插花延禧

A. 《延禧攻略》中魏瓔珞是什麼時候愛上皇上的

來看一下《延禧攻略》中魏瓔珞是什麼時候愛上皇上的。

《延禧攻略》中的歷珞cp是我一年多來最喜歡的組合之一。然而，我一直懷疑它的作者是傅瓔女孩——盡管她為了小四注意到魏姐到最後愛上魏姐埋下了層層伏筆，可魏瓔珞對弘歷的感情線其實非常模糊，情感的變化往往隱藏在各種報仇打怪升級副本中。

為此，我開始觀察皇帝。她不能否認他是一個優秀的人。與自己相比，她發現自己出生在一個圖層里，遠離他。學習插花，學習琴棋書畫都是因為爭強的性格。而縱觀劇本中，一共有三處是弘歷直接說出他了解魏瓔珞，相信魏瓔珞的話，這三次對話，我們能從魏瓔珞的反應中看到她情緒變化的蛛絲馬跡。

以上就是《延禧攻略》中魏瓔珞是什麼時候愛上皇上的見解。

B. 北宋女子進階圖鑒，和趙麗穎一起get宋朝生活美學指南

第1則

場景布局，宋代風情

從拍攝選景到場地布局，《知否》完美地展現了宋代的市井風貌。從大宅府邸到街頭巷瓦，每一幀的畫面都彷彿是一幅幅精美的宋代風情畫。 隨手截張圖，都像是從《清明上河圖》剪下來的一段。

劇中還有很多次宴會的描寫，其中讓人印象最為深刻的，便是 曲水流觴席。

賓客坐在席水的兩側，各色茶點順著水流，流動到每個賓客的面前，整個過程十分優雅。此場景是根據王羲之《蘭亭序》的描述來改編的。

從圖中可以看到盤子是漂浮在水面上，可見盤子都是經過精心設計的。

席的首端與末端分別設置了加水點與回水槽，這樣便形成了一個流水循環系統。

第2則

雨過天青，汝瓷之美

天青色的溫潤，古玉的光澤，是宋徽宗的偏愛，也是《知否》美學設計的選擇。 劇中經常出現的天青色瓷器，便是宋代五大名窯之首的汝窯。

宋汝窯是一千年了不起的大名牌，唐三彩都是花花綠綠的， 但宋敢在花花綠綠中提出素樸風格，全世界至今還在仿宋瓷。

冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，將其叫做開片。他們用不同火溫去燒出開片，本來是敗筆、損壞，在他們眼中卻變成美，這是很特別的宋代美學。

宋徽宗對汝窯極為鍾愛，他曾御批 「雨過天青雲破處，這般顏色做將來」 ，此後天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。

第3則

日用傢具，典雅平正

《知否》在傢具方面也是頗為用心，美術指導王競透露，劇里所有的傢具都是根據宋畫中的描述和樣式1:1照著扒下來，畫好設計圖再找工匠定製的。

劇中很多把非常典型的宋朝椅，比如書房裡出現的那把官帽椅，就是這樣追蹤溯源設計出來的。

再比如我們傢具史上經典之作——圈椅，主座是榻，客座就是圈椅。

還有劇中走到哪坐到哪的幾個大人物常坐的交椅，盛家老爺夫人在院子里訓人，就坐了交椅。

還有一把形狀奇特，但是讓人看著就想躺上去的竹編躺椅。這個椅子叫「松年椅」，名字是後人給起的，源自於南宋畫家劉松年的一幅畫《四景山水圖之夏景》。

除了各種經典的椅子之外，劇中也出現過很多個床榻，例如盛老太太的床榻，也是完美地展現了宋代傢具的美感。

第4則

宋朝婚服，紅男綠女

《知否》對劇中人物服飾顏色的搭配，也是符合 歷史 事實的。

宋代衣著的配色，打破了唐代以紅紫、綠、青為主的慣例，片中除林小娘外，其他人物的衣著顏色大多數均淡雅文靜。

宋代的便裝時興瘦、細、長，宋代無論貴族平民都喜歡穿一件直領對襟的外衣，學名叫褙（bèi）子。

值得一提的是，從宋代開始，紅色和鳳冠霞帔逐漸成為婚服的重要元素。

在色彩方面，宋代早期女性的婚服色彩一般是青綠色，服飾顏色大體上與唐代相同。富貴及仕宦家的女性婚服，大多是銷金裙或段紅長裙，或是紅色大袖。

《知否》中，趙麗穎和馮紹峰飾演的盛明蘭和顧廷燁成婚時的婚服，就是典型的「紅配綠」。

第5則

焚香點茶，掛畫插花

講了傢具、著裝，我們再來看看宋朝人的生活情調。 在劇集中，盛家祖母請宮里來的孔嬤嬤教三姐妹禮儀規矩，其中涉及到了焚香、插花等技藝。

這源於宋人吳自牧在其筆記《夢粱錄》中的記載： 「燒香點茶，掛畫插花，四般閑事，不宜累家。」 點出了宋代文人雅緻生活的「四事」或稱「四藝」。此四藝者，透過嗅覺、味覺、觸覺與視覺品味，將宋朝人的日常生活提升到了藝術的境界。

