調色花卉圖

『壹』 花鳥畫如何調色

看你個人喜好.不是三言二語說得清的,多看別人的作品吧.

『貳』 國畫怎麼調色

一、調色如下：

灰綠色：三綠+少許墨

墨青色：花青+墨

絳紅色：胭脂+朱膘+少許墨

墨綠色：草綠+少許墨

老綠色：草綠+少許胭脂

褐色：赭石+墨

檀香色：藤黃+朱膘+少許三綠

藍灰色：花青+白粉+少許三青

土紅色：朱膘+少許胭脂

青綠色：草綠+少許酞青藍

胭脂水：胭脂+大量水

朱紅色：朱膘+曙紅

粉黃色：藤黃+白色

綠色：草綠+翡翠綠

青藍色：石青+酞青藍

淡橘紅色：朱磦+少許曙紅

二、彩色國畫顏料分配：

草綠：70%花青+30%藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一；

汁綠：80%藤黃+15%花青+5%朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色；

老綠： 草綠中微加墨或微加點胭脂,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉；

三綠：石綠+白色而得,白色加的越多則就變成四綠,五綠等,三青,四青等色彩也是同理；

老赭：朱膘+墨調和而成,接近熟褐色.常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。

(2)調色花卉圖擴展閱讀：

各類單色塗料（又稱原色漆）的品種雖然相當多，但還遠遠不能滿足人們的需要，這就要求油漆工在實際工作中，利用已有的原色漆調配出更加絢麗多彩的色彩，以滿足用戶多方面的需要。

國外工業發達國家，配色是利用測色和配色儀器和計算機程序，通過光電分光色差儀或光譜光度計，分析來樣色板的顏色及成分，以數字的形式記錄測量顏色，將其輸入調色、配色軟體程序，計算出各種顏色的比例，及需要加入何種顏色來達到數值指標，再進行配色，既准確又快速。

在汽車修補行業，電腦測色、調色系統已開始廣泛應用。另一種人工配製復色漆，主要憑實際經驗，按需要的色漆樣板來識別出存在幾種單色組成，各單色的大致比例是多少，做小樣調配實驗，然後進行配製，但也必須按照色彩學的基本原理進行。

『叄』 中國畫顏料調色標（什麼顏色加什麼顏色=什麼顏色）

1、豆綠:藤黃+少許酞青藍

2、葡萄紫:花青+曙紅或花青+胭脂

3、墨紅色:曙紅+稍許墨

4、青灰色:花青+少許墨+白色

5、赭綠色:赭石+草綠

6、藍色:酞青藍+三青

7、古銅色: 朱膘+墨+少許藤黃+少許曙紅

8、朱紅色:朱膘+曙紅

9、汁綠色:草綠+藤黃+少許朱膘

10、灰綠色:三綠+少許墨

11、粉黃色: 藤黃+白色

12、芽綠色:汁綠+藤黃

13、綠色:草綠+翡翠綠

14、米黃色:藤黃+朱膘+少許墨

15、赭紅色: 朱膘+墨+少許曙紅

16、桔黃色:藤黃+朱膘。

(3)調色花卉圖擴展閱讀

美術中紅、黃、藍定義為色彩三原色，但是品紅加適量黃可以調出大紅（紅=M100+Y100），而大紅卻無法調出品紅；青加適量品紅可以得到藍（藍=C100+M100），而藍加綠得到的卻是不鮮艷的青；用黃、品紅、青三色能調配出更多的顏色，而且純正並鮮艷。用青加黃調出的綠（綠=Y100+C100），比藍加黃調出的綠更加純正與鮮艷，而後者調出的卻較為灰暗；品紅加青調出的紫是很純正的（紫=C20+M80），而大紅加藍只能得到灰紫等等。此外，從調配其他顏色的情況來看，都是以黃、品紅、青為其原色，色彩更為豐富、色光更為純正而鮮艷。（在3D MAX中，三原色為：紅黃藍）

『肆』 垂直看七彩鹽湖宛若調色盤，山西還有哪些天然的景觀

垂直看七彩鹽湖宛若調色盤，山西還有哪些天然的景觀？山西確實有很多非常好的自然風景，大家知道比較少一些，其實還有很多自然風景，值得說一說，最主要有三個區域，最為優秀，下面給大家做一個具體介紹，朋友們參考：

