插花展作品

① 誰能展示下插花工具和一副插花作品

1．插花工具

(1)修剪工具：剪刀、刀、鋸。

(2)固定器具：插座、花留、瓶口插架、花泥。

(3)輔助工具：金屬絲、貼布、透明膠、釘書機、噴水壺、注水器等。

② 中國插花的發展

清代以後為我國插花藝術的停滯衰退階段，由於戰禍連年，許多寶貴的插花圖片和資料散失殆盡，各地不同風格流派的切磋交流受到影響；又因國民經濟的持續衰落，必然影響到屬於文化范疇的插花藝術，使之走向停滯和低潮。這種局面延續近百年，直到近十幾年來才得以復甦。由於歷史上出現的斷層，使中國插花藝術停滯、衰落100餘年。改革開放以來，人民物質、精神文化生活水平大大提高，使這門古老的藝術又得以復甦，正處在恢復發展階段。插花活動恢復和普及較早的當數廣州、上海和北京。在它們的帶動和影響下，不僅已有了全國性的插花組織——中國插花花藝協會、中國風景園林學會花卉盆景分會插花藝術專業委員會，而且有20個省市都成立了相應的插花組織，形成了一定規模的專業隊伍，活躍在全國各地。至今已多次舉辦了各種類型的插花活動。每隔兩年舉辦一次全國插花大賽，1992年11月在廣州舉辦了全國第三屆插花大賽。以後的大賽將由各省、市、自治區輪流申辦舉行。由於插花活動的普及和發展，不僅活躍了各地的文化娛樂活動，推動了精神文明建設，而且促進了中外文化交流及國內鮮切花生產的發展。北京、廣州、上海、西安等城市，都曾與國外插花界朋友或組織，進行過觀摩展覽、表演、講學、研討等多種學術活動。還有近 期02年在上海舉辦的「花之韻」國際插花展是上海最高級別的插花盛會，從1996年以來已連續舉辦了四屆，成為插花藝術的「傳道者」。通過這些活動，更進一步推進了插花藝術的迅速發展和提高。隨著時間的推移，深信中國插花藝術，將以其絢麗多姿、燦爛奪目的風采，再現於國際插花藝壇，獨領風騷。

③ 現代插花藝術發展趨勢是什麼

插花藝術起源於中國的佛前供花，後發展插花藝術，插花藝術又分內東方式插花和西方容式插花，東方插花藝術講究的是自然有意境的，空間架構、色彩搭配的層次感都是主要的，插花藝術的發展也在逐漸盛行，傳統文化也在一步一步發揚，（李姿筱）美學館中的就是現代插花的一種表現。

④ 聽說片倉鳳美老師在中國開課了，在日本花藝展上就看過了她的插花作品，有誰知道報名方式。

我挺朋友說過她打電話問過的呢，你可以打電話去花宮娜婚禮學院問下啊。。

⑤ 世園會中中國非物質文化遺產插花藝術展區的「識花」、「賞花」、「品花」分別是什麼意思

其實就是插花復展區分制為「識花」「賞花」「品花」三個部分。通過花材花器、古籍書畫，配合品花觀花的定製裝置，展示插花作品。打開世園會微信公眾號掃圖識花功能，知道花名及簡介，通過這個神奇的功能，可以盡情的欣賞品味奇異花草。

⑥ 武漢園博園插花展作文

武漢園博園佔地213公頃，薈萃了世界各地的園林文化，園內有城市展園、大師園、國際園、主題園等117個展園，還有4個主體建築，即園林藝術館、長江文明館、漢口裡和漢江嘴。82個城市園縮微展示了各省市的特色文化，北方園林、江南園林、嶺南園林、巴蜀園林盡在其中，外國園林也一展異域風情。在楚風漢韻園，遊客則能觀賞編鍾樂舞、漢劇楚劇，感受荊楚文明、湖北非物質文化遺產的人文之美。
園博園內，有「荊山」「楚水」。所有景觀，依山傍水，就地取景。位於楚水景區的杭州園，借楚水，仿西湖，再現了「三潭印月」的唯美意境。走進園內，小橋曲曲折折，通向主體建築「我心相印亭」。水中倒影與疏密有致的荷花、荷葉相映成趣，融為一體。與雅緻的杭州園不同，北京園另有一番皇家氣象。「北京園」以「丹水進京與漢調入京」為設計線索。北京園的入口，沿著御道前行，兩側蒼松翠竹，中設四角單檐方亭，借鑒自故宮御花園凝香亭。
「千年鹽都、南國燈城」自貢園更具特色。尚未進園，就被漢白玉石子顆粒鋪成的潔白地面吸引，這白色模擬的就是鹽場。高聳入雲的「天車」就更加震撼了。天車是自貢特有的保留文物建築。它是手工捆紮數百根杉木而成的，豎於鹽井之口直插雲天，用於鑿井、采鹵、淘井、治井，被譽為「東方埃菲爾鐵塔」，最高井架高達百米。自貢現存天車19座，是這座城市的名片。
如果想全面了解園林藝術的前世今生，不妨去四大主體建築之一的「園林藝術館」看看。館內主題展區集合了世界各地的著名園林，遊客可以在虛實間環游世界。世界上最早的園林可以追溯到公元前16世紀的埃及，世界園林在幾千年的發展過程中，受文化和宗教的影響，分成東亞、西亞、歐洲三大體系。在園林藝術館，遊客可以觀賞伊斯蘭園林的經典代表「阿爾罕布拉宮」、中世紀義大利園林、18世紀英國風景式園林、19世紀美國園林等。
如果逛累了，遊客還可以到漢口裡去歇歇腳，吃吃特色菜。「漢口裡」是武漢園博園的東部服務區，也是最具武漢味的建築群。漢口裡以漢口開埠前後的輝煌百年為歷史脈絡，沿著時間的線索，重建了當時最有老漢口風格的建築，復原了老漢口最具有代表性的四條街道——漢正街、大夾街、長堤街以及花樓街，又將武漢眾多的耳熟能詳的、擁有百年

