波普插花

『壹』 藝術與設計(理論)2011年 第05期 《波普藝術與現代商業插畫藝術關系研究》 岳婧雅

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《藝術與設計(理論)》 2011年05期 加入收藏 獲取最新 波普藝術與現代商業插畫藝術關系研究岳婧雅 【摘要】：波普藝術開創了藝術與生活的對話,它突破了"為藝術而藝術"觀念的藝術形式,在生活方式、表現內容、流行文化、消費文化和形式美感等方面均與現代商業插畫藝術相契合。現代商業插畫藝術產生於波普藝術的基礎之上,它是視覺信息傳播的一種特殊的表現形式,是現代插畫藝術和商業活動的重要組成部分。波普藝術的誕生與發展,給現代商業插畫藝術注入了新的血液。波普藝術開拓並促進了現代商業插畫藝術的多元化和互融性發展。
【作者單位】： 東華大學;
【關鍵詞】： 波普藝術 現代商業插畫藝術 流行文化 形式美感
【分類號】：J218.5
【正文快照】：
帶給現代商業插畫藝術如此之多靈感的波普藝術(Pop Art),又稱「新寫實主義」或「新達達主義」,是20世紀50年代中期誕生於英國,60年代全盛於美國的一種藝術思潮。它盛行的原因,還與當時的經濟背景與文化背景有密切的關系:一方面戰後各國經濟逐漸的復甦,人民生活水平有所提高,

『貳』 網上的波普插畫圖案用於包裝設計算不算侵權

算侵權的。免費的圖案最好少用。有部分人正在通過特殊的方式向人們普及版權意識。捍衛作者權益，專門把自己畫的插畫放到網上供人免費下載，然後你用了，就告你侵權。

『叄』 現代商業插畫的風格

當大多數人對於插畫的理解還停留在「小人書」、「連環畫」、「兒童畫冊」等低端文化產品的時候，插畫卻以迅雷不及掩耳之勢滲透進人們生活的方方面面，從人們津津樂道的動漫大片到手邊唱片的封面設計、乃至超市裡不經意的商品logo，插畫及其衍生物無處不在。人們可以不必翻看辭典便每天切身體會著「插畫」的意義。我們仍需要澄清商業插畫的概念：「為企業或產品繪制插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為，即為商業插畫。」

事實上，插畫在現代生活中的威力來源於「藝術」與「商業」。商業插畫作為廣告傳播的一種形式是現代商業活動的重要組成部分。大多數商業插畫是委託創作，有明確的創作目的；它同時伴隨著印刷技術的發展被大量復制；商業插畫離不開大眾傳媒這一傳播載體——這些特點註定了它總是打著強烈的時代烙印和文化特徵。

商業插畫之流行文化

關於商業插畫的興盛，要追溯到二戰後、歐洲各國因物質極度匱乏而停滯設計業的發展，而這時，美國的商業設計卻蓬勃發展起來。它一開始就顯示出與歐洲設計不同的出發點——並不是只為收入豐厚的階層設計,而是立足於普通民眾與大眾消費。高尚與精緻已不再重要,多變的式樣、誇張的裝飾手法與低廉的價格才是人們追求的。與之相應的是出版行業的繁榮,《讀者文摘》、《生活》、《時代》周刊等刊物風靡全球,且都有超過百萬份的發行量。這些雜志印刷越來越精美,並把大量的廣告灌輸給消費人群,激發他們的消費慾望,客觀上刺激了商業插畫的需求,加之圖形語言天然的易讀性使商業插畫的應用越來越廣泛。商業插畫的應用也從書籍插頁擴展到各類時尚雜志、戶外廣告、包裝設計、影視廣告等方面,流行文化是今天商業插畫的主要領域。