山西太行山，是大家都非常熟悉的地方，這里有著非常好的自然風光。很多人沒有去過這里，但實際上確實是一個非常好的地方，因為在太行山有非常高聳的山脈，這里能夠讓你領略到山，給我們帶來的魅力，而且還有很多非常稀有的樹木，和一些非常稀有的鳥類，也是大家值得觀賞的一個方面，所以說在整個的太行山區，如果你能靜下心來去關注的話，就能夠看到很多不同自然風光，讓你能夠大開眼界，這也是山西自然風景，一個最有看點的地方，如果有時間去看一看，可以說不虛此行。有興趣還可以深入大山之中，因為那裡有很多不同花卉，也可以讓大家會感覺到心曠神怡。

『伍』 漆器是什麼

漆器是用漆塗在各種器物的表面上所製成的日常器具及工藝品、美術品等。

生漆是從漆樹割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、樹膠質及水分構成。用它作塗料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配製出不同色漆，光彩照人。

在中國，從新石器時代起就認識了漆的性能並用以制器。歷經商周直至明清，中國的漆器工藝不斷發展，達到了相當高的水平。中國的熗金、描金等工藝品，對日本等地都有深遠影響。漆器是中國古代在化學工藝及工藝美術方面的重要發明。

(5)調色花卉圖擴展閱讀：

用漆塗飾器物的工藝。中國古代所用漆，是漆樹分泌的一種汁液，經日曬脫水後，即成為可作塗料的熟漆。同時常在漆中加入桐油一類乾性植物油。作漆器時，以木、竹蔑、麻布等為胎骨，然後以漆塗其外表，乾燥後即可使用。

也可在漆中調色，以便塗飾花紋，繪制圖案。塗漆既可保護器物，經久耐用，又可使其美觀。中國製造漆器的歷史悠久。《韓非子·十過》載，虞舜以木作食器，「流漆墨其上」。已出土西周至戰國的塗漆車輛、幾案、盤、奩等器物。

新疆鄯善洋海墓出土有公元前475一一公元前221年的漆盤。羅布泊高台古墓出土有東漢圓形漆器蓋，較上述漆盤精美。吐魯番阿斯塔那墓出土的唐代漆盒，木胎，黑色。

參考資料來源：網路——漆器

『陸』 怎樣用ps做花卉的四方連續。。謝謝拉。。O(∩_∩)O。。

方法一

1. 打開一張花卉圖案。

2. 使用魔棒工具選擇背景白色。

3. 雙擊背景層使其成為活動層。

4. Delete。

5. 新建文件。

6. 導入花卉圖案。

7. 用矩形選框工具畫一個框，注意要滿足留空的規律。

8. 建立輔助線。

9. 使用標尺工具分別量得垂直距離為369像素，水平距離為293像素。

10. 復制圖層1。

11. 使用濾鏡－其它－位移。

12. 垂直值為369像素。

13. 上下左右都相同。但注意紅框部分在單點陣圖案中仍沒有。

14. 因此將下方圖案圖層向左位移293像素，即-293。

15. 另外，我們也發現下圖紅框部分如果能連接起來，圖案會更連續。

16. 選擇畫筆。

17. 調節。

18. 建立路徑，並描邊。

19. 隱藏白色底圖層。

20. 用矩形選框選擇單點陣圖案。

21. 定義圖案。

22. 最後在新文件中填充圖案。

完成。
方法二：

1. 打開這張黑白圖形的圖片。

2. 使用圖像－調整－色階工具調色，主要是增加對比度。

3. 下面我們來使用一個工具，選擇－色彩范圍來選中圖中的白色。

4. 在圖中白色部分處單擊。這個工具和魔棒有點相似，但調節容差值時，可以看到預覽的效果，即白色部分為選區。確定。

5. 雙擊背景層，使其成為活動圖層0。

6. 按下Delete刪去白色部分。

7. 選擇其它需要刪去的部分，Delete。注意，去除底色的目的有二，其一是接下去的排列會變得比較容易，不會因為底色而擋住圖案；其二是圖案在後期使用比較方便，可以任意調色。

8. 最後完成處理的單個圖案。

9. 新建一個文件，大小是原圖案的3倍左右。

10. 將原圖案用移動工具導入。

11. 導入後有兩個層。

12. 使用移動工具，按下Alt鍵復制一個新的圖案，這時出現一個新的圖層，圖層1 副本。

13. 使用自由變換（ctrl-t）將圖案進行排列如下。（當然，你可以不必這樣操作，單個圖形本身也是四方連續的，不過那樣的圖案太平均太規律，不美觀。稍加排列的圖案則錯落有秩，變化多端。）

14. 使用矩形選框工具，在按下shift的同時做一個正方形的選框。

注意，這個選框的大小要符合以下的規律，即選框右側外畫的部分可以置入到選框左側內的空白部分，並不會重合；選框下側外畫的部分可以置入到選框上側內的空白部分，並不會重合。