☑點茶

宋代，點茶法成為 時尚 。《知否》里也專門拍了點茶的方法：將茶壓輾成粉末後放入茶盞中以水注點，用力攪拌使茶水混合成乳狀再飲用。

☑插花

插花成為宋朝 社會 的 時尚 潮流，依然和趙宋皇室脫不開關系。

插花教學中，孔嬤嬤還有一番意味深長的話：

插花是門雅緻、高深的學問。花藝講究外師造化，內發心源，不但要美，更要有趣，若還能說出幾番哲理來，那便是化境了。配色講究或濃烈，或淡雅，或冷，或暖，或二色互補，或一君一臣……

☑焚香

從解酒安神到熏衣待客，甚至到小憩出行、衣著妝容，宋朝達官顯貴們的府里，可以說是無物不香。

接下來我們說說四藝最後一個——掛畫，「掛畫」最早是指茶會座位旁邊掛的有關於茶的畫作。

演變到宋朝，掛畫改為以詩詞、字畫的卷軸為主，鑒賞掛畫也成了文人雅士平時雅集時的一項重要活動。

第5則

投壺馬球，風靡全國

最後說說宋朝的 體育 運動。

第一集，也是此劇的第一個小高潮。講述不懂事的兄弟投壺作賭，即將輸掉盛家大姐聘禮，八歲的盛明蘭挺身而出，險勝對方大哥哥（論輩份是二叔）挽回家族顏面的精彩故事。

投壺最早起源於戰國時期，出自「六藝」中的「射」，一直到魏晉時期都還是小眾 游戲 。從唐朝開始風靡全國， 宋朝更是上至王公貴族，下至平民百姓，都對投壺 游戲 樂此不疲。

馬球始於漢代，並風行於唐代，到了民風開放的北宋時期，馬球場上男子英姿颯爽，女眷在一邊加油助威，更是常見的景象了。

第二個小高潮，在十五集。說的是在家中一直小心翼翼、謹言慎行的明蘭，因同病相憐，為幫閨蜜贏回亡母簪子，不再「守拙」，跨上駿馬，揮桿擊打，玩命勝球的故事。

宋朝文人的品行和喜好

今/日/互/撩/

你對宋代的生活美學怎麼看？

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C. 清朝女性的旗頭是自己的頭發嗎你怎麼看

《還珠格格》是我們童年時代清宮劇的啟蒙劇吧，劇中最幸運，我們的不止是各位演員的眼演技，而且裡面的發飾及服飾也比較精美，有人還評價瓊瑤阿姨這部劇對清朝人的服飾及發飾還原度也非常高。清代女子的旗頭是怎麼回事？演變歷程是什麼？我們之前都想錯了。

清代早期的時候，旗人女子多是辮發盤發，或者是包頭。其實早期的時候旗頭並不稱為旗頭，這種發型一般稱為「兩把頭」，也有「大拉翅」，「架子頭」的。早期的旗人傳統發型是辮發，男女都一樣，人們還會把頭發盤在腦袋上，跟朝鮮人發型有點一樣。

在包頭的基礎上，旗人女子逐漸在頭巾或者頭發上插頭飾，康熙時期的常服袍褂像也算是有這種頭飾了。然後慢慢演變成了一套特別的發飾——鈿子，到了清末，鈿子變大了。也是咱們看一些清宮劇頭上的發飾比較大。比較沉的一個重要原因。 「兩把頭」的雛形有人也這是源自鈿子，具體這種發型在咸豐時期比較興盛，看起來也挺好看的。

兩邊的東西也比較不均勻，要是強迫症看來比較突兀，其實「兩把頭」走的是不對稱的路線，所用的花簪也比較多，左邊會帶一朵大花，右邊會帶太多小花等，這樣的發型梳起來比較不容易，早期都是用的，針法器早期都是用的針法器用的假發，後期用的假發和真發結合梳成的，後期連假發都不用了，直接使用青緞製成的，我們看清宮劇也比較常見，《還珠格格》中用的就是這種。

「兩把頭」的造型到民國時期在現實生活中不存在了。「大拉翅」的造型是清末時期女子便服的標配。有時候穿吉服也會搭配這種大「拉翅」，有點像那種唱京劇的，頭上的花飾是更多了。還比較誇張，個人認為最美的就是婉容的那種「大拉翅」造型。可能因為顏值高，什麼都能駕馭住。到了民國依舊適用，這張照片就是婉容在民國時期拍的。

