插花作品素描

Ⅰ 中國傳統插花作品

中國插花(chinesefloarr)是一種古老的傳統文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花（ikebana）源於古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。

象徵意義

中國插花深受儒家、道教、佛教思想及封建倫理道德的影響，形成了中華民族特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，主張「天人合一」，視自然界的花草樹木更是有靈性、有情感之物，所以中國人歷代都有寄情花木之風，賦予各種花木許多象徵性和寓意，被人格化和神化，藉以明志，寄託情思，舒展情趣。在插花中也自然視各種花材不單純是造型的素材與表現形式美的主要物質基礎，而是構思傳情的語言和工具，是創造和表現意境美的重要要素。因此自古以來，插花以凡材必有意，意必吉祥為創作的中心與主題，以追求枝情花韻之美，突出花品花格的表現為最高藝術境界。

此作品為傳統插花傾斜式花瓶插花，傳統插花花藝有六大容器分別為:瓶、盤、缸、碗(缽)、籃、筒。

Ⅱ 素描花瓶插花 素描怎麼畫

作畫步驟一：起稿

動筆之前要進行形體結構分析。描繪物體的外在形象，首先要了解它的內部構造及弄清內部結構對外部的影響，在此基礎上分析物體的外部形體特徵。了解畫面物體的形體構造後，就要考慮畫面的構圖。構圖是靜物寫生中重要的一步，它決定作品的成敗。

Ⅲ 什麼是插花作品的意境

中國藝術插花的意境 

插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。

東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。

因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。   

一、意境的詮釋 

中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。 

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。

一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。

做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。

正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。   

二、意境的形成 

古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。

中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。

文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。 

中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。

對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。

或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。   

三、意境的創作 

意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。

中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。 

中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。

如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。

中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。 

藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。

創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。 

藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。

所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。

根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。

(3)插花作品素描擴展閱讀

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花

Ⅳ 插花構圖的基本形式有哪三種

插花構圖的基本形式有直立式、傾斜式、水平式、和下垂式。其它多變的造型均是在該基礎上演化來的。

1、直立型：主要表現植株直立生長的形態，總體輪廓應保持高度大於寬度，呈直立的長方形狀。

2、傾斜型：第一主枝必須傾斜（在30°-60°之間）地插入容器內，第二主枝與第三主枝可任意插在第一主枝的兩側或者同一側，需要保持均衡，保持三主枝之間的協調關系。

3、水平式：第一主枝必須橫向近於水平（約不超過水平線上下15°）地插入容器

4、下垂式：第一主枝必須向下懸垂（低於水平線約20°）的插在容器內，第二主枝和第三主枝隨意插入，保持整體造型的穩定和均衡，並於第一主枝相互關聯、協調。

四種基本型藉以第一主枝為主，按其姿態狀況區分，第二主枝和第三主枝在構圖中其姿態位置較為自由，但必須與第一主枝共同和諧的構成各個造型的立體骨架，然後再在骨架插入需要的各個輔枝。

(4)插花作品素描擴展閱讀：

中國插花包含了濃厚的傳統文化知識，其中形勢和表現手法千變萬化，但是每個作品的構圖都是有一定規律的。

四種基本型藉以第一主枝為主，按其姿態狀況區分，第二主枝和第三主枝在構圖中其姿態位置較為自由，但必須與第一主枝共同和諧的構成各個造型的立體骨架，然後再在骨架插入需要的各個輔枝。

中式插花的構圖形式分為規整的幾何構圖和自然式的非幾何構圖。下面我們重點介紹自然式非幾何構圖中三大主枝理論和四種基本型。

Ⅳ 插花作品（圖）

2枝白百合、玫瑰、康乃馨、滿天星、綠葉,單面插花 白色香水百合11朵，尤內加利1扎。藍色大張皺紋容紙1張圓形包裝，綠格手揉紙1張托底，褐色繩束扎 2支香水百合，26支非洲菊，6支昌蘭，6支泰國蘭及配葉（桌面花藍） 5枝多頭粉百合，加黃金草，紫色紗網包裝，紅色絲帶。