15. 打開視圖－標尺。

16. 從標尺上拖下輔助線，正好放置在剛才所做選框的四周。當你將輔助線拖到選區邊框上時，滑鼠會產生吸引，即我們常說的捕捉現象。

17. 選擇標尺工具。

18. 在兩根平行的輔助線上延相交的那根輔助線拉一條垂直線，在上方L1的值即是兩根平行的輔助線的距離。此處為472像素。

19. 將圖層1和圖層1 副本都選中後合並。

20. 將合並後的圖層復制（ctrl-j），產生一個新圖層，圖層1 副本2。

21. 選中圖層1 副本2，選擇濾鏡－其它－位移。這是一個新濾鏡，位移濾鏡，功能是將某圖層水平或垂直或兩者皆有地移動一段距離。

22. 根據剛剛標尺工具量得的值，我們先在水平中輸入-472，確定。

23. 圖層1 副本便向左移動了472個像素，如圖。

24. 同樣的方法，復制圖層 副本，生成圖層1 副本3，選擇濾鏡－其它－位移，這次我們在垂直中輸入-472。

25. 最後的效果。假如你自己選擇的圖案排列方法更復雜，那麼也許還需要位移兩次，在下一個教程中，我們會這么做。

26. 關閉背景層。為了定義圖案時不會有白色背景。

27. 選擇矩形選框工具。

28. 延著輔助線中間部分作一個選區。

29. 選擇，編輯－定義圖案。這是單點陣圖案在PS中定義的方法，很重要，請牢記。

30. 新建一個足夠大的文件。

31. 新建一個圖層。

32. 在新圖層上，編輯－填充。

33. 填充對話框內，內容使用圖案。

34，自定圖案則選擇最後一個圖案，就是我們剛剛定義的單位四方連續圖案。

35. 確定後，效果不錯。

36. 同樣，我們可以使用圖案圖章工具繪制圖案。

37. 在上方的工具欄中，同樣選擇最後一個自定圖案。

38. 與填充不同的是，圖案圖章工具可以像畫筆一樣調整大小，並自由地繪制。

39. 再新建一個圖層，圖層2。

40. 在圖層2上填充一個漸變，背景層填充成黑色。按下alt鍵，在圖層1和圖層2間單擊，使其編組。

41. Bravo!

42. 最後，不要忘記保存你的文件。

『柒』 繪畫怎麼調色

1、首先是認真解讀有關色彩構成的理論，先把色彩構成的理論基礎打牢實了，再拿一些典型示範作練習，掌握好調色得基礎技能。

2、調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。

3、先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。

4、「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。

5、在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。

(7)調色花卉圖擴展閱讀：

調色的技巧：

1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中間調和暗部放置4個點，分別檢查色彩中的青色、洋紅、黃色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩構成及分布比例。

2、然後根據美國人提出的一個全球人種膚皮色彩構成標准作為參考，或選擇一個我喜歡的膚色作為標准數據，檢查原始照片中的顏色是否有偏色現象及偏色多少的具體數據（這里所說的偏色是指與參照照片的具體數據相比較）。

3、依靠色階、曲線工具，正確輸入參照標准數據，用色彩平衡、色相/飽和度、可選顏色等工具來進行微調。

4、通透感的問題與照片前期拍攝有很大關系，當然後期也可以解決相當一部分不通透的問題，但過程比較復雜，它主要依靠正確應用通道來解決。

參考資料來源：網路-調色

『捌』 梵高的向日葵該怎樣調色

你不應該問怎麼調色，因該問怎樣畫出他的筆觸。顏色可直接參考原作。筆觸是個人的風格，我看過原作，他的畫基本是直接用厚的顏料堆積而成的。每個部分是根據物體的質感做的筆觸。
比如「向日葵」。花蕊是畫筆戳出來的，花瓶是在深色底色上用油畫筆和畫刀壓出來的，這都是很個性筆觸而已…而其他作品還是用了很多調和過的灰色調，純度，色調也並不那麼單一。

『玖』 Photoshop CC新功能PS Camera Raw調色濾鏡怎麼用

CameraRaw基本使用方法

1.使用RAW格式拍攝照片是數碼單反相機的一大優勢。RAW格式中包含了大量的圖像信息，相比JPEG格式調整力度更為強大，同時帶來的畫面損失也相應降低，下面我們就來介紹Photoshop的CameraRaw插件。Photoshop軟體中的RAW格式調整插件會經常更新，如果使用的不是最新的Photoshop軟體版本，會無法打開RAW格式照片。CameraRaw插件的更新文件可以在Adobe的官方網站上進行下載。在Photoshop中執行「文件-打開」命令，在彈出的「打開」對話框中，選擇需要調整的RAW格式照片。