「架子頭」是滿族婦女出席隆重場合時的盛裝，摘下鈿子，便是平時的打扮。是用真發盤成的，只能插幾朵鮮花、絨花等分量較輕的裝飾性物品戴，限制了頭飾的大量使用。這是最樸素的一種裝扮了，《延禧攻略》中我們的白月光皇後娘娘在宮中沒有重要場合要去的話，也是梳的這種頭發。

旗頭，俗稱大拉翅，是清朝中上層滿族婦女特有的一種發型。清朝入關前，滿族婦女都是辮發盤於頭上，樣式簡單朴實，還便於騎射，在野外宿營時，女子可以枕辮而眠。

入關後，尤其到清朝中晚期，由於受漢族婦女服飾的影響，滿族婦女發飾也出現了很多花樣，如「架子頭」，「如意頭」、「一子頭」、「高粱投」等等。到了道光年間，旗頭才正式登上 歷史 舞台，成為滿族貴婦的最愛。

旗頭是把頭發纏於頭頂偏上方，這樣一來，頭上就留有較大的空間，妃子們就能在頭發上插花，以及各種金銀裝飾。說白了，就是一種奢侈的體現。越到後來，旗頭就越變樣，往上面插的東西越來越多。有的妃子甚至將假發、黑緞子戴在頭發上。以此來增加端莊與美觀。

據說，將緞子用在頭上的始作俑者是慈禧太後。慈禧平生愛美，因為她的頭發比較稀少，就用黑段子做出假的來戴在頭上，以顯示自己有一頭濃發。以至於後來演變成旗頭的帽子，這是一種扁形的冠，裡面有鐵架支撐，外面用青絨或青素緞等製成，正面裝飾各種金銀珠寶，側面懸掛流蘇。直接戴在頭上，就算發飾了。

因為身份地位不同，旗頭上裝飾也是各異。皇後、皇太後最為繁瑣、貴重，僅珍珠就有302顆。皇貴妃次之，嬪妃旗頭的珍珠就只有188顆了。頭上頂這么多裝飾，走起路來難免頭重腳輕，簡直是活受罪。但清朝的妃子格格們卻是樂此不彼，因為這是身份地位的象徵，旗頭越重，身份越尊貴。

綜上所述，旗頭在剛興起時，的確是妃子們自己的頭發。但到了後期，就成了一種發飾，跟自己的頭發一點關系都沒有。

清朝作為我國最後一個封建王朝，對服飾和發飾的要求尤為典型，也是歷朝歷代服飾文化的集大成者，同時因為近年來影視劇對清朝女性的渲染，也讓很多人對於清朝女性的發式產生了興趣，很多人有個疑問，那就是清朝女性的旗頭是自己的頭發嗎？

清朝女性以及清朝後妃的旗頭在清朝初期和中期只是盤在腦後，而且都是使用女性本身的真頭發梳成，但是隨著推移，發展到清朝後期，盤梳的位置向頭頂發展，為了美觀，旗頭只是為了裝飾，並不完全是自己的頭發，開始加入一些假發，是真發和假發的結合。

軟翅頭是清朝初期後妃的基本發式之一 ，努爾哈赤時期，清朝已婚女性一般把辮子改成挽發髻，也叫上頭。皇太極即位後，進行了很多改革，經濟文化也得到了很多發展，各種冠服制度也完善了起來。

為了配合清朝初期的朝冠制度，清朝女性特別是後妃們把本人的真發全部梳到頭頂上，然後把梳在頭頂的頭發分成兩縷，留下的兩縷頭發大約長三至五寸，最後呈八字型垂在腦袋後面，這就是軟翅頭。

清朝初期的孝庄文皇後留下了很多珍貴畫像，從畫像可以看出，這期間的發飾更多的是辮氏盤頭，編結成辮子，盤於腦後，其中並沒有配飾，很簡單，方便行動，這種叫做軟翅頭，同時也是小兩把頭的原型。

小兩把頭也是清朝初期後妃的基本發式之一，是軟翅頭的再次創新 ， 小兩把頭還是和軟翅頭不同的，不同點在於小兩把頭是把原來垂在腦袋後面的頭發逐漸變成橫卧在頭頂，小兩把頭其實就是把真頭發梳在頭頂上，用繩子扎緊，然而將扎緊的發束分成兩縷，在頭頂的左右各扎一把，就像橫在頭頂的兩個小角，因此被稱為「小兩把頭」。

小兩把頭的形狀更像一把如意橫卧在頭上，所以又叫如意頭或者一字頭，但是小兩把頭是有缺點的，因為這是真人的頭發梳起來的，幾乎挨到耳根，發髻很松垮，稍碰就容易散，所以並不能承擔一些金銀或者翡翠等美麗發飾的重量，並不能滿足女性對美的追求。