Ⅵ 插花作品的名稱和意義

名字，盛夏，寓意，花朵向四面綻放，各自發展，但是都是出自一個整體。體現生命的頑強與朝氣蓬勃。

拓展資料：

插花(floarr)，亦可稱為插花藝術，就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。

所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。

中國插花是一種古老的傳統文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花源於古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。

花束的花材固定有兩種方法：一種是用細鐵絲綁扎。每一枝花、每一片襯葉，都用纏上綠膠帶的細鐵絲纏好後再造型。另一種是用專用花托，內有花泥，將花依造型插入花托內，此法比較簡便省事。

資料參考：網路，插花

Ⅶ 優秀的插花作品有哪些

1、優秀的插花作品，如下圖所示：

Ⅷ 插花藝術的步驟，，老師是說要邊寫步驟，邊畫圖。。。可是網上的步驟各種各樣到底清晰地步驟是什麼。。。

1、藝術插花的基本形式 直立式：直立式插花，主要特點是第一枝呈直立狀，副枝客枝和所有插入的花材都以主枝為基準，保持自然向上的趨勢。第一主枝呈垂直狀，副枝客枝基本上也垂直，不出現大的傾斜和彎曲。 直立式插花作品充滿高聳挺拔，蓬勃向上的生機，顯示舒展自然，端莊穩重的靜態美。 傾斜式：傾斜式插花，主要特點是第一主枝傾斜於花器一側，並在垂直平分線左右各30度的范圍內表現，副枝客枝圍繞主枝排列組合時，可不受主枝擺設范圍的限制，但應避免主，副，客三枝處於同一水平層次上。 傾斜式插花作品表現空間大，能充分表現自然形態，顯示疏影橫斜，飄逸瀟灑的動態美。 懸崖式:又稱垂掛式,下垂式.主要特點是第一主枝在花器上自上而下懸掛下垂.下垂的主枝可在水平線以下30度以外范圍表現.副客枝的配置,應起到穩定中心和襯托主題的作用,並與主枝保持趨勢的一致性,花器宜選用高瓶. 懸崖式插花作品能生動表現高山流水,飛瀑傾瀉的氣勢和古藤垂崖雲霧繚繞的高雅格調,具有強烈的動感. 平卧式:主要特點是主幹橫卧,基本呈水平狀.全部花卉基本上在水平線上下各15度范圍內組合變化,如同地被植物匍匐生長的姿態.花間沒有高低明顯的層次變化,通過向左右平行方向作長短遠近伸縮形成動態. 平卧式插花作品具有較強的裝飾性,適用於餐桌藝術化布置和俯視環境的擺設
2、
1先將帶古樸民族風格的布條粘在金色花瓶上，把花泥放在花瓶洞里，下面墊玻璃紙，防止水分流失，把玻璃紙多餘部分剪掉。
2用平行式插花法，三朵玫瑰花一組，高度上錯開插，這樣線條比較流暢。將紅掌的根部插在花泥的背部，根彎曲成弧度，將紅掌的葉子用花膠或透明膠固定在花瓶瓶身。將蘭花彎曲成弧度，插在桿子後面固定。
3把厚大的朱蕉葉捲起來，葉莖插過去， 然後插在花泥上。朱蕉葉和紅豆起到襯托玫瑰和掩蓋花泥的作用， 插點蓬萊松，點綴點綠色，沖淡下比較沉的主色調。
4間隔在玫瑰中間， 插點蘆葦，能使線條更加修長。也是用平行法，分成長短不同的三組。
5洋桔梗小小的花苞襯托盛開的玫瑰， 稍微帶點淺色，比較能調和顏色，這些都太暗太沉了。再插兩根星點木，也是顏色比較淺，調和色彩。
6將柔麗絲根部插在花泥上，下面穿過紅掌的莖，讓它自然的垂下。這盤插花就製作完成了。