莫奈花卉圖

『壹』 莫奈的睡蓮（圖）

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『貳』 評價莫奈的睡蓮

印象派大師莫奈晚年花 29 年創作了《睡蓮》系列。關於睡蓮，你可能有個疑問，怎麼好像世界各地都有這幅畫？莫奈到底畫了多少？真實數據確實很驚人，據統計，《睡蓮》一共有 181 幅。
莫奈在晚年時，自己開鑿了一個蓮花池，每天對著這些花寫生。他曾經說：「除了畫畫和種花，我這個人真是一無是處。」他特別喜歡種花，喜歡打理花園，並且堅持了一生。不管經濟狀況好還是壞，不管生活里遇到什麼樣的變故，甚至於當不幸來臨，正是這件喜歡的事，支撐著他向命運發起挑戰。
莫奈《睡蓮》
所以，如果今天你沉迷於一件美好的事物，有人勸阻你不要玩物喪志。你不妨跟他談談莫奈。
回到剛剛的話題，莫奈為什麼這么痴迷於畫睡蓮呢？作為一個藝術家，莫奈的前半生幾乎都在和貧窮戰斗，到了 50 歲，他終於買了自己的第一棟房子，他先打造了一個普通花園，但是不夠，莫奈還喜歡水，喜歡東方文化，尤其是日本的浮世繪，於是又買了一塊地，挖了池塘，種上從世界各地找來的睡蓮，又跨越池塘，造了一座日本式的拱形木橋。這就是《睡蓮》系列裡的世界了。所以莫奈睡蓮里的景色是真實存在的，就在今天的法國小鎮吉維尼。
這個睡蓮花園幾乎成了莫奈的天堂。他凌晨三點就起床，一連幾個小時坐在池塘邊，觀察睡蓮和水、和風、和光線在一起千變萬化的姿態。慢慢地，他開始醞釀畫睡蓮，有些當時就取得了轟動，但更多的其實一直藏在家中，「二戰」後才又被發掘出來。
一位老人本來就該這樣享受晚年了。但是，71 歲時，莫奈的妻子和長子接連去世，第二年，他又患上了白內障，很擔心自己就要瞎掉了。這個時候莫奈開啟了爭分奪秒的狀態，他找人修建了天花板透光的大畫室，開始畫巨幅的《睡蓮》。到生命最後階段，他幾乎雙目失明，要靠看顏料管上的文字才知道用的是什麼顏色。所以，莫奈畫了那麼多睡蓮，一是因為真的熱愛，二是因為畫睡蓮代表了對自由的渴望，代表他生命中最後的激情。

『叄』 莫奈月季是灌木還是藤本

莫奈月季是灌木。
該品種名稱為克勞德_莫奈，而中文學名是法國莫奈。是薔薇科薔薇屬植物，1992年在美國培育而出。經過多年的移栽培植，在世界的很多地方都有分布。莫奈月季是一種灌木植物，它在生長過程中並不會攀援附近的支撐物，沒有爬藤現象的發生，植株較為矮小，在養護栽培的時候並不需要搭架子。很適合盆栽養護，或者是在狹小的面積進行種植。株高在100cm左右，植株寬度在110cm左右，株型較大。屬於勤花月季品種。多季節都會開花，它的顏色為粉白色，在盛花期還會透露些許的黃色，屬於重瓣花，會散發出較大的香味，觀賞價值比較高。
月季莫奈的花期為全年，所以要盡量栽培在肥沃的土壤環境之上，在配置土壤的時候盡量選擇黑土或紅土，並且添加大量腐殖質作為底肥。莫奈月季有著很好的抗病性，耐曬性一般，耐陰性不好。生長過程中需要充足的光照，若長期處於陰暗的環境中可能會出現無法開花的情況，光照條件會限制它的栽培區域。在養殖時可以為其提供全天候的光照，有利於植株進行光合作用，為莫奈月季的生長積攢養分。莫奈月季需要定期修剪枝葉，在每年的5月份其花朵已經基本凋零，此時應該將殘花、花托、枯葉剪去，有利於節省養分促使新芽的生長，修剪完後在植株傷口上塗抹多菌靈進行消毒。莫奈月季對水分要求不高，養殖時土壤基本乾燥後再使用清水澆透，保持土壤微干，同時每隔10天為植株施撒一次液化肥，化肥濃度最好在30%左右，到了11月份則應該停止施肥。

