的風景，給人一種清新、自然的美感。

2、用輕松隨意地筆觸定奪出畫面中物體的位置和光源，注意物體之間疏密的擺放，應錯落有致，襯布的走向應自然、貼切，尤其注意花卉的外形，應合乎自然之美。可採用「透底法」將畫面鋪著一層底色，只為統籌畫面，將畫面氛圍變得更為濃郁。

3、快速地鋪出背景、襯布、桌面以及物體的固有色，將整幅畫面的色調確立下來。壓重物體的暗部，明確出大的明暗關系。第一遍顏色要盡量穩重，且具有一定的通透性。

4、進一步加強物體的塑造，增強物體的質感、體感和量感。注意菊花前後、左右空間的關系以及花瓶的質感。水果輔助畫面效果，使畫面更生動、出彩，並且應在純度、明度以及虛實上有所區分，以更好地拉開空間關系。

5、調整整體畫面的關系，適當「修剪」菊花的花瓣外形以及枝葉，使其富有枝繁葉茂的生動性。襯布布褶不要太多、太過拘謹，平坦一些。對於葡萄梗、蘋果蒂等要表現出其松動性，以點綴、活躍畫面，完成畫面即可。

文章來源於艾隆免調顏料：https://www.ailongart.com/361.html 

❽ 牡丹花怎麼畫簡單又漂亮

牡丹花簡筆畫如下：

工具：鉛筆、白紙、顏料。

1、首先畫一朵牡丹花，頂部畫一朵類似波浪圖案的心形。畫牡丹中間的部分。

❾ 簡單的國畫花卉繪畫教程 適合兒童或初學者

畫法

睡蓮蓮花畫法：

第一步：淡墨染荷葉；

第二步：濃墨勾葉筋；

第三步：曙紅點花瓣；

第四步：胭脂描花紋。

紅牡丹畫法：

第一步：胭脂側鋒畫一層；

第二步：花瓣下面又一層；

第三步： 一氣畫到第三層；

第四步：心黃葉黑牡丹紅。

向日葵畫法：

第一步：中心點一點；

第二步：外圍走一圈；

第三步：藤黃點花瓣；

第四步：花籽格里填。

蘭花畫法：

第一步：焦黑畫蘭葉；

第二步：濃墨畫蘭根；

第三步：淡墨畫蘭花；

第四步：綠色畫蘭莖。

梅花畫法：

第一步：曙紅調硃砂

第二步：五點成梅花；

第三步：重墨勾花心；

第四步：焦墨添花枝。

進階版——荷花的畫法：

使用紫紅色在紙上畫出荷花的一片花瓣，如圖所示：

在使用第一片花瓣的基礎上在畫出第二片花瓣，如圖所示：

按照以上的方法繼續畫出花瓣，得到荷花的花朵，如圖所示：

在使用黃色的顏料畫出荷花的花心及花蕊，如圖所示：

在使用黑色的顏料畫出荷花的莖，如圖所示：

使用深綠色的顏料在頸部畫出荷葉，如圖所示：

在荷花的對側在畫出一片荷葉，最後畫出的荷花，如圖所示：