兩把頭是清朝中期以及康雍乾時期女性的基本發式之一 ， 同時兩把頭是清朝女性發式中濃墨重彩的一筆，是最經典的發式。

清朝中期，大清國力強盛，經濟發展穩定，各地的名貴首飾和貢品持續不斷進入後宮，刺激了後妃們追求美的心理，同時為清朝女性的旗頭發飾提供了很大的助力。

因為小兩把頭的發式很低垂，並不能承受重大的珠翠飾品，因此當時的清朝女性開始了對原本低垂、鬆散的小兩把頭進行了改良，這種情況下兩把頭應運而生。

相傳兩把頭是孝全成皇後創作，兩把頭的發式是將頭發全綰在頭頂，用繩子分成兩把，長約3寸到5寸，成八字形垂在腦後。一般最流行的是高高的發髻，再將後面的一些頭發結成一個「燕尾」 式的長扁髻，壓在後脖頸上，使脖頸更挺直，如果配上旗袍，花盆鞋，更加能凸顯女子體態婀娜端莊。

大拉翅是清朝晚期女性基本發式之一，這種發式其實是發套式的一種發式，也是我們現代人最為熟悉的清宮發式。

清朝晚期，兩把頭的形狀開始變得越來越大，變成了真發和假發相結合的樣子，最終演變成了清朝末年的大拉翅，取代了二把頭。

當時實際掌權者是慈禧太後，據說大拉翅是慈禧的獨創發明，她生活奢侈無度，喜歡奢華，慈禧創制「大拉翅」正是她權欲和地位的真實寫照。

大拉翅其實是板型冠狀的飾物，類似於一個扇面的硬殼，高大約一尺多，用鐵絲按照頭圍大小做一個發圈和發架，在扇面上用布做里襯，在扇面外麵包上青緞和青絨布，最後成為了一個純粹用來裝飾的大兩把頭。

大拉翅是在兩把頭的基礎上，越梳越高，為了美觀還加上了以絨和緞裝飾的頭架和假發，正面裝飾頭花，側面有穗子。

除此之外，大拉翅能夠支撐金釵、鳳簪、步搖、穗子、珍珠流蘇、頭花等的重量，十分奢華。

同時為了對應大拉翅的發式，之前兩把頭的燕尾也變成了大燕尾，大燕尾需要很多頭發編成，因此大多用的都是假發。 大拉翅可以自如摘戴，很方便，需要的時候戴在頭上，不戴的時候，可以隨時摘下來，而且盡顯奢華，光彩奪目，深受晚清女性的喜愛。

到了清朝末代宣統時期，大家可以看下末代皇後婉容的照片，這時期的旗頭變成了一個大大的板兒，板兒上各種金銀珠寶首飾，正式場合佩戴，平時不戴的時候，隨時摘下來，當時民國初年街上也有旗人女子帶著這種旗頭，不過清代王朝滅亡以後，旗頭的時代也結束了。

清朝初期崇尚節儉，「軟翅頭」和「小兩把頭」在清宮也流行很久，因為清朝初期的發式是用真頭發梳成的，並不能戴很重的金銀首飾，都是為了簡單美觀方便，是從實用出發的。

隨著清朝統治的鞏固以及經濟發展，清朝女性旗頭發式也從實用性向著審美型發展，比如「兩把頭」和「大拉翅」和清朝初期的「軟翅頭」和「小兩把頭」相比，就脫離了節儉樸素的本性，追求奢侈華貴。

現在我們看各種清宮劇會發現，在清朝初期也有大拉翅的旗頭，其實這是和 歷史 不符的，大拉翅的旗頭在慈禧的時候才有。

清代女性發式和清代 社會 發展一樣經歷了由低到高、由簡單到復雜，由朴實到奢華的過程。

旗頭，主要指滿族婦女的發式。滿族已婚婦女的發式多是綰髻。清朝貴婦人（1911年以前）大拉翅、又名大京樣、大翻車、達拉翅、答喇赤、旗頭、旗頭板等，清朝晚期在滿族及清宮中為婦女所流行的一種頭飾，為板狀冠型，呈現如牌樓般高聳挺立的風貌。一般加戴在真發梳成的二把頭之上，與之共同構成誇張的大二把頭形狀。常見的大拉翅是扇面狀的中空硬殼，高度一尺左右，下方是頭圍大小的圓箍。以鐵絲做架，布袼褙（漿糊粘合起來的多層布）做胎，表麵包裹黑色緞子或絨布。大拉翅的表面可以插絹花、簪、釵等眾多裝飾，有時候側面還懸掛有流蘇。大拉翅使用的時候用扁簪固定在頭上，不用的時可取下。滿族婦女不僅很講究發式，也很注意頭飾。在眾多頭飾中，大扁方頭飾最為普遍。這是一根長約30厘米，寬約2、3厘米的銀簪子，橫於發髻之中。在清朝滿族婦女的上層中，不僅要帶旗頭（一種用青絨、青緞做成的扇形頭冠），而且要插上各種各樣的銀飾，如花針、壓鬢針、大、小耳挖子等。滿族婦女的耳環也與眾不同，他們在耳朵上要扎三個耳眼，戴三隻耳環，這種古老的習俗，一直延續至今。滿族女子平時梳兩把頭，式樣簡朴。皆以真發挽玉或翠之橫『扁方，之上。」橫插於發髻之上的類似發冠一樣的扁方長三十二至三十三點五厘米，寬四厘米左右，厚零點二至零點三厘米。呈尺形，一端半圓，另一端似卷軸。如一變相橫簪，無論是梳兩把頭或是大拉翅，它都是起到連接真、假發髻之中「梁」的作用。扁方的作用類似古代男子束發時用的長簪，也許扁方就是由此而演變過來的。扁方的質地多為白玉、青玉，少數為金、銀製品。清代中期，滿洲貴族婦女開始盛行"旗頭"，也叫"旗頭板"、"大拉翅"。就是以頭頂發髻為座，上面放置旗頭。 旗頭和我們在舞台上看到的差不多，是一種扁形的冠，裡面有鐵架支撐，外面用青絨或青素緞等製成，正面有各種珠寶首飾的裝點，側面懸掛流蘇。旗頭是由"兩把頭"發展而來的，由於是進關以後才流行起來的，所以，人們也把它叫"大京樣"。1、我覺得滿洲女子這樣發飾雖然美觀大方好看，可是這樣整天帶頭上脖子會不會太累了，枕著睡覺恐怕也不舒服吧。