『肆』 求這幅莫奈畫作《睡蓮》的高清大圖

『伍』 莫奈的 <睡蓮> (WATER LILY) 圖組 有幾幅

http://blog.sina.com.cn/s/blog_490c7367010006po.html

1909年，莫奈在杜朗-盧埃爾畫廊展出他在1903-1908年間畫的48幅畫，他自己為它們取名為：《睡蓮，水景系列》 。1907年所創作的豎畫中的14幅也在其中。

『陸』 高分懸賞！莫奈的睡蓮圖片全集48張！畫油畫用的，像素必須高清

看看有能用沒有，國外早期油畫一般都是從書本上翻拍下來的一般不會太高，而且上傳到網上的像素更低。如有高清手持掃描儀（筆）你可以到書店找到這本書掃描一下。

『柒』 莫奈的睡蓮原畫是多大的，尺寸是多少

原圖尺寸：4824cmx4291cm；

《睡蓮》是法國畫家、印象派代表人物和創始人之一的克勞德·莫奈創作的油畫組畫，莫奈的《睡蓮》系列總共包含251件作品，所有作品都以睡蓮為核心元素，不過卻有多個分類；

其中102件作品收藏於法國聖艾蒂安大都會現當代藝術博物館、橘園美術館等世界各地的博物館，另有兩件不幸已被破壞。

(7)莫奈花卉圖擴展閱讀：

《睡蓮》開始創作時莫奈已經74歲高齡，持續12年直到莫奈86歲去世為止。是一部宏偉史詩，是莫奈一生中最輝煌燦爛的「第九交響樂」。

1890年，莫奈經濟狀況豐足，讓他得以購置其自1883年在吉維尼租下的一所房子和大花園。他改建花園，加入了一個大池塘，從此這個花園給予莫奈無盡靈感，也成為他創作生涯最後三十年的核心題材。

嚴格意義上來說，《睡蓮》系列應當稱作水上風景系列更為正確。

『捌』 莫奈組畫《睡蓮》鑒賞

印象派油畫大師克洛德.莫奈（Claude Monet，1840-1926年）

晨霧中，太陽從水面升起，影影綽綽的起重機，煙囪等勉強可辨，離前景最近的小船和船上的人亦僅是一抹剪影……灰色、帶灰的橙色、淺紫色、黃白色的顏料鋪滿了畫面，將東方日出、朝霞滿天、水面上霧氣蒸騰的景象以「印象」的手法表達，令「瞬間」濃縮成「永恆」，莫奈新鮮的嘗試令人興奮。

然而當時大多數觀眾並不能欣賞他的作品。記者路易.勒魯瓦假借一位參觀畫展的專家之口，對展出的作品大大地諷刺挖苦了一番，在談到《日出.印象》時說道：「毛坯的糊牆紙也比這海景更完善。」並且用「印象主義者」來稱呼參展的畫家——這就是畫派名稱的由來。

這個最初被當做笑柄的名稱卻得到了畫家們的自我認同，雷諾阿的一個朋友在一篇文章中以簡練的語言根括了「印象派」的特點：「依據其調子而不依據題材本身來處理一個題材，這就是印象主義者之所以區別於其他畫家們的地方。」

無論在哪種意義上，莫奈都稱得上是最純粹的印象派畫家。

人們說莫奈是印象派中的印象派，他的畫作是印象派的象徵，這些都不是誇大其詞。之所以這樣說，並非因為「印象派」一詞因他的作品而起，而是指在這個畫家群體中，莫奈始終執著於印象派的理想，在他漫長的一生中，始終堅持探索和研究光線的躍動投射在景物上所產生的微妙的變化，以及如何准確地將這種變化繪製成美麗的圖畫。

莫奈一生都愛花。「我會成為畫家，也許是拜花所賜」，從中可以讀出花卉在他生活中的意義。在那些貧困的日子裡，他的居所也沒有缺少花的環繞。

晚年的莫奈，在自己的寓所所經營了一個大花園，並且按照自己的設計在花園中建造了一個大畫室。他是把多少心血投注到花園的建造上去了啊！而花園中的蓮池亦成了莫奈藝術追求的最後寄託，他以極度的熱情繪制著「睡蓮」組畫，睡蓮組畫印證了莫奈頑強的生命力度。在這片由濃烈的色彩構成的繽紛的世界裡，睡蓮成為色彩的魔幻載體，那些短暫的生命獲得了永恆。