⑦ 學習插花對以後得發展好嗎

首先，你要認識到學插抄花的目的是什麼，是單純的興趣，還是在興趣之上發展成為事業。再之，就是學習的程度，熟練的花藝工只要幾個月的時間就可以做出一些可以出售的作品。當然這只適用一般的花店。要成為花藝師那需要學習的就更多了，不單單是手法還要提高自己的審美，持續不斷關注時尚的動態，學習是一輩子事情。
做花藝師兼職的工作也有300元-500元一天左右，工作時間在每天12小時以內。新手花藝師在花卉市場應該是4000元-5000元以上一個月，每月有2天假，有一些花藝工作室的工資會跟花卉市場的花藝師的工資不多，但是花藝工作室的會非常輕松的不會像花卉市場哪樣每天都要做很多事情，工作室也就是周5-6會幹活平時也是沒什麼事而且一月會有4天的假期。
如果是婚慶（婚禮）的公司的話就必須是要會花藝設計師和創作的設計策劃花藝師，就是你想去婚慶（婚禮）的公司那裡的工作不單單是花藝師能應付的了。不過工資都是8000元-10000元以上的，婚慶（婚禮）公司也有一些比較底一點薪資也有5000元左右。

⑧ 2004年世界盃插花花藝賽展

本次選撥賽決賽採用「神秘箱」的方式，主題為「FASHIONSHOW」，即在迷人的海邊正舉行著一場FASHIONSHOW,身著時尚服飾的名模們展示著新一季的流行潮流,T型舞台上錯落有致的鮮花、搭配著猶如天然背景的蔚藍色海洋，給人以繽紛、浪漫的感覺。參賽選手需運用「神秘箱」提供的花材，根據這個主題製作出適合這個SHOW場的鮮花裝飾及獻給名模們的花束。最終，南京綠草地花店的倪志翔、江都花心花屋的韓海、西安鴻宇花行的楊英分別獲得前三名。

倪志翔花束：運用綠色大花蕙蘭、白色蝴蝶蘭和洋桔梗等花材，使人產生「藍天、大海、沙灘」的聯想；採用水平式插法表現無邊的海平面。作品力圖描述整個環境的浪漫、雅緻。

韓海花束：採用紫色系的花材來配合藍色的海洋，並將剪短的木賊點綴在花束里，呼應木賊架構。

楊英花束：運用平行式組群技法，採用高雅、穩重的色調搭配，白色作為點綴色；在作品上方用柳條編制了一個簡潔的架構，並將海星放置其上，增加了空間感，也貼近主題。

倪志翔鮮花裝飾：運用西式花藝的平行式插法，又加入東方式飄逸的線條，營造浪漫唯美效果。整個作品展示了東西方花藝文化相融後別樣美。

韓海鮮花裝飾：把竹簾剪成條狀以增加花籃本身的質感，採用平行式插法加入蘭花和小手逑，使作品更加自然、浪漫，最後將海星綁在花籃外部以點綴貝殼，使作品和海洋融為一體。

楊英鮮花裝飾：採用平行式插法，以綠色葉材為主，中間為紅色牡丹，白色花材圍繞在周圍作為調和。將竹條綁扎放在左側。竹籃上粘有貝殼等配飾，增加跳躍感，並起到點題效果。
論文我是不會，有關於2004年世界盃插花花藝賽展我到時找了點資料，你可以根據網上的資料自己寫一篇啊，

⑨ 試述現代花藝作品的發展趨勢

插花是一門造型藝術，既為藝術，就必有其自己的風格與特點，必富有民族特性與時代精神。中國傳統插花正是由於具備這種鮮明的獨特的藝術表現而成為世界插花藝壇中獨樹一幟的奇葩，曾對全球特別是東方的插花藝術產生過巨大影響。崇尚自然，師法自然；注重意境創設追求枝情花韻之趣；善用木本花材，強調線條造型等等是中國傳統插花藝術的主要風格與特點。那麼，中國現代插花藝術的風格是什麼？特點何在？經過近十年的恢復發展後，今天思考討論這一問題，為時已不過早，應當提到我國當前插花藝術發展的日程上來了。回顧兩年一度的全國插花大賽與展覽，已經舉辦過4次，每次都有來自全國20多個省市的代表約百餘人的插花手和數百件作品，每次比賽展覽都出現許多優秀精美的作品，涌現出一批傑出的專業人才，一次比一次有明顯的進步和提高。受到了廣大人民群眾的喜愛，也博得了海外同行們的贊揚。這說明我國現代插花藝術終於邁出了可喜的一步，並健康地進入茬壯成長與迅速發展階段。但是通過大賽與展覽，也表露出許多明顯的缺點與問題。根據海內外同行專家和有關藝術界朋友們的意見，歸納有兩點：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。二是不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。我認為這些意見非常正確，中肯，也正中要害，的確如此，造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。要克服這一缺點並不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，「熟能生巧」，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。關於不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國現代插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。因此我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什麼是模仿，什麼是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鑽研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要紮根於本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力並認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國現代插花藝術的風格與特色，開拓既有中國民族特色，又有現代時代感的中國插花新體系。