2、與之對應還有滿洲女子的鞋子尤其是宮中女子的鞋子「花盆底」

3、腳上穿花盆底鞋子，姑娘們不怕摔跤嗎？也許這就是她們走路必須有人攙扶原因吧，青晚期慈禧用的是假發。

遮蓋大腳。我們知道，明清時期，民間普遍流行「三寸金蓮」，以小腳為美，因而漢族女子大多從小時候開始就裹腳。而滿族婦女通常沒有這個習慣，仍然保持著「大腳」的習慣，可滿族雖然是統治者，清朝卻仍然以漢人為主，於是滿族女子為了「遮醜」，便開始廣泛使用這種「花盆底鞋」，如此一來別人只能看到鞋底，就能把自己的大腳藏起來。

清朝女性的旗頭也叫為「期髻」，俗稱「大拉翅」。是清末流行的一種發式。它是先用黑色的緞、絨或紗製成一個樓牌式假髻，然後在上面用釵等金銀首飾和絹花裝飾。使用的時候直接戴在頭上，不用時就取下來。

所以，這種女性旗頭不是她們自己的頭發哦！

D. 頭上插花「畫蛇添足」的古裝女星有哪些

我覺得頭上插花「畫蛇添足」的古裝女星有張嘉倪，楊穎，秦嵐等。畫蛇添足想必大家都知道是什麼意思，做事多此一舉，反而得不償失的人，這里指的是古裝女星本身就很美，卻偏要在頭上插花，反而給人一種畫蛇添足的感覺。

其實秦嵐在《延禧攻略》中的演技是有目共睹的，富察容音這樣的一個角色秦嵐可以說把控都非常到位，她的溫柔端莊，大氣善良，一舉一動一顰一笑都有都帶有皇後的莊重，而又不失溫柔。而且眼淚流的恰到好處，不早不晚，早一分情緒未到，晚一分少了味道。只是這個帶大花的造型，總是覺得怪怪的，難道是得罪了造型師嗎。

E. 《一千零一夜》首播破1,迪麗熱巴瘋狂迷戀鄧倫,網友:演技浮誇。

《一千零一夜》是由迪麗熱巴和鄧倫主演的，主要是以迪麗熱巴追愛鄧倫，兩人一起在花加發生的一系列事情，偶像劇吶，大家都懂，前面有多甜，後面就會有多麼虐！這部劇暑假之前上映的，作為一個迪麗熱巴的老粉，一集不落的都看過了，裡面男女主的表現可真的是很優秀啊！
其實對於迪麗熱巴和鄧倫，大家都很熟悉了，最近都是很火的小生花旦。兩人在《一千零一夜》中的演技都很好，一點也不存在浮誇之類的說法，首先對鄧倫來說，他飾演的男主前期是迪麗熱巴的偶像，是一個世界屈指可數的花藝師，就是有那種霸道總裁的范兒，在後期與迪麗熱巴飾演的女主相識相知相愛後，就又是那種標准男朋友的樣子，可甜可萌的，真的是俘獲了我的少女心阿！然後是迪麗熱巴，對於熱巴來說這種戲她之前也出演過，剛開始是一直追尋自己的男神也就是男主，那種對男主的喜歡一目瞭然，無從隱藏，後期和男主戀愛後，兩人的感情也很好！無論從那個階段，兩個人的演技都是很符合《一千零一夜》故事情節發展的！