20 世紀五六十年代,青少年成為流行文化消費的主體,並在 70 年代成為推動西方社會變化的主力軍。這一代年輕人生長在豐裕時代,受過良好的教育,對於新生事物的狂熱追隨以及對於傳統價值觀的冷漠都與他們的父輩完全不同,他們更熱衷於搖滾樂、波普藝術、嬉皮文化等。商業插畫在這個時期也受到了各種流行文化的影響,形成了個性鮮明的風格趨向。許多當時標新立異、體現差別的東西,很快被模仿,形成了新的消費風格、形式與時尚。美國波普藝術家約翰斯創作的「靶心」和「國旗」形象,就經常重復地出現於不同的商業插畫作品中，已成為代表波普風格的一種視覺符號。嬉皮文化運動中威爾遜設計的具有「新藝術」風格的字體海報作品，由於字體的過分變形而難以識別,但因其體現了嬉皮文化的反文化性，從形式上給人一種怪誕、狂放的感覺,符合嬉皮青年情緒上的要求，因此也被作為一種具有強烈符號化的標識被使用。正是通過對不同流行文化符號的吸收和使用,商業插畫成為年輕人表達自己個性觀點的手段和區別不同意識形態的有力武器。另一股流行文化的勢力來自於日本的動漫插畫, 它在 20 世紀 80 年代後逐漸成熟並在亞洲地區的青少年中流行。這種由動漫插畫所帶動的電子游戲、動畫和玩具產業的興起已形成了一種文化潮流影響著我們的生活。

商業插畫之藝術形式

現代商業插畫的形式主要是通過傳播媒體進行分類的。大體可以分為三大類：一是印刷傳播媒體，二是影視傳播媒體，三是網路傳播媒體。印刷傳播媒體形式的插畫主要分為期刊報紙插畫、招貼廣告插畫、產品包裝插畫和企業形象宣傳品插畫。這一類形式的商業插畫發行量大、傳播面廣、製作周期短，它可以涉及到人們生活的各個方面，也是用戶最為普遍的。影視傳播媒體形式的插畫主要分布在電視與電影中，它與影視廣告的區別就在於畫面的相對穩定與靜止這類形式的插畫傳播速度快、信息量大、比較性較強。作為影視插畫也是各廠家與企業加強對商品進行宣傳與推廣有力的傳播媒介。網路傳播形式的插畫是隨著電腦網路發展起來的新興的插畫形式，它的主要載體就是電腦網路，其特點是形式獨特內容互動性強、表現的空間性大。作為新興的插畫形式網路傳播媒體的插畫也有它的局限性，那就是受眾程度的不平均，但是隨著時代的發展，這種局限性會逐漸消失。通過分析這三種形式，我們可以看出商業插畫作為視覺傳達中的一部分必然有它存在的空間，這空間是由社會、商業和文化所給予的。它已經不再是從開始簡單的針對特定的信息進行局部傳播的藝術形式，而是發展到了傳播信息、擴散影響、服務社會的時間、空間和受眾面上視覺傳達要素。
商業插畫的表現手法要講究插畫的大眾化和實用化，因此大部分商業插畫所採用的表現手法是表現客觀事物，它主要分為寫實、抽象和混合三種形式。

商業插畫之經濟產業

對於經濟問題，我們就不能不先了解插畫產品是如何流通的。事實上，它與任何現代產品一樣，在進入市場的過程中需要經過三個環節：生產——銷售——消費。

1、插畫設計師

身為一個數字時代的設計師，必須要掌握幾個基本的繪圖工具並熟練運用它們，如Photoshop, Illustrator, flash等，因為大部分的插畫約稿都是通過電子文檔的格式來交付的。

同時，插畫設計師的工作方式更加的自由和多元化。設計師本人可以選擇在設計公司中任職，也可以選擇自己成立工作室，或者採用業余兼職的方式。由於軟硬體、傳播手段的高度發達，越來越多的插畫創作者開始傾向於以個人的方式介入市場。一些明星插畫設計師則大部分是自由職業者。良好的聲譽和出色的才能使他們更容易獲得業務。

在互聯網的時代，製作個人在線作品集的網站，是一種獲得客戶資源的好辦法。它的優勢在於可以在任何時間使客戶能夠看到你的網站並了解你的作品風格，這就為設計師提供了許多潛在的客戶群。