偉大藝術家的意義，不僅在於他們以傑作提示了人類精神生的豐富性，而且在於他們以自己的作品教給我們某種新的觀後世界的方式，讓我們對習以為常的世界產生驚異和敬畏。

莫奈的《睡蓮》組畫挑戰了人的視覺經驗，他每幅作品運用的色彩和筆法都不盡相同，因而可以說每一幅《睡蓮》都有獨特的生命。如果說那一池的濃綠還屬於「有法可依」的話，而那些飄浮在藍綠色之上的鮮艷的黃色、紫色、紅色就絕對是超驗的結晶。

有研究者認為莫奈的眼病改變了他的色彩感覺。他做過手術之後並沒有讓他恢復原有的視力，以致他作畫時頭要和畫面湊得很近，常常要靠辨認顏料的標簽來調色，盡管如此，某幾幅《睡蓮》畫面上還是出現了「怪異」的色彩。但我寧願相信這些不拘成法、汪洋恣肆的色彩的筆法來自於自由的心靈和對陽光的信任，藝術家一輩子的歷練至此已達到隨心所欲的化境，哪裡還能有什麼特定的規范、尺度可以束縛住他的手腳！這是物我相融的境界使然，這就是一片璀璨的焰火——一片永不會熄滅的焰火。

當他睜著渾濁的雙眼，久久地坐在水邊觀看那一池心愛的植物，他已經獲得了這些水上精靈的整體「印象」。

莫奈親眼看到印象派勝利並享受到印象派成果的人，同時他一定也感受到某種痛苦，那就是印象派畫家經過多年奮斗才得到社會承認的藝術理想，在他有生之年已經被一代藝術家所拋棄。

『玖』 《睡蓮》法國莫奈的

克勞德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生於巴黎，童年在阿弗爾渡過。他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，並受到歐·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾對莫奈說「當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。」莫奈在他今後的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因為在他的內心裡充滿了對大自然的熱愛。
1872年，莫奈創作了揚名於世的 「印象·日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非准確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用詞畫的標題，嘲諷以莫奈位代表的一批要求革新創造的青年畫家位「印象主義」，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

『拾』 著名畫家莫奈的作品有什麼特點他的作畫手法是什麼

作為法國印象派代表人物以及創始人之一，莫奈將光影河色彩都運用到了極致，他的藝術成就更是為後人留下了無限的想像空間。

在印象派作品中，我們可以明顯地感受到自然光線對繪畫的影響。 我們第一眼看到作品可能不會有深刻的感覺，但只有當我們仔細感受和欣賞印象派創作的氛圍時，我們才能感受到這種優秀的狀態。 他們走出攝影棚，在大自然中拍照。 在印象派筆下，大自然的風景不再是奢華的裝飾品，而是呈現出原本屬於大自然的最簡單、最原始、最清晰的面貌。 他們擺脫了傳統山水畫的刻板寫實手法，採用了一種更靈活、更有活力的表達方式來還原和呈現。

莫奈的作品中描述了他的妻子和孩子,《撐陽傘的女子》中妻子和兒子作為一個模型中,莫奈使用背光技術,光線來自背後,陽傘遮蓋妻子的臉,但在陽光下,藍色的天空,周圍的花草,衣袂飄飄，彷彿一瞬間, 變得很寧靜，讓人感受到時間凝固的美。

與莫奈以前甚至後來的許多作品相比，《穿日本和服的卡美伊》的風格是獨特的。 這幅名為《穿日本和服的卡美伊》的畫作顯然是在室內完成的。 整幅畫中可靠的光源主要來自右側的窗戶，缺少室外陽光的直接照射。 色彩強烈而濃重，背景中的人物、服裝的圖案，甚至扇子上的圖案都經過了精心的處理。 和服、團扇、摺扇、榻榻米、浮世繪歌姬、能劇鬼臉等日本元素構成了這幅畫的主要內容。