F. 汪俊執導的《如懿傳》中有哪些令人嘆服的細節

1、如懿的指甲

在清朝，貴族女子為了表現出自己的高貴地位，經常或習慣給自己留長指甲，也因此有了很多精美的護甲套留存下來。在很多清裝劇中，演員戴著華麗的護甲，但《如懿傳》當中拿掉護甲之後，演員手上的長指甲還是清晰可見，真實還原清朝貴人的樣子。

2、如懿盤發

如懿被潑臟水進冷宮之前，有一個惢心給如懿盤發的細節，很多清宮劇中，宮女妃子梳發型一般都是鬆散開披著的長發上做做樣子，只有《如懿傳》中真實地展現盤發的過程，將這種很生活化的細節加入劇情中，顯得十分真實。

3、海蘭雪地罰跪

海蘭被高貴妃罰跪雪地的那一段，北方嚴冬時節非常冷的，室內如果沒有碳火甚至會凍死人，不少電視劇中也有雪地罰跪的戲，但往往除了演員表情痛苦外，膚色衣服都毫無變化，《如懿傳》中被罰凍的海蘭很快就滿面紅潮神情萎靡，一看就是凍得發燒了。

4、雍正駕崩後撒的紙錢

在雍正帝駕崩的大場景戲中，該有的儀仗那也是沒一點兒含糊，細節也是十分到位，大臣們的站位按照官職大小由前而後分開站，每個人的腳下都有一塊方磚，喪儀上的白色的紙錢撒了一地，就連鏡頭突然掃到的房頂上都撒滿了白色的紙錢。

5、日常時候屋頂上的場景

除了大場景外，平常妃嬪們在走過宮殿時，屋頂上還會出現一些很日常化的小場景，比如修繕打掃宮宇的太監，冬日下雪後，在屋檐腳下掃雪的宮女太監。

其實整個劇下來，周迅的演技是深入人心。盡管有人吐槽她演的少女時期，但她把當時少女的嬌羞感演出來了。印象最深的細節有兩處吧，第一是玫嬪的孩子沒了，所有嬪妃聚在一起的時候，阿箬污衊如懿說是她指使做的，說了好多好多，當時給了如懿特寫，從一臉相信到滿臉不敢相信，眼裡的淚花克制不讓留下來，太委屈了當時。細微的表情拿捏的十分到位，嘴角微微抽搐，不敢相信被自己最親近的人背叛，那一刻內心很復雜吧，眼神也從柔和變得有點犀利。接著，玫嬪過來扇了如懿一巴掌，當時就被周迅的演技折服了，那種不敢相信一個嬪竟敢在那麼多人面前以下犯上，周迅當時的微表情做了慢鏡頭處理，大家可以看看細細揣摩，表演的成分很少，感情很真摯，完全融入到當時的情境里。

第二處就是最後斷發的時候，從希望談到絕望，其實女人最心痛的就是從希望到失望到絕望吧，當時如懿把頭發放下來到剪斷的決絕，不是裝的，是真的對眼前這個曾經說會護她周全的男人徹底死心了吧，心死了，便很難再在心裡激起浪花了吧，當時如懿絕望空洞的眼神傳達了一切。好厲害啊，人物角色的每一個心理都能將大眾帶進去，做到感同身受很難，周迅做到了。

還有絨花的細節，冷宮出來後，李玉還給惢心的絨花變舊了。還有插的細節，玫嬪臨死的時候，桌上的插花也是耷拉下來的。我特地試了，至少放5天，康乃馨才會是那個狀態

魏嬿婉兔子這個真的絕了，我以為她一直養的黑兔子預示著她是一朵黑蓮花，外表純潔高貴，內心骯臟惡臭

其實還有2個細節很喜歡，一個是琅嬅、晞月等的宮殿設計，另一個是如懿成為皇後後正殿背景的那幅孔雀畫，看如懿傳紀事那幅畫代表了很多意味，比如如懿對愛情的追求和純潔等等，然後關鍵是如懿斷發那天穿的衣服上就是那孔雀，覺得這個細節很動心！