2、銷售商（銷售渠道）

在傳統的藝術作品銷售渠道中。畫商一直起著重要的作用，他一邊以挑剔的眼光物色著畫家的作品，一邊物色著買主來從中得到利潤。

插畫設計師雖然直接和客戶進行商業往來，但是畢竟尋找客戶會花費他們大量的時間。所以許多人選擇專業的代理公司來代理自己的作品和聯系相關業務和展覽，這些公司其實就是扮演著畫商的角色。

3、消費插畫的人群

在消費插畫的人群中間會有熱心的消費者和偶然消費者的區別。

同樣的一件插畫產品，不同的人對它的喜愛程度是不同的。比如一本老的「文革」時期的連環畫。上了年齡的人會對它表現出濃厚的喜愛，而年輕人則毫無興趣，這主要是因為對於這本老連環畫年輕人沒有相關的文化經驗。這種文化經驗使人們對插畫作品所表現的象徵意義產生興趣，這就造成了熱心消費者的出現。並且，這部分消費者越是喜愛就越是關注於這類產品，那麼它所積累的相關經驗與知識就會越多，相比那些偶然的消費者，對於作品的認識角度也是不同的。

商業插畫與一般商品不同的，它是一種文化產業。其運作有別於其他產業的自身規則。美國經濟學家凱夫斯在《創意產業經濟學》中提出了文化產品的縱向區別與橫向區別。他指出「文化產品在它們的特性、基調、風格上也都存在著不同，而這些都是獨立於購買者對產品質量，評估之外的。用經濟術語來說，它們具有橫向區別的。當存在橫向區別的產品以同樣的價格出售時，人們的偏愛程度是不同的。創意性產品通常是縱向區別與橫向區別的混合體。」正是文化產品的這個特點才構成了它種類的多樣性，消費者也因此從中受益。

商業插畫設計常常顯示出在不同文化行業間合作的特徵，流行漫畫作品不僅作為平面出版物大量發行。而且還很可能被改編成動畫片，甚至是電影和電視劇。這種現象已經演變成為一種趨勢。由插畫設計引起或者催生出的相關的其他產業都可以被稱作「附加值」，這種文化產品附加值的經營也應該被作為插畫長期盈利的一部分。在這方面，迪斯尼公司的經驗值得借鑒，米老鼠的虛擬形象從漫畫書中被搬到屏幕上。並成為雜志、服裝、網站等多種文化產品的形象代表，到今天已經成為一個數十億美元娛樂帝國的形象代表。但如何簽訂合同來准確界定插畫及其在其他行業中所產生附加值的盈利分成，對於商業插畫產業來說是面臨的新問題。

盡管有人至今對藝術與商業的結合不屑一顧，但無可否認的是，他們的結合已有了豐碩的果實，而這一趨勢也不可逆轉，一如商業插畫璀璨而短暫的登場方式，這個時代的態度讓人激動又讓人深思。

『肆』 服裝設計中常見的插畫的藝術風格有哪些可以詳細說說嗎

1.波普風格

波普風格的插畫藝術出現、流行於20世紀50年代的歐洲地區，主要通過商業藝術的創作手法，形成融合大眾文化與商業藝術的全新藝術風格。同時，波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙版畫形式及幽默的標語，共同組成獨屬於波普風格的特色，且波普風格的藝術性非常強[3]。安迪·沃霍爾是在服裝設計領域中對波普風格拓展貢獻最為傑出的人物之一，首次開創了紙質、塑料、人造皮為服裝製作基礎材料的先河，並且在其插畫作品中包含了顛覆傳統的設計理念，具有色彩鮮艷、設計理念前衛及選色大膽等鮮明特點。直至今日，波普風格的插畫仍保留與安迪·沃霍爾較多的相似之處。

『伍』 美國的插畫風格

美國風格無論手繪還是板繪大多都粗獷大膽。幻想加寫實。

『陸』 這是哪國的插畫還是漫畫有點波普感覺的

這是美國的漫畫
插畫 或者是連環畫 好多都是這風格的