6.照片在100%比例模式下顯示，畫面細節會一目瞭然，可以用來查看局部曝光有無過度或不足，同時也可以查看拍攝主體的清晰度和層次。同時，還可以配合CameraRaw上方工具條中的「抓手工具」，按住滑鼠左鍵在照片上拖動，改變瀏覽位置。

快速提升照片品質

7.在CameraRaw中，最常用的就是「基本」調整選項，它主要包含了對照片的色溫處理、曝光處理、對比度處理和飽和度處理等重要功能。通過使用這些功能，可以讓一張RAW照片舊貌換新顏，下面進行具體介紹。

8.花卉是攝影愛好者最常拍攝的題材，往往足不出戶就可以獲得畫面生動色彩唯美的照片。示例中這張照片在拍攝時，由於花叢處於逆光位置，使用數碼單反相機的自動測光模式拍攝時，射入鏡頭的光線要強於花叢反射到鏡頭中的光線，因此照片產生了曝光不足的問題，畫面看上去暗淡無光，曝光、反差和飽和度都有待提高。

將照片導入到CameraRaw中，找到「曝光」調整滑塊，將滑鼠指針放置在滑塊上，按住滑鼠左鍵向右移動滑塊，當數值顯示到「+0.75」後松開滑鼠。通過這一步操作，我們為照片增加了曝光，使得畫面更加明亮，同時花叢的色彩也變得更加艷麗。通過CameraRaw界面右上方的直方圖可以看出，調整前的色塊集中在左側，調整後的直方圖則均勻地延展開。

9.上一步提高了照片的曝光值，因此畫面相比調整前顯得更加明亮。但由於是對整張照片的效果應用，畫面暗部的亮度也同時被提升，照片看上去顯得對比度較低、反差較弱。此時可找到「黑色」調整滑塊，根據畫面顯示將數值設定在「20」左右，讓照片的暗部色調更加濃重，增大反差，使畫面看上去更沉穩。

1.經過「黑色」的調整，照片看上去更加接近拍攝時肉眼看到的畫面，但是色彩還不夠濃重。這里，找到「對比度」滑塊，將對比度設置為「+30」。這時由於對比度的增加，照片的直方圖顯得更加緊湊，畫面反差近一步增大，顏色顯得更加艷麗，逆光的光點更加明亮，葉子暗部的色調也更加濃重。

11.為了讓照片的色彩更加艷麗，可以使用CameraRaw中「基本」調整欄的「飽和度滑塊」。如果曾經使用過Photoshop的「色相/飽和度」功能，就會發現該項調整會使畫面出現色斑。這是因為Photoshop不僅是照片處理軟體，還兼有平面設計功能，而CameraRaw在調整時會實時考慮到照片畫質損失的問題。這里我們將飽和度滑塊滑動至「+20」，使畫面變得更加鮮活艷麗。

12.經過上一步的調整，花叢以及背後虛化綠葉的色彩得到明顯提升，但由於CameraRaw對照片畫質的保護作用，因此畫質還有進一步提升的潛力。由於飽和度的調整功能是針對整張照片的，因此如果所有顏色都過飽和就會導致所有細節連成一片而無法分辨，這時可以使用「細節飽和度」功能繼續調整，它可以在保護已飽和色彩的前提下繼續美化照片色彩。

『拾』 學習國畫很難，怎樣畫好寫意花鳥

學畫寫意花鳥國畫，最重要在一個字“意”，在解意、悟意、描意後定能完成一幅精美的花鳥圖。

解意——觀看花鳥的形態。

描意——學習國畫運筆技巧。

學習國畫必定要明確運筆技巧，否則就像“在茶壺里煮餃子——有口倒不出”。這里介紹四種最實用的蘸墨方法：筆尖蘸墨、筆側蘸墨、筆腹蘸墨以及蘸水。筆尖蘸墨，呈現出來的效果墨色前濃後淡、筆觸前密後稀，落筆按圓弧旋轉，成花瓣或鳥雀羽翅。筆側蘸墨，下筆中間墨濃、前後墨淺，持該畫筆運力靈巧轉折或能成搖曳的花枝。

筆腹蘸墨，因筆腹藏有水多，通常濃淡程度並不比前兩筆法表現的明顯，因此一般用於鋪景塗色上。蘸水，是指在畫筆蘸取足夠的墨水後，再於筆尖出蘸水，落筆後會呈現出中間淺四周深的特別效果，但於宣紙上暈染的也很快，初學者還是要慎重使用該技法，不然很容易把畫面弄臟。