1.護甲下面原來真的有細長的指甲！所以主子們真的是不幹活的呀

2.懷孕時嘴角上火的玫貴人，生產半個月之後的玫貴人（注意嘴角）

3.暴雨前屋頂上修瓦的太監們。

4.中毒以後的嘔吐物（第27集）

5.如懿和惢心手上的凍瘡（第27集）

6.群戲中偷吃的海蘭（第28集）

1. 慎贊徽音

《如懿傳》第4集，如懿被封為嫻妃，皇後將她安排在偏遠的延禧宮。屋舍空空，陳設簡陋。

皇上來看望如懿，並帶來了親手寫的「慎贊徽音」四個大字，表明自己的心意，還囑咐內務府將其製成匾額掛在延禧宮正殿之上。

皇上明面說是「謹慎，便能得到美譽」。實際上沒說出來的意思隱含了濃濃的愛意。

徽音,出自《詩經·大雅·思齊》「大姒嗣徽音,則百斯男」。

《大雅·思齊》是歌頌周文王及其母太任、其妻太姒的詩。

「大姒嗣徽音，則百斯男」的意思是：太姒繼承太任的美德，必能多生兒子。

多生兒子！（劃重點！）

古代君王對寵妃的愛最真切的表白莫過於「希望和你多生兒子」了。

再撒一波狗糧。難怪皇後、高貴妃知道後氣急敗壞，羨慕嫉妒恨呢！

徽音就是美譽、美德的意思。民國才女，林徽因的名字就是娶其意。

2. 題吳梅村集

梅村一卷足風流，往復披尋未肯休。

秋水精神香雪句，西昆幽恩杜陵愁。

裁成蜀錦應慚麗，細比春蠶好更抽。

寒夜短檠相對處，幾多詩興為君收。

這首詩的作者的乾隆。

乾隆號稱我國產量最高的詩人，傳說有4萬首！平均每天得寫兩首。

劇中，如懿將他這首詩修成手帕。不僅如此，還在詩詞旁綉上陳圓圓像。何為？

吳梅村是明末清初詩人，擅長七言歌行，子成「梅村體」。

乾隆贊譽他「秋水精神香雪句，西昆幽恩杜陵愁」，指出他的情詩尤為動人，既委婉含蓄，有沉著痛快。

著名的《圓圓曲》就是他的代表作。

他效仿白居易的《長恨歌》，以陳圓圓和吳三桂的情愛為主線的長詩，謳歌了陳圓圓的美麗，感嘆其可憐的身世和愛情上的悲歡。

其中「慟哭六軍俱縞素，沖冠一怒為紅顏」流傳千古，彷彿看到了吳三桂捍衛愛情的勇敢和剛毅！

知心人如懿，綉上陳圓圓小像，皇上知道後大為欣賞和甜蜜。

然後皇上不過上上位的工具，而關於婚姻則少之又少。而《如懿傳》卻不一樣，以其大氣的筆觸展開一副皇家婚姻的生活圖。明麗背後依然暗藏玄機，與一般的宮斗劇不同，《如懿傳》的整體氣氛明顯很壓抑，以往的宮斗劇是講述一個女人怎麼一步一步成長，怎麼生存、怎麼斗爭。而如懿的一生都是在追求愛情，文藝作品來源於生活，把感情里的哀怨婉轉，動人的感情做了放大和戲劇化的描述。

直到看到大結局我們才突然發現《如懿傳》根本就不是一部宮斗劇，而是愛情主義在現實面前的最後反抗，如懿選擇眾人皆醉我獨醒。最後通過甄嬛太後的嘴將《如懿傳》整部劇的主旨得到了升華，甄嬛鬥了一輩子打心裡還是很敬佩如懿的，就像她說的：自己在宮中苦熬了一輩子，與如懿這般保有一絲真心，到底哪個是真自在呢？所以如懿才是宮中活得最通透的人。

看懂了劇的深意後，再慢慢品味這部劇，每個細節都別有一番滋味，懂得了如懿背後不爭的平靜，也懂得了她斷發後的決絕。

如懿和乾隆離心時，如懿數落乾隆那場戲，周迅的每字每句都透露了自己失望，而霍建華扇周迅耳光時演技更是一絕！

如懿封後時所戴的頭飾價值百萬，霍建華有100多套衣服，其中龍袍就有40多套，劇中人物的造型也是根據人物性格和經歷來的。

由周迅、霍建華主演的電視劇《如懿傳》，是一部非常精彩的電視劇，要說細節，可能最令人嘆服的是本劇中的服裝設計。

本劇中的服裝設計盡量的還原 歷史 ，基於 歷史 ，而不像《甄嬛傳》為了考慮觀眾的接受程度，做得更艷麗，更符合大眾習慣的審美。

如懿終於成了皇後，無論甄嬛喜歡與否，也無懼其他人的看法，只想陪著皇上，因為皇上說他太孤單了。

如懿封後時的場面之大，氣勢恢宏，如懿服裝更是考究。

封後時，如懿穿著朝服，戴著朝冠，一步一步地走向大殿，走向皇上的身邊。

這朝服是按照 歷史 上的朝服高仿訂制，幾乎是一模一樣的。這樣的細節，得多麼精細的工序，多麼認真的態度，才能做得如此逼真！

如懿頭上的朝冠也是還原 歷史 的，頭上總共用了300多顆珍珠，還有各種珠翠，純手工打造，費盡心思，才有了我們看見的朝冠。

這朝冠價值100萬，材料貴，做工精細也費錢，更費功夫。

若不是劇組用心，如何能夠把握好這些細節，或者說大概相仿就行，也達不到這樣的效果。

在古裝電視劇中，我們看見的皇上的龍袍基本上是黃色的。

稍微了解 歷史 的朋友應該都知道，在皇宮里，黃色在很大程度上也代表著皇族的特權和身份。

其實，真正在 歷史 上皇上的龍袍可不僅僅是黃色，還有黑色，也有紅色。

因為皇上作為一國之君，出席的場合並不少，有婚宴，有接待使臣，也有見大臣，還有正式上朝，祭拜等等，不同的場合自然是需要不同的衣服。

所以在《如懿傳》中，我們看見了霍建華飾演的乾隆皇帝，有120多套衣服，其中龍袍就有40多套。

當然，龍袍中也有就紅色和黑色的，這並不是顛覆大家的認知，也不是隨心所欲追求好看，而是還原 歷史 。

這就是真正的追求細節，讓服裝更貼近 歷史 ，從而讓人物更加鮮明，深刻。

在這部劇中，不僅僅是皇上和如懿的戲服配飾是如此，其實劇組的服裝師還根據劇中的人物，做了區分。

比如如懿的戲服從簡單，粉嫩開始，到後來端莊、深沉，再到端莊優雅，最後的素簡，從服裝的變化也表現出了如懿的人生歷程的變化。

海蘭簡潔的服飾，頭飾，表現的是她的身份和地位，哪怕後來為了如懿開始算計別人，但也有善念，懲治壞人。所以海蘭的戲服在顏色上基本上是淡雅的。

炩妃是劇中的反派，心狠手辣，為了爭寵不擇手段。所以她的衣服從一出場就很鮮艷，招搖，目的就是要與正派人物行成鮮明的對比。

這樣一來，才能把反派角色塑造得更好。即便如此，炩妃的鮮艷的衣服，也並沒有違背 歷史 。

因為乾隆時期是一個繁華的時期，所以衣服顏色亮麗也是情理之中。

另外寒香見衣服以純色，淡雅為主，也是符合她高冷，純凈的性格；嘉貴妃深色的服裝也是表現出了她的性格。

諸如此類，其實每個角色都在服裝上做了處理，從而更加符合角色。

不僅如此，整部劇的服裝上的刺綉，也是做了精緻的處理。

有道是細節決定成敗，正是有這樣細節的處理，才讓這部劇如此精彩。

G. 服化道當屬《知否》，你心中的服化道巔峰是哪部劇呢

《知否知否應是綠肥紅瘦》是很多人心中服化道的巔峰，你覺得還有哪些劇有不錯的服化道呢？

首先《知否》剛開始就是冬天，劇裡面的取暖著實吸引人。歷史背景是宋朝，宋朝人冬天主要燃炭取暖，黃庭堅有首詩曰「千錢買腳婆，夜夜睡天明」，「腳婆」就是宋人常用的取暖器，也叫作「湯婆子」，類似現在的熱水袋。宋人還發明了一種有保溫作用的器皿，叫「孔明碗」，由兩碗相套而成，兩碗間留空，外碗底有一圓孔，可注入沸水，使碗內食物保持溫度。這些在知否中都有出現。

你覺得這些劇的服化道怎麼樣？

H. 《延禧攻略》的構圖和配景分別有什麼特別之處

構圖的視覺感受是美術形式感的一種,在視覺上美學構圖更符合人的審美標准,構圖形式的不同也會對人產生不同的感覺。所以經常給我們穩定感的是那些底盤穩定的正三角構圖和相對對稱的平衡構圖,而那些頭重腳輕的倒三角構圖和物體集中在一側的構圖都會讓人產生傾斜感,讓人視覺產生不舒適感。那麼《延禧攻略》的構圖和配景分別有什麼特別之處？

I. 鄧倫和迪麗熱巴在《一千零一夜》的演技是不是太浮誇了

凌凌七和花藝大師柏海的相遇，是因為改善睡眠的高科技手環出現了意外，凌凌七意外獲得了能進入柏海夢境中，最後兩人在現實生活中得以相認，最終收獲愛情。

熱巴和鄧倫的演技是不用質疑的，畢竟熱巴《克拉戀人》的高雯和三生三世里的鳳九，還有鄧倫最新的作品《香蜜》的旭鳳，這些作品都是非常能彰顯他們演技，在一千零一夜裡的「浮誇」，都是為了區分夢境和現實，為了故事效果而呈現的。

J. 女人的興趣愛好排行是怎樣的什麼愛好最受歡迎

女人的興趣愛好排行：插畫、瑜伽、看書、茶藝、烘焙、書法、攝影、游泳、旅行。

最受歡迎的：插畫、瑜伽、茶藝。

3、茶藝

茶藝既是一種文化也是一種藝術，茶藝是非常好的修身養性的方式，從操作到品味整個過程都是美好的意境。喝好一杯茶需要很長時間的磨練的。

不同的茶，一泡茶所需要的水溫不一樣，投茶量不一樣，包括注水方式不一樣，浸泡時間亦不一樣，甚至就是同一類茶，因為產區，採摘時間的不同，沖泡方式也是不一樣的，磨煉耐心，